DOLOR Y GLORIA

Duélete de mis dolencias 
Si algún día me has querido 
Y Enséñame a ser feliz 
Porque infeliz yo he nacido. 
(Valencia Nieto)

 Hace unos días le mostré a una amiga este blog, muchos de mis conocidos no saben que existe. También es cierto que ya no tiene la misma frecuencia de publicación que hace unos años. Sin embargo, es un ejercicio que ya cumple tiene más de trece años. En estos tiempos tan vertiginosos eso es mucho tiempo. Pero tampoco cuento mucho que existe por un pudor de mostrar mi corazón actual, y sobre todo pasado. Hay cosas que a veces vuelvo a leer y me dan ganas de borrar, o de reescribir. Pero en realidad sería una falta de respeto al tiempo en que las cosas se hicieron. Otras circunstancias, amores y sueños. En especial cuando lo que soñamos fue avanzando por otros caminos.

Puede ser que por eso en uno de mis últimos hermosos viajes que he hecho, en pleno vuelo decidí ver Dolor y Gloria, para un admirador de las obras de Pedro Almodovar, siempre es un privilegio saber que algo nuevo llega. Me pega en lo hondo ver la tristeza en los ojos de Salvador Mallo (Antonio Banderas) vencido, cansado y adolorido por sus batallas internas. Es que el cuerpo se le ha convertido en su prisión. Las enfermedades se le han ido acumulando y el desgano que la depresión entrega un letargo muscular que hace que el día sea un reloj que corre lentamente con un color gris y el sonido de un piano en vez de latidos.

¿Cómo el cuerpo va respondiendo a lo que uno va sintiendo en su ánimo?, somatizar le decimos a ese instante en que aparecen ganglios, tumores y otras materializaciones del desgano. Mientras el pasado parecía otra cosa, algo que prometía un futuro más bello. El canto de Jacinta (Penelope Cruz) mientras lavaban en el río en la España Rural, el color blanco del cal y el cine. Ese que tenía olor a pis y a jazmín, el coro con los curas y las láminas del álbum con las figuras del cine de Hollywood, irían esculpiendo en el pequeño Salvador el talento que su cine pintaba con las luces.

Pero ese pasado hace revisitarse, y volver a ver quiénes éramos hace un año atrás cuando la vida iba por otros lugares, una llamada por teléfono de la Filmoteca de España le invita a Salvador a hacer una nueva proyección de “Sabor” una de sus películas famosas. Al verla de nuevo descubre que, en realidad, no había quedado tan mala como pensaba y que Alberto (Asier Etxeandia) en realidad si actuó bien, aunque el personaje que hizo en la película nunca fue lo que Salvador había pensado. Treinta años le ha costado reconciliarse con esa idea y encuentra justo que Alberto también esté en la nueva proyección.

Las cosas se pueden remendar como una papa en el calcetín, seguir caminando y reconocer que el tiempo enseña, el amor educa, lo vivido acompaña y la familia a veces es una voz sincera que en la ausencia se añora. Ahora que los tiempos nos han obligado a vivir en una cueva como la de Jacinta y el pequeño Salvador, es cuando más se aprovecha esa pequeña instancia en que se puede mirar al cielo, aunque sea con las líneas de una reja desde nuestra profundidad. Pese a todo la luz vuelve a explorar cada uno de los rincones que a veces tratamos de esconder con el dolor.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Dolor y Gloria en Wikipedia
4.-  Trailer

LOS ABRAZOS ROTOS

¿Cómo sueñan los ciegos de nacimiento?

Después de la última elección presidencial de Chile he descubierto lo fácil que es subirse al carro de la victoria, todos quieren su parte y se encuentran felices repitiendo como loros las deplorables propuestas de todos los candidatos... todo orquestado por los periodistas que manejan el pulso de un país al que prefiere evitar la fatiga de pensar y hacer màs caso a lo que las pobres noticias repiten una y otra vez.

Así los diarios se llenan de cartas, los postes de Santiago se llenaron de estrellas, las radios con jingles y los diarios de encuestas... todo para evitarnos pensar... Después de la elección de primera vuelta, mientras veía como el país se rendía una vez más a la publicidad, preferí ver una película, una mala película como decían muchos, otros la mencionaban como la peor de Almodovar, así que sin mucha convicción empecé a ver Los Abrazos rotos.

¿cómo sueñan los ciegos?, verán colores, sombras o sólo oirán las voces. Sus imágenes serán las últimas que dejaron estampadas en su memoria, en el caso de Harry Caine (Lluís Homar) parece que si, el pasado ya es un algo triste, el futuro sólo es esperar la muerte. Porque la vida ya se encargó de matarlo y de crear un nuevo hombre, ahora ciego que sólo sirve al cine con sus guiones y su pasado. Alguién se encargó de destruirle la vida, por los celos y los abrazos rotos. ¿Que fue lo que Harry hizo para no querer hablar más de su pasado?.
Mientras una guapa mujer lee los diarios en su departamento, Harry se entera de la muerte del millonario Ernesto Martel (José Luis Gómez).

Otro millonario que está acostumbrado a manejar la vida de los demás, es quien mantiene al papá de Lena (Penélope Cruz) que se encuentra en los últimos momentos de su vida. Una buena oportunidad para casarse con Lena. Así las alas de la hermosa Lena quedan cortadas por los celos enfermizos de Ernesto. Hasta que un casting para la comedia "Chicas y maletas" la nueva película de Mateo Blanco (Lluis Homar), la hace entrar al set y convertirse en la protagonista de una historia en que... también por celos... el millonario se convierte en el productor... y su hijo Ray X (Rubén Ochandano) se vuelve el documentalista de la historia... sin saber que pese a su insoportable cámara, se convierte en el testigo principal de la catástrofe.

Los labios de Lena son leidos desde la cámara de Ray X, y traducidos por una lectora a los oidos de Ernesto, así el se entera de que la opresión de Lena ha sido liberada en los brazos de Mateo Blanco. El poder del dinero puede más que el amor y la razón. Los celos hieren matando y en "Los abrazos rotos" la vida no alcanza a ver lo que la muerte hace. Hay que esconderse, callarse y desaparecer para amar lo imposible. Con los que tienen el poder es mejor no meterse, porque sus garras son más fuertes y peligrosas.

Quedé con una sensación de madurez, de que el cine de Almodovar era más grande que esos que indican que el aburrimiento, o la poca expresión de los actores fuera fuerte, los colores fuertes estaban, el cine brota por cada fotograma como un homenaje completo a actores, directores y escenas inolvidables de otros clásicos danzaban entre abrazos destruidos por la envidia, los celos y las ansias de poder.
Así, convencido de que no debo creer en lo que veo ni en lo que oigo, prefiero seguir amando lo fantástico, porque desde esa magia es de donde brota el verdadero amor. Todo lo demás no importa.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Película en Wikipedia

4.- Página de la película

5.- Trailer

VOLVER

Mientras veía Volver con mi hermana,... después de tres intentos (me había quedado dormido las otras veces porque me ponía a verla a eso de las dos de la mañana). Reconocemos el mundo de Almodóvar nuevamente.

El mundo de Almodóvar tiene muchos colores, en esta ocasión el color más importante es el rojo, que practicamente aparece en el noventa y cinco por ciento de la película, desde la ropa, las luces, los muebles, las flores, los labios, entre otras cosas; siempre salía algo de rojo intenso en la historia.

La película la sentí como la oportunidad de volver a decir te amo a todos los que amamos, esa palabra que se nos olvida que está y que a veces se pierde, tapada por otras como trabajar, estudiar, ganar plata, solucionar problemas.

En este caso Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas) son dos hermanas cuya madre murió en un incendio, la película comienza desde el cementerio, de ahí a la casa de una tía donde es cuidada según ella por el espíritu de la madre de la Raimunda y la Sole. Si bien al principio no lo creen, cuando muere la tía la madre muerta se vuelve a aparecer ahora en la casa de Sole.

El problema de Pedro Almodóvar es que siempre genera altas expectativas, en la época del cine de directores... el fantasma de Hable con ella y de Todo sobre mi madre, se le aparece en sus nuevas películas, es por eso que al final pese a ser una hermosa película, no me taladró tan intenso como otras...

Lo que más conversábamos con mi hermana era lo maravilloso que sería poder tener un día o unas horas para volver a conversar con los muertos, así como lo tienen la Sole y la Raimunda en la película, tener la oportunidad de abrazar a los que nos han dejado, conversar con ellos, preguntarles todas esas interrogantes que dejaron, pedirle consejos, o solamente volver a sentirlos cerca. En la película la posibilidad existe, en el fantástico realismo de Almodóvar los muertos reaparecen y no como espectros o plasmas, si no en carne y hueso, no como reencarnación, más bien en su estado real... y todos los vemos.

Como por ahora, lamentablemente los muertos no vuelven más que en nuestros sueños, y en sus obras, sólo nos queda abrazar a los vivos, conversar con ellos, no dejar interrogantes entre nosotros, pedir consejos y sentir más cerca a nuestros queridos vivos.

Saludos a todos
y que febrero sea un buen mes para todos ustedes.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Curiosidades de la película
5.- La canción Volver

6.- Trailer de la película

HABLE CON ELLA

Los mejores paisajes son la combinación de lugares hermosos al lado de las personas que uno quiere, después de ir y venir de Los Andes por un par de días, después de ver paisajes majestuosos de la cordillera, tomar carreteras silenciosas y nocturnas... sentía esa necesidad de que alguien compartiera esas experiencias incontables.

Almodóvar vuelve a salir, esta vez a través de Hable con ella una pelicula simple, pero fuerte. La primera vez la vi en el cine con mi amiga de siempre. Pero el paso del tiempo hace que la memoria flaquee y que haga ver las cosas desde otra perspectiva. Hace un tiempo la compré en DVD, pero no la había podido volver a ver. Pero gracias a que mi gran amiguis del alma estuviera de "viuda de verano" la vi nuevamente, ahora con unas Kunstmann de miel en la mano.

Cuando digo ver las cosas de otra forma, es porque Hable con ella tiene algo de eso, nos dice que debemos decir las cosas, todo está dispuesto a escucharnos desde la conciencia hasta las montañas. Al final nadie habla sólo, siempre hay un oído dispuesto a recibir nuestras ideas.

Al final eso es la gran diferencia con el resto de las cosas, aprendimos a darle forma a nuestras palabras y con ello a crear lo que soñamos.

Pero ojo lo más importante es hablar lo que soñamos, con los que deseamos que escuchen nuestros sueños.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Trailer

TODO SOBRE MI MADRE

Almodóvar tiene su propio planeta, un planeta kitsch, con sus propios colores, su sexualidad propia, en otras palabras Almodóvar es el hijo ilustre del destape español después de la muerte de Franco...

Bueno, la verdad a mi Almodóvar no me convencía mucho, hasta que vi Todo sobre mi madre, me acuerdo que la vi con una amiga que hace poquitos días fue mamá. (y por ello escribo esto). no recuerdo bien el cine, pero si la película marcó mucho para mí.

La película tiene eso de "Las vueltas de la vida" y lo que parecía de una forma al final era de otra... son como esos presentimientos de que las cosas no encajan y te das cuenta que tienes razón. En este caso un accidente de tránsito cambia todo.

La película la vimos dos veces (porque la vimos de nuevo juntos,ahora con una amiga que la veta sensible le llega más). Y fue otra vez el reencuentro de lo femenino, que a nosotros hombres, se nos escapa o queremos evadir.

Acá lo materno, se demuestra en todos los aspectos, por no decir todos. Es una de esas películas que me dejo llorando a moco tendido (cosa q no es difícil en la películas que veo).

Cuando digo que me marcó la película fue porque me di cuanta, que si bien todos queremos algo, tomamos muchos caminos para llegar al mismo, unos por el lado salvaje (como diría Lou Reed), otros por caminos que supuestamente son más suaves. Eso pasa en Todo sobre mi madre. al final somos todos lo mismo.

Lo que más recuerdo de esta película es una escena entrando a Barcelona con la canción Tajabone de Ismael Lo y el discurso de Agrado "Me ha costado mucho ser auténtica. Pero no hay que ser tacaña con todo lo relacionado con nuestro aspecto. Porque una mujer es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma".

Frase de antología

Un saludo para la nueva mamá Yasna y para su hijita Amandita.

Enero 2006

Bueno espero que hagan comentarios, como mes estaban diciendo yo que hablaba de películas que nadie ha visto.. me imagino que ésta la vieron, si no tendré que seleccionar mejor a mis amistades...

1.-Página de Almodovar

2.- Su ficha en el IMDB

3.- La canción inolvidable de Ismael Lo

5.- La escena de la llegada a Barcelona con la música de Ismael Lo