Hierro negro que duerme, fierro negro que gime por cada poro un grito de desconsolación. Las cenizas ardidas sobre la tierra triste, los caldos en que el bronce derritió su dolor. Aves de qué lejano país desventurado
graznaron en la noche dolorosa y sin fin? Y el grito se me crispa como un nervio enroscado o como la cuerda rota de un violín. Cada máquina tiene una pupila abierta para mirarme a mí. (Maestranzas de la Noche, Pablo Neruda)
Este año ha sido distinto, tanto así que hace un par de semanas fui despedido de mi trabajo... ¿las razones?, las más absurdas que la fantasía o la realidad puede dar. Pero era parte del proceso a seguir en un instante en que todo en la vida parece ser un absurdo. Desde los motivos para levantarse o el deseo incomprendido de algunos de perpetuarse en un poder, más por privilegios que por el deseo de hacer del mundo algo mejor.
No ha sido fácil este tiempo, pero el remezón fue útil, para muchas cosas, la primera para dejar de ser tan confiado y la segunda para comenzar de nuevo, poner en la balanza las cosas y ver qué es lo que realmente importa.
Es que de a poco el tiempo va haciendo que los colores van perdiendo fuerza y ese rojo intenso de antaño ahora es un rosado pastel, y el azul intenso del cielo parece ser un tímido celeste. ¿o será que nuestra visión espectral va desvaneciendo las frecuencias?...
Al contar que estoy viendo pelìculas de Roman Polanski me han dicho de todo de èl. Algunos que es una mente pervertida que hay que tratar de evitar; que es un degenerado pedófilo, que es un gran director, que tiene algunas pelìculas buenas y otras muy malas. Lo importante es que no pasa desapercibido y todos han visto màs de una, eso es lo importante de un director que ya lleva seis dècadas entregando cine, desde el Cuchillo en el Agua hasta Carnage su filmografìa siempre se agradece en una cartelera tan pobre generalmente. Entre esa versatilidad del mundo de Polanski a veces parece raro encontrarse con historias tan distintas entre vampiros, piratas y pordioseros londinenense al lado de vecinos satánicos, nazis y millonarios que buscan un escritor para sus biografìas.
Pero la claustrofobia y el encierro típico de sus historias puede ser tratada como una tragedia o en tono de comedia, En el caso de Nancy (Sydne Rome) viajando por Italia haciendo autostop, haciendo dedo como se dice en Chile, llego a manos de tres tipos que despuès de unos kilòmetros intentaron violarla, por lo que ella alcanzo a escapar subiendo a un ascensor que la llevó hasta una casona al lado del mar. Casi sin pedir explicaciones en medio de las confusiones, le prepararon su habitaciones. Pese a que llego con lo puesto y su diario de viaje, nada màs .
Al despertar descubre que su polera no está, por lo que al buscarla descubre que el lugar se encuentra entre un hotel, una residencial o algo por el estilo en que los que están presentes son una serie de personajes como Alex (Marcello Mastroianni) que como un playboy italiano seduce a Nancy, El tiempo en que la estadounidense pasa queda impactada de los extraños comportamientos en que el sexo, el erotismo conviven en una casa en que sacerdotes moralistas, matrimonios mayores y la direcciòn del moribundo Joseph Noblart (Hugh Griffith) parece sacado de una historia de Fellini. Como si estuviera atrapada por un hechizo buñueliano no puede salir de la casa, mientras cada vez va quedando con menos ropa por la casona. Tal vez no sea una historia fundamental en la filmografìa del polaco, pero siempre hace bien ver a Macello Mastroianni en sus paisajes naturales de la costa italiana.
Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente, ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos...
¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor!... ¡Ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador! ¡Todo es igual! ¡Nada es mejor! ¡Lo mismo un burro que un gran profesor! Enrique Santos Discepolo
Que increible que Santos Discepolo escribiera "Cambalache" en el año 1935, cuando el siglo XX apenas llevaba un tercio de lo que sería después, como si en forma de premonitoria supiera lo que venía, No tenía idea que cuatro años despues llegarían invasiones nazis, camaras de gases, bombas atómicas y para la Argentina (como para el resto de América) golpes de estados y desaparecidos. Es que el siglo trajo consigo cambios tan radicales que superaron lo que creimos con lo quisimos. Fue el siglo en que el terror nos hizo ser más cobardes, el que destruyó al "hombre nuevo", el que mató al optimismo y lo cambió por el individualismo.
En ese siglo se mueve Pasqualino Frafuso (Giancarlo Giannini) en plena Napoles de los años treinta, cuando las mafias comenzaban a dominar, la Camorra tenía un poderío que extendía los brazos por el sur de Italia. Pasqualino trataba de insertarse y ser temido en ese ambiente, mientras sus hermanas y su madre lo querían y respetaban, un día descubre que una de sus hermanas se prostituye, ¡que falta de respeto! para alguien que quiere ser un capo que le salga una hermana puta, por lo que decide con todo su ira defender el honor de su familia donde el "proxeneta" que de tanto amenazarle se le escapa un tiro que será el inicio de su destino.
Así el proyecto de matón llamado Pasqualino decide hacerse el loco para partir a un centro de rehabilitación para enfermos mentales, ahora la Italia fascista estaba en los estertores de la Segunda Guerra Mundial y necesitaba hombres en el frente. Era un buen momento para salir de los electroshock, mejor tomar un fusil y partir a defender el honor del país. Pero en el camino descubrieron que la guerra era más cruel y decide desertar hasta que es encontrado por los soldados alemanes y trasladado a los campos de concentración, donde conoce a Pedro (Fernando Rey), Pasqualino en los campos conoce a la muerte en su peor expresión, por lo que decide escapar... pero ¿cómo salir de un lugar que está lleno de soldados con el dedo en gatillo listo para apuntarte?.
Sólo le queda un arma que no le pueden quitar, la seducción y que mejor que tratar de conquistar a la oficial alemana (Shirley Stoler) más cruel del campo de exterminio. La vida le cambiará completamente a Pasqualino todo lo que defendió en un momento se le volvió en contra y a muchos les puede pasar cuando importa más vencer a la muerte diariamente que ser honrado y honesto. A veces parece ser que hay instancias en que los valores algunos los dejan en pausa para darse licencia para las atrocidades. Ese el mundo que la directora Lina Wertmüller muestra en esta inolvidable historia que la convirtió en la primera mujer que fue nominada a un premios Oscar de la Academia como mejor directora. Son muy distintas las veces y los motivos por los que Pasqualino disparó en su vida, las cosas fueron tomando otros valores en el siglo XX y como canta la vieja la canción "...el siglo veinte es un despliegue de maldad insolente, ya no hay quien lo niegue" Parece que Pasqualino "Siete bellezas" lo vivio revolvaco en el viejo tango.
Quién dicta cada regla
Quién hablara de un sueño
Quién pide algún perdón
Quién reza en esta espera
Quién busca en cada empeño
Vendernos el amor
Quién no torció el camino
Haciendo del destino algo mejor
Quién abrirá las alas para volver al sol Alejandro Filio
Con el tiempo la desilusión nos va nublando el camino, ¿será cruzar los treinta que los sueños se van perdiendo por los caminos?, no quiere decir que la vida se nos vuelva vieja, más bien que ya empieza la conciencia de que la arena se arranca de las manos y que todo esa grandeza que el viento nos gritaba en la cara cuando mirabamos al horizonte en la playa nos va obligando a tratar de convencernos en que debemos seguir en lo nuestro. Ahora que las horas nos parecen más cortas, que la rutina nos puede carcomer el futuro es cuando se necesita remover el alma y tratar de dejar que las alas salten.
En esa búsqueda de razones para seguir creyendo, los que no tenemos hijos aún, buscamos respuestas a lo que estamos construyendo en otros lugares, algunos en la política... es tan fácil hablar para cambiar el mundo, podemos canciones, poemas y películas. Podemos dar grandes discursos en la sobremesa, más aún podemos enojarnos, discutir e incluso no tolerar lo que los otros piensan de como resolver tantos problemas sociales que el planeta ha ido creando a lo largo de su historia. Pero nada de eso sirve si se convierte en caridad, ni en paternalismo, todo puede ser desechable si lo convertimos solamente en un elemento que calma conciencia, como esa moneda que de nuestros bolsillos cae en el vaso del mendigo para creer que un pedazo de la historia ya tiene nuestro nombre. Por eso Glauber Rocha quiso hablar claro en 1975.
Por lo mismo el discurso parece sacado desde el trance de la locura por parte de Juliet Berto desde las ruinas del Foro Romano en la capital del gran imperialismo occidental, desde ahí comienza nuestra historia de desigualdades concientes, desde ahí comenzamos a ser testigos de un mosaico de ideas, disfrazadas de discursos burgueses, intelectuales y cinéfilos contra la burguesía, el clericalismo y el imperialismo. Las caricaturas de la corrupción y la degradación humana van bailando sobre la luz estampada en el muros, la óptica glauberiana es capaz de cuestioanrse todo... a lo mejor de tanta idea parece que me fui mareando de información y discusión. Lo viejo y lo nuevo parecen ser lo mismo de que sirve ver ruinas de grandeza si no se entiende que cayeron por la injusticia, la desigualdad y la indiferencia.
Todo parece cambiar en el momento en que desde una reja los caminos conducen hacia otro lugar, uno tan desconocido pero del que todos hablan, la pobreza verdadera, esa con olor a tierra mojada, a perro callejero a humedad, esa pobreza que ensucia los zapatos, que come distinto, que no duerme tranquila, que viaja largos tramos que se esconde entre los barrancos y las quebradas... hasta ahí llega la cámara de Glauber Roch, en el interior de esa Roma profunda para mostrar que al final el problema está ahí, más que en las palabras, las marchas y los discursos... hay una batalla que se da a diario para llevar el pan a la mesa... esos son los verdaderos actores que el cinema novo quería reflejar... para eso está el cine latinoamericano para cantar las desigualdades, las desgracias y la verdadera identidad... paradojicamente el lente de Glauber filma desde el origen de la cultura en plena Europa, pero desde ahí al final con los sonidos del inmenso Brasil su mundo comienza a dar sus últimos colores.
Do que fala a madrugada O murmúrio na calçada Os silêncios de licor Do que fala a nostalgia De uma estrela
fugidia Falam de nós, meu amor Do que sabem as vielas E a memória das janelas Ancoradas no sol-pôr Do que
sabem os cristais Das paixões diagonais Sabem de nós, meu amor
Nuestros pasos están diseminados por todo un planeta que nos extraña, en un viejo disco de Inti Illimani se arrancaba algo que indicaba que la "raza que destierra y la raza que recibe le diran al fin que el vive dolores de toda tierra". Creo que nos pasa seguido y lo pienso cuando veo a mi padre entrar en los sesenta años de vida, con una imagen de tantas cosas que han pasado en sus historias, mientras conversabamos aparecían sueños no cumplidos, personas que el tiempo nos fue arrancando, cariños y lágrimas. Pero también aparecieron sus lugares, Buenos Aires de sus diecisite años, Temuco por un sueño y un miedo, Las Rocas de Santo Domingo con las que serían mis amigas del infinito, El lago Rapel como el espacio en que sus máximas felicidades se inundan y la laguna de Zapallar donde sus vacaciones infantiles aún están marcadas como fuego en sus ojos. Así son los lugares que han dejado sus huellas. Es un buen ejercicio escarbar la arena para recordar los pasos, así ver como el tiempo ha cambiado algunos lugares y mirar sus miradas cuando mi edad comienza a parecerse a la que él ha ido viviendo.
Andrei Gorchakov (Oleg Yankovskiy) está en Italia buscando los pasos de Pavel Sosnovski, un compositor ruso del siglo XVIII que pasó parte de su exilio en la Toscana, no es un paseo turístico más bien un viaje por las miserias que el destierro va portando en las maletas añejadas por el olvido, que lentamente han ido oxidando los viejos sonidos que el músico dejó como vestigios de esa Rusia que no lo ha conocido. Todos dejamos esparcidos por nuestros viajes alguna molecula de los lugares que nosotros consideramos nuestros hogares. Pero Andrei debe reconocer que cuando busca las huellas de otro ruso en exilio, en realidad lo que busca es un sendero para poder entender que es lo que pasa con su existencia inconcreta.
La lengua rusa suena lejana en un mundo latino y Eugenia (Domiziana Giordano) trata de traducir los mundos dispersos de Andrei y Pavel, al mismo tiempo re-conocer su propio mundo y la historia que la fe ha ido forjando en los rincones. Andrei por su parte no parece alegrarle nada, ni siquiera por tener al lado a una mujer hermosa que la sensualidad le brota por los poros. Como si extrañara la Dacha rusa la tristeza también pasea por entremedio de unas termas, cuando desde un lugar aparece Doménico (Erland Josephson) para descifrar viejos códices entre la locura y la fe. En realidad la cordura no parece estar cerca de Doménico que ya tiene fama en el lugar por haberse encerrado con su familia esperando el fin del mundo por más de siete años. Ahora ya con mucha más edad vaga solo por los mismos caminos de la desolación.
El mundo de Tarkovsky se encuentra en una etapa llena de interrogantes, como su propia biografía que te lleva en todo momento por viajes en que el agua trata de remover la conciencia y trasladar el interior del hombre en su propia búsqueda, la infancia, la casa, la propia Rusia más tradicional y la fe viajan en cada uno de sus hermosos fotogramas en búsqueda de una verdad que quedó trunca. La incomprensión soviética parece ser parte del ser que llevó a las escenas sepias del cineasta a buscar los pasos desconocidos de otros exiliados, de otros viajes y del corazón que se esparce en cada lugar que encuentras un retazo de lo que parece ser parte del hogar. La nostalgia es una palabra que es capaz de transformar las estrellas de la noche en madrugadas inolvidables, los borrachos silencios se convierte en susurros y las memorias en esa tristezas que añoran el regreso de lo que nunca fue y de lo que nunca volvera a ser.
De vez en cuando la vida
toma conmigo café y está tan bonita que
da gusto verla. Se suelta el pelo y me invita a salir con ella a escena. De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros y nos regala un sueño
tan escurridizo que hay que andarlo de puntillas por no romper el hechizo. De vez en cuando la vida
afina con el pincel: se nos eriza la piel
y faltan palabras para nombrar lo que ofrece a los que saben usarla. Joan Manuel Serrat
Hola ¿cómo estás?... bien, digo yo en forma instinstiva, pero la verdad ¿qué es estar bien?, o ¿estar mal?, son los formalismos que la vida entrega que desconcertan, ahora que miro como los fuegos artificiales salen con intensidad desde algún lugar de Santiago, con estruendos inmensos, y luces que iluminan la ciudad llenandola de color e ilusión, vuelan por lo alto y en algún momento se desvanecen y en el aire queda un olor a lo vivido.
¿Qué fue lo que pasó entre la generación de nuestros abuelos y la de nuestros padres que hizo que todo cambiara?, ver que la muerte estaba a un paso, que los estados han sido más asesinos que las personas. Que lo que por siglos creimos como real ahora se coloca en duda, por lo sobrenatural y peor aún, ahora que estamos más conectados con el mundo vivimos la tremenda soledad de nuestra propia creación, al mismo tiempo envidiamos a los que creen y tienen las convicciones de que después de la muerte hay otra vida y se quedan en una paz interior contentos porque sus seres más amados ahora estan en otro lugar mucho mejor. La vida nos da lecciones en cada momento, cuando veo a los niños aprender y ser màs, me emociono cuando comienzan a caminar, cuando nos reconocen, cuando comienzan a leer, cuando se enamoran al mismo tiempo al mirar las fotos los recuerdos y los lugares. Ver a mis padres, llegar a mi casa y encontrar mi habitación vacía como si me hubiese ido ayer, abrazarlos y agradecer de que aún estamos todos es algo que me llena siempre.
En cada momento me voy convenciendo de que la vida más que un regalo es una misión y ahora al cruzar mi mirada con la "La mejor juventud" sentí la necesidad de poner en pausa todo lo que tengo para dedicar 6 horas de mi vida, para mirar el espejo de las vidas jóvenes de los hermanos Matteo (Alessio Boni) y Nicola Caratti (Luigi Lo Cascio) que se encuentran terminando sus estudios de medicina y letras con la única preocupación de salir por primera vez con sus amigos. En la misma época Matteo decide ayudar a Giorgia (Jasmine Trinca), una joven que se encuentra en el hospital siquiátrico de Roma a recuperar el mundo que las celdas del sanatorio le han quitado. Simplemente caminar y conversar con ella, cosa que no es tan simple como uno se imagina, el mundo interior de Giorgia está lleno de miedos y del hermetismo que no se puede explicar, Matteo entre las lecturas, las poesías y la fotografía descubre en el revelado que la joven tiene marcas de electroshock en las sienes. Matteo al consultar a Nicola de los peligros que puede tener el tratamiento, decide sacarla escondido del hospital... ¿pero que se puede hacer con una fugada de un manicomio?... El viaje de los amigos se arruina porque los hermanos Caratti prefieren devolver a Giorgia a su familia. No se imaginarán los tres que ese simple viaje será el más importante de sus vidas.
El amor cuando está presente se disfruta tanto, y no me refiero sólo al amor "enamorado", si no al fraternal a esa sensación de sin nombre del "que rico es estar contigo" que es lo que más se da en ese pequeño viaje en búsqueda de la familia de Giorgia... pero es su propio padre el que la había enviado al sanatorio, es mejor dejar "el problema" a manos de otros y seguir la vida como si ella no existiera. ¿qué se puede hacer ahora?, pensaban los hermanos hasta que en un momento de confusión Giorgia es detenida por la policía... y ellos pasmados (porque en palabras simples eran secuestradores) prefieren quedar en silencio... bueno... ya no está Giorgia, así que mejor proseguir el viaje con los amigos por el resto de Europa piensan, pero mientras ambos hermanos están en la estación un tren a Roma pasa y Matteo decide partir. Como si el fin de una vida se quedaba en la estación de trenes y el camino preparaba otro viaje. En la incomprensión Nicola decide llegar hasta Noruega el otro extremo de Europa para seguir con lo que se había propuesto.
Nadie sabe que pasa por la cabeza de Mateo, no le era fácil enamorarse, una soledad inmensa o una depresión endógena inunda los momentos, en algunos momentos tiene decisiones apresuradas pero definitorias que le hacen cambir de rumbos constantes. En una de esas se le ocurre deseximirse del Servicio Militar, el pelo largo desaparece y comienza primero a ser militar y luego policía. Mientras Nicola de regreso a Italia conoce a Giulia (Sonia Bergamasco) ambos se marchan a Turín, donde la rebeldía estudiantil se ha convertido en el motor de la lucha por la igual de los años sesenta. En medio de las revueltas Nicola se entera que será padre y que la vida nuevamente comienza a tomar una nueva etapa. Nicola por su parte ahora es un policía de fuerzas especiales que se dedica a detener las protestas estudiantiles, con los métodos que acá en Santiago conocemos bastante bien. Los mismos hermanos que viajaban juntos en la motocicleta ahora después de Giorgia están en frentes distintos, pero nunca odiándose, a veces no hay mucha comprensión pero una palabra italiana tan linda como "Fratello" no se destruye con ideologías ni guerrillas.
La vida se irá encargando de dar un y otro giro en historia de seis horas, de las cuale no he contado ni una hora y media de cosas que me han hecho abrazar, y sentir que los días están poblados de lo mejor de nosotros, de lo que queremos entregar, lo que soñamos y que, por otro lado, esas pesadillas y palabras que guardamos, o esas cosas que malinterpretamos nos hacen gastar el poco tiempo que tenemos juntos en perder momentos lindos que harían que ese pequeño aliento que tenemos en medio del universo ha sido nuestra luz que vuela por los aires, como esos fuegos artificiales que despiden cada año iluminando la noche, con flores de fuego, con brillos que se expanden y con ilusiones que brillan en los ojos. Así es nuestro paso, así deberíamos esperar menos y amar más, tocarnos y tratar de que de alguna vez por todas tratemos de estar todos mejor...
Saludos a todos.
Con La mejor juventud comienzo el "especial" de éste mes... que de especial no tiene nada, solo trata de poner al día todos las otras dedicaciones que hice antes y que han tenido películas rezagadas por tiempo, porque no vi, o porque no existían... así que pasaran películas de Truffaut, de Bergman, Kitano, de Woody Allen o películas europeas, africanas, indias, iraníes y latinoamericanas que se quedaron rezagadas en meses anteriorer... muchas gracias por sus visitas y acá seguiremos.
Era un día 10 de diciembre de 2008, el metro pasa, me bajo en Trocadero entre las tremendas moles del Museo del Hombre, aparece al fondo con un color azul, la Torre y me recibe con un destello de luces para pavonearse de esa majestuosidad odiada y querida de los parisinos, el frío no hacía los estragos que vendrán más adelante, al acercarme esa tremenda mole de fierros va tomando el cuerpo de un país que me baña en la historia, sigo caminando y no puedo creer que en el fondo de mi vista aparece el mismo puente sobre el Sena con las esculturas y el metro arriba...
Me imaginaba caminando por los fierros centenarios del mismo puente a ese hombre sin nombre que gritaba de horror mientras el metro pasaba por el puente de Bir-Hakeim... hoy más de treinta y seis años después el lugar estaba igual... El mismo decorado de la ciudad milenaria y los recuerdos de esa fogosa película volvieron a mi.
París parece no mentir en sus calles, y entre la belleza de sus edificios se esconden historias personales llenas de esfuerzo inmigrante, de diversos idiomas que confluyen, entre los turistas, los que se quedaron y los que han nacido ahí... como el señor del abrigo (Marlon Brando), el americano que descubre a esa joven que buscaba un piso en algún distrito del sector uno... algo extremadamente dificil, entre el desastre del apartamento, solo existe la química del sexo, que se huele como el vapor de la humedad... algo que nos desconoce a nosotros mismos y nos llena de nuestra verdad más animal que tratamos de esconder bajo nuestros ropajes de moralidad.
El piso comienza a convertirse en el lugar secreto en que todas las fantasías sexuales de Marcel se materializan en el cuerpo de la joven del sombrero. Mientras afuera lo que parece real se confunde con las escenas de una película, hay amor, sueños y recuerdos afuera... pero adentro de ese cuarto en que sólo la luz penetra entre las cortinas, se olvida París, los nombres y las historia, todo se convierte en gemidos, monstruos y pasión... algo que parece libre... entre la dominación y la libertad de volver una y otra vez a ese lugar para ser animales... a veces siento que necesitamos de un lugar en que no exista pasado ni futuro, sólo el momento en que las cosas pasen porque el cuerpo las pide... y que al salir las cosas sigan ahí. Como el París de Casablanca, el cuarto de los amantes sin nombre se convierte en la catedral de lo sagrado...
Algo que Chile no pudo ver en su momento porque la historia de Bertolucci fue prohibida para nuestros ojos infantiles... en los noventa aparece en cartelera después de quince años, una mujer con el pubis desnudo no daba tanta impresión como en esos días de los setenta, aunque la mantequilla seguía impactando y la imagen de inocencia de Schneider, la rudeza de Brando parecieran algo del pasado... en mi mente y mi recuerdo seguirá vivo el puente de Bir Hakeim con un metro entre Nation y Etoile, el Sena y el pasillo en que Brando gritaba para dar inicio a una de las historias más ardientes que el buen cine nos ha regalado.
Las celebraciones patrias trajeron de todo, fueron cuatro días (incluyendo sábado y domingo), muchos asados, mucho vino y mucho baile (aunque en mi caso no tanto)... pero este año también trajo muerte... y trágica cuando el familiar de un amigo mío se atragantó con un pedazo de carne. Nos volvimos a reunir ahora en el velorio... en la conversación los recuerdos del anterior funeral del papá de otro de mis amigos... hace once años atrás... sin darnos cuenta somos amigos hace más de dieciseis años y nos ha tocado vivir muchas cosas... crecer juntos, superar etapas (se supone) y seguir juntos... es cierto somos menos que los que fuimos, de hecho yo también soy más lejano pero pese a ello seguimos en esto. Porque los amigos son importantes, a veces más que la familia... porque son parte de nuestras decisiones y con ellas sin darnos cuenta nos vamos mimetizando entre nosotros... en un momento ocupamos los mismos términos, los mismos códigos y gestos que sólo entre nosotros podemos entender.
Toda amistad tiene un punto de origen, un instante en común y en la Italia ocupada por los nazis Antonio (Nino Manfredi), Gianni (Vittorio Gassman) y Nicola (Steffano Satta) luchan como partisanos para la lberación de la península... la amistad se coloca a prueba en los cambios... Italia es libre nuevamente y los vínculos que quedan son los del pasado... en mi caso m empiezo a aburrir cuando las conversaciones de amigo sólo se dedican a recordar lo bien que lo pasamos antes... valoro esa amistad en la que cada cual toma rumbos distintos... y aún así se siguen juntando, no importa la frecuencia... porque cada vez que se ven es como si hubiese sido ayer.
Antonio trabaja ahora en un hospital de enfermero, donde un día llega una hermosa mujer llamada Luciana (Stefania Sandrelli) llega por un desmayo hasta los ojos de Antonio... mientras se recupera aparece esa chispa extraña que indica que hay algo especial
en ambos... entre el teatro Antonio no comprende mucho lo que pasa pero queda sorprendido de la forma de representar los pensamientos... la luz se baja los actores quedan inmóviles y un haz de luz cae sobre un actor que habla al infinito... con esa convención comienza a materializarse el amor entre ambos.
Dicen que una sola cosa no se perdona en la amistad entre hombres, ques toquen a nuestras novias... la
verdad no se que tan cierto es... y acá en esta historia... la amistad se pone en juego... Gianni tiene que hablar... es un estudiante de derecho que se desenvuelve bien y Nicola es un profesor de izquierda cinéfilo. Tres historias de vida muy distintas... y Luciana se va enamorando de la amistad y de cada uno de ellos... la historia roza como brisa por las caras de todos... y los ideales así como la amistad se ponen en cada momento a prueba en esta nueva sociedad.
Como un homenaje al cine... y porque el cine es nuestro espejo, los años van pasando y el amor regresa... como los encuentros anhelados. La vida se encarga de expulsarnos a latitudes distintas y a pesar de que vivimos en la misma ciudad, y de que estamos cerca no nos topamos... por eso cuando en medio de un parque se vuelve a oir el nombre de Antonio... como si el pasado llamara... como si la voz activara esos olores, esos besos o esa noche en el teatro en que las luces indicaban los pensamientos... ahora el mundo tiene colores y ahí está ella, nuevamente para recuperar ese tiempo perdido... esos días que no fueron... esos amigos que deberían haber estado. La vida coloca las oportunidades para decirnos lo que callamos, para sincerarnos... para volver a empezar, para empezar a vivir los nuevos momentos. Una amiga lloraba porque en sus veinte no había vivido todo lo que debía hacer... creo que es mejor pensar que uno viene del futuro... yo por ejemplo ya vivi los cuarenta años y tuve la suerte de volver al pasado para volver a vivir todo lo que no vivi en los cuarenta en mis treinta y un años... así es la vida más hermosa mientras más cosas sinceras decimos, mientras más nos reimos de lo bueno y lo malo con nuestros amigos, con nuestros amores y con nosotros mismos... así podemos terminar nuestros días diciendo "nos habíamos amado tanto".
Hace unos días leí una columna de un urbanista que escribe en un diario los domingos,el tema era la segregación, en uno de sus párrafos dice... "Lo mismo pasa con empleados, obreros y tanta gente honesta, que diariamente debe atravesar las barreras de la segregación."... lo leí y releí tres veces, como un artículo que habla de segregación segrega al mismo tiempo... entre lo que se puede interpretar como pobres honesto y pobres delincuentes. Pero no es problema de él, es un mal que tiene la cuna en creer que los pobres son peligrosos, ya que nunca decimos los ricos honestos... sabiendo que hay muchos que se han enriquecido no necesariamente gracias a la honestidad... pero a diferencia de los pobres, a ellos nadie los mira feo cuando pasan.
En el edificio en que vivo sentí algo similar, cuando en un día de mucha lluvia el ascensor estaba con el piso mojado, y un tipo que no debe tener más de cinco años más que yo, empezó a retar al conserje por no limpiar... no soporté eso y le dije "que se cree ese, que tiene peones de fundo"... así puedo seguir nombrando miles y miles de joyitas que Chile tiene en este tema... Apoderados de colegio que exigen que no vayan los hijos de los auxiliares en el mismo establecimiento, condominios en que se les prohibe la entrada a la piscina de las empleadas... entre otras lindas acciones.
Pero pensé que ese era un mal de Chile, pero la pobreza está por todas partes, incluso en Europa. He visto sorprendido imágenes actuales de barrios pobres en España y en Italia (sin comentar la Europa del Este). Por eso uno no puede olvidar a los "Feos, sucios y malos" de Ettore Scola, como fiel reflejo de los males de la pobreza... más fea de todas... no esa pobreza linda que dicen algunos, para mi es inconcebible que alguien diga pobreza honesta, porque para mi no es digno ser pobre... que no se entienda mal...
me refiero a que no podemos quedarnos tranquilos dejando que la pobreza siga ahí, esperando que le pongamos lindos adjetivos.
La pobreza está llena de Feos, sucios y malos... como Giacinto Mazzarella (Nino Manfredi) en su reino al borde de la ciudad vive con decenas de familiares dentro de su propia casa, entre los abuelos, esposas, hijos y nietos en la misma pieza, la promiscuidad y desconfianza es otro habitante más en la residencia. Un juicio al Estado le pagó un millon de liras por su ojo perdido... tantas cosas se pueden para un pobre con un millon de liras... pero por ahora Giacinto le interesa retener la plata antes de que alguien de la familia le robe el dinero.
Entre tanta personas se pierde todo, desde la dignidad hasta la confianza... y Giacinto se ha vuelto miserable por lo mismo. La casa llena de personas dificulta querer de verdad, así que Giacinto prefiere gastar su dinero en prostitutas y en trago. Nadie de sus hijos hará algo por surgir piensa... la vida es un círculo del cual es difícil salir. En realidad cegado por su ambición no escucha los sueños de sus hijos y su esposa... que parecen ser pesadillas para él.
Feos, sucios y malos es una comedia desgarradora, en que lo tragicómico para uno suaviza el mensaje amargo que viene en el interior de la capsula, en que los intentos de parricidios, femicidios, infidelidad, promiscuidad, maltrato infantil, delincuencia, aprovechamiento de los ancianos y otras joyitas con las que hoy los canales de televisión tendrían su mina de oro para los noticiarios... Pero la historia de Ettore Scola, a veces olvidada nos saca de la bulla de la ciudad para traernos a la pobreza cotidiana, que no tiene nacionalidad, es igual para todo el mundo y en todas partes espera que realmente TODOS hagamos algo por solucionarla.
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