lunes, 13 de agosto de 2007

FUR, UN RETRATO IMAGINARIO DE DIANE ARBUS

Cuando estaba en la universidad, una vez nos enojamos tanto con una compañera que no nos hablamos en todo el camino en micro a casa de otra para terminar un trabajo, los dos furiosos no nos hacía reír ni un sindicato de payasos... pero como ibamos sentados en el primer asiento veíamos a todos los que subían y entre ellos subió una abuela que tenía una protuberancia en un párpado que nos dejó tan sorprendidos, que no pudimos quitar la vista de esa malformación... por supuesto hasta se nos olvidó el enojo.
Que extraño es lo que nos pasa cuando vemos a alguien distinto, es como que queremos y no queremos mirarle su rostro, porque extrañamente nos da un sentimiento de culpa.
Cuando salió Freaks, la película se consideró de terror porque las personas que salían en dicha historia eran tan deformes que incluso en algunos países fue censurada... como si tener alguna deformación fuese algo alejado de la moral y las buenas costumbres. Diane Nemerov después de ver esa horripilante historia, comprendió que sus fotos debían recuperar esa dignidad de lo distinto, para ello partió por Estados Unidos a buscar sus modelos para sus retratos. Así se encontró con enanos, gigantes, peludos, prostitutas o transexuales. Diane perpetuó el invisible de las conciencias colectivas, el cuarto oscuro de Diane reveló a los que no se ven porque no son como el común de las personas.
Un retrato imaginario de Diane Arbus, pretende revelar a través de una interpretación como fue el momento en que ella decidió retratar lo freaks, un vecino del piso superior a su casa se transforma en un misterio para ella. Una familia norteamericana perfecta de los años cincuenta que se dedica a fotografiar modelos para revistas como Vogue o Esquire, se acostumbra a la belleza... (por algo Diane es interpretada por Nicole Kidman). ¿Qué es lo bello?... he escuchado tantas teorías, incluso modelos geométricos de la belleza, pero nadie puede explicar por que al final hasta las palabras, los gestos o el silencio son cosas tan bellas que no responden a esa geometría. Diane descubre esa belleza en las miradas que se esquivan.

Los rostros son tan intimidantes que sus ojos taladran nuestras conciencias, lanzándose desde sus pupilas en picada sobre nuestros temores y vergüenzas... pero a la vez que tienen esas imágenes que hacen que hasta los que sono normales parezcan anormales. Esa complicidad del retratado y la foto crearon nuevas miradas... en realidad no las crearon... se rescataron. Es que es una forma de reconocer de que somos más los que estamos acá, que pese a ser diferentes por algo físico, hay deseos, sueños, amores y desengaños. Somos los mismos con todas nuestras miserias y nuestros anhelos. ¿qué más queda por esconder?... Diane nos mostró todo, no tuvo pudor sólo el deseo de liberar a través de sus imágenes el ser verdadero... tomar sus miserias moldearlas con la luz y transformarlas en virtudes. Acá en Chile se conoce con el idiota (y plagiado) nombre de Retratos de una obsesión... no tiene mucho de retrato ni de obsesión... pero pese a ello la historia del Señor Sweenet (Robert Downey Junior) y Diane es la historia de ese aliento que se guarda en un bote inflable para generar la inspiración y besar hasta el infinito.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Diane Arbus en WikiPedia
4.- Página no oficial de Diane Arbus
5.- Algunas fotografías
6.- Más de la Fotógrafa
7.- Trailer

viernes, 10 de agosto de 2007

ANNIE HALL

Es increíble como el cuerpo responde al amor, saca fuerzas de lugares recónditos del ser que lo hacen distinto. Cuando era chico me gustaba mucho una compañera... y cuando teníamos gimnasia nos separaban entre hombres y mujeres... en general nunca he sido un gran deportista (por más empeño que le pongo... no he logrado mucho)... siempre recuerdo que mientras trotaba, cuando ella me miraba yo corría más rápido para que ella pensara que yo era un gran deportista... en realidad no necesitaba demostrar lo indemostrable.
El tiempo va demostrando que la forma de ser "amable" o querible es ser honesto, el problema es que la honestidad no siempre cae bien... una vez le dije a una amiga que cuando la veía me daban cosquillas en el estómago... de ahí no me habló por un buen tiempo, porque ¡yo estaba enamorado de ella!. Que den cosquillitas, que te guste alguien, que te atraiga alguien o que estés enamorado son categorías diversas y distintas... a mi me gusta Scarlett Johanson (a pesar de que quiere ir a ver a las tropas estadounidenses en Irak) pero no quiere decir que esté enamorada de ella. No entiendo esas dualidades tan marcadas que tenemos en nuestras cotidianidades siempre he sentido que todo tiene una gama de opciones incluso el amor, como si fuese incompatible como judío que escuche a Wagner.

Para Alvy Singer (Woody Allen) todo ha cambiado desde que conoció a Annie Hall (Diane Keaton). Un simple partido de tenis entre amigo en Nueva York encendió esa extraña sensación de comodidad que se tiene con otro, ese momento en que queda un silencio mutuo, como si el amor envuelve, las miradas se cruzan, las sonrisas se reconocen y hay una limpieza única en la piel, sólo falta decirse a si mismo, ... ups ¿creo que me estoy enamorando?.


Esos primeros momentos de amor, son los días más hermosos de la vida... cuando todo es perfecto, las ganas de verla hacen que los segundos de ausencia sean siglos y los intensos momentos de unión sean sólo ráfagas de imágenes. Que lindo es mirar con los ojos del amor que comienza... pero que nos pasa cuando ese amor se convierte en cotidiano... cuando tocar la pierna de tu pareja, es como tocar tu pierna, cuando el dinero, el trabajo, los hijos o los otros van congelando ese amor... Que pasa en ese intertanto?.

Entre los amores que pasan y los que vienen Annie es especial porque es honestidad, la obsesión de Alvy con Annie, no desea terminar de amarla... La relación pronto se vuelve muy distinta a como comenzó, las obsesiones y desilusiones en la cama, comienzan a pasar la cuenta. En medio de una constelación de frases geniales y casi a modo autobiográfico la historia de Woody Allen es una visión de las etapas del amor, llena de momentos hermosos dentro de una ciudad que se vive en todos los aspectos. Como dice mi amiga Karina... "No se puede pasar por la vida sin ver Annie Hall".

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Annie Hall en Wikipedia
4.- Cartel de la película
5.- La apertura (doblado en español...)

6.- Escena de la película con la participación de Macluhan(doblado en español... lamentablemente)



jueves, 9 de agosto de 2007

PACTO DE LOBOS

Ayer en Santiago de Chile, hubo un paro nacional de trabajadores... suena fuerte, pero en realidad no pararon tantos, más de cinco mil (a diferencia de lo que dice con miopía mental el ministro de interior), la gran importancia del paro de ayer es que es el primero de todos. Yo crecí con los paros y huelgas en los años ochenta, en esos tiempos a quien se le protestaba era a la dictadura de Pinochet... curiosamente el mismo ministro de interior también protestaba en esos días. Por supuesto la rutina es la misma... el Gobierno dice que la marcha no tiene autorización, La CUT dice que marchará igual (en Chile se pide permiso al gobierno para protestar) cuando comienza la marcha la policía con la adrenalina sólo desea golpear... la represión comienza... las imágenes son prácticamente iguales a las que vi en la Dictadura... más cobarde que el pasamontaña es el casco y la luma del carabinero, porque se ampara en la impunidad... y en ese mismo traje el teniente Manuel Roco Zapata cobardemente ayer golpeó a un Senador de la República, pensando que pasaría desapercibido... ¿qué diferencia hay entre esos encapuchados que el gobierno condena y esos carabineros cobardes?

En pleno período prerevolucionario del siglo XVIII en Francia, aparece una alimaña extraña, la muerte comienza a rondar por las calles. Grégoire de Fronsac tiene la misión de identificar... y por supuesto encontrar a la bestia... El encargo viene nada menos que del propio Luis XV. Para llevar a cabo la misión Grégoire llega con su "hermano" indio Mani... (el indio karateca norteamericano que pelea como Bud Spencer contra miles de franceses... ¡vanguardista no!). Poco a poco Fronsac va descubriendo que el monstruo es sobrenatural... después de DOS HORAS!... pero entre fracasos pronto el Reino está feliz porque al fin se encontró al lobito asesino... con un poco de taxidermia se arregló el tema y listo...se acabo el problema... alguna duda... SE ACABO EL PROBLEMA Y PUNTO!.

¿Quién creó el monstruo la gente o el gobierno?... porque la presidenta dice que no dialogará con violencia, si ni siquiera lo hace sin violencia. De adonde sale la bronca que se convierte en ese monstruo que ataca en la noche, se transforma en eso vándalos que poco a poco van despertando de esa "ilustración" de la democracia... ¿que fácil es decir que ese no es el Chile real? cuando se creó un Chile de plástico, falso y completamente desigual. ¿Cuando esas cifras alucinantes de desarrollo económico no se manifiestan en los bolsillos de los que trabajan?

Al final esta democracia es como una película ambiciosa que quiere tener tratar tantos temas, con tantos efectos, pero en cada evento sólo está creando un monstruo que sigue creciendo, mientras unas extrañas cifras siguen haciendo creer que las cosas van bien... como esos reyes de Francia, que no entendían que era una revolución, hasta el momento en que su cabeza caía en una canasta . El pacto con los lobos es peligroso, porque los corderos aunque balan siguen siendo trasquilados para abrigar a otros. Al final esta larga y tediosa historia de años, parece no tener solución... entre tanta artificialidad es necesario un poco de verdad. No seguir fomentando al monstruo, no seguir dando el forraje, más bien crear una conciencia y un sentido que canaliza las razones... y pensar ¿Dónde está la verdadera violencia?, ¿Cómo es la justicia? y ¿que estamos construyendo?... Así empezaremos a crear una historia mejor que la hemos tenido que soportar... mejor que la de estos años... (y mejor que la de Christophe Gans).

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Pacto de Lobos en Cineismo
4.- Trailer



miércoles, 8 de agosto de 2007

FANTASIA

Que terror produce en algunas personas la palabra fracaso, por ejemplo para los políticos un fracaso es casi una vergüenza, para otros es el fin de la carrera... en fin, no dejo de sorprenderme de esas personas que le tienen miedo al fracaso. Además en un mundo lleno de mediocres siento que es una virtud ser incomprendido, fracasar en medio de tanta falsedad es un placer que pocos se pueden dar... ¿placer?... sí, placer.
Fracasar es lo más cercano que tenemos a la muerte y a nacer, las posibilidades de reinventarse se empujan con el fracaso... porque cuando uno sabe que está en lo correcto aunque el resto te destroce, el fracaso es como un latigazo para avanzar con más fuerza.
Fantasía de Disney ha sido uno de los fracasos más hermosos de Walt, una película que en su momento tuvo la oportunidad de cambiar por completo el rumbo de la animación... pero fue un fracaso, los años cuarenta tenían otras preocupaciones más importantes que ir a ver unos monos sin sentido que bailan al ritmos de los clásicos de siempre. No tenía la misma línea de Blanca Nieves y los siete enanitos; o Pinocho... menos algo que ver con los personajes de las tiras cómicas.
Fantasía no pertenecía a esa época así lo entendieron en los estudios, tanto así que para poder estrenarla tuvieron que crear salas con sonido estéreo (un derroche para la época)... así que la historia fue condenada al fracaso. ¿le importó eso a los estudios?. Cuando uno sabe que lo que hace es bueno... la verdad importa un bledo (como diría Red Butler)... a propósito ¿qué es un bledo?...volviendo al tema... cuando uno sabe que lo que hace es bueno, importa bien poco lo que otros opinen y hay que seguir adelante. Fantasía sería otra película inmortal.

Al año siguiente de la presentación del film... el sonido se pasó de estéreo a monofónico para masificarlo y volvió a ser un fracaso, ahora el fiasco era mundial... se le sacó la primera escena (Tocata y Fuga de Bach)... ni siquiera por el Ratón Mickey se salvó. Cinco años después se volvió a re-reestrenar la película y se le agregó nuevamente (ahora en una versión más reducida) el primer tema de Bach y adivinen... un fracaso nuevamente!!!. En 1956 se re-re-reestreno de nuevo en Stereo... otra generación y de nuevo nadie la fue a ver. La generación de los sesenta, de nuevo se tuvo que mamar fantasía... entre tanto LSD podía ser que resultara...
Con un cartel sicodélico bastó para que la película re-re-re-reestrenara para que prendiera... Ya era hora que los sonidos en movimiento tuvieran aprecio en la gente. Es que de tanto fracasar y re (elevado a n)estrenos hubo instantes para reinventarse... Después se re-re-re-re-reestreno en el año 1982 (que fue en la época en que la vi) y en 1990 lo mismo... en el 2000 se hizo otra versión. Un clásico del cine es una película que no muere y permanece en el inconsciente colectivo... Fantasía no responde a ese caso... porque es una película que murió tantas veces y renació que sigue vigente. No se puede decir que por cansancio gustó, pero la perseverancia de saber que era una obra clásica pudo contra veintinueve años de fracaso.

Ahora que la película no la vieran, no significaba que no causara polémicas siempre las películas Disney han tenido mitos como la animación de la historia de la menstruación (!), o las estrellas del Rey León, o el calendario de Bernardo y Bianca... pero Fantasía se le acusa por ser una película satánica ya que según algunos se combina la hechicería con el temible mago Merlín y Mickey (por favor no se asusten), la brujería y el espiritismo es que ver escobas bailarinas, hipopótamos con tutu, hadas volando en la noche y monstruosos dinosaurios es perjudicial para los niños. De una persona que prefiere congelarse en vez de quemarse en las llamas de la infierno se puede esperar cualquier cosa.

Pero el corto de La Noche en Monte Calvo de Mussorgski, dejándose de prejuiicios, si que es terrorífico, de hecho hay algunas páginas que han tomado la espada para advertirnos del terror de fantasía... y del temible diablo eslavo Chernobog que aparece en la Noche en el Monte y no el Ave María como dicen algunos erúditos que advierten y dan datos errados. Entre fracasos y acusaciones yo aluciné con Fantasía la ví cuando niño en mi colegio junto con Y donde está el piloto y Furia de Titanes. Vi las escenas de brujería y las escenas satánicas... y creo que no me causó mayores problemas... salvo alucinaciones debido a lo sublime de la música de Bach, Tchaikovsky, Dukas Stravinsky, Beethoven, Ponchielli, Mussorgski y Schubert (y no es que me las de culto... wikipedia patrocina este blog),es que me sorprende la gente que cree que somos idiotas y nos da consejos de vida con curiosidades. Fantasía es una película maravillosa que permite soñar despierto, amar la música y en sonido estéreo en un cine es una experiencia "religiosa" (para que se asuste el pastor)... una maravilla del cine y esperemos que en el 2010 la re-re-re-re-re-re-reestrene para nuestros hijos.

saludos a todos
y no le temamos al fracaso es un invento del resto.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- La película según Wikipedia( que es la fuente de todos los datos que coloqué)
4.- La película según IAC
5.- Trailer

7.- La Noche en Monte Calvo de Mussorgski


martes, 7 de agosto de 2007

HAROLD Y MAUDE

Quienes se han encontrado tan cerca de la muerte le pierden el miedo, una sola vez me topé con un brazo tatuado con un número de prisionero, ese número correspondía al signo de la barbarie de los años cuarenta en Polonia... Para mi era increíble ver tanta vitalidad en ese anciano que no me calzaba con ese número tatuado en su brazo ¿Cómo se entrega tanta vida, después de haberse empapado con la muerte? ¿Cómo vivir cuando tus pulmones respiraron las cenizas de los hornos humanos?. En realidad no lo entendía en ese momento... pero hace un tiempo creí encontrar una respuesta.

A veces parece ser que juventud es el antónimo de muerte, para Harold las ganas de vivir se apagaron, y todo lo que tenga sabor a funeral es más interesante. Por un lado para llamar la atención de una madre que prácticamente no se sorprende por nada, y un sicoanalista que tampoco hace mucho por la causa de un joven diferente. ¿Que te llena Harold? - ¡Los funerales!...
entre tanto funeral al que el joven se "colaba", de repente se dio cuenta que una señora también se encontraba siempre... en realidad al re
vés... así que poco tantos eventos fúnebres los hizo comenzar a conocerse y conversar...

Siempre me han llamado la atención las películas con títulos de parejas... será por la asociación de Romeo y Julieta, que siempre creo que las historias son grandes romances... como cuando escribimos nuestros nombres en los cuadernos en medio de un corazón, o como esos nombres tallados en los árboles... Pero no todas las historias han sido como Romeo y Julieta, Fando y Lis o Bonnie y Clyde; Jules y Jim eran dos amigos que compartieron todo hasta la mujer; por otro lado, Fanny y Alexander fueron dos hermanos que compartieron sus alegrías y pesares en la Austria de principios del siglo XX, ¿Qué me puedo imaginar al ver en la portada del DVD a un joven y una abuela llamados Harold y Maude?. ¿Amistad, lazos familiares, compañía? cualquier cosa menos amor.... SI, amor con sus cuatro letras... amor completo. En un mundo tan prejuicioso como el nuestro es imposible (y para algunos asqueroso) que un joven de veinte años se enamore de una mujer que va camino a la octava década... incluso es más entendido en una mujer que se enamore de alguien mayor (sin contar todos las habladurías que ellas tienen que aguantar). Pero cuando uno se siente pleno con otra persona, cuando dan ganas de seguir estando toda la vida con otro ¿no son síntomas de amor? ¿qué se puede hacer al respecto? yo creo que seguir disfrutando... ¡que importa la edad, la raza, la religión, el sexo o la política!.

Maude le toco vivir la muerte en los campos de concentración entre tanto horror logró matar su muerte, Harold necesitaba hallar vida como gotas de rocío en el jardín y las encuentra en la honestidad inocente de Maude. Como un cuento fantástico las vidas que se unen en la muerte, se fortalecen y se reconocen imprescindibles entre sí. Transformando esta historia tremendamente poco común. es que la personalidad de Maude cautiva, provocando el despertar de Harold y una evolución en su magra mirada de la vida. Las dosis de amor, no importa de donde vengan, siempre son bienvenidas, Harold y Maude son dos seres humanos que han vivido gracias al placer de la muerte ajena y la vida que brota desde los poros de las personas que nos regalan su energía para que las amemos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página en tributo a la película
4.- Créditos del poster de la película
5.- Trailer


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lunes, 6 de agosto de 2007

LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR

Una de las figuras más enigmáticas son los círculos, en un mundo tan plano como el que vemos se olvida que las líneas rectas no existen y que todo lo que miramos es curvo. En la cima del volcán Rano Kao de la isla de Pascua se aprecia nuestro verdadero horizonte circular, ese es el verdadero instante en que te das cuenta que la vida es un circulo.
El veintiseis de abril de 1937 la legión Cóndor de la Alemania de Hitler bombardea Guernica en favor del dictador que después gobernaría por treinta y cuatro años España. En medio del bombardeo un aviador alemán se lanza en paracaídas quedando atrapado entre los bosques de la ciudad destruida... en medio del fuego es rescatado por un español del cual, pese a todo se hacen amigos... el aviador se llama Otto Midelman y es en honor a él que al nieto del español recibe el mismo nombre que puede leerse igual al derecho o al revés, porque los palíndromos son círculos que no se sabe si comienzan o terminan.
El círculo toma volumen y a la salida de una clase sale un pelota de fútbol lejos del colegio y Otto corre a buscarlo por el bosque... ahí se encuentra con una niña que también corre, al parecer sin motivo el mismo camino se transforma en un círculo ¿La ruta nos aportó otro paso natural?.

En el círculo polar el sol, parece que saltos por el horizonte, como cuando uno lanza piedras planas por el lago, es que la inclinación del planeta hace que nosotros veamos las cosas de otra manera, así insinuamos las vidas de otra forma y damos valor a los signos que se nos repiten. Ana entiende los ciclos de ese ocaso que no existe, porque su padre no muere... es sólo el sol que inmediatamente después de llegar a su punto más bajo, comienza nuevamente a elevarse cambiando ese color rojo nostálgico en un azul más esperanzador, como el que vio ese día cuando las lágrimas de su madre le dijeron que su padre ya no volvía y no le quedó otra que correr por el bosque hasta encontrarse con ese niño que buscaba una pelota de fútbol, son los pasos naturales que dan los senderos los que se materializan en el padre muerto y en el niño del camino.

Parece tanta fantasía en las coincidencias, pero lo real y lo fantástico son dos lados opuestos del mismo círculo; y por lo mismo en la historia de Ana y Otto son comienzo y final. el círculo de las pupilas va dirigiendo sus líneas curvas por senderos que parecen distintos pero que coinciden en la misma latitud. Hay un magnetismo polar que sólo los amantes conocen y quienes no se atreven a amar de verdad, a dejar todo por el amor verdadero no entenderán. Porque la utopía es de los cobardes, los amantes son capaces de vencer el miedo, de saltar ventanas, de esconderse bajo las camas, de guardar secretos, de negar hasta la muerte, de llorar por dentro, de besar a la muerte, de esperar en el infinito y de saltar en paracaídas. Ese es el norte que apuntan las agujas de las brújulas, es el destino de los amantes del círculo polar y es esa vista tan lejana que sin darse cuenta se transforma en la imagen de tu propia silueta desde la espalda. Para Ana y Otto las líneas son círculos que los devuelven al origen, el amor en todas las expresiones son sólo los matices de un día que dura meses... y de una noche de pasión eterna.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página del director
4.- Lo que dice Cineismo de la película
5.- Lo que dice Cinematografía.cl de la película
6.- Trailer

7.- Parte de la banda sonora de Alberto Iglesias


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domingo, 5 de agosto de 2007

THE BLUES BROTHERS

Parezco disco rayado, pero no me canso de decir que la traducción de los nombres de las películas es un crimen, y en este caso "Granujas a todo ritmo" o los "Hermanos caradura" es un desastre de nombres... al menos The Blues Brothers sigue manteniéndose vigente con su título original.
Un comercial de Entel en que salían dos tipos con trajes negros, lentes oscuros y sombrero cantan por Santiago, me pareció curioso y me imaginé (por la originalidad de nuestros publicistas) que esto era una copia de alguna película... y así llegué a The Blues Brothers, y desde ahí a Dan Aykroyd y John Belushi.
Me declaro ignorante con esta historia (si no es por Entel, todavía no la conocería) y al verla no sabía en que momento Dan Aykroyd pudo haber hecho esta historia, en medio de la película no me aguanté y me fui a
IMDB, y ahí recién entendí que la película era de 1980 (por eso era tan flaco Dan).

La puerta de la cárcel, es el comienzo de una nueva oportunidad para empezar... se supone. Para los hermanos Blues, el regreso al orfanato y la deuda de éste es una forma de redimirse del pasado (bueno... redimirse es mucho), porque es una buena excusa para reunir al grupo de Blues que ya se encontraba completamente desmembrado.

Ver a James Brown, a Aretha Franklin y a Ray Charles juntos en una película no era algo común y ésta ocasión era una buena excusa para hacer un tributo a modo de comedia de la música negra. Desde Saturday's Night Live este par de comediantes emprendió la idea de recrear y re-crear el blues de las décadas anteriores... a modo de tributo blanco a la música negra y como todo musical no se le debe exigir más de lo que dan. Así es la música cuando es tan sublime como el blues. Entre el solo de una guitarra y la melancolía de la armónica, el recuerdo de un dificil pasado de discriminación llora entre las negras melodías.

Más impresionante es ver la vitalidad de John Belushi, no por las piruetas en sí, más bien por lo que fue el resto de un vida que terminó temprano, entre sobredosis de heroína y Cocaína... La adrenalina de la historia de los hermanos Blues brota de John... pero tanta vorágine le pasó la cuenta a los treinta y tres años. Las muertes antes de tiempo siempre sorprenden, como si morir fuera sólo parte de ser viejo. The Blues Brothers se volvieron un mito... no sólo por las actuaciones de Carrie Fisher (en plena era de Star Wars) y de Steven Spielberg. Pese a que hace un buen tiempo que Dan Aykroyd no aparece y John ya no se encuentre, la memorable música de la historia se inmortalizó en esas gafas oscuras y esos trajes negros. Siempre vale la pena escuchar buena música y ver a Ray, James y Aretha en el cine también es un tesoro, especialmente cuando la pantalla se va llenando de ausencias.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Curiosidades de la Película por Te Pasmas
5.- Trailer

6.- Parte de la Banda Sonora

7.- James Brown

8.- Aretha Franklin

9.- Ray Charles


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viernes, 3 de agosto de 2007

CASINO

Si en el amor en Guantanamera era socialista, el amor de Las Vegas es todo lo contrario, si es que se le puede llamar amor a algo como lo que pasa en esta historia. En medio del desierto al sur del estado de Nevada se aprecia un manchón de luces multicolores, eso es Las Vegas. La tierra sin ley, donde el juego está permitido y donde en alguna ocasión la mafia, tuvo centro receptor de operaciones.
Las luces de neón de la ciudad iluminan los sueños de los visitantes, y abulta los bolsillos de una ciudad creada para vivir al filo.... es que el juego mezclado con dinero es mucho más entretenido, jugar poker sin dinero es un aburrimiento y la sensación de que caigan monedas sin parar por las máquinas es casi orgásmica ... no importa que esas monedas lentamente vuelvan sin regresar al tragamonedas, es la ley del casino, compartimos esa complicidad y sabemos que en realidad por más que ganemos, al final siempre perdemos.
Siempre me han sorprendido las ciudades que surgen desde la nada, así como los enclaves mineros o del caucho, Las Vegas es una ciudad que surge gracias a la legalización del juego... y por lo mismo se transformó en el manjar de la mafia.
Casi como un documental Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) narra su historia de aciertos en las apuestas hípicas que poco a poco le ayudan a que la Mafia desde Kansas City le den el beneplácito para colocarlo como el gerente de un casino en plena Las Vegas de la década de 1970. Como Administrador de Casino Ace conocía todo y dominaba todo lo que le concernía. Es como pensar como piensan los otros, como razona un jugador, un mafioso, un estafador o un asesino... el ambiente de los casinos tenía tanta luz, que no se sabe cuando es la noche o el día, las luces encandilan hasta el corazón y solo el verde de los dólares que llueven es la extraña realidad.

Amar en medio de tanto dinero es difícil, en realidad casi imposible... bueno... cuando se habla de amor de verdad, que es distinto al gustar y al querer. Ace sabe que si se enamora, es jugar con fuego... la apuesta más alta de su vida (como a todos en realidad)... y en un mundo como el que se da en Las Vegas, donde la prostitución es legal. Que mejor que Ginger (Sharon Stone) una prostituta que merodeaba el casino para enamorarse. Pero creer en el amor, no es lo mismo que confiar en quien se ama... a veces un concepto traicionero... y no vale esa frase de "todo por amor" cuando tu dignidad se queda en el piso (como Julio Canale cantándole a Luli), lo correcto no siempre es lo mejor, lo saben los mafiosos y aunque Ace lo percibe, prefiere seguir encandilándose con el neón para no ver, y subiendo el volumen de la música para no oír los gemidos infieles de su esposa. ¿De qué sirve dar la llave de las posesiones?, de que sirve tanto dinero cuando la vida se vuelve una pesada carga.

El amor ingrato y las malas compañías, son dos elementos que no deseamos cerca de nuestra de vidas, para Ace las actividades de Nicky (Joe Pesci) son esa maldita amalgama con el pasado que no te deja tranquilo. Desde que se dedicó a proteger a Ace, Nicky no hace más que robar y asesinar. Los tres elementos se suman para acabar con la redención. Un pasado oscuro, un mal amor y las malas compañías se transforman en un desequilibrio de fuerzas que cualquiera sabe que terminará mal, caminar entre las brasas es una virtud que pocos tienen...

Al final ¿quienes juegan... ¿nosotros?, ¿la mafia? parece que todos y nadie a la vez, la adrenalina y la frenesí de ganar lo que sea, parece ser nuestra manera de hacer "todo por amor", porque pagamos muy caro esas pocas veces en que los dados muestran los puntos que deseamos, o que los tres signos del tragamonedas coinciden... ¿de que sirve despilfarrar tanto en esas apuestas que nos engañan?, ¿esos malos amores que son como los dados?... al final las cifras dan números rojos... y sólo quedan esos segundos de emoción como las luces en medio del desierto de nuestras vidas.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Casino en Wikipedia
4.- Comentario de La Butaca
5.- Créditos de la imagen
6.- Trailer





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jueves, 2 de agosto de 2007

GUANTANAMERA

Guantanamo se encuentra al sur de la isla de Cuba, su bahía se encuentra controlado desde fines del siglo XIX por Estados Unidos, pese a ello la ciudad cubana de Guantanamo es una ciudad que vive de la caña de azúcar y el café. Desde ese lugar nace la última película de Tomás Gutiérrez Alea antes de morir.
Paradójicamente, la trama central de su película fue un funeral, Yoyita era una de las voces nobles que la ciudad le había regalado a Cuba, su talento la llevó a otros escenarios de la isla... dejando consigo el amor inconcluso, la vida se encarga de reencontrar los sueños en cualquier momento.
El amor debería ser socialista, debería ser igual para todos y en grandes cantidades, todos deberíamos trabajar para él, a nadie debería faltarle a quien amar. Cándido lo siente así... por algo esperó el regreso de Yoyita por toda su vida... nada supera a esas breves horas de amor que quedaron entre ambos. Años de sueños, de imágenes de reencuentros, ilusiones se encontraron ese día en Guantanamo sellando ese amor postergado por los caminos.
Novescientos diez kilómetros separan a La Habana con Guantanamo, es el camino que debe tomar el cortejo funebre para sepultar a Georgina en la capital cubana. Pero hay historias que sólo se pueden dar en la Cuba revolucionaria y bloqueada económicamente. La burocracia revolucionaria se encuentra inserta hasta en las funerarias, lo sabe muy bien Adolfo el funerario de Guantánamo que en un plan "genial" decide transportarla por tierra, intercambiando el carro fúnebre de cada estado para así ahorrar el combustible que significaría utilizar un sólo auto de ida y vuelta por la isla... desde ya para uno suena una idea descabellada y ridícula, pero en un país en que los recursos deben maximizarse... puede ser... ¿viable?.
Desde ese momento al ritmo de la mítica canción cubana, como lo hiciera Solás en su tercera parte de Lucía, la carretera A1 comienza a ser la principal protagonista de esta Road Movie cubana. En toda carretera no pueden estar ausentes los camiones y en este caso el camión de Mariano circula por la misma ruta hacia La Habana.

Entre encuentros y desencuentros Georgina, la sobrina de la fallecida Yoyita, se encuentra con el camionero, un café en el suelo, dos miradas que se cruzan y una imagen en blanco y negro proyecta ese último día, en que una carta cayó del libro de la profesora Georgina de la facultad de Ingeniería. ¿qué había sido de la profesora de Economía política del socialismo? y ¿qué era de ese alumno de ingeniería?. La carretera los encontró nuevamente después de tres años de ausencia y de nuevos rumbos, ahora entre muertos y muertes, existe la posibilidad de resurgir, de reinventarse y de amar. Tiempo de cerrar los ojos y esperar que los labios se besen. Entre Guantanamo y La Habana pasan muchas cosas y esta historia de solidaridad, de plan común, de un país en que la dignidad se encuentra presente en todas sus manifestaciones todo vale a la hora de seguir creyendo en que las cosas se pueden hacer, en que no hay edad para amar, que vale la pena esperar, que las cartas de amor son una ventana del alma, que la verdad es la guía que conduce a la razón, que los viajes nos van enseñando a vivir mejor y que mientras la coherencia guíe los sentimientos el camino será mejor.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Comentario de Cinemablog
4.- Guantanamera en Wikipedia
5.- Acerca de las Road Movies
6.-Trailer


7.- Una de las escenas más lindas del cine cubano




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miércoles, 1 de agosto de 2007

EL EMPERADOR DEL NORTE

Hace un par de años atrás, por falta de proyectos se me redujo mi sueldo a la mitad, desde ese momento comprendí lo vulnerable que cualquier persona puede ser en términos económicos… y desde ese pilar se puede ser vulnerable en todo el resto de los aspectos de la vida. Muchas parejas comienzan sus problemas en el momento en que falta la plata, la salud escasea y la cultura comienza a transformarse en el primera víctima del desastre económico… las visitas al cine, las compras de discos y los recitales se transforman en algo prescindible. Hay una diferencia fundamental entre ser pobre y estar pobre, creo que estar pobre es una condición que denota fragilidad y que prácticamente nadie esta libre… ni siquiera Bill Gates, ni Slim, ni Piñera.
Al igual que las personas, el mundo también tuvo su depresión de los treinta. La caída de la bolsa, rompió los sueños de paz eterna de los años veinte y el manto de la pobreza comenzó a vestir de harapos a la población del mundo. El emperador del norte es una historia modesta, una historia de pobrezas y miserias… algunos piensan que es lo mismo… pero la verdad ambas palabras son distintas… es más hay más ricos miserables que pobres en esa condición.
Cuando la vida se hacía insostenible valía la pena cualquier ahorro, lo sabemos quienes hemos pasado por períodos económicos difíciles. En el caso del Número uno (Lee Marvin) el viajar de polizonte en los trenes era una necesidad, cuando el trabajo escasea vale la pena buscar en otros horizontes. Por su parte Shack (Ernest Borgnine) es el jefe del tren Nº 19 con destino a Portland… que dicho sea de paso es una de las ciudades más interesantes de Estados Unidos.
Shack era tan miserable que a los polizontes los sacaba a martillazos de su tren. Esta maldita costumbre lo convirtió en el mito de los ferroviarios… y de los vagabundos, haciendo del tren nº 19 el imposible para todos.
El “número uno” era un vagabundo que circulaba por el territorio libremente, asumiendo los costos de la vida… Cada año que pasa nuestra sociedad transforma el derecho de viajar en un privilegio de unos pocos. La mayor frontera que tienen los pueblos en la actualidad no la coloca la distancia, mas bien el costo de lo que cuesta viajar, sólo van quedando las bicicletas como esa utopía de libertad en dos ruedas, por que nuestros pasos no pueden seguir más lejos de lo que nuestro cansancio llega. En Chile los casos son tan extremos que nuestras autopistas urbanas han acercado a lo lejano, pero han alejado lo cercano y han transformado el transportarse en algo suntuoso. Para que hablar de nuestros trenes, como en el resto de América Latina, son una empresa que agoniza lentamente tratando de salir a flote en diversas ocasiones, sin mayores resultados (como el Metro de Valparaíso). ¿Qué les queda a los pobres?... si viajar es un castigo de la pobreza. En el caso del Número uno, ser audaz y silencioso, en especial frente al terror que se le tenía a Shack y su martillo maldito.

Se nos olvida la importancia que tiene viajar para nuestras vidas (después de dormir y trabajar (estudiar) es la tercera cosa que nos quita más tiempo en la vida… y es la que menos consideramos.
En el equipaje de un polizonte va la dignidad, un poco de miedo, una gran dosis de valentía y el anhelo de soñar que las cosas serán mejores. La mochila que el Número uno lleva en el viaje son los sueños de un país que sale de la depresión, una ciudad de prosperidad, un desafío permanente, la humildad de la experiencia y las ganas de seguir viviendo.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La página en Wikipedia
4.- Escenas de la película