CLAROSCURO

La vida es un espacio entre dos muertes
La muerte es un silencio del amor
El amor es un orgasmo entre dos lágrimas
La lágrima es un lago sin su canto
El canto es un misterio de la boca
La boca es un abismo antes del pecho
El pecho es otro abismo entre dos sangres
La sangre es el motor que nutre el acto
El acto es una danza contra el tiempo
Y el tiempo es lo que mide los espacios hasta aquí enumerados.
La selva es el ancestro del desierto
El desierto es un cuerpo ya bebido
Beber no amaga el fuego en la conciencia
La conciencia es un reloj de arena antiguo
Lo antiguo nos modela como a un niño
Un niño es el pasado de los cuerpos
El cuerpo es un combate que se pierde
Se pierde sin retorno a lo increíble
Lo increíble será lo que no podemos
Y lo que no podemos será lo que siempre queramos.

de La Vida Total: Patricio Manns

Siento que esas palabras de Patricio Manns reflejan una "vida total", como la vida del pianista una vida que logra lo imposible que rompe ese no podemos, y resucita al virtuoso… Claroscuro (o Shine) es otra película que conocí primero por la música… por supuesto mi amiga Karina me prestó el disco de David Helfgott con la sinfonía número tres de Rachmaninov, por supuesto ahí no sabía quien era quien… y como mi amiga siempre que recomienda algo, cuenta parte de la historia, aprovechó de contarme la historia de este pianista australiano… que en otra palabras me contó la vida de David Helfgott a oidos de Rachmaninov… Dicen que el concierto número tres de Rachmaninov es la pieza más difícil en piano, al escuchar pareciera ser que es cierto… pero en realidad me importa bien poco la dificultad o lo fácil, es más... debo reconocer que las cosas difíciles las detesto y las menosprecio… siento que quien hace las cosas fácil es una verdadera persona inteligente… pero en este caso (volviendo a la idea) sólo me importa la maravilla de escuchar algo sublime.
Del pianista hay mucho que decir que fue virtuoso de pequeño, que su padre fue su motor y su piedra de tope al mismo tiempo, que tiempo después de su concierto en el conservatorio de Londres interpretando el concierto número uno de Liszt se desmayó (no como en la película que lo hace el Albert may interpretando a Rachmaninov) poco tiempo después se enfermó hasta convertirse casi un vagabundo… Pero la vida total lo levantó nuevamente, y en ese espacio entre las muertes el pianista comienza a resurgir. Cuando siento que mis esfuerzos parecen no tener frutos coloco la música de Rachmaninov presionada con las manos de Helfgott, escuchar cada tecla es un bálsamo que levanta y me recuerda que “lo que no podemos será lo que siempre queramos”

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escena interpretando el tercer concierto de Rachmaninnov (exclusivo)

4.- La tercera de Rachmaninov por Helfgott


5.- El vuelo del Moscardón

6.- Más sobre Shine
7.- Sobre David Helfgott
8.- La verdadera historia
9.- La Vida Total por Quilapayún


10.- Carteles
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FRESA Y CHOCOLATE

Los hermanos gemelos Lech y Jaroslaw Kaczynski se hicieron famosos en Polonia cuando hicieron en 1962, una película infantil llamada “Los dos se robaron la luna”, ahora ambos son presidente y primer ministro polaco; y como ultraconservadores se encuentran esgrimiendo la espada de la moral y las buenas costumbres… para ello entre otras cosas están en la lucha contra Tinky Winky, el personaje de los Teletubbies, como símbolo de la homosexualidad… demostrando la inmoralidad e ignorancia de quienes dicen defender las costumbres.

En general los homosexuales siempre han sido blanco de burlas, críticas y humillaciones… pero por cada vejación se han ido fortaleciendo como organización y como grupo. En Fresa y Chocolate, se muestra como en plena Revolución Cubana los jóvenes aún entusiasmados con lel proceso, se encargan de averiguar como un homosexual pretende mostrar una exposición artística con motivos religiosos con el apoyo de una embajada.
El encargado es David un joven universitario que había intentado ser seducido por Diego, el escritor homosexual. Mientras transcurre la historia David se va dando cuenta de que Diego es una gran persona, es otro revolucionario… no con la figura del Ché, Camilo o Fidel… pero también tiene los deseos de amar un país, de levantarlo y de construir una sociedad mejor.
A muchos se les olvida que todos queremos que nuestros países crezcan y no porque seas homosexual, católico, ateo, satánico estás contra el país… por la tolerancia mal expresada algunos países han hecho normas intolerantes, como Francia donde en el 2004 se prohibió el uso de artículos religiosos.
La intolerancia desde los aparatos del Estado destruye parte del poder creativo de una nación, ciega los sueños de otras visiones y trunca la posibilidad de hacer una sociedad más justa.
Esperemos que así como David entiende que el homosexual Diego también tiene las ganas de contribuir, los gemelos Kaczynski entiendan que en Polonia es igual, de por si... ya hay que enviarles una copia del DVD de Fresa y Chocolate… aunque lo más probable es que no la vean, porque como ultraderechistas prefieren mantener su ignorancia… perdón intolerancia.

Saludos a los cubanos nuevamente
A los polacos
y a los homosexuales.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escenas seleccionadas para el blog

4.- Una reseña de la Universidad de Santa Barbara
5.- Fresa y Chocolate en Wikipedia
6.- Fresa y Chocolate en la página de Gutiérrez Alea
7.- Un estudio Lingüístico de Fresa y Chocolate
8.- Reseña para profesores de la película
9.- Sobre los hermanos Kaczynski


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LA SECRETARIA

Hace rato se habla del síndrome Candy Candy en algunas mujeres de la generación entre los 25 y los 35 años, es que la búsqueda del hombre ideal, es algo que a muchas las tiene en la paranoia… para un solterón como yo… que se fija mucho en las mujeres (¡en todas!). Me he ido dando cuenta en el deseo por el masoquismo amoroso, no estoy diciendo que les guste colocarse cueros y látigos (aunque a veces si, unas nalgadas). Estoy hablando de la cantidad de historias de amores sufridos que me toca escuchar llega a superar la ficción.
Mujeres que se enamoran de tipos que poco a poco se han dedicado a estafar, robar y hasta han sido engañadas años… siguen enamoradas… y con ganas de casarse con sus príncipes… otras que sus novios no las pescan ni para hacer los mandados y ahí siguen incólumes en su fidelidad… Los hombres buenos son aburridos dicen, por eso prefieren los malos.
Por lo mismo a veces pienso que para enamorar a una mujer a veces hay que ser vaca (porque como bueno no me ha resultado mucho)… como les gusta sufrir, parece que hay que dejar de hacerse el Anthony para convertirse en Terry.
La Secretaria, es una trampa para las que se dicen feministas, trata de la historia de
Lee Holloway, una mujer que desemboca su rabia haciéndose daño a si misma, luego de salir del siquiátrica comienza a buscar trabajo para llegar a la oficina del abogado E. Edward Grey un jefe capaz de hacer que Lee se meta hasta en la basura por su trabajo… la relación entre ambos se va acercando cada vez más a causa de los errores de tipeo de ella y los “castigos” que recibe…
Otra historia rara como muchas de nuestras historias de amor, con la dosis de perversión, locura, irracionalidad, ceguera, placer, lujuria, traición y dolor… los elementos para que nuestros romances sean perfectos.

Saludos a todas las Candy’s que conozco…



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Sobre el síndrome Candy Candy

LA NARANJA MECANICA

Esta Entrada no fue escrita el lunes veintiocho de mayo de 2006, como aparece en el encabezado, ha sido escrita el viernes ocho de junio de 2007, otro día que se puede agregar a la historia de la infamia de Chile… un país que su clase política hace mucho tiempo dejó de vivir en el mismo país que legisla, en que su poder ejecutivo promete cosas escribiendo con la mano y luego las borra con el codo… y donde la justicia se vende al mejor postor.
Sepan que en Chile a partir de hoy desde las cero horas los jóvenes de Chile entre catorce y diecisiete años se encuentran sujetos a la ley 20.084 de responsabilidad penal juvenil.

Si bien la ley termina con argumentos anteriores como la ridícula idea de ver si los jóvenes tenían o no discernimiento, y en el espiritu de la ley como diría Montesquieu es una ley que hace “énfasis en que la rehabilitación y la reinserción social son el eje central de todo el sistema, tanto en sus sanciones privativas de libertad como en las no privativas.”… suena linda una ley que como dice la Delia del Gatto es "una buena oportunidad de lograr que (los niños) no sigan una carrera delictual y que se transformen en delincuentes peligrosos". El problema radica en hacer leyes de países desarrollados en países que tienen infraestructura subdesarrollada.

Ahora con la nueva ley y gracias a la indicación del honorable Senador Hernán Larraín (UDI) ahora los niños y jóvenes con penas de reclusión deben pasar al menos dos años en una cárcel (antes se hacía en lugares semicerrados). En un país tan legalista como Chile muchos se aprovechan de lo escrito, Como dice Francisca Perth abogada de Paz Ciudadana “La ley deja puertas abiertas para su interpretación, lo que puede contrarrestar el endurecimiento sufrido en el Parlamento con una lectura criteriosa y de consenso, que permita aplicar medidas tendientes a la libertad asistida”.
Dicho de otro modo es fácil que muy pronto veremos las cárceles atestadas de niños presos hacinados aprendiendo nuevos delitos… La Convención de los Derechos del Niño ha sido lanzada al tacho de la basura.

Santiago pese al alarmismo de la prensa, de los canales MEGA y Chilevisión es una ciudad tranquila, así me lo han hecho saber muchos extranjeros que vienen o que viven acá… no tiene secuestros, ni atentados, hay robos como en todos lados… pero los niveles de delito son bajos, tanto es así que en Santiago cuando hay un asesinato es una noticia que sale en los diarios y en la televisión, cualquiera sabe que en otros países el asesinato dejó de ser una noticia. Pero hay fundaciones, como Paz ciudadana, que se encargan de aumentar el pánico en la gente, indicando todos los años como aumenta la sensación de inseguridad de la población.
Joaquín Lavín, el ex-candidato presidencial de la Alianza enarboló toda su campaña con un discurso de mano dura, creando más cárceles… entre otras medidas… por ejemplo todos los meses dormiría en la casa de una persona para conocer las realidades de gente…

Me da rabia tener que ocupar esta película de Stanley Kubrick para este momento pero La Naranja Mecánica es la imagen premonitoria de esta nueva ley para Chile.
Alex DeLarge es el lider de la peculiar banda de delincuentes que se dedica a robar, pelear, atacar a ancianos, violar y drogarse… o sea un pan de dios!. Que gracias a las nuevas políticas de 1995 (la película es de 1971 pero está ambientada en esos años) luego de ser detenido es sometido al nuevo tratamiento Ludovico. Que “consiste en exponer obligatoriamente al paciente ante imágenes violentas durante largos periodos de tiempo, mientras éste está bajo los efectos de las drogas, lo que provoca una experiencia de muerte*”

Así Alex se transforma en un orangután mecánico, sometido en otras palabras se convierte en uno de los nuestros, una persona tranquila, en un ser de la sociedad… pero en un mundo vengativo como el de siempre… todas sus víctimas se encargan de cobrar venganza…

En 1844 la esposa del escritor Anthony Burguess es asaltada y violada por cuatro soldados estadounidenses en las calles de Londres (ojo Paz Ciudadana), como se encontraba embarazada perdió el bebé con la situación… desde este hecho surge la inspiración de la historia de Alex en La Naranja Mecánica. Narrada en Nasdat una mezcla de eslavo, gitano e inglés y con la sublimes melodías de Rossini, Beethoven, Elgar, algunos modificados por el también modificado Wendi Carlos crean una atmósfera que hace de la historia de los Drugos y su lider… una oda a la violencia…
La violencia inspiradora del asalto a la esposa de Burgues; la violencia clásica de Kubrick proyectada de diversos modos en toda su filmografía; la violencia de Alex un adolescente escolar; la violencia sublime de las composiciones de Beethoven, la violencia represiva de la policía; la violencia ejemplarizadora del tratamiento Ludovico…

Nuestros ojos han sido tratados con el tratamiento Ludovico, el diario Las Últimas Noticias nos hizo la lobotomía, la televisión nos enseño el miedo, la radio nos indicó la música, nuestros políticos del legislativo nos encarcelan, nuestros políticos del ejecutivo nos mienten, nuestros jueces no nos juzgan con equidad (si no pregunten por el asesino Angelini de los ciento ochenta kilómetros por hora). Ahora somos capaces de lamer la bota del jefe por el miedo a que nos despidan, tememos a las tomas porque la ley los dejará mínimo dos años en la cárcel, no vamos al estadio por que las barras bravas o los carabineros nos pueden atacar, no andamos por las calles tarde porque el Transantiago no pasa en la noche… así que no nos alarmemos cuando escuchemos la novena sinfonía de Beethoven… despertemos mejor de este sueño embrutecedor que nos está llevando como corderos al matadero… sin lana, sin cordura y sin cultura.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película de Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Sobre el libro
5.- Sobre la película
6.- LA NUEVA LEY PENAL
7.- Opiniones de la ley
8.- La marcha de Beethoven modificado por Wendy Carlos

9.- Escenas de la película al ritmo del Scherzo de Beethoven

10.- Más comentarios de la película
11.- Overtura de Guillermo Tell (Rossini) por Wendy Carlos

12.- Sobre Wendy Carlos
13.- Sobre la técnica Ludovico

DINOSAURIO

Mientras volvía de vuelta a mi casa con mi amiga Sol,ella me contaba que le costaba hacer entender a su hijita lo que era vivir en un país, en una ciudad, o una comuna… yo con mi inexperiencia paternal le dije que le mostrara el mundo desde el Google Earth y se fuera acercando hasta su casa.
Ella me dijo que mejor no… es muy pequeña para darse cuenta de lo ínfimo que somos para el Universo.
Saber donde estamos es parte de las verdades que el camino nos va revelando, necesitamos cierta madurez para comprender que somos unos puntitos negros como los que se nombraban en El tercer hombre… Mientras hablábamos de ese despertar ella me recordó una historia que alguna vez me contó,que me sorprendió en esa oportunidad y que voy a tratar de contarles a ustedes ahora.

Como saben los niños siempre tienen sus películas infantiles en VHS o DVD actualmente, las niñas sus cuentos de Disney de princesas, príncipes etc… bueno, la sobrina de mi amiga Sol se quedó en su casa, como siempre se pusieron a ver películas con la hijita de mi amiga… como siempre también películas que han viste chorrocientas veces y que prácticamente se saben de memoria, la sobrina de Sol es mayor que su hijita, por lo que hablaba hasta por los codos… así que le empezó a contar la historia de la película Dinosaurio de Disney… mientras contaba la historia casi sin tomar aire, la sobrina le dice la hija de mi amiga… mira Catalina acá viene la mamá cayendo del cielo y todos los dinosaurios se van a otro lugar… a lo que mi amiga le corrige diciendo “nooo Daniela (su sobrina) eso que cayó fue un meteorito del cielo y que hizo desaparecer los dinosaurios”
… a lo que Daniela responde: aah tía eso era…
y poco a poco empieza una sensación de pánico…
y después de unos minutos de silencio pregunta…
Tía… pero un meteorito ya no puede caer de nuevo verdad…
y mi amiga dice “¡Claro que puede caer uno!” …
Daniela: Tía ya no quiero seguir viendo esta película
Catalina: nooo veámosla entera.
Daniela: mmm bueno… (y la sobrina de mi amiga no dijo ninguna palabra en toda la noche)
En la noche cuando dormían se empezó a escuchar una voz de una niña que decía.
“Diosito cuida a mi mamá, a mi hermana, a mi papá y que no caiga un meteorito nunca”…

Dinosaurio para Daniela fue su primera sensación de lo ínfimo que somos, de lo vulnerables que estamos… a mi me pasó cuando vi La Guerra de los Mundos (por supuesto la primera versión). Una sensación de que en cualquier momento nos podíamos morir todos. A lo mejor ahora Daniela no se acuerda de ese momento, pero para la Sol y para mi cuando me contó fue el recobrar esa conciencia de que alguna vez nuestro mundo fue gigante porque era pequeño, porque no necesitábamos un dios porque para eso estaban nuestros padres, que el espacio gira entre la cordillera la casa nuestra, la de nuestros abuelos, la de nuestros tíos y el jardín infantil… que el trabajo de nuestros padres es algo muy lejano… Ahí no importan ni los Santiagos de Chile, ni América del Sur, ni que los presidentes del G8 sigan juntándose a sobarle el lomo al presidente de Estados Unidos hablando del calentamiento global… sólo importa tener los brazos de nuestros padres, jugar, contar los días para que llegue el viejito pascuero en navidad y los juguetes del cumpleaños.

El viaje en Dinosaurio también es una revelación para los peregrinos, con una historia muy similar a la de Pie Pequeño, cada animal va adentrándose en el último viaje de sus vidas hacia el último paraíso que el fin de sus tiempos le iba entregando. Los últimos alientos de las manadas se depositan en el valle de los dinosaurios, en una historia con una animación prácticamente real y una serie de valores que a veces Disney le entrega a sus aventuras.

Un saludo gigante para Catalina y Daniela las dos niñas de esta historia
Y a mi gran amiga Solange… quien me regaló esta anécdota.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB y fuente de las imágenes
2.- Comentarios
3.- Una canción de Elton John con escenas de la película

4.- La página de la película en español


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EL TERCER HOMBRE

Hace unos días mirando un blog leía la diferencia entre los jóvenes de los noventa y los ochenta en Chile… yo fui un niño de los ochentas y un joven en los noventa… la niñez, pese a todo no tuvo las trancas de la dictadura, pero pese a ello nunca he perdido la noción de vida y muerte… No soporto la idea de borrón y cuenta nueva, la idea de que las violaciones a los derechos humanos son cosas del pasado y ahora hay que mirar al futuro… no porque no quiera pensar en el porvenir todo lo contrario porque quiero que las verdades nos haga crecer.
Hoy en la hora de almuerzo todos hablábamos de nuestros amores infantiles de las cosas que habíamos hecho, de lo crueles que fuimos con algunos compañeros; tal vez cuando niños esos temas nunca eran nuestros máximos secretos… la niña que me gustaba, pero ahora más maduro podíamos todos hablar de lo que nos había pasado… lo mismo debe pasar en nuestros países… hablar con la verdad, decir la verdad, afrontar la verdad y asumir la verdad… no es lo mismo que echarle paladas de olvido… porque un futuro construido sin pasado es como una casa en la arena…
No soporto la idea de los muertos en la calcadora un pésimo profesor de historia siempre decía que la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki, fueron el mal menor… porque si la guerra hubiese seguido habrían más muertos… aah entonces tiremos bombas, destruyamos ciudades, desintegremos personas… porque así construimos nuestra paz.
Jugar con la muerte es fácil, a veces se olvida que cada muerte es un sufrimiento y una pérdida para cada familia, se oye distinto cuando se indica que el tsunami del 2005 causo más de doscientos mil muertos… o que el holocausto mató a seis millones de judíos… para mi uno o millares es lo mismo y tienen el mismo nivel de gravedad desde Jean Charles de Menezes, el brasileño asesinado en el metro de Londres por confundirlo con un “terrorista árabe” hasta todas las víctimas kurdas, árabes o indoamericanas… el truncar una vida es algo inconcebible desde todo ámbito…
Holly Martins es un escritor estadounidense de novelitas policiales de éxito tibio conocido por algunas personas acepta la invitación de su amigo de infancia Harry Lime a trabajar a Viena, en plena época de la ocupación de la ciudad por los aliados después de la Segunda Guerra Mundial.
En general la Viena del siglo XX, es una época que los vieneses prefieren hacer como que no existe (muchas veces los europeos prefieren la amnesia al Mea culpa de sus historias); en el caso de la neutral Viena no se habla mucho del período de la Viena Roja, de la ocupación nazi y de la ocupación aliada y la subdivisión entre los cuatro países vencedores, es más romántico hablar del pasado imperial de los Habsburgo que de épocas oscuras… Afortunadamente existe El Tercer Hombre para recordar la ocupación de Viena, como Casablanca para recordar la ocupación nazi de París.
Volviendo a la historia de Holly Martins… al llegar a Viena se encuentra que su amigo Harry había muerto atropellado por un auto…
La imagen de su amigo vienés poco a poco va deteriorándose mientras va averiguando nuevas cosas de su amigo… hasta que como en sus novelillas Martins comienza a investigar la verdad de la muerte de su amigo Harry Lime.
Mientras la verdad comienza a aparecer… o mejor dicho a “resucitar”, pero mientras resucita se descubre que el tráfico de medicamentos es otra forma de jugar con la muerte…
Hay una conversación en un parque de diversiones, se ven las personas como puntitos negros, a veces matar es como echar insecticida para matar hormiguitas… así se ve en la política es que el bien común es más importante que el individual… el problema es que el límite entre lo individual y lo común no existe… ¿Hiroshima fue el bien individual el fin de la Guerra el bien común?... ¿Irak es el bien individual?... En el tercer hombre la amistad se pierde entre el bien común y el bien individual… la traición también… a veces parece ser que fidelidad y traición son sinónimos…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- La escena del parque

4.- Parte de la Banda sonora de Anton Karas

5. - Más comentarios

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

No todos son capaces de contar historias, hay gente que puede contar algo cotidiano pero con talento es capaz de sorprender e incluso a darnos luces de detalles que da placer escuchar. El cine tiene lo mismo, hace rato que España nos regala historias simple bien contadas… en este sentido “Solas” es para mí el emblema de la simpleza, no es la nouvelle vague de Truffaut y compañía, es la belleza de un país lleno de historias para regalar…
Poco a poco el campo se ha ido incrustando en nuestra realidad urbana… a modo de No ciudad, en el caso de Santiago, la idea de vivir en lo rural pero cerca de la ciudad da un status, como si fuesen los antiguos terratenientes de la colonia… pero en algunas ocasiones la imagen que se promueve es muy distinta a la que se encuentra en el terreno, me pasó hoy al pasar por una nueva urbanización llamada Valle Grande en la comuna de Lampa, cerca de la ciudad… Aire puro… áreas verdes... etc..., pero no se indica que para entrar hay que sortear dos carreteras, luego una serie de industrias para llegar a unas poblaciones exactamente iguales a cualquiera del interior de la ciudad, en otras palabras es la venta de la misma ciudad con todos sus problemas en una zona que fue campo (y que se inunda a menudo)

La noche de los girasoles es otra versión de la lucha de espacios entre lo urbano y lo rural, a la vez es la lucha entre la confianza y la desconfianza… en pocas palabras como los malentendidos pueden convertirse en tragedias… La arrogancia urbana pelea a muerte contra la desconfianza rural conectando poco a poco diversos sucesos en una sola historia.

La simpleza de un relato en este caso se multiplica en otros relatos que poco a poco van explicando la historia anterior literalmente desde las profundidades va emergiendo una cadena de situaciones poco afortunadas que van desenredando la madeja… Una cueva encontrada en una montaña, un vendedor violador, una mujer violada, un campesino de un caserío rural, un policía infiel, un loco en la aldea y un policía a punto de jubilar… son las vidas que se van tejiendo para demostrar que las cosas siempre pueden saberse. La noche de los girasoles, son historias que surgen por un crimen, una venganza en caliente y un silencio complice que pide a gritos justicia.


Muchos saludos a todos.
Es un crimen contar más de esta historia, así que espero que sela consigan
En Chile no es una película muy conocida, espero opiniones de España sobre estas historias

Bonus Tracks
1.-Página en IMDB
2.-Comentarios
3.-Trailer

4.- Otro comentario
5.- Compromiso por Antonio Machin.

OPERACION DRAGON

La primera vez que Joseph Merric se quita el saco con que se tapa su cara para mostrar su deformado rostro, impacta tanto que dan ganas de no ver el horror, en El hombre elefante de David Lynch, pero poco a poco mientras van pasando los minutos la ternura y candidez de este hombre va minimizando las deformidades del rostro… se supera la tan importante primera impresión.
Las películas de artes marciales en su época, nunca fueron de mi agrado, en realidad era niño y los ochenta ya tenían muy de capa caída las pocas películas que daban en los cines de programas dobles… en los rotativos.
Los cines más deteriorados de Santiago emitían esos programas dobles, con películas dobles (incluso triples)… generalmente de artes marciales donde Bruce Lee y un actor afro con un típico peinado de los setenta salían peleando contra muchos orientales, en mi caso el cine Prat de Franklin era el que me más me llamaba la atención por esos programas, en un barrio de comercio asociado a un antiguo matadero que aún es frecuentado por personas de tercera edad y gente de menores recursos el cine se mantenía como un bastión del barrio… hace unos años el cine Prat fue uno de los últimos en morir a los pies del VHS, antes de que reaparecieran los multicines como cinemark, Hoyts, Showcase y MovieLand... Tarantino y Rodríguez se han inspirado en esos tiempos para Grindhouse.
Mi prejuicio de la primera impresión quedo asociado a las artes marciales y el barrio Franklin… sólo me empecé a sacar el prejuicio después de ver las películas de Tarantino, entre Tiempos violentos y Kill Bill comencé a escudriñar en las raíces del cine… encontrándome con la madre de todas las películas de artes marciales y con ella al máximo luchador Bruce Lee…
Ser un mito es un lujo que pocos se pueden dar desde Lennon, Napoleón, Hitler, James Dean, Marilyn, el Ché o Fidel… Bruce Lee le hizo el máximo favor a esas películas setenteras… les entregó la belleza del movimiento.
De a poco me fui acostumbrando al sonido Soul de Lalo Schifrin, el mismo de todas las series que veía cuando era niño… sin saber.. la música estaba en la banda sonora de mi vida, por lo que recuperé otro nombre otra melodía y otra película para mi vida…
Desde el mítico templo de Shaolin, el mejor de todos Lee es invitado a participar en el torneo de artes marciales de Han en su isla privada, junto a los mejores luchadores del mundo entre ellos Mister Ropper un playboy en la quiebra que apuesta por cualquier cosa y el afro que siempre veía en las películas del cine Prat, que ahí supe que se llamaba Jim Kelly, que en la historia es Williams… eso de los torneos de artes marciales me recuerda a Dragon Ball…
Bueno pero volviendo a la historia Han, tiene en su isla un antro del tráfico de opio, de esclavos y de prostitución… Lee es lo que podríamos llamar un protoespía que necesita vengar la muerte de su hermana asesinada por los hombres de Han…
Pero importa poco el argumento al ver como se mueve Lee en cada combate, al principio de la película el dice algo así como que su mejor modo de pelear es no pelear… y al ver cada movimiento (hasta se ve fácil) vemos como la armonía del alma, el cuerpo, el viento, el tiempo y la sangre danzan para la cámara.
Es como la belleza de Merric, el hombre elefante, algo que logró sacarme la maldita primera impresión que nos hace perdernos muchas cosas por el prejuicio… la violencia como el combate también son expresiones de arte (y no porque lo diga Tsun zu)… porque en este caso no están los cables de “El tigre y el dragón” o de Matrix… están los movimientos perfectos del mejor de todos…

Saludos a todos
Y no se lleven por los prejuicios…
Tampoco arruguen la nariz porque hablo de una película de artes marciales…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer

4.- El tema principal por Lalo Schifrin

5.- Bruce Lee en Wikipedia
6.- Más de Operación Dragón

EL VIAJE DE CHIHIRO

Para que estamos con cosas, la decisión que menos importa para el futuro de las familias es la de los hijos, cuando se cambiaron de casa mis padres nosotros sólo tuvimos que acatar, jamás se nos preguntó donde queríamos estar, en que lugar queríamos vivir, si queríamos casa o departamento, sólo tuvimos que aceptar lo que nuestros padres decidían… en el caso de amigos esa decisión llevó consigo el cambio de colegio y el volver a empezar… para algunos es tan difícil recomenzar lo construido en la amistad… y en general esos amigos de infancia de la antigua casa, se olvidan y desaparecen en último cajón del tremendo archivador de la memoria.

A Chihiro sólo le quedan las flores que le regalaron sus ahora antiguos compañeros de colegio, flores que lleva abrazadas en el duro viaje sin retorno a su nueva casa… pero entre conversación y conversación los padres se pierden del camino, cosa que no es relevante para un japonés con dinero, el tiene una camioneta todo terreno por lo que no hay bosque que le espante… al final llegan a la entrada de un túnel.

¿Perderse en un bosque y encontrar un túnel? no es el mejor panorama, cuando se va hacia el nuevo hogar, pero los padres de Chihiro, como siempre la decisión del hijo vuelve a importar poco, los padres se introducen… por lo que no queda más remedio que entrar y mirar que hay al otro lado de la oscuridad…
¡Un parque temático abandonado!... mmm puede ser… los años noventa habían llenado de países tigres al Asia pacífico, de los cuales Japón era el ícono, pero la crisis asiática transformó algunos lugares en fantasmas… y ese lado del túnel era un pueblo fantasma… con un olor a comida que desconcentraba a cualquiera… Que importa dice el padre (nuevamente) si ando con efectivo y con tarjetas de crédito puedo comer lo que quiera… Comer tanto hasta convertirse en un cerdo… literalmente en cerdos como los de Orwell en la granja de los animales.
Pronto la noche cae y el pueblo comienza a llenarse de espíritus… La historia recién comienza… ahora Chihiro está sola en un mundo en que los humanos se convierten en ganado para los dioses al ser hechizados por la bruja Yubaba…
Poco queda de la niña miedosa de la entrada al túnel, en esta nueva tierra a Chihiro le han robado hasta el nombre ahora es Zen…

Hayao Miyasaki tiene la magia y el pincel de los dibujos que vi cuando niño, esos ojos grandes del animé japonés, sin el espantoso sufrimiento de esas series de otros autores, como los que hicieron Marco, Remi, Candy… a la vez la magia y la ternura de Totoro y de la Princesa Mononoke, o del Castillo andante… me hizo sentir que nunca he dejado de ser un niño… que nunca me ha dejado de gustar jugar, reir y emocionarme…

Cuando vi el viaje de Chihiro entendí ese túnel, yo también tuve que cruzarlo y descubrir los fantasmas del pasado y del futuro, los dioses que nos ofrecen comida para volvernos los cerdos dominados, también pude reconocer a los brujos que desean que las cosas no nos funcionen… pero también conocí a los amigos que nos aconsejan el camino, nos acompañan en los viajes en trenes que van por el mar, que nos alejan de la codicia del oro… a mi también me cambiaron mi nombre de Rodrigo pasé a ser un número de carnet, un número de una cuenta de un banco, me convertí en un número de contribuyente... y las preocupaciones por esos números han intentado borrarme el pasado… pero por lo mismo hice el blog para tirar estos mensajes desde mi isla como si fueran en una botella por el mar… esperando acabar con los conjuros… y seguir en la vida con los sueños y anhelos de una vida mejor.


Bonus Tracks.
1.- Página en IMDB.
2.- Comentarios.
3.- Trailer.

4.- Reseña de Wikipedia.
5.- Ano natsu he por Joe Hisaishi.

6.- Más sobre Chihiro.
7.- Curiosidades de la película.

PARIS, TEXAS

En un viejo disco de Congreso escuchaba la voz de Pancho Sazo hoy en la tarde… cantando ”sucede que me estoy quedando triste, sucede que me canso de reir, nada nuevo veo en las mañanas ni en tus ojos de ayer”.

No podía quitarme de la cabeza esa imagen desoladora del vagabundo, de la persona que camina con una historia personal que lo llevó a la calle.
Cada vagabundo entre sus harapos, lleva el tesoro de su propia historia, de su infancia y sus razones, cada paso de un vagabundo lo hace más libre y a la vez lo aleja más de nuestra supuesta cordura,
el silencio es el compañero del que vaga sin dirección y la vida una costra que va oscureciendo el cuerpo.
Parecía que empezaba Koyaanisqatsi pero en vez de Philips Glass suena la guitarra de Ry Cooder (eso lo supe después) mostrando los paisajes del desierto en Estados Unidos, entre medio de la sequedad aparece un hombre caminando, como sacado de la nada… es Travis (Harry Dean Stanton) caminando sin motivo aparente, silencioso, y abrasado por el sol…
En Los Angeles una llamada para Walt (Dean Stockwell), un publicista le avisa que posiblemente encontró a su hermano perdido hace cuatro años. El hermano que partió sin rumbo una vez, dejando a su hijo y a su esposa, que dicho sea de paso entrego su hijo de cuatro años a Walt y su esposa (Natassja Kinski).

A los hermanos se les respeta y se les cuida, en general yo a mis hermanas no les pregunto mucho, no las juzgo y a la vez siempre las apoyo (a veces silenciosamente) en sus decisiones… Walt también lo entiende al encontrar al hermano que caminaba sin rumbo, por el desierto de Texas en Estados Unidos, poco a poco Travis va regresando de su viaje interior.

“… Había caminado el calendario, habían dado las vueltas el reloj… todo terminaba en un suspiro y huía al lado el eco de la voz” como si Travis hubiese escuchado a Congreso, paulatinamente va recuperando la otra historia paralela a su vida en el desierto…

En la realidad había un hijo que el sol le había impedido divisar su silueta y una esposa que se había alejado buscando los pasos de la luna… en medio del crepúsculo y bajo la luz de una vieja película familiar cada uno va intentando recuperar el pasado…

Paris no es el de Francia, sino el París de Estados Unidos es el lugar donde nace una de las historias más hermosas que Wim Wenders regala al cine, que nos habla como el viento del desierto, nos nubla como el sol y a la vez dice que mientras depositemos la esperanza y el amor en el bidón podemos cruzar cualquier senda por muy azarosa que parezca.

El resto veanlo ustedes…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- La escena del comienzo

5.- Paris, Texas por Ry Cooder

6.- Vuelta y vuelta por Congreso

7.- Más comentarios

LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA

Es difícil hacer reir pero a la vez es simple, difícil por que es muy raro que todo el mundo se ría con lo mismo, creo que en el caso de América Latina quien más hace reir es Chespirito, en especial con el personaje del Chavo del ocho, creo que es el único personaje que he visto que hace reir a la generación de mi mamá, a mi generación y a los hijos de mi generación. Por eso Chespirito es tan querido en América… mi percepción en mi viaje a México fue que no le daban la importancia que nosotros le dábamos a los personajes… buscamos por todos lados cosas de los personajes y sólo en Teotihuacan encontramos unas marioneta de la Chilindrina, del Chavo y de Quico… ¿me equivoco o no, con eso del Chavo en México?.
Pero hay humores muy distintos, por ejemplo Les Luthiers a mi me mata de la risa, pero me he dado cuenta que a algunos no les causa gracia, lo mismo en Chile pasó con un programa llamado Plan Z, que hasta su nombre era un insulto (Plan Z fue el supuesto complot marxista de Allende para formar la dictadura del proletariado, eso se puede ver en el libro blanco del historiador Gonzalo Vial, después hasta los mismo generales de la junta dijeron que era falso)…. Bueno pero Plan Z se burló de todo desde el golpe militar, hasta de la Teletón (Vea el Bonus Tracks), pero en Chile como hay gente limitada mentalmente no pudo entender que se quería hacer,y aparecieron querellas de nuestros “honorables” diputados.
Para semana santa de este año presenté un especial de películas de Jesús, la primera de ellas fue La Vida de Brian, otra película censurada de Chile, que también no fueron capaces de entender. Esa película es de los Monty Phyton el grupo de comediantes ingleses que sacó a Terry Gilliams entre otros al mundo, en este caso el es uno de los directores de la película Monty Phyton and the Holy Grail, que acá se conoció como Los Caballeros de la mesa cuadrada.

Otra película del Rey del Arturo, uno de los mitos vivientes del medioevo Británico, se ríe de la estupidez y a la vez es estúpida, es como lo que vivimos hoy que combatimos los antivalores con los mismos antivalores (valga la redundancia)… a los asesinos los castigamos matándolos, al terrorismo con terrorismo, a la ignorancia con estupidez, a la pobreza con desigualdad, a la discriminación con segregación, podemos seguir nombrando.
Los Monty Phyton no los pongo en el altar de Chespirito, de Les Luthiers o de Plan Z, pero lo importante es que hoy a más de treinta años siguen estando en la retina de muchos… es que las escenas de la lucha con el caballero negro, los caballeros “ni” o los conejos asesinos…
Al final no hay que ser tan grave, esto va sobretodo para los chilenos que vivimos enojados todo el día, desde el Transantiago hasta la corta noche bohemia.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escena del Caballero Negro

4.- Escena del puente

5.- Un gags de Plan Z

6.- Más de la película
7.- El guión (Inglés)

JULES & JIM

Hay cosas bellas que uno le inyectan ganas de vivir, en mi caso no existe nada más grandioso que mirar las estrellas, mirar el mar, ver a los niños jugar y crecer, estar con los que se aman y tener amigos.
No se si a propósito de Fresas Salvajes, pero hace unos días soñé con una amiga que estábamos mirando el mar desde una casa, ambos muy viejitos y felices por saber de que en esos años seguíamos siendo amigos…
Una de las historias de amigos más maravillosas para mi, es la que tienen Jules y Jim, dos artistas Jules, para algunos austriaco para otros prusianos, y Jim un francés en los inicios de la belle epoque francesa con una amistad incondicional que trasciende más allá de las trincheras que ambos pelean a distintos lados del frente… con el miedo que las balas derriben al amigo a otro lado del combate.

Pero la historia real en realidad no es tan sólo de Jules o Jim, es la historia de Catherine y su amistad-amor con Jules y con Jim. En primer lugar con Jules con quien tienen una hija… pero tiempo después Catherine se da cuenta que sigue enamorada de Jim. La amistad de ambos intelectuales continúa intacta, no se perturba por los deseos de Catherine ni por los celos.


Hay una comprensión total por parte de ambos del amor, y lo aceptan; y perdonan. Catherine disfruta del momento, no se anda odiando a si misma, y es capaz de lograr lo que desea. Jules y Jim, poseen la mirada tierna que hasta hora sólo puede demostrar Francois Truffat.

Siempre que mencionó a Truffaut, me imagino la ternura del cariño de una madre por la mejilla de un niño, algo que posee la máxima sensibilidad, inocencia y esperanza. El cine que Truffaut nos acaricia la mirada, no entiendo como, pero su Nouvelle vague que tal vez pareciera que no nos está diciendo mucho, en la realidad nos está mostrando todo, es como esas veces que pareciera que los árboles no nos dejan mirar el bosque. La amistad duradera, tolerante, con gotas de amor y pasión, con una alta dosis de admiración, orgullo, sin envidia es la que nos conduce por la felicidad, Jules, Jim y Catherine lo tienen claro y son capaces de amarse por completo…

Con Jules et Jim, no se le pide más a Truffaut. El es el dueño de la ternura en la historia del cine, así como Hitchckok es el padre del suspenso. El Maestro (como lo llaman) muestra la ternura tiene sentimientos tan fuertes que pareciera que brotaran por los poros el amor. Ser amigo por siemplre es un lujo que pocos se pueden dar y en este caso el trío lo logra.

Saludos a todos mis amigos de alma
En especial a mi amiga de mis seniles sueños

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentariosdela película
3.- Trailer

4.- Tema principal

5.- Más comentarios
6.- Sobre la obra

INTRIGA EN LA CALLE ARLINGTON

El fin de las vacaciones del año 2001 se acercaba, ya habíamos recorrido La Paz, Tiahuanaco, El inmenso lago Titicaca con la ciudad de Copacabana en Bolivia, Puno, Cuzco y el grandioso Macchu Pichu por el camino del Inca, sólo nos quedaba volver… lo hicimos por tierra, en un bus imperial con destino a la Tacna (ciudad heroica como decía en muchas partes).
El camino debe haber sido muy difícil porque sentíamos las curvas del viaje en todo momento, así que para alivianar la travesía nos hacían jugar al bingo, cuyo premio era otro viaje por el bus (cosa que no era muy atractiva para nosotros)… junto con el juego y la comida vimos dos películas una era de Julia Roberts con Richard Gere (no era Mujer bonita)… que no me acuerdo del nombre pero se casaban muchas veces… y la otra película nos dejó impactado durante todo el viaje… tiempo después supimos que se llamaba Intriga en la Calle Arlington.

Un niño con todo un brazo quemado es encontrado un día de marzo por un conductor (el profesor Faraday) que lo lleva al hospital de urgencia. Mientras atendían al niño llegan sus padres agradecidos por el gesto… Lo extraño es que nunca habían notado que eran sus vecinos de enfrente de su casa los afectados. Así comienza una amistad entre el profesor (Jeff Bridges) y su vecino Oliver Lang (Tim Robbins).

Debo reconocer de que no soy tan amigo de mis vecinos, en la época de la desconfianza prefiero saludarlos y conversar en la calle, pero no soy de tanta cordialidad con los vecinos y no porque sean probables terroristas o violadores de niños. Simplemente porque… uno nunca sabe (como diría mi abuela). En el caso del profesor Faraday las incoherencias en la historia de la vida de Oliver lo hicieron dudar de su pasado, por lo que comienza a investigar y descubre a un potencial terrorista.

Para una película hecha antes del once de septiembre de 2001, era extraño tener un vecino potencial terrorista, por lo que la historia era exótica, menos en Washigton DC donde no se registraban actos de terrorismo desde el atentado de 1976, al ex- canciller chileno Orlando Letelier por la DINA apoyado poragentes Anticastristas y el gran Atentado a Oklahoma de 1995.

Ahora el terrorismo es un término tan manoseado como manipulado, desde un grupo fundamentalista que destruye las torres gemelas, hasta países completas que desean combatir el terrorismo con terror, algo así como apagar el fuego con bencina. Así vemos Guerras que se hacen por las armas químicas que al final nunca existieron, por países incrustados dentro de realidades distintas a las de sus vecinos y que son capaces de discriminar y vejar a los antiguos residentes, sólo por que son el pueblo elegido, o presidentes que cierran canales de televisión… El terror se aplica con botas para pisotear.

Con un final espeluznante, Intriga en la Calle Arlingtón, se transformó en una simple película inolvidable que se transformó en otra de las anécdotas de un hermoso viaje por Bolivia y Perú. En un verano del año 2001 cuando la palabra terrorismo todavía parecía lejana de nuestro vocabulario… sin saber que el comienzo de una nueva etapa en nuestra historia comenzaba para muchos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película

4.- Más comentarios

FRESAS SALVAJES

“Te han sitiado corazón y esperan tu renuncia,
los únicos vencidos corazón, son los que no luchan.
No los dejes corazón que maten la alegría,
remienda con un sueño corazón, tus alas malheridas.
... No te entregues corazón libre, no te entregues”
(Rafael Amor)

El viernes pasado tuve el placer de escuchar en vivo a Mercedes Sosa, la delicia de escuchar una de las voces que me acompañó desde niño en mi vida gracias a que mi madre siempre le gustó.
Por motivos de trabajo no llegué al comienzo del recital, pero mi amiga Sole y su mamá ya me tenían un asiento guardado… llegué a la tercera canción y fue un golpe de primera porque tenía los versos con que comienzo esta entrada; Mercedes Sosa escoge muy bien lo que canta por que lo vive.Los años han pasado y ver un Arena Santiago con tantas generaciones juntas al alero de esa voz potente en un veinticinco de mayo, es un orgullo para los argentinos en su día.

Así como Mercedes que no entrega su corazón libre y sigue cantando, el profesor Isac Borg también continúa su vida, entre los recuerdos de la infancia y juventud mientras viaja con su nuera a Estocolmo, para la ceremonia de condecoración como Doctor Honoris Causa de la universidad de Lundt.

A medida que crecemos la muerte parece más cercana, Así la ve el profesor en su extraño sueño antes de partir de viaje, el carro fúnebre no puede pasar completamente por las vías, expulsando el féretro hacia la calle… hay cosas que no están bien en su vida, el se da cuenta y necesita reflexionar… por lo que decide ir hasta Estocolmo manejando.

Los viajes, como decía alguna vez, son vidas chiquititas dentro de una gran vida… por eso dan para reflexionar de lo hecho y lo no realizado, En Fresas salvajes viajar no tiene edad, todos lo hacen desde el profesor, su nuera, el matrimonio que en una parte del viaje van con ellos, y los jóvenes que después de un aventón acompañan al anciano profesor hasta Estocolmo.

Los tres jóvenes, son el bálsamo que necesitaba el profesor para reconocer lo vivido y lo perdido, el miedo a no saber nada que siente a cada momento, el miedo a la soledad, pero la maravilla de poder redimirse siempre… las edades sólo son números y las ganas de vivir no tienen fronteras.

Eso lo siente el profesor y lo sentí yo al final de ver ésta bella historia de Ingmar Bergman, como cantó Mercedes Sosa en esa fría noche de mayo


"… Recuerda corazón, la infancia sin fronteras,
el tacto de la vida corazón, carne de primaveras.
Se equivocan corazón, con frágiles cadenas,
más viento que raíces corazón, destrózalas y vuela.
No los oigas corazón, que sus voces no te aturdan,
serás cómplice y esclavo corazón, si es que los escuchas.
Adelante corazón, sin miedo a la derrota, durar,
no es estar vivo corazón, vivir es otra cosa. "

Vivir es otra cosa, Bergman en este simple viaje nos entrega otro motivo para seguir en este camino sin edad, sin miedo y con verdad.


Saludos a todos
En especial a todos los mayores.
Bueno agrego la canción de Mercedes Sosa que me mató... junto con esta tan bella película.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escena del sueño

4.- Corazón Libre de Mercedes Sosa

5.- Más comentarios de la película

EL BUEN PASTOR

En la época de la dictadura militar de Chile, muchas esposas e hijos de militares creyeron que las violaciones a los derechos humanos eran un invento de los marxistas que se encontraban exiliados para desprestigiar al gobierno de Pinochet. Para ellos los detenidos desaparecidos eran una mentira; es más, muchos de los supuestos detenidos se encontraban clandestinos en Europa, todavía me ha tocado escuchar a viejas que dicen que el esposo de Gladys Marín (un detenido desaparecido más) lo han visto en Europa…
Un día de septiembre de 1976, un francés se encontraba sentado en la rompiente de la playa de La Ballena, en un sector llamado Los Molles en la zona central de Chile, su vista se iba aclarando con cada ola que reventaba en las rocas… hasta que poco a poco comienza a ver que algo claro se asomaba entre el negro del mar y lo blanco de la espuma, al acercarse ve que el mar había devuelto el cadáver de una mujer; …era Marta Ugarte, la secretaria del Partido Comunista chileno que había sido asesinada y lanzada al mar envuelta en un saco, para que las profundidades escondieran para siempre el horror. El mar no pudo tolerar semejante aberración y la devolvió a los ojos de las conciencias. Marta Ugarte fue la conciencia de que en Chile estaba desapareciendo gente.

La conciencia es el enemigo de la barbarie, eso lo sabían los cuatro militares del helicóptero que lanzaron a Marta Ugarte y a los demás al mar; esa misma conciencia es la que inventa el secreto, es que lo oculto es sinónimo de poder y la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos se crea para administrar ese nuevo poder que adquiría Estados Unidos después del triunfo en la Segunda Guerra Mundial.
Robert De Niro, no escatimo en tiempo para mostrar la historia tal cual todos la cuentan, desde sus orígenes en la Universidad de Yale, desde la organización secreta de los piratas (B&S) … no se porque Dan Brown que tanto le gustan las organizaciones secretas no se ha metido con la CIA… hasta los días posteriores a la derrota de la Bahía de Cochinos

Debo reconocer que hace muy poco tiempo asocié al pastor a la palabra pasto, y por supuesto que tienen razón ambas palabras, porque el pastor es que el guía a los animales hacia el pasto y es el que busca a la oveja perdida y no se cansa a recuperarla… En la labor del pastoreo la Agencia lo hizo muy bien, el pasto ya existía se llamaba Unión Soviética y el rebaño se encontraba en Europa y el resto del mundo. Porque así como se creo la CIA, el Plan Marshall se encargó del forraje para el rebaño diezmado por los años de lucha.

Matt Damon encarna a Edward Wilson, el director de asuntos extranjeros de la agencia, un patriota que es capaz de cualquier cosa por defender el modo de vida prospero. Con la inexpresividad típica de Damon, las capas de la cebolla (como diría Shrek) van aflorando para descubrir la oscura mano que fue moviendo los hilos de los títeres de nuestros gobiernos, América Latina lo vivió en carne propia. Lo supo Guatemala en 1954, cuando se derrocó el gobierno de Jacobo Arbenz por nacionalizar las tierras de la United Fruit; lo supo República Dominicana en 1961, cuando se intervino el gobierno de Juan Bosch a sólo siete meses de mandato; El Brasil conoció las garras de la CIA en 1964 cuando cayó el gobierno de João Goulart; Lo sabe Bolivia en 1967 mientras se asesina al Che Guevara, Chile lo sufre en toda la Unidad Popular y en la caída de Salvador Allende en 1973; lo supo Perú en 1968 cuando llegaron los boinas verdes en la época Belaúnde Terry; Nicaragua lo enfrenta en la época del sandinismo de los 80; lo mismo ocurre en El Salvador en la época de Reagan; En Granada (1983) se derroca al presidente Bishop, lo sabe Panamá en 1989 cuando se saca del poder a Noriega; lo sabe Cuba desde el primer día desde el triunfo de la revolución… me doy el lujo de describir esto porque con una amiga mía me decía porque detestaba tanto a la CIA… yo le decía “y te parece poco”. La caída del comunismo en Europa, dejó a la CIA sin piso para eso vendrá el nuevo once de septiembre a sembrar el nuevo pasto, para la política exterior y para justificar el poder.

El buen pastor es una película como el mar de Los Molles, que no tolera el secreto y lo arrastra hacia la costa, nos dice esta es ¡Marta Ugarte!,¡esto pasó en Bahía Cochinos de Cuba!, ¡esta es la verdad!… Esperemos que así como las esposas de los militares se sorprendieron (y algunas hasta se desilusionaron) cuando supieron que eran de verdad los desaparecidos; algunas personas entiendan que la CIA existió y existe (afortunadamente no tenemos mayoría musulmana), y no es la CIA de Harrison Ford en Juego de Patriotas, sino que es la mano oculta que guío las marionetas de la historia latinoamericana.

Saludos a todos
Y Bien Robert De Niro con su película.
No me pude quitar de la cabeza la canción Vino del Mar dedicada a Marta Ugarte de Inti Illimani, por lo que la agrego a los Bonus Tracks.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Vino del mar: Inti Illimani.

5.- Sobre la CIA
6.- Sobre la CIA en América Latina

CÓMO SER JOHN MALKOVICH

Hace rato que me enganché con la serie Heroes, además de ser una historia muy buena, a muchos de los que vemos la serie nos ha surgido el tema de que superpoder nos gustaría tener a cada uno, en mi caso el poder que siempre he querido tener es el de leer la mente… en especial a las mujeres.
No es exactamente lo mismo pero me impactó del mismo modo, la vez que vi “Como ser John Malkovich” casi siete años después de que la dieron en el cine, la primera vez que escuché de la película fue en la entrega de los oscar del año 2000 y mi primera reacción fue… ¿John Malkovich? Ese nombre me suena se parece al nombre de un actor… que raro… a lo mejor no existe ese nombre. Además dentro de los protagonistas no estaba Malkovich, si no John cusack, y una chascona que después reconocí que era Cameron Diaz.
Tiempo después me di cuenta de que si existía John Malkovich… y a la vez entendí porque la película se llama Cómo ser John Malkovich, y no como ser Leonardo Di Caprio, Robert De Niro, Angelina Jolie o Meryl Streep. Es que John Malkovich, si bien es un gran actor, no es una superestrella, es un actor con más cara famosa que nombre… de esos que uno dice “yo a él lo he visto en algunas películas”.
Pero “Cómo ser John Malkovich” es en realidad como no dejar de ser yo. Como dejar de ser un fracasado, un loser, ser un titiritero como Craig Schwartz (John Cusack) que soñaba con que las personas fuesen marionetas que pudiese dirigir desde sus hilos.
Cada vez sus sueños románticos van pisando el suelo, hasta que decide buscar un trabajo más rentable, así llega a la compañía del doctor Lester, en el piso 7½ de un edificio de Nueva York, es un piso tan pequeño en el que todos andan agacha por los bajos techos… mientras ordena archivos se encuentra que detrás de un archivador hay una pequeña puerta con un túnel que conduce al interior del John Malkovich, y desde ahí por quince minutos se es el actor de cine para después aparecer cayendo al lado de una carretera…
Sueña extraño y hasta ridículo, pero para los que viven la monotonía de sus vidas, la posibilidad de vivir otros días puede hacer cualquier cosa, como entrar en un túnel y es que a la vez interesa tanto vivir la vida de otros que estamos constantemente comprando y viendo las revistas de las farándulas locales… y buscar en los que vemos inalcanzables una similitud con nuestras vidas, por eso impresiona cuando es sorprendida a la ex-miss universo y ex-esposa de Menem, desnuda en su casa con otro hombre.
Al final no se sabe que es más bizarro: si las vidas de otros, como la del propio John Malkovich; o la historia de quienes hurguetean en otras vidas buscando en la felicidad (y peor a veces en la desgracia) la satisfacción de sus sueños perdidos (o mejor dicho derrotados)… porque en la vida uno no pierde, uno se deja derrotar que no es lo mismo.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Sobre John Malkovich

QUE VERDE ERA MI VALLE

El veintiséis de febrero de 1942, se realizó un almuerzo (con tenida formal por supuesto), en el Hotel Biltmore de California a beneficio de la Cruz Roja Internacional, el ataque a Pearl Harbor tenía a la comunidad estadounidense muy afectada aún. Junto con la solidaridad también se entregaron los premios de la academia. Dentro de las serie de nominadas para dicha entrega se encontraban El difunto protesta, Si no amaneciera, La loba, el Halcón Maltés, El sargento York, Suspición, Ciudadano Kane y Que verde era mi valle, entre otras.
Si pusiéramos esa lista hoy sin duda que muchos elegirían la mítica cinta de Orson Welles como la ganadora… ejem… en 1942 la academia no pensó lo mismo cuando abrió el sobre y nombró la película de John Ford: Qué verde era mi valle.
Primero que todo aún es extraño ver una película que hable de un color distinto al blanco y negro que se veía proyectado, para eso estaba la magia de nuestra imaginación, es que el cine en el siglo XX poco a poco nos fue alejando de nuestra interpretación de las cosas. En el cine mudo tuvimos que imaginarnos las voces y a la vez teníamos que imaginar los colores, el cine actual nos entrega casi todo lo que queremos sentir, sólo nos falta la inmersión completa en la película, es decir el olor y el tacto (y si se pudiera tocar el cine, iría a ver todos los días las películas de Scarlet Johanson)… bueno volviendo a lo que contaba, mientras veía las primeras escenas de la película yo veía el verde de los valles, es que el color de los recuerdos no se mira con los ojos, se siente en las voces y se percibe en los aromas, al fondo del valle una chimenea con humo negro y un pequeño relave que depositaba la escoria de la faena minera de la extracción del carbón.

El pueblo donde vivía el pequeño niño Huw Morgan (Roddy McDowall que muchos años después sería Cornelio en el Planeta de los simios) con su familia todos dependían del carbón. La mina era la razón de la existencia del pueblo y de la tranquilidad, el equilibrio entre el verde del exterior y el negro del interior de la tierra se mantenía sereno, todos los hermanos trabajaban en la mina, y las mujeres esperaban a los hombres que volvieran cantando juntos (era el cine de los 40) de vuelta al hogar.
El carbón fue el elemento que literalmente prendió las chimeneas de la producción industrial del siglo XIX y su importancia fue grandeza para las naciones, pero también explotación para quienes se introdujeron en las profundas minas. En Chile lo sabemos muy bien porque en las ciudades de Lota y Coronel el carbón fue la razón de ser que hizo crecer las arcas de la familia Cousiño. Baldomero Lillo un escritor chileno de las primeras décadas del siglo XX, plasmó en su libro Sub Terra la vida de los mineros del carbón a través de las profundas galerías que en el caso de las ciudades chilenas se encuentran bajo el mar, amenazadas por el asesino gas grisú y por la temprana muerte de los trabajadores.
Que Verde era mi valle es una foto de un mundo que cambiaba, John Ford muchas veces catalogado como republicano, en esta cinta se muestra tal como es, una persona que denuncia los problemas pero los coloca a ambos lados de la balanza. Demuestra como la estructura social de un pueblo minero se va desmoronando como los pasillos de la mina, y la oscuridad del socavón va incrustándose en una sociedad frágil.

La imagen romántica del pequeño Huw va acercándose a la realidad de los tiempos que vienen. Así como ese valle verde de los recuerdos, todo parece ponerse negro mientras van pasando nuestros años, la explotación de las grandes naciones contra los países subdesarrollados va formando más caries en nuestro esmalte, a la vez el planeta se va tiñendo de gris en pos del progreso y la conciencia aunque sigue despierta, aún no logra mover nuestros brazos para trabajar y nuestros pies para marchar pidiendo y haciendo que nuestro valle vuelva a ser verde.

Saludos a la gente de Lota y Coronel
dos pueblos muy hermosos que poco a poco van recuperando el verde.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer


4.- Escenas de la película seleccionadas para el blog


5.- Sobre la minería del carbón.

TE AMO (MADE IN CHILE)

Mientras veía el último capítulo de la tercera temporada de LOST en la casa de una amiga, Jack le dice a Kate, “… because I Love you”… que en los subtítulos aparece como “… porque te quiero” (por favor no se asusten, no es un spoiler o una escena importante). Mientras decía eso yo le decía a mi amiga, que rico es el castellano, porque decir te quiero no es lo mismo que decir te amo.

Decir te quiero es cariño, decir te amo es no hay vuelta atrás, decir te quiero es para los cobardes y decir te amo es decir tú eres lo mejor… podríamos seguir así en todo momento.
El machismo latinoamericano, nos ha obligado por muchos años a darnos el valor de decir te amo… y por lo mismo es una palabra a la que se le teme… no es por el compromiso, más bien es por la carga que nos ha conllevado el tomar la iniciativa de decirlo con palabras o con besos.
Mi amiga Rosario del blog Mi banda Sonora, me dijo a propósito de alguien que decir te amo con palabras, es más hermoso que decirlo con un beso, besos se dan muchos, decir te amo son menos e inolvidables. Las veces que he dicho te amo son pocas, creo que las puedo contar con una mano y me sobran dedos…
Te amo (made in Chile)… cuenta un poco de eso, desde la vista de cuatro adolescentes que no pertenecen a ningún lugar, en Chile se les llama despectivamente “hijitos de papá” aquellos que nacieron con plata, y que la vida se les acomoda al buen futuro que sus padres les van allanando, sin mayor mérito que ser hijos son dueños de empresas, tienen grandes cargos, etc.
Pero en algunas ocasiones detrás del éxito de los padres se esconde la inmensa soledad de hijos que se crían solos.
Samuel, Daniela, Mike e Isabel no tienen patria, el primero hijo de padre estadounidense y madre chilena, vive el conflicto diario de todos los que nacen en dos culturas… generalmente al final gana el supuesto país desarrollado (insisto, no porque los buses lleguen a la hora los países son desarrollados). Mike por otra parte es hijo de un gringo dueño de las cebollas de Chile, al final es un niño que le tocó vivir en un país con extraño idioma, y las niñas que si bien son chilenas tienen padres que creen que porque se les envía a buenos colegios la tarea formadora ya está cumplida.
Como canta Makiza (Ana Tijoux) ellos son los hijos de la rosa de los vientos, aquellos que no son ni de aquí ni de allá (a lo Facundo Cabral). Como los exiliados y sus hijos, ellos se sienten apátridas por lo que unas vacaciones se transformarían en el comienzo de la verdad, de esa que se escribe con ve corta de valor, y se marca con un “te amo”. La casa descubierta se transforma en el lugar donde habitan los sueños, y donde se esculpen con los sentimientos los anhelos y esperanzas de cada uno.
Te amo (made in Chile) es la última película de la etapa huerfana y perdida del cine chileno de los ochenta y noventa, donde sin querer queriendo la gran mayoría de las historias no tuvo padre y nos perdimos en la transición a la democracia, intentando gritar que estamos acá, que en realidad nunca nos fuimos, y que la dictadura ya no está.
El domingo después del cine comentabamos que hay mujeres que la palabra te amo se les sale fácilmente de sus bocas… y de cómo nos asustamos cuando nos dicen eso (en realidad a mi hace rato que no me lo dicen… pero por ahora no hablaré de eso). Es que Te amo que queremos decir, es algo que ensayamos todo los días en el espejo del baño, que pensamos con la almohada, que nos impulsa a tomar aliento y aventuramos; pero también es una palabra a la que tememos y la disfrazamos en amistad, escondiendo los te amo’s con paladas de te quiero´s. Cada te quiero se aleja de un te amo… esos son nuestros te amo… pero hechos en Chile.

¿y ustedes que les dice la palabra te amo?
Saludos a todos
A las que les he dicho te amo.
A las que les digo cobardemente te quiero

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB.
2.- Sobre la película.
3.- Escenas de la película.

4.- Otros comentarios de la película.

PIRATAS

Una de las cosas más patéticas que nos pueden pasar como seres humanos es imitarnos a nosotros mismos, llegar a esa situación indica que no sirves para otra cosa más que demostrar que el resto de lo que haces no tiene valor.
En la televisión pasa eso muy a menudo los que arman polémicas se les invita para que creen polémicas, los chistosos para que hagan reir, a los que sólo hablan con garabatos se les invita para que garabateen, y así muchos. Es como la historia de “Yo no fui” de Bart Simpson, que cuando no quiso decir más la hilarante frase, perdió su fama.
Cuando uno no hace lo que esperan, los detestables “críticos” te crucifican.
A Roman Polanski algo así le pasó cuando presentó su historia de piratas.
Ambientada en la época de las hostilidades de España e Inglaterra, el personaje principal es el capitán Red, como diría Joaquín Sabina es un “pirata cojo con pata de palo, con parche en el ojo con cara de malo.
La historia de Piratas es sencilla, no tiene los efectos especiales de las historias actuales de piratas, simplemente es la historia de un hombre inglés avaro que es rescatado por un barco español, en el que se encuentra un trono completo en oro robado de alguna cultura mesoamericana.
Para ser pirata hay que tener una fuerte dosis de avaricia, y en eso muchos no podemos mirar hacia los lados, porque en nuestros países la nueva piratería del cine, la música y los libros… provoca millonarias ganancias para los piratas por supuesto.
Lamentablemente para las distribuidoras cuando las películas llegan al cine, ya las tenemos en nuestras colecciones personales, así me pasó el día que fui a ver La Ciencia del sueño, dieron el trailer de Paris Je T’aime y de El Perfume… y ambas ya las había visto (ups!)… pero sin defender a los piratas, es inconcebible que las películas lleguen con tanto atraso a nuestros países… distinto sería si las películas llegaran en su fecha mundial (cuando la tienen).
Piratas de Polanski, tiene todo lo que me gustó de las historias de piratas, y a mi juicio merece más que el olvido, porque fue hecha antes de la época de las animaciones digitales y la historia es tangible y directa en todo momento, se pasea entre la avaricia y la amistad sin reparos del capitán Red y el Renacuajo, (que no se piense que soy una persona que se quedó en el pasado y que reniegue de los adelantos).
A veces uno se encariña por películas por recuerdos externos, las historias de piratas fueron parte de mi infancia, las quise mucho: las reales y las ficticias… en un país como Chile de un ancho mar, las historias de corsarios se reparten longitudinalmente, llenando de míticos tesoros muchas caletas y bahías, Hay personas que aún buscan los tesoros escondidos en la Isla Juan Fernández, o en la bahía de Coquimbo. Es que al final pese al robo, que por cierto era a embarcaciones que muchas veces también habían robado a los países colonizados, fue otra polinización cultural para los nuevos mundos.
La nueva piratería, la de los libros películas y música, es reprobable… pero es una de las formas más simples de acceder a la cultura, el día en que la televisión y los diarios dejaron de ser medios de enseñanza, la piratería ganó terreno… y por cada anulación cultural más piratería se forma. En Chile los libros tienen precios que llegan algunas veces al veinte por ciento del sueldo mínimo. El recital de Coldplay costó un tercio del sueldo mínimo… esos son lujos que cada vez van segregando a las personas… y atacar a la piratería con cárcel para las mafias que se enriquecen haciendo copias ilegales, es tan inútil como matar zorzales con cañones. La solución es acercar de verdad el cine, la música, la poesía, la pintura, la escultura, la fotografía, el teatro y todas las manifestaciones de arte a la gente a un precio razonable…
No pidamos que la gente se imite a si mismo, no le pidamos a los Scorcese películas iguales a El Padrino a cada rato, y a Polanski no le pidamos Bebes de Rosemary ni pianistas. Solo disfrutemos de los sueños que el cine nos da; y si esos grandes nombres de directores nos entregan cosas completamente distintas, mejor porque mientras más diversidad tenemos, más crecemos

Muchos saludos a todos.
Gracias a Lian por prestarme esta película.
Mientras escribía esta entrada no pude sacar de la cabeza la canción de Serrat… así que la agregué en los Bonus Tracks

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB.
2.- Comentarios en Filmaffinity.
3.- Escenas de la película (hechas para el blog).

4.- Una de piratas de Joan Manuel Serrat.

5.- Más de los piratas de Polanski.

LA CIENCIA DEL SUEÑO

Lo más bonito de vivir la vida es que nunca se termina de conocer lo nuevo. Siempre da algo distinto porque levantarse, en general uno tiene claro antes de salir de la cama que algunas cosas podrían pasar, pero en general lo vivido difiere de lo pensado y al final las cosas más hermosas son cuando al momento de vivirlas se parecen a los soñado.

Nuestras vidas tienen cuatro zonas que han ido reflejando nuestro ser, por una parte lo que somos y lo que ven de nosotros; una segunda zona que es la que nosotros vemos y que el resto desconoce… donde albergan nuestros secretos más profundos; la tercera zona es la que el resto conoce y nosotros desconocemos desde nuestro verdadero rostro hasta secretos que sólo el resto conoce de nosotros; y la última zona es la que desconocemos tanto nosotros como los demás… siempre he creído que cuando soñamos cruzamos el umbral de la zona más desconocida de nosotros mismos.
En los sueños no hay mentiras, no hay engaños, sólo deseos, recuerdos secretos disfrazados en imágenes que podrían ser bizarras. En los sueños los vivos y los muertos hablamos felices, porque nos decimos lo que en la vida que va más allá de nuestro despertar no nos permite pronunciar.

Ayer me sentí experimentando el nuevo cine, el onírico… así como las imágenes de Fellini en 8 ½, o los sueños de Kurosawa, un cine creacionista que funde lo vivido y lo soñado, es decir la belleza de la vida y del sueño proyectada en los colores de la imaginación de Stephan (García Bernal).
La muerte del padre, es un choque que provoca cambios en la dirección de lo que vivimos y soñamos, a Stephan lo hace retornar a París, al alero de su madre… y desde ahí a crear nuevamente imágenes, la pieza de la infancia regresa como un sueño y acuna la nueva etapa en la vida como diseñador de calendarios.
Pero las cosas prometidas son muy distintas a las ofrecidas, y para su frustración profesional, sólo debe colocar unos nombres en los calendarios ya diseñados… Cuando no se obtiene lo que se desea, se sueña lo que se quiere… y la maquina de crear se potencia. El amor, la alegría, la esperanza y el deseo son manantiales que hacen fluir con la belleza el río de creación que inunda la vida de Stephan.
La ciencia del sueño invita a vivir, toda película que nos inyecte vida, es una nueva experiencia que enseña un nuevo modo de mirar. Porque a veces se nos olvida que todo lo descubierto y todo lo inventado primero formó parte de un sueño, y algunas personas, los creadores; han hecho la travesía de ir a buscar esos objetos del mundo de los sueños en largos viajes, para ponerlos en nuestro mundo terrenal.
Así lo onírico y lo empírico son la misma cosa, ambos se necesitan, para seguir haciendo que nuestra vida sea mejor y más bonita.

Un saludo a Cecilia y Ana María, mis dos acompañantes de la ciencia del sueño.
Un lindo reencuentro, sellado con una bella película.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Página oficial
4.- Página oficial en Castellano
5.- Trailer

6.- Apertura genérica

7.- If you rescue me.(Chanson des chats)

8.- Más de la película

TERCIOPELO AZUL

Roberto Angelini Reyna tiene treinta y tres años y en la madrugada de unos días atrás, manejando en estado de ebriedad, chocó su Audi A3 en una estación de servicio, motivo por el cual decidió escapar del lugar a una velocidad de ciento ochenta kilómetros por hora, en Avenida Las Condes.

En el mismo momento, Martín Güell de veinticuatro años cruzaba la Avenida Las Condes cuando un automóvil Audi A3 le impacta cercenando y lanzando una pierna a ciento cincuenta metros del resto de su cuerpo sin vida.
Roberto Angelini mientras tanto pierde el control porque algo grande que se le cruzó le hizo impactar un paradero y una caja telefónica dejando completamente destruido el auto.
Las ciudades también tienen el cinismo de sus habitantes, algunos sectores de Santiago son muy distintos de día y de noche, y en algunas ocasiones sus autoridades son los mismos que después se aplican justicia.
Lumbertone es otro ejemplo, una ciudad tranquila de Estados Unidos, pareciera que el tiempo estuviese congelado, así lo ve también Jeffrey hasta que en el jardín se encuentra una oreja. Desde ese momento la curiosidad comienza a dirigir a Jeffrey por la ciudad oculta que convive con la ciudad tranquila.

Esa curiosidad la dirige al departamento de Dorothy Vallens, una cantante de Night Club que mantiene un secreto la extorsión de un psicópata fetichista, mirando desde un closet Jeffrey sin querer ya se encuentra completamente inmerso en la ciudad de pobres corazones (como diría Fito).
En Santiago, Angelini fue dejado en libertad… parece que no es un delito en Chile manejar ebrio y atropellar a una persona al triple de la velocidad máxima permitida, cuando tu auto es un auto lujoso y tu apellido es el mismo de un conocido empresario. Como será de patética la prensa chilena que el diario La tercera del diecinueve de mayo de 2007 en su página veintitrés hace la aclaración de que este Angelini (el atropellador) no tiene relación con el empresario Roberto Angelini Rossi.
En Terciopelo azul, David Lynch demuestra que en la sombra de la tranquilidad muchas veces se esconde un submundo de abuso de poder, extorsión, sufrimiento y violencia que se cubre con las sábanas de la armonía.

Saludos a todos
Gracias por sus visitas y comentarios.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de Terciopelo Azul
3.- Trailer

4.- Parte de la Banda Sonora

5.- Más de terciopelo azul
6.- Terciopelo azul en Cinefagia
7.- Una página (media feíta) de Terciopelo Azul

EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI

Una de las películas de los ochenta que a muchos marcó, al menos a los amigos de mi hermana mayor fue El club de los cinco (The Breakfast Club), donde a los cinco rebeldes de la clase quedaban prisioneros de la escuela, dentro de las escenas que siempre recuerdo es cuando comenzaban a silbar la melodía del Coronel Bogey, del Puente sobre el río Kwai…
Yo en esos tiempos era un niño que se encontraba jugando sus últimos juegos con los soldaditos de plástico, cuando empecé a abandonar ese interés bélico de juego me comencé a interesar en las guerras en especial de sus películas (siempre cuando me gusta algo, me fanatiza), era el tiempo de Pelotón, la cual me gustó mucho y de ahí pasé a Apocalipsis Now, Patton, Tora! tora! tora!, hasta llegar al Puente sobre el río Kwai que vi en televisión.
Muchos años después (es decir hace un par de años) me reencontré con ella… la película fue el puente entre mi presente y esos recuerdos que permanecían en el olvido… las cosas a veces se transforman en nuestros puentes que sortean los ríos de amnesia que el tiempo deja fluir por nuestra mente.

Cuando Marty Mcfly llega al pasado para encontrarse con el Doc, en Volver al futuro primera parte, este no le puede creer que las cosas japonesas son mejores que las norteamericanas, el tiempo dijo lo contrario de dicha calidad… con el prisma del doc de Volver al futuro, hay que mirar El puente sobre el río Kwai.
La historia de los soldados ingleses que en plena Segunda guerra mundial son tomados prisioneros en Birmania por los japoneses, muestra lo difícil que es sortear el orgullo inglés contra el honor japonés.
Pero como la historia la escriben los vencedores, se ve que una vez solucionados los inconvenientes los prisioneros ingleses se deciden a construir el puente, es que nada es mejor que la calidad occidental, al menos eso demuestra la película, en comparación con la “inexperiencia” japonesa. Así poco a poco el puente va tomando forma y se transforma en uno de los puentes mejor diseñados en la zona (obvio si fue hecho por los ingleses)…
Pero al igual como ha sido en el resto del mundo, las potencias construyen y destruyen la sociedad, acá pasa lo mismo, la descoordinación de las potencias puede terminar por destruir lo conquistado. El puente se transforma en una obsesión desde tres puntos de vista: por una parte el Coronel japonés Saito tiene que terminar el puente si o si, El coronel británico Nicholson tenía que tener con moral a sus hombres y por otro lado es el objetivo de las dinamitas que porta por la selva el comandante estadounidense Shears.

Así como lo que pasó con el puente en Birmania, en América Latina fuimos beneficiarios y víctimas del desarrollo Inglés-estadounidense, desde el apoyo en las salitreras de Chile, en el estaño boliviano, en el caucho brasileño, en la carne de Argentina, en el azúcar cubano, en el café colombiano, entre otras cosas… poco a poco apareció la luz eléctrica y los trenes, y el dinero… pero también apareció la pobreza, la segregación y en algunos casos la destrucción de algunos recursos… Así es la arrogancia educadora del desarrollo algunas veces termina dinamitada por el desentendimiento y el menosprecio.

La historia del puente sobre el río Kwai es cierta y a mi juicio más interesante que la de la novela y película, en la realidad el coronel japonés Saito era un militar culto, inteligente y humano que trató a los prisioneros con respeto y compasión. El teniente coronel ingeniero del ejército británico Philip Tossey fue prisionero de guerra de él, y a diferencia del personaje hecho por Alec Guinnes este se dedicó a sabotear la construcción añadiendo barro al cemento hasta agregar termitas en las maderas que él y sus hombres encontraban en la selva.

El puente fue construido y costó 200 vidas de prisioneros ingleses, holandeses y australianos, muertos principalmente por lo agreste del clima. Su destrucción fue hecha por bombas teleguiadas por la fuerza aérea estadounidense en 1945.
Cuando la Guerra terminó y Japón fue derrotado, el Coronel Saito fue enjuiciado por crímenes de guerra, pero acudió al juicio el coronel británico Tossey como testigo a favor del japonés salvándolo de la horca con sus declaraciones.
Tossey murió en 1975 y Saito viajó a Gran Bretaña a visitar su tumba, el puente fue reconstruido y aún existe ahora en metal. Pero la imagen del Coronel Saito para algunos que sólo se han quedado con la imagen despótica del cine, merece ser revindicada.

Muchos saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB.
2.- Comentarios de la película.
3.- Trailer.

4.- Sobre la película
5.- La famosa marcha del coronel Bogey

5.- Imágen del puente actual por wikipedia

WHISKY

Esta entrada la estoy escribiendo en plena Cordillera de Los Andes, en lugar llamado San José de Maipo, un poblado a una hora al sur de Santiago, en realidad todo ese sector se le llama el cajón del río Maipo, el curso de agua más importante para la ciudad de Santiago, más que el río Mapocho que cruza la ciudad, porque del Maipo se obtiene gran parte del agua potable para los santiaguinos.
Entre las montañas me encuentro disfrutando de la naturaleza, trabajando eso sí, y a la vez disfrutando de la tecnología escribiendo en el computador y escuchando música al unísono con el sonido de los árboles, el río y las aves del sector, ¡que mejor inspiración puede pedir uno!.
Nos ayudan en el trabajo dos personas de San José de Maipo, que poco a poco nos van contando (hablo en plural porque estoy con otro compañero de trabajo) de sus vidas, de la realidad del pueblo, de sus trabajos en este pueblo cordillerano.
Los dos son personas muy jóvenes pero a la vez, muy serios, pese a sus veintiún años nos hicieron sentir a nosotros (ambos treintones) que éramos unos cabros chicos.
Al final sentí que no tenía que seguir haciendo bromas (porque no se reían), Ambos se encontraban esculpidos por el rigor de vivir en un pueblo, el trabajo a edad temprana los había hecho madurar primero que a nosotros.
Es muy distinto en Chile nacer en una ciudad que nacer en un pueblo, sin duda las posibilidades de surgir y cumplir los sueños son mayores en la ciudad. En algunos pueblos hay una cuota de romanticismo, pero la seriedad abunda, no es tristeza exactamente, es casi una melancolía que acompaña el sonido de la naturaleza como si el tiempo se detuviera… casi como una postal.
Al final del día nos tomamos una foto y al verla ahora en la pantalla nos encontramos con personas muy distintas con un rostro muy alegre. A veces las fotos disfrazan nuestro estado real.
Hace unos años desde el Uruguay llegó una película de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, llamada Whisky, centrada en la historia de Jacobo Köller, dueño de una microempresa de calcetas, la principal ayudante en su fábrica es Marta, que a la vez es una de las personas con las que más tiene confianza en su empresa.
Como la madre de Jacobo murió el año pasado, éste llama a su hermano Herman que vive en Brasil, para que coloquen la lápida. A la vez Jacobo desea hacerle ver a su hermano lo bien que se encuentra por lo cual le pide a Marta que finja ser su esposa.
Así ambos hermanos y Marta parten rumbo a la costa. El viaje cada vez va afirmando que las miserables vidas de las tres personas se han ido opacando con el tiempo, son vidas serias, no tristes pero serias.
Cuando se pierde la esperanza la vida se coloca seria, es como esa tontera que algunos llaman amor maduro, que no es nada más que un amor gastado, esos amores que para protegerlos se esconden bajo el colchón. En Whisky no hay sonrisas, sólo una palabra parece ser alegre, pro al final sirve sólo para aparentar estar bien. La historia de la película tiene mucho de Whisky en todo momento. Es que lo que la foto muestra a veces en la alegría es tal vez algo parecido a la felicidad, casi un disfraz.
Así vive mucha gente que aparenta una vida feliz pero al final sólo nos dice whisky, con nuestros flashes.

Un saludo a San José de Maipo.
… un lugar hermoso que deben conocer.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película

4.- Más de la película

VERTIGO

A los trece años me empecé a ir todos los días al colegio con una compañera de curso que se llamaba Carolina Marín... en realidad caminábamos las tres últimas cuadras antes de llegar al colegio, ahí conversábamos un ratito antes de entrar, en esas conversaciones poco a poco fuimos formando una amistad así fue por muchos días hasta que de repente un día no fue... y el otro tampoco, así los días se empezaron a convertir en semanas y éstas en meses... al mes fui a verla con mis amigos Nicolás y Germán, lo que más nos impresionó fue lo delgada que se encontraba. El día once de octubre de 1990, nuestra profesora de Castellano no nos quiso pasar materia... decía que tenía mucha pena... entre el desorden se abre la puerta de la sala y entra mi amiga Carolina... mi corazón comenzó a latir más fuerte y sentí una de las alegrías más grandes que recuerdo... pero a los segundos reaccioné y todo lo que había visto era una ilusión, era otra compañera mía la que entraba... minutos después, mi profesor jefe nos cuenta que la enfermedad que tenía Carolina era leucemia, y que nos había dejado a las cuatro de la mañana de ese día.

No he tenido muchas experiencias sobrenaturales pero hoy a casi diecisiete años de ese día, sigo con la convicción de que Carolina se había vestido de Carmen en ese momento para despedirse… al menos esa sensación aún la mantengo como si hubiese sido hoy.

Vértigo juega con las alturas, con lo sublime que es la vida y la muerte, juega con el pasado y el presente… Eso lo percibe Cole en Doce Monos, cuando mira el televisor y se encuentra a James Stewart con Kim Novak en la escena en que ven los anillos de la corteza del árbol, marcado con hitos de la historia universal… “yo estuve acá y acá morí”.

Hasta la racionalidad se arrodilla ante la idea de la resurrección… y en eso cae Scottie (Stewart) cuando descubre la posesión de Madeleine (Novak) por el espíritu de la antigua mujer… cuando se rechaza la ausencia definitiva, se empieza a buscar a los muertos entre los vivos, Scottie busca a Madeleine entre las personas hasta que encuentra a una mujer que es muy parecida… el resto véanlo ustedes… Así Hitchcock juega con nuestra incredulidad en una de las historias que más me ha sorprendido del director.
Así como mi amiga que algunas veces sigo buscando por las calles, aunque su imagen cada vez se hace más difusa ya que sólo la tengo en mi mente, porque nunca tuve una foto de ella… No se puede hablar nada más de la historia de Hitchcock sólo hay que verla.

Gracias por todas las visitas.

Muchos saludos a todos.

Bonus Tracks.
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer de la película

4.- Más de Vértigo

HISTORIAS DE NUEVA YORK

Dicen que todas nuestras vidas corren por carriles distintos, cada uno en busca de su propio sueño. Pero pese a ello, en la vida urbana las relaciones mutuas son necesarias, sin querer en cada momento nos estamos haciendo mutuamente favores que hacen que la ciudad camine. Desde contestar el teléfono, atender una llamada, comprar, caminar o saludar. En cada momento estamos entablando relaciones mutuas.
En Historias de Nueva York la grandeza de tres directores de siempre se unen para hacer una película que tal vez lo único que tiene común es la ciudad de Nueva York, al menos para algunos comentaristas o críticos especializados de cine (ustedes saben que yo los detesto), pero en realidad las tres historias presentadas tienen la mayor característica de que sólo podrían ser en la ciudad que nunca duerme como cantaba Sinatra.
Es que Nueva York, hace años que dejó de ser una ciudad de Estados Unidos para transformarse en el centro del mundo, como un Coruscant nadie lo puede negar y desde ella, todos hemos sido marcados estos últimos años después del 11S. Todos vimos el desastre y aprendimos a tenerle un poco más de compasión a la arrogante ciudad.Antes de eso Scorsese, Coppola y Allen se habían unido a contar cotidianidades de Nueva York.
Salvador Dalí amaba Nueva York, porque habría una ventana y entraban dólares y dólares por todas partes… es que la ciudad llena de museos, es la miel para los pintores, como la plata atrae a los artistas, o como los mineros a las putas. Los artistas en Nueva York tienen dos opciones prostituirse o hacer lo que quieran. Da lo mismo porque siempre habrá quien encuentre fantástico lo que haces. Scorsese en las lecciones de Vida (Apuntes al natural) Al ritmo de A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum y la conjunción de óleos, muestra a Lionel Dobie mientras pinta sus cuadros, con los ojos puestos en una pequeña pieza de su taller donde se encuentra Paulette una joven que desea hacerse campo en el mundo de los pinceles, Dobie al final es el típico viejo verde, detrás de las niñas jovencitas que en realidad bien poco pesca su trabajo, un tobillo puede más que su obra, todos en nuestras en las facultades respectivas hemos tenido al típico profe caliente que coteja a sus alumnas. La simbiosis de sexo y talento hacen que la relación funcione… hasta que alguna de las dos partes de la balanza ceda… la obsesión de Dobie atormenta la pintura y la vida... Pero ahí está Nueva York, para dar cobijo a una mujer hastiada del viejo maestro, y un famoso pintor esperando a su nueva “ayudante”.

La segunda historia de Neoyorkina, está a cargo de Coppola y se llama “Vida sin Zoe”, la más basureada de todas las tres… quizás porque muchos creen que Coppola tiene que seguir asesinando personas como en El Padrino o en Apocalipsis Now… no creo que esa sea la casilla para este director, para mi este corto simple, es el que hace que Coppola sea un gran director…
Simplemente porque en esta historia, que bien podría parecer una película para el canal Disney… y que sin ser peyorativo practicamente es… nos hace olvidae que a veces estamos acostumbrados a que nos sorprendan con vampiros, asaltos, atentados… y que encontramos snob, la simple historia de Zoe, una niña hija de uno de los mejores flautistas y una madre escritora… Al final el mejor lugar en que puede vivir en que esta historia puede ocurrir es un hotel de Nueva York… ¿qué más extraño puede ser eso?, y desde la jungla de cemento ella parece no tener mayores traumas, en una época en que árabes y anglosajones aún eran amigos en Nueva York. Un pequeño gran problema como la pérdida de un áro, es visto desde diversas perspectivas… por el jeque árabe, el padre de Zoe y por la propia niña que soluciona el problema desde su visión y que sólo con eso nos hace recordar que muchos de nuestras pesadumbres tienen soluciones más simples de lo que creemos…

Woody Allen, es el ícono de las conversaciones en personas que tienen sobre treinta años, es como el Quijote de La Mancha, un libro que nadie lee pero que todos comentan; en Chile hablar de la última película de Allen siempre es algo que da un toque intelectual, claro es lo más fácil si saca una película al año… siempre se está a la vanguardia con ese tema. Edipo reprimido es la historia de Sheldon, el abogado judío que vive apocado por su madre… y que sin darse cuenta, entre esa paranoia,se ha transformado en un ser tremendamente atormentado. Un día mientras se encuentran en un espectáculo de magia ( A Allen le encantan esas cosas de magia que sólo se dan en Nueva York), su madre desaparece de una caja mágica con espadas que, digamoslo también, para alivio de Sheldon… sin saber que pronto su madre estará literalmente hablando desde el cielo con todos los neoyorkinos. Una situación como esa sólo podría pasar en NYC.

Las historias personales están llenas de actores que hacen de sus vidas más interesante, tal vez el pintor de scorcese, la niña de Coppola y el Abogado de Allen no se encuentren jamás en la ciudad, pero los tres de una u otra manera siguen haciendo que las cosas funcionen. Así es cada una de nuestras historias… unas raras como la de Allen, otras tiernas como la de Zoe o fogosas como el pintor, al final no importa cual, mientras sea la que queramos y no la que nos ha tocado actuar hasta hoy... el día que dejemos de interpretar papeles y nos dediquemos a sacarnos el maquillaje, las ciudades entenderán que fueron hechas para que todos progresemos.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La canción de Procol Harum

4.- Comentarios de El pasadizo

UNA VERDAD INCONVENIENTE

Mientras realizaba un trabajo en el postgrado en Desarrollo Urbano, me tocó analizar los bordes de la Vega Central de Santiago, el principal mercado de la ciudad. Al preguntarle a los que trabajaban en el sector si veían algún problema ambiental en el área; en primer lugar me miraban como un bicho raro y luego de pensar me decían que ninguno, que en general estaba limpio. Esa pregunta yo la hacía entre medio de cerros de frutas podridas, perros con tiña, vagabundos durmiendo en la calle y el olor de la descomposición al tope… ahí entendí que la cantidad de la basura que había en el área era tan grande que no permitía a los residentes distinguir la insalubridad de la calle Salas.

Esa aparente irracionalidad, es la misma que vivimos a diario los habitantes de Santiago de Chile, la capital del smog, una ciudad destruida por el nuevo sistema de transporte y ahogada con las emanaciones de contaminantes. Otra promesa muerta de Transantiago.

Si seguimos alejando la escala visual, podemos llegar a todo el planeta como gestor de su propia destrucción. Al Gore, el Vicepresidente de Clinton y candidato a la presidencia de Estados Unidos que obtuvo la medalla de plata después de un discutible recuento en Florida (tan discutible como todo su sistema democrático); es el abanderado del discurso ambientalista estadounidense.

Me tocó leer el libro “La Tierra en Juego” en mis cursos de climatología en la U y ya se mencionaba la fragilidad de la atmósfera y como paulatinamente se ha ido destruyendo a nombre del progreso.

Todavía no sé si fue bueno o malo que el abanderado de la lucha contra el calentamiento global se un político demócrata estadounidense. Si bien posee todo el respeto que se merece cualquier persona sobre todo si llegó a ser el vicepresidente de una nación tan poderosa; y a la vez posee todo el repudio prejuicioso que sus adversarios políticos republicanos han depositado sobre él y lo que toca… desde ahí el Calentamiento Global se convirtió en un tema político para ese país.

Hace unos días estuvo en Chile Al Gore y presentó su Verdad inconveniente, el gran inconveniente que hubo para escuchar y ver la verdad era que la entrada valía noventa mil pesos chilenos. Ahí entendí porque existe la película como tal.

Es la mejor forma de que todos los que no pudimos y ni quisimos pagar esa cantidad de dinero pudiésemos ver la conferencia, porque dejándose de cosas la película en realidad, no se que tan documental es, es simplemente la ponencia de Al Gore en algún lugar de Estados Unidos. Así que no pidan mayor dirección porque en este caso el cine se transforma en una clase magistral de Gore, para que todos veamos.

Pero pese a lo masivo, lo más sorprendente es que todavía existan detractores a la idea del calentamiento global, hay científicos y políticos que aún creen que ese es un invento de los científicos para ganar plata sembrando el pánico.

Al final la destrucción del medio ambiente en pos del progreso, es igual a la esposa maltratada por el esposo millonario, o como la industrialización de la Unión Soviética por Stalin a punta de bayonetas contra sus compatriotas. A veces la verdad se transforma en el miedo, y se hace incomoda a nuestros intereses. En Chile lo sabemos muy bien… y lamentablemente para el mundo el mismo, que fue presidente de Chile y que dejó que las empresas mineras destruyan nuestros glaciares, ahora será el encargado del Calentamiento Global. ¿qué nos espera entonces?.

La Verdad inconveniente no nos pide grandes cruzadas, sólo nos dice que podemos salvarnos como planeta desde las acciones más simple. Eso es lo que los políticos republicanos y algunos científicos aún no entienden. El cambio climático es real y es más si no lo fuera... igual el mundo va a ser mejor si lo cuidamos, y no seguimos contaminando nuestras conciencias con los humos del supuesto bienestar que va cavando lentamente nuestros cimientos.

Saludos a todos y sigamos creando conciencia

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB.
2.- Comentarios
3.- La canción final


4.- Trailer del documental.


5.- Sobre Al Gore.
6.- Sobre el Calentamiento Global.
7.- Página oficial de la película

FRIDA

Como las películas de la vida, también existen los viajes de tu vida… hasta ahora uno de los más maravillosos lo realicé en el año 2004, a México… de dicho viaje tengo miles de recuerdos que no sólo son imágenes… Ciudad de México tiene eso que te empapa de alegría… es la capital que se encuentra al otro extremo de América Latina y eso para un país que se considera tan austral como Chile es una caja de pandora.

Los Aeropuertos siempre están cargados de sueños y esperanza… el embrujo de viajar comienza realmente desde ese momento… cuando ya se cruza el umbral de todos los timbres… ya eres extranjero… y la llegada a esa ciudad tan grande en que en las luces parecen un campo estrellado me hizo sentir en el cielo. De a poco el taxi que me llevaba al Zócalo me fue mostrando la grandeza y la belleza de esta megaciudad. Hasta que llegué al hotel al lado de la Catedral y del Zócalo.

A mi juicio una de las mejores formas de conocer una ciudad extranjera es del mismo modo que sus ciudadanos, Aunque los taxistas siempre tienen su visión personal que también enriquece la visión. Así pasó el primer día en México entre la Plaza Garibaldi, el Palacio de los Azulejos ahora también de Sansborns del megamagnate Carlos Slim.

Al otro día caminando cerca del monumento a Benito Juarez, conversando con mi gran amiga Yasna, me puse a contarle una de las historias de amor más lindas que conozco y que cuando la escuché quedó grabada en mi disco duro personal… es que Frida Kahlo y Diego Rivera fueron dos testigos adelantados de América del Sur, y merecen juntos y por separado de todo el reconocimiento que ya tienen por su aporte a la pintura y el pensamiento unitario.

Esa conversación por el DF con mi amiga, nos impulsó hasta el mismo Coyoacán, para vivir por nosotros mismos el encanto de Frida en la Casa Azúl. En un principio estaba nervioso porque muchas de las historias que cuento tienen la mitad de verdad y el otro es invento de lo que armo con lo que alcanzo a recordar. Así que esperaba que la historia de Frida que yo le contaba a mi amiga fuera similar a la que veríamos en la casa de Frida. Caminando por Coyoacán hasta la calle Londres con Allende llegamos a la famosa Casa Azúl.

Salma Hayek interpreta esta hermosa historia de Frida Kahlo que llevó el dolor, el amor y la alegría al color de sus cuadros. Desde el accidente que provoca la inflexión en su vida debido a todos los problemas de salud que le acompañaron desde ese momento; época en que comenzó a pintar sus primeros autorretratos que en un comienzo fueron muy realista, pero que al avanzar la postración comenzaron plasmar dentro del bastidor sus sueños, sinsabores y anhelos.

Diego Rivera ya en ese tiempo era uno de los grandes muralistas que coloreaba México y el mundo… Era la época de los sueños, la de la revolución social, Diego como Siqueiros y Trotsky, el revolucionario soviético ahora en el exilio stanliniano. Construían poco a poco las ilusiones del desarrollo unitario de las clases.

Para Frida el segundo accidente de su vida fue enamorarse de Diego Rivera, el amor entre el gordo mujeriego y la niña Frida se transforma en un volcán de creatividad, pasión. Pero también de Infidelidades mutuas por una parte de Diego con la hermana de Frida y por otra Frida con el mismisimo Trotskiy con otras mujeres.

Es que la vida de Frida es sinónimo de la revolución, ella misma fue una revolucionaria en el arte, la política y el sexo. Una mujer valiente que no le tuvo miedo al dolor, enamorada de su cultura popular, del color y de Diego Rivera. El amor de ambos provocó la sinergia que elevó a la cultura latinoamericana hacia todos los confines.

Eso lo percibimos en la Casa Azul de Coyocán, en su cama triste, en el patio de su casa, en sus pinturas y sus vestidos… Frida Kahlo fue el souvenir más maravilloso que México me regaló en esos días… y la película de Frida (pese a que lamentablemente fue hecha en inglés) me recuerda siempre los lindos días vividos en la ciudad de la gente amable de Ciudad de México y en especial de Coyocán.

Saludos a México
Tengo muy lindos recuerdos y muchas ganas de volver siempre.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Frida Kahlo
4.- Una canción del Soundtrack de Elliot Goldenthal

5.- Escena de la película


6.- Algunas de sus pinturas con la voz de Lila Downs


7.- Página de Frida Kahlo (No oficial)

FREAKS

El mítico grupo Quilapayún realizó una presentación en el Estadio Nacional de Chile en el año 2003, después de treinta años de la muerte de Salvador Allende, el recital comenzó con la canción "El Pueblo Unido, Jamás será Vencido"...tiempo después Eduardo Carrasco, uno de los fundadores del grupo, al comentar ese recital comentó sorprendido como una canción que no había tenido absolutamente ningún cambio en su letra, ni en la música ni en el arreglo, ahora tenía un significado distinto... de la canción de combate de los años 70 a la canción de la unidad del 2000. Pasó de ser un himno de la guerrilla a una canción de paz.

Cómo la mítica canción de Quilapayún, hay muchas cosas que sin moverse un milímetro cambian completamente su significado, la película Freaks de Tod Browning, es uno de los ejemplos más claros de lo que digo.

La película se realizó en el año 1932 pese a la oposición de la conservadora MGM, que tiempo después de su estreno la censuró, era una película horrible según los grandes directivos de la firma, el eco del horror de lo que la película mostraba llego a prohibirla en muchos países como en el Reino Unido y España.

Es que no nos gusta ver las desgracias humanas, eso es más horroroso que un conde de Transilvania, que una momia egipcia resucitada o un hombre lobo. Ver a los “monstruos” de carne y hueso que se encuentran en nuestras calles sin trucos de maquillaje… supera cualquier ficción.

Lo sabemos todos y también lo saben quienes padecen estas deformidades, en Santiago de Chile por ejemplo camina pidiendo limosnas una persona con una mano gigante que perfectamente podría ser del porte de un brazo pidiendo y “asustando” a algunas personas con su mano gigante, mientras nos dice que es una relidad y a la vez es un desadaptado a nuestras “normales realidades”. En la Naranja Mecánica de Kubrick a Alex, se le encierra con sus párpados fijos para que no pueda dejar de ver ningún minuto el horror la violencia, acá Browning no nos obliga a ver las deformidades de algunas personas. Imposible hacernos los tontos con esta realidad.

La historia al comienzo parece una historia de un circo cualquiera, hasta que aparece una de las escenas impactantes en que aparece una serie de personas deformes jugando en el campo. Desde ese momento ¡Señoras y señores! la función de horror comienza… cuando comenzamos a ver a una persona sin piernas ni brazo llamada el hombre tronco, vemos también, al hombre sin piernas que sólo posee tronco y brazos, a las hermanas siamesas, a las niñas sin brazos que hacen su vida normal con sus piernas como si fueran manos, a la persona que es mitad hombre y mitad mujer, a la mujer barbuda, a las hermanas que poseen menos masa encefálica, a la niña con vejez prematura y a los enanos… A la MGM no le gustó esta película de engendros era insoportable saber que existen personas con estas realidades. En los años treinta los monstruos humanos de Freaks, sin duda eran los más horripilantes del cine, y el público que vio la historia se sintió ultrajado y vejado por lo que veía.

Con los ojos de nuestra época Freaks parece ser de otro género, sin duda alguna un drama, pero a la vez una serie de ejemplos de superación, al comienzo de la historia el presentador del circo les dice a los espectadores : “No hemos mentido camaradas, les dijimos que teníamos monstruosidades vivas y respirando, pueden reírse y burlarse de ellas, pero un accidente de nacimiento y podrían haber sido como ellos.

Tal vez la arrogancia de la década totalitaria del treinta no entendió el mensaje… pero cada vez siento que los monstruos han sido otros, los que discriminan, los que se burlan, los que apartan y los que no toleran a los discapacitados…

Freaks, como la canción que mencionaba al comienzo, son dos muestras de evolución. En este caso la evolución es ambos sentidos de película de horror a película de superación, y desde el punto de vista del espectador de película ofensiva a película integradora.

Muchos saludos a todos

En especial a los aún llamados discapacitados.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Una escena dela película

4.- Película completa

5.- Sobre la película
6.- Una interesante página (que si no fuera por la maldita música sería mejor)

KOYAANISQATSI

La desesperación, la soledad y el sonido del silencio, son capaces de ensordecer las ideas... sin lograr que la conciencia oiga lo que dicta el co-razon. En algunos momentos la palabra es un estorbo para expresar los sentimientos...
Es más siempre he creído que las palabras son jaulas que limitan lo que sentimos... En este sentido el poeta actúa como un libertador, porque el sentimiento lo libera engañando al significado y al significante... curiosamente lo hace gambeteando al idioma...
Pero el cine también puede liberar y eso lo hacen tres personas a través de una película que no necesita nada más que la imagen y el sonido.

La imagen a través de Ron Fricke y la música de Philip Glass bajo la dirección de Godfrey Reggio, crean la película Koyaanisqatsi una película adelantada a nuestros tiempos… bueno en realidad los indígenas de América del Norte siempre han sido vanguardistas en el tema del equilibrio natural .

¿Qué es Koyaanisqatsi? Pese a lo extraño del nombre, es una expresión de los indios hopi, que habitan el suroeste del actual territorio de Estados Unidos y que su lenguaje tiene algunas similitudes con el Nahuatl de los aztecas; bueno volviendo al tema Koyaanisqatsi es una expresión que trata del mundo en desequilibrio.

Prácticamente la película no contiene ningún diálogo, pero dice más que cualquier guión de película… desde la majestuosidad del mundo natural, en especial de las espectaculares formas que se dan en el Cañón del Río Colorado estadounidense hasta acercarse poco a poco a la vida urbana de las grandes urbes estadounidenses.

Sin palabras se muestra la bipolaridad del mundo, no a la bipolaridad política si no más bien entre el mundo natural y el urbano… con ritmos de vida completamente distintos, poco a poco nuestros ojos se encuentran empapado con la belleza del viaje que va desentrañando lo que se ha creado como sociedad, los ghettos, la violencia social, la pobreza, etc. Todo visto de un ángulo distinto al que observamos siempre…

Al final entre la letanía constante de la música de Glass y la fotografía precisa se logra la liberación del alma de la película. Koyaanisqatsi es una visión de lo que aún no podemos enajular, de la expresión de las cosas, el invisible que llevamos siempre cerca y que la velocidad, la luz y la voluntad muchas veces no permite que se pueda expresar. Al final es sólo la poesía bien recitada como un cántico por las maravillas y la desgracia.

muchos saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer de la película

4.- Fragmento de la película

5.- Tema de Philip Glass

6.- Sobre la película
7.- Sobre los indios Hopis.
8.- Sobre la trilogía Qatsi

LEAVING LAS VEGAS

Una vez, hace mucho tiempo en la casa de Karina, comenzó a sonar una canción de Sting... y mi amiga me cuenta que llamó a la radio para preguntar en que disco sale esa canción... en la radio le dijeron que esa canción salía en el soundtrack de Leaving Las Vegas... de ahí, yo como soy copión, le pedí el CD, y me encantó no sólo por la música de Sting, si no por el disco completo… (bueno salvo la última canción)…

Pero el fantasma de Nicolas Cage me provocaba repulsión esa cara de bueno y ese histrionismo… no me agrada mucho.

Pero como hace unos años decidí empezar a sacarme los prejuicios de todo… por que en el prejuicio se incuba la ignorancia, me animé a verla de verdad… y digo verla de verdad, porque ver una película en la televisión abierta es mentira, entre el zaping, los comerciales, el doblaje, el simbolito de la red, las ganas de ir al baño, el “me dio hambre”, el teléfono que suena, que el niño está llorando, que llegan los mormones o los testigos de Jehová a la puerta es bien poco lo que se puede ver de una película, y Leaving Las Vegas la vi unas cuantas veces de esa forma… hasta que me la compré…

En el verano de 1994, hice colonias urbanas en una cárcel de menores de Pudahuel, al oeste de Santiago, algo he contado de eso en otra entrada… pero entre las cosas que me impactaron fueron los niños que se encontraban en el recinto por “protección”. Que significa eso que para que no estuvieran en la calle el SENAME los mantiene en el centro de orientación (otro eufemismo para la lista), lejos de sus padres alcohólicos o sus madres dedicadas a la prostitución. En el centro alcoholismo y prostitución estaban muy ligados.

Ben Sanderson (Nicolas Cage) es un borrachín acabado, que se ganó lo que en Chile llamamos una PLR en su trabajo por lo mismo, pero a estas alturas su vida no tiene más horizonte que las luces de neón de Las Vegas, ¿Qué mejor lugar para morir?... como canta Sabina ¡Que el fin del mundo te pille bailando!, en fin lo que pasó en Las Vegas se quedó en Las Vegas dice el dicho, y Ben lo quiere cumplir con su vida.

Sera (S, E, R,A) es una prostituta legal de Las Vegas… ejem… todas las prostitutas son legales en dicha ciudad, que se encuentra con Ben en su llegada a la ciudad, Ben como buen curado no tenía ganas de tener sexo con Sera (o en realidad no se la podía), sólo quería conversar y un poco de cariño … de cariño de verdad…Sera sin querer también, necesitaba eso… sólo sentirse un poco querida.

Las malas compañías son soledades, eso Sera lo sabe y es capaz de soportar a un borracho por un poco de afecto… es que la miseria se puede sobrellevar con un poco de cariño, y el amor es como la luz de un fósforo en la inmensidad de la noche.Al final sólo son dos soledades que se unen para compartir su propia luz… Para ambas soledades, basta con eso para creer que la vida es linda.

Un saludo a todos los alcohólicos
y a todas esas mujeres que acompañan su soledad con la oscuridad de la noche.

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película en un clip

4.- La canción que interpreta Sting

5.- Más de la película