LOS NAUFRAGOS

Se me perdió el amor,
se me perdía
entre viejas ciudades,
tu recuerdo y tu olor
se me perdió el amor.
Se me perdió el amor,
se me perdía
en las afiladas piedras del camino
se me perdió el amor*.

Siempre he escuchado malos comentarios del cine chileno de los años noventa, porque era un cine político que hablaba en contra de la dictadura, del exilio, los desaparecidos... yo discrepo completamente de eso... el cine chileno de los noventa fue cobarde, habrá sido ese cuarenta y dos por ciento de personas que votaron porque Pinochet siguiera gobernando el que nos hizo medir nuestras palabras, o habrá sido que la televisión, las radios y los diarios continuaban (y continúan) siendo medios de comunicación de la derecha que no se pudo más. Las películas más directas de la dictadura de Pinochet no fueron hechas en Chile, es más Costa Gavras llegó más lejos en la denuncia real de lo que fuimos capaces nosotros... acá todo fue al estilo "La Frontera" sin desmerecer esta gran historia de Larraín, pero entre el realismo mágico y el horror, todo se volvía niebla entre el canto del romántico viajero de un hijo alejado.

No tuvimos la valentía de hacer nuestra propia "Noche de los lápices" o "La Historia Oficial", todo fue un maquillaje para que no se espantaran los dueños del terror. Tal vez "Imagen Latente" tuvo algo de valor al sonido de La Internacional en una caja de música... pero entre lo onírico y lo real he sentido que Los Náufragos es la síntesis de los noventa, esa década que pasó entre la niebla del reencuentro, la resurrección de los muertos, la aparición de la verdad y la oscuridad del miedo.
Nunca hubo verdadera transición a la democracia en esos años y convertimos la dictadura en esa cosa extraña que hoy nos nubla creyendonos libres.

En Los Náufragos de Littin Chile se ve borroso, por el presente anacrónico con cara de pasado, como la Cantiga de la memoria rota, no creamos nuevas verdades y dejamos que los que mataron sigan escondidos en nuestra propia avaricia. Con estupor supe que una tía mía, esposa de un funcionario de esos años de dictadura, llegaba a su casa en esos días con la ropa, zapatos y lentes de los detenidos para ver que le podía servir... la ropa de muchos que nunca más volvieron. Ellos saben donde están los que no están, ellos saben que fue lo que pasó, pero se esconden en sus nuevas vidas, en sus nuevos nombres, en sus nuevos miedos... total para eso está Manuel Contreras, para que siga acumulando cadenas perpetuas por todos los que callan.

Aron (Marcelo Romo) vuelve del exilio a su casa en el campo de Palmilla, todo es desolación, su madre se quedó sola, el padre asesinado el hermano desaparecido, mientras algunos aprovecharon de adueñarse de la casa, el auto y las tierras del difunto... en medio de la muerte no se sabe si Ur (Bastian Bodenhöfer) es una ilusión o realmente existe, mientras el vagabundo (Patricio Bunster) baila en el desierto. Entre basurales y playas, o entre la noche oscura y el blanco desierto, no se ve salvación, el barco de la verdad se aleja de la isla del silencio, Chile está destruido por el miedo, por la traición, por la fantasía... no quedó nada... o a lo mejor nunca hubo nada... No hubieron fusiles, ni conciencia ni tampoco pueblo como dice Sebastián Mola (Luis Alarcón) en una de las escenas más desgarradoras del cine de los noventa (ver video).

Entre tantos signos, sueños y niebla, uno se pierde con los naufragos y parece que no queda nada claro... pero en realidad así fueron los noventa, no había que desenlazar nada, porque nada está solucionado, No hay respuestas aún, ni reencuentros... ese es nuestro naufragio, no fuimos rescatados jamás, solamente creamos otra sociedad perdida en el presente esperando que el barco del pasado real llegue a nuestras playas... por mientras hemos creado generaciones que viven de una nueva solidaridad basada en la caridad arrogante e inquisidora, que nos nubla del verdadero día en que tengamos las verdaderas nuevas herramientas para hacer un país mas libre y más real.

Nuestra única verdad fue septiembre de 73. La única verdad fue nuestra muerte. Lo demás fue sobrevivir. Pero ellos están ahí con sus cicatrices, con sus dolores, con la ira acumulada. Ellos están ahí mirándote como si fueran piedras sus miradas. Ellos están ahí recordándote que existen. Ellos no son ideas, ni imaginaciones, ni tesis. Ellos están allí esperando, esperándote.
(del guión de Los Naufragos)




Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario en Bazuca.com
3.- Escenas

4.- Fotogramas

5.- * Se me perdió el amor, por Isabel Parra (Banda sonora)
boomp3.com

UNA ACCION CIVIL

Desde una mesa repleta cualquiera decide aplaudir la caravana en harapos de todos los pobres
desde un mantel importado y un vino añejado se lucha muy bien
desde una mesa gigante y un auto elegante se sufre también
en un amable festín se suele ver combatir.
(Silvio Rodriguez)

A veces creo que uno pierde el tiempo, en general no comulgo con las ONG's, las ecologistas a veces están llenas de fanáticos un poco hippies que defienden a brazo partido algunas de sus propias incoherencias... no me creo esos mensajes al estilo Bono de U2, peor aún encuentro esas campañas de niños buenitos de Un techo para Chile u otras, que por que hacen unas pocas mediaguas ya tienen un poco de cielo asegurado (creo que mientras no demos mejores sueldos y más dignos no superaremos jamás la pobreza)... a lo mejor por lo mismo dejé de comulgar con ello... y eso que en algunos momentos hasta pensé ser sacerdote.

¿Será el dinero que corrompe hasta mis entrañas? no lo se... pero hay casos que a veces siento perdidos, como por ejemplo pelear con una empresa... nadie se atrevería a demandar a telefónica por lo irresponsables a la hora de instalar sus servcios, o a una gran transnacional... mientras nuestras dignidades son atropelladas por sus imposiciones.
Así hemos tenido que soportar que algunos les importe poco el tema del medio ambiente, y no porque sólo porque hay que cuidar los cisnes, o por el "futuro mejor de nuestros hijos", simplemente porque contaminamos el aire que respiramos, matamos los animales que comemos, ensuciamos el agua que bebemos, nada más simple que eso.

Uno de los primeros juicios ambientales conocidos (en realidad no tanto) ocurrió en Wobum en Massachusetts, en plena área industrial se vertieron desechos tóxicos al río y con el los aumentos de casos de leucemia empezaron a matar niños... pero a quién culpas cuando el río se contamina? al Estados, a la gente o a los privados... Jan Schlichtmann sabe lo importante que se puede convertir este caso y comienza la búsqueda de responsables.

Una acción civil es una historia de abogados, sin los prejuicios que todos le tenemos a la profesión, se ve a un grupo de personas dispuestas a ganar, a negociar y también a defender su verdad y sus intereses. No sentí lecciones de moralidad, más bien sentí lecciones de Derecho Civil y Derecho Penal, casi como si fuera Teleduc... por lo que creo que es una película obligatoria para estudiantes de derecho. En medio de testimonios te sientes como miembro de un jurado al estilo estadounidense.
La justicia tiene precio... y es muy cara (espero no caer en esas manos nunca), y se sabe lo dificil que es luchar contra las grandes empresas, tengo una amiga que todavía pelea doscientos mil pesos con Falabella (que ya van de en dos millones de pesos)... es como golpear un muro gigante y sólo ves sangrar tus nudillos. Los niños murieron por la contaminación ya no vuelven, pero se lucha por un poco de respeto por el medio ambiente que somos nosotros mismos, lo que hacemos, comemos y vivimos. Espero que algún día lo entendamos y que sea pronto. Por ahora nos queda Wabum en Massachusetts, y como primer ejemplo, en Chile ya tenemos el caso del Santuario de la Naturaleza Carlos Andwater contaminado por la celulosa Arauco.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Fotogramas

5.- Wobum, Massachusetts

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6.-

FARGO

La hermana de una amiga alguna vez estuvo con problemas financieros con el banco, en medio de la desesperación se le ocurrió la brillante idea de hacer que su hermano se disfrazara de ladrón (no se como se puede hacer eso) y que fueran a un cajero automático a sacar dinero... para después denunciar un asalto... en el que el asaltante estaría grabado en las cámaras de vigilancia... afortunadamente la cordura (encarnada en mi amiga) hizo que vieran que el plan además de peligroso era completamente estúpido. Es que los problemas económicos pueden ser funestos para las personas, muchos matrimonios se separan por la plata, muchos suicidios y muchos crímenes por esos papelitos con números que nos hacen tan felices y tan desgraciados.

Jerry Lundegaard tapado en deudas se le ocurre la genial idea de contratar unos matones para que secuestren a su esposa, cobrar la recompensa e irse con parte de la plata para pagar algunas deudas... pero como la teoría del caos... hay muchos elementos que hacen que las cosas simples se compliquen más de la cuenta.

Fargo no es un lugar rural... como en algunas "críticas" dicen... es sólo un área urbana intermedia, entre Dakota del Norte y Minessota de unos noventa mil habitantes que vive de la agricultura exterior... dicho de otro modo un pueblo chico, en el que lo que pase no es de incumbencia para el resto de Estados Unidos, tanto así que uno puede inventar la historia más sanguinaria y decir que fue allí, y somos capaces de creer por muchos años...

Cuando salgo a almorzar, me pongo a mirar los diarios y revista, y me sorprendo de la cantidad de seres pateticos que pululan mostrando los retazos de sus vidas en un diario... LUN muestra el ser patético del momento y lo que "piensan", pero si se entiende de otro modo estamos llenos de seres poco afortunados... no me refiero a los llamados perdedores, si no a algunas personas en especial que pretenden ser inteligentes, que tratan de entrar a un casting de un reality... o que quieren ser candidatos a algo... todos buscando su minuto de fama. Por eso mientras corren los minutos de Fargo veo en las retinas un desfile de gente patética que no se reconoce a si misma, desde el esposo secuestrador, el secuestrador tranquilo y el asesino en serie, la esposa secuestrada, el suegro miserable y el esposo de la policía en el mismo nivel...
Sólo una mujer coloca la templanza y la cordura en medio de tanto horror y error, la sangre es tan fuerte, pero la nieve es tan intensa que hace que el rojo se vuelva rosa, eso para mí es Fargo, una horrible historia “real” que está contada no se como de una manera tan tierna que parece una comedia. En la ternura de una futura madre que mira tranquila los cadaveres, que resuelve un caso sin intermediarios para volver a su casa a mirar tranquila la televisiòn como si lo irracional fuera parte de lo cuerdo.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Cartel de la película
4.- Trailer

5.- Imágenes

6.- Fargo en el mapa

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7.- Parte de la Banda sonora
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UNDERGROUND

Los libros siguen en la casa de mis padres, algunos poco a poco los he ido trayendo a mi casa, entre ellos un atlas viejo de los años ochenta, que sin dudad es una reliquia de un tiempo que ya no existe... dos banderas alemanas, una bandera de la Unión Soviética, y la bandera que más me gustaba era esa de azul, blanco y rojo con una estrella roja y bordes amarillo, principalmente porque creí que algo de mis raíces salía de ahí, porque el apellido materno de mi padre termina en "vic", y de pequeño me enseñaron que venía de ese país europeo. Yugoslavia ya no existe, sólo es el recuerdo de un puñado de países que alguna vez se unieron contra represiones en un sólo sueño.
En medio de una banda aparecen dos amigos entrañables el Negro y Marko, siempre han vivido como flotando entre el horror, no hay tiempo para sufrir en el país del siglo XX, desde los días del Asesintato en Sarajevo del catorce, hasta los días de Milosevic, la banda sonora de las vidas suena con balas.

Los animales se espantan, algo raro está pasando en la ciudad, hasta que comienzan a aparecer los pájaros de acero que abren sus bocas, esparciendo la muerte en el suelo... en una de las imágenes más impresionantes (ver video) el zoológico, junto con la ciudad comienza a ser bombardeado por las tropas nazis en 1941.
Desde ese día la represión comienza a ser algo normal que casi no duele, la verdad importa poco para Marco y para el Negro... ellos tienen una lucha reivindicatoria más fuerte... necesitan recuperar a Natalija, de las manos del enamorado general Nazi Franz.

Así pasan los años de represión, entre el tráfico de armas, casamientos en el mar y la maravillosa música de Goran Bregovic flotando entre la fiestas y las muertes. El matrimonio entre amarras y bailes es una fiesta de confesiones, hasta que en plena fiesta unas luces desde la orilla del río vienen a buscar el tesoro más importante de la historia, el amor por Natalija... por amor uno es capaz de todo y esto quedará claro en cada segundo de película y en cada acción irracional realizada por conseguir y conservar el amor por la diva.

El resto de la guerra sigue escondidos, como Ana Frank el negro y sus familias, es un rebelde que se esconde en el sótano de una casa, y para que se mantengan ocupados, Marko crea una fabrica de armas para defender la resistencia... mientras Natalija y Marko viven en la superficie, El Negro y su familia viven bajo tierra preparando las armas para el asalto contra los Nazis, entre la oscuridad los músicos con sus bronces siguen llenando de alegría, los días de resistencia hasta el día de la caída nazi.

Hasta que un día de 1945, las sirenas vuelven a sonar, pero ahora las bombas que caen no son alemanas, son los aliados que vienen a liberar la opresión germana y otorgar la nueva libertad, ha comenzado una nueva era en Yugoslavia en que todos celebran, Marko es un héroe de la resistencia y un alto dirigente cercano a Tito... un héroe vivoes un ejemplo para un pueblo... Yugoslavia es un estado nuevamente todos celebran la nueva sociedad... bueno... casi todos porque bajo tierra, El Negro y su familia sigue creyendo que los nazis están arriba dominando su suelo...

El encargado de hacer creer al Negro que la dominación continúa es su "amigo" Marko, que le convienen mucho más que siga construyendo armas para la Guerra Fría, y a la vez quedarse con Natalija, para ello utiliza todos los elementos tecnológicos y el sonido de Lili Marlen para que en la profundidad sigan creyendo en el horror... por muchos años... La imaginación llena de magia la inocencia del engañado... arriba Yugoslavia cree que es un héroe martir del partido comunista, abajo el Negro es un revolucionario paciente que espera el día del asalto final... Por más de veinte años El negro vive encerrado en la farsa... pero pese a ello la vida sigue siendo parecida a la felicidad, matrimonios, música y amor se vive bajo la tierra.

La historia de Kusturica se pasea por la historia de un país que vivió en los sueños, se creo entre el fuego y terminó consumido en las desconfianzas mutuas, pese a ello los eslavos del sur nunca dejaron de bailar, de mirar el Danubio como su columna vertebral que se va desmembrando como la muerte, en medio de perdones, reencuentros y nuevos sueños que en este nuevo siglo caminan por separado, con nuevos sueños. Les queda "Underground" para contarle a sus nietos los días en que vivieron todos los pueblos unidos, bajo la mano de Tito, entre las balas, el suelo y los sueños.

Saludos a todos
y no pueden dejar pasar por sus ojos Underground de Emir Kusturica


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Encadenados habla de Underground
4.- Trailer 1995

5.- El bombardeo en el zoológico

6.- La música de Goran Bregovic

7.- Algunas imágenes de la película

BOYZ N THE HOOD

En el pensamiento geográfico había un movimiento que se le llamaba el determinismo que dice que el espacio geográfico determina nuestra existencia humana, es decir, todas nuestras acciones(cultura, economía, raza, etc.)... algunos todavía creen en él, con esos fundamentos muchos dicen que los que nacen pobres, o en barrios pobres son futuros delincuentes. Como los que dicen que los que son pobres es porque son flojos...
En un barrio de negros en Los Angeles, no hay mucho que soñar... solo esperar la muerte en manos de otro negro...
Como un círculo vicioso de decadencia, no se puede hacer más.

Tre Styles (Cuba Gooding Jr) es un niño tranquilo de esos barrios peligrosos, que ha sido guiado por su solitario padre Jason "Furioso" Styles (Laurence Fishburne), no quiere que sea como sus amigos que no hacen mucho por vivir...

Que triste es la estigmatización, pero a veces es evidente, hace unos días en una micro tome un recorrido distinto, que me deja en mi casa y en el trayecto subieron dos jóvenes, que la verdad no se que era... pero se veía por aspecto, por la mirada que algo tramaban.... un caminar lento, una mirada casí como scanner a todos nosotros, hasta que en una parte del camino por la Alameda, sentí un grito y los tipos le habían robado el teléfono celular a una niña.... la verdad a la victima le importó poco... yo no podía creer que aún robaran celulares (es un robo muy rasca ese) y todos en la micro comentaban... "yo sabía que esos iban a robar" todos lo sabíamos... y nos preocupamos.

En los canales Chilevisión y Megavisión la mitad de sus noticieros contienen media hora de violencia, el otro día lo comprobé al ver que no sólo daban noticias del día, hacían reportajes de los asaltos, los robos a supermercados, de la violencia en las poblaciones... simplemente después de eso no me dieron ni ganas de salir a la calle... pero lo peor vino cuando empezaron a mostrar un programa llamado 133, en el que sólo se dedicaron a mostrar operativos de carabineros donde encontraban a delincuentes... ¿Porqué no muestran en ese mismo programa como las multitiendas le roban a sus trabajadores ?o cuanto nos roban las isapres y AFP, en vez de mostrar al tipo que le robó un celular a una señora. ¿Porqué no muestran a esa universidad que les cobró los cheques de todo el año a sus alumnos, dejando a familias en la quiebra?.

Estamos más acostumbrados a achacarle la violencia urbana a otros, a los negros o a los pobres, pero desde un semáforo en rojo se puede los altos indices de violencia con que vive la gente en la ciudad, el estress y la apatía destruyen nuestra convivencia. Una luz de esperanza muestra John Singleton en su historia... un poco de racionalidad entre tanta muerte.



Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película

4.- Trailer

CREMASTER 1

Anunciando apocalipsis
van de salvadores
y si les dejas te pierden
infaliblemente.
Manipulan nuestros sueños
y nuestros temores.
sabedores de que el miedo
nunca es inocente.*

Mi hermana menor, es fanática de Björk y su mundo... y por eso me recomendó Cremaster, "no se de que se trata... me dijo... pero es muy bonita". La verdad a mi con que sólo me digan que una película es bonita, me basta para verla.... así que me la conseguí... hay cosas que son incomprensibles pero son experiencias... por ejemplo... nada más hermoso que ver 2001 con unos buenos parlantes, nada aún lo supera.

A veces hay situaciones que a uno lo hacen avergonzarse, a mi me ha pasado estas semanas, que ser chileno me provoca más indignación que orgullo, cuando unos miembros del tribunal constitucional han prohibido la píldora del día después... un grupito de "hombres buenos y cultos", abogados ellos, ahora saben de química y biología para prohibirnos el uso de la píldora del día después nos han indicado que es inconstitucional una píldora, por ser abortiva... así nos dan catedra de moral y de defensa de la familia... !gracias por defendernos de la ignorancia!... la verdad es realmente patético que en un país un grupo de personas nos impongan a todos su moral retorcida, y mal entendida de la defensa de la vida... los mismo diputados que apoyan la pena de muerte, hablan del derecho a la vida.

Como si el sexo fuera algo sucio, malo y peligroso, nos prohíben vivir como queremos, así es mi país... así es mi democracia... por eso encontrarme con el ciclo de Cremaster es un pequeño baño de con lo mas bello de nosotros mismos, de nuestros cuerpos y algo tan grandioso como lo que somos, se merece algo tan maravilloso como este ciclo.
Tengo mis propias reglas con el blog... y una de ellas es hablar siempre de una película aunque sean ciclos... así que hoy sólo me referiré a la parte número uno, que no quiere decir que sea el comienzo, de hecho temporalmente la primera película es cremaster 4 (como Star Wars), diferentes en muchos sentidos Cremaster es un concepto tan especial como lo que titula la película.

Desde el Bronco Stadium de Idaho, una serie de maravillosas mujeres que pareciesen ser la misma, comienzan a crear una atmósfera especial, mientras en lo alto como dos gónadas aparecen dos zeppelines. El estadio es el mismo donde el director jugó cuando era adolescente, en ese ambiente solo bellas mujeres bailan, mientras en el interior de los globos, unas mujeres contemplan desde lo alto los movimientos... en una mesa repleta de uvas blancas y tintas, mientras en el interior también hay una búsqueda, parece que hubiese una indiferencia sexual, porque algo tan masculino como el músculo cremaster, sólo se representa para mujeres... pero en realidad toda nuestra sexualidad masculina fue hecha para ellas, así que desde ese momento hay algo en común... cuando las grandes coreografìas y los movimientos simples con gajos de uva parecen ser los mismo, y las melodías majestuosas y simple parecen sonar iguales... así son nuestros cuerpos capaces de sentir un mirada, una imagen, un beso en una revolución interior que activa nuestro cremaster y la erección... nada más honesto que eso.

Eso es lo que no ven... y que jamás verán esos macarras de la moral, como canta Serrat, logran convertirse en señores del pasado, con morales que piensan sólo en el pecado, como si amar fuera algo degenerado y vivir... es la consumación de pecar. En que momento convertimos la procreación y la desnudez en algo escondido y malo?.

saludos a todos.
... menos a los del Tribunal Constitucional de Chile.

* Serrat Los Macarras de la moral

No pueden dejar de ver el video con la reseña de Cremaster 1
Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Cremaster en Wikipedia
3.- El ciclo de Cremaster
4.- Trailer de todo el ciclo Cremaster

5.- Escenas de Cremaster 1

6.- Cremaster en Tren de Sombras

TAN LEJOS, TAN CERCA

Muchas cosas han pasado en tan poco tiempo, la más significativa para mi, es este mismo instante, mientras escribo feliz de regreso, contemplo a mi ciudad desde el ventanal del dormitorio, puedo ver ahora las luves que se encienden, lentamente como cuando timidamente aparecen las estrellas en el cielo. Hasta el fondo del horizonte veo las luces de Santiago que van formando una estela brillante que transforma la noche en algo más bello, que la soledad que me invade el dejar a mi familia con la que viví toda mi etapa anterior, es algo distinto para ellos, como para mí... para ellos el pasar por mi antigua pieza y no encontrarme, y para mí, el estar en silencio todo el día, son sensaciones melancólicas pero importantes. Desde la altura de un piso once se oye a lo lejos el sonido de las conversaciones de las veredas, como si las palabras volaran al cielo, como si las ideas se depositen por el espacio esperando los oídos de los ángeles, escuchando nuestras plegarias.

Como volviendo de El Cielo sobre Berlin, las calles parecen distintas... la ciudad ya no es la misma, es más libre las picotas, puños y brazos destruyeron las paredes que habían separado a dos países iguales. Ese es el país nuevo que Cassiel (Otto Sanders) mira desde las alturas, mientras susurra compañía, acompaña como mudo testigo del crecer y envejecer de algunos. No se le pide más a los angeles que la compañía placida, en medio de la incomprensión, y en la soledad más profunda.

En la melancolía de Wes Anderson, se va plasmando la decisión de ser siempre bueno, En el caso de Cassiel una decisión lo vuelve terrenal, con el los colores reaparecen y el mundo se vive de más cerca, la bondad no es la mejor consejera y a veces de a poco comprendemos que lo mejor, no siempre es sinónimo de lo bueno. Pero como angel o como humano siempre tenemos nuestra dosis de buenas y malas personas que hacen que las cosas fluyan.

Nos toca actuar de ángeles y humanos al mismo tiempo, la divinidad viene intrínseca en el alma, la llamamos magia, pero eso extraño que nos brota de los ojos que dice te amo por la mirada, que se alegra, o se coloca triste nos hace volar por los aires deseando sentirnos cerca de los que amamos, mientras nos encontramos lejos. Así estoy yo ahora desde la ventana que mira a Santiago, tan lejos y tan cerca de las cosas que amo.

saludos a todos.
y gracias por la paciencia.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película

4.- Miradas de cine

EL APARTAMENTO DE JOE

Después de una búsqueda de casi dos meses, encontrè mi nuevo departamento, recorrí casí toda Ñuñoa, y Providencia, hasta que de a poco me fui enamorando del barrio cercano a la Municipalidad de Providencia. Así que la próxima semana ya me instalo por esos lugares...
Después de tantas calmas, en una semana ocurrió todo... desde el contrato de que fue hoy, el mismo día de mi cumpleaños número veintionce, nuevos reencuentros y viajes al norte de Chile...
Me entregaron las llaves y ver espacios vacíos que se llenarán de vida, de sueños y recuerdos es algo indescriptible... de fondo la Cordillera de Los Andes, era un requisito fundamental de mi vista... así como los habitantes de la costa, necesitan del mar, yo necesito que las montañas me hablen todos los días, que en el inverno se muestren nevadas, que el sol de la mañana aparezca timidamente, entre los recovecos de la majestuosidad para llegar a mi ventana. Son los comienzos de otra etapa de mis días.
Pero en medio de toda esa búsqueda, no podía dejar de recordar una película, olvidable para muchos, que hizo MTV cuando era un canal de música (y no lo que es ahora... que no se exactamente que emite). Cuando Joe (Jeery Oconel) decide tomar un bus desde Iowa a Nueva York, llegar a la gran ciudad para independizarse, las cosas son dificiles desde el primer momento en la ciudad de las ciudades, no sólo por los delincuentes, también por el monstruoso precio de los arriendos, hasta que encuentra por suerte uno... que más que vivir personas está completamente dominado por las cucarachas.
Sólo en un lugar en mi vida he visto tantas cucarachas, en el cementerio general, cuando hice mi paseo nocturno en una parte del recorrido, el guía nos dice...¿quienes andan con chalas?... no entendíamos exactamente porqué? hasta que empezamos a ver entre la luz de la luna unas grandes manchas que brillaban y se movían, al iluminarlas eran miles y miles de cucarachas.... que a mi acompañante le hicieron correr y correr del miedo... yo ya lo había superado... había visto Hombres de negro y por su puesto "El apartamento de Joe" la película con más extras de cucarachas hasta ahora, entre cantantes, bailarinas y acrobatas, simplemente superó mis asco por esos bichos.

Pero en medio de la típica historia del loser que se enamora de la linda rubia buena, y las cucarachas danzarinas, encontré un cuento urbano rescatable... aunque sea a modo de fábula se pueden crear espacios comunes recuperados en las ciudades, sin esperar que las autoridades remodelen a su gusto, este es un cuento entre vecinos que ven que el deterioro de su entorno, empeora la calidad de vida de los niños, en que los escombros del pasado y la especulación inmobiliaria manejan para controlar el bajo precio... un parque comunitario, no sólo es la materialización de un bienestar, es la recuperación de la comunidad.
En ciudades como Santiago que cada día la idea de un barrio, una comunidad pasan al olvido, por la estúpida competencia entre la opulencia de vecinos, en que se pelea por los estacionamientos, el ladrido de los perros, las fiestas a todo volumen o el vecino que desea martillar para arreglar algo, se olvidan de esos días en que entendíamos que unidos podíamos lograr más cosas, podíamos vivir más seguros y más felices... ¿recuperaremos ese concepto alguna vez?.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas

4.- Cartel de la película

PI, FE EN EL CAOS

Cuando estaba en el colegio, en la revista apuntes salía un monstruo que consistía en un examen de matemáticas, lo llamaban el fantasma de las matemáticas, desde esos días hasta el día de hoy me he topado con muchos y muchas que hablan de ese fantasma... y peor que eso declaran ser nulos para las matemáticas, como si ellas fueran un modo de vida.
Negarse a algo de plano, como las matemáticas, lo encuentro nocivo para la autoestima y limitador del camino.
La primera vez que vi el número pi fue en la enseñanza básica (como todos) y la verdad no entendí nada, como siempre con nuestra prusiana educación sólo ejecutaba las fórmulas, sin entender lo que ese extraño número significaba y porque era 3,1415927 (la profesora me lo enseñó con esa cantidad de decimales) de ahí el número sólo se ha aparecido en esporádicos momentos de mi vida, cuando estudié electrónica en la enseñanza media, pero en la Universidad entendí de adonde salía ese numerito.

Uno de las primeras películas de Darren Aronosky habla de este numero... o trata de hablar en realidad, porque las matemáticas que tratan de ser el argumento de la historia, en realidad las sentí como un cazabobo que no solucionó mucho. como un viejo comercial de una "colonia" llamada Darling, en la que se trataba de explicar como era la esencia pero al final no se decía nada... pero en Pi, que importan las matemáticas y las escenas aleccionadoras de Pitágoras, Arquímedes y otros...

Hay una perturbación que hace la búsqueda de la soluciones que deja a algunos en la soledad total, Max Cohen mientras busca la secuencia para las fluctuaciones del comportamiento de la bolsa, va encerrándose en cada pestillo que asegura su puerta, la mirada se centra en lo que los diarios indican, todo tiene matemática eso lo sabemos, pero en el caso de Max hasta en la crema del café ve una sucesión de Fibonacci entre otras formas. Una de las cosas más notables de las matemáticas que se usaron en la película fue el ya mítico financiamiento que tuvo, que consistió en prestamos de cien dolares a muchas personas, a cambio de ciento cincuenta de cambio, logró reunir sesenta mil dólares y con los premios pudo reenviar lo prometido.

Pi, por lo que me han dicho algunos matemáticos, posee muchos errores... partiendo por el mismo número en el comienzo que tiene decimales distintos a los reales, pero la matemática es una excusa para la imaginación, para creer en la persecución y en la idea de que todos andamos en búsqueda de lo mismo. la fe en lo caótico viene de unos dolores de cabeza que parecen mostrar lo que se quiere ver, y lo que se quiere mostrar no necesariamente es lo real, con Pi tuve la sensación de lo irreal, de ver una película desde el interior de Max, entre la búsqueda religiosa, las migrañas y la negación de la realidad, el blanco y negro de la historia era la sensación binaria de la verdad y el error... el resto sólo las ganas de taladrarse el cerebro. Más que irracionalidades y fantasmas de las matemáticas me encontré con la sensación del exceso de trabajo y la tristeza de la soledad laboral que a veces invade y convierte a la vida en el blanco y negro.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Pi en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Parte de la banda sonora de Clint Mansell

6.- Curiosidades de Pi

CRIATURAS CELESTIALES

Hay momentos inolvidables de la vida en que uno descubre que está en otra etapa de la vida, en mi caso un día estaba en el Preuniversitario (para los que no saben, es un momento ficticio entre la secundaria y la universidad, en que te enseñan todo lo que no te diste cuenta cuando estuviste en la secundaria)... como estaba en mi casa en un "año sabático" ese 1995 asistía a las clases en la mañana, pero un día fui en la noche y me topé con los que aún iban a la enseñanza media, se destacaban por sus uniformes... y por lo idiotas... ahí me vi a mi en el pasado cercano de años antes, como el que se creía chistoso, no ponía atención y no escuchaba lo que me decían... y me dije... ¿tan idiota era?.
Es un período tan especial ese de los trece a los diecisiete años, en mis tiempos todos queríamos ser distintos y para eso nos diferenciabamos en distintos grupos, por supuesto influidos por la música... como insignia liberadora... estaban los metaleros, los Hardcore, los tecnos, los primeros hiphoperos, los hippies, los lanas y los despreciados "poser". Cada uno con su vestimenta, su corte de pelo y sus ideas... en mi caso yo era lana... y escuchaba a Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Inti Illimani, Victor Heredia, Zitarrosa, Chabuca Granda, Los Kjarkas, Serrat o a la Amparo Ochoa. en mi mochila Wrangler de jeans (cuando todavía no eran rascas) tenía dibujadas las letras de Quilapayún, era mi forma de decir que pese a lo chico que era, era izquierdista, revolucionario sin barba (porque no me salía mucha y no me dejaban los salesianos) y que no me importaba el resto... ahora veo a los de mi generación y no queda ninguno con esas vestimentas... todos cambiamos y nos reímos de esos días, ahora que la tolerancia recorre nuestras venas.

Cuando uno es más joven mira un mundo tan distinto, en que las cosas parecen fáciles y ser feliz significa simplemente acompañarse, la química brota por todos los rincones... eso pasa en el colegio de niñas en que Pauline conoce a la alumna nueva Juliet, las dos no pueden hacer la clase de gimnasia, las dos dibujan; pero a la vez eran muy distintas Pauline es tímida y Juliet es muy extrovertida, a la vez una es pobre y la otra de muy buena situación socioeconómica. Pero que importa porque lo diferencia es una amalgama que suma una relación más poderosa que escala por los andamios para ver desde más arriba el mundo.
Pero ese mundo es muy distinto a su presente, sobre todo en un país como Nueva Zelanda, las niñas descubren que sus vidas están atadas y nada supera esa unión... es esa sensación extraña que no queremos llamar enamoramiento por miedo a lo que lleva, ellas son dos amigas que viven sus etapas juntas... pero que ya los padres comienzan a cuestionar su protolesbianismo inocente, que a lo mejor solo buscaba descubrirse... el mundo adulto posee la racionalidad que degenera, pero la adolescencia tiene la fantasía que distorisiona, en esos días entendemos lo falible que son los padres, no eran esos superhéroes que nos tomaban en brazos, ahora son esos miedosos que no quieren que nosotros suframos, que nos cohíben y prohíben...

El odio comienza cada vez más a invadir a Pauline y a Juliet, la primera comienza a generar los anticuerpos contra su madre... toda esta historia de amistad se transforma en la antesala de un horrendo crimen que conmocionaría a un país entero. Los sueños y los deseos de amar se transformaron en las ganas de matar, la inocencia de los niños no dimensionó la diferencia entre la verdadera libertad... Es curioso después de lo visto que lo que se ve es una historia completamente real... y más impresionante es saber que Juliet, se transformaría en la famosa escritora de Best Seller Anne Perry... y que esos días de Nueva Zelandia serían el principio de la travesía de su vida....
Ser adolescente es una situación especial en que la magia, la realidad, los sueños, el amor y el deseo de demostrar lo importante que se es, nubla la vida... pero que importante es vivir esos momentos para crecer. Lo que viene es historia y en algunos casos, solo queda la risa del futuro... y la escuela que se hizo con los sueños.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.-Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Pasadizo
4.- Trailer

5.- Sobre Anne Perry

AMERICAN HISTORY X

Un tiempo mientras iba en el metro (cuando se podía andar en metro) tuve mi primer encuentro cercano con un neonazi... si leyeron bien, en Chile hay Neonazis, con apellidos criollos eso si, porque como acá eso de la pureza racial no existe, las razones para ser nazi son otras muy distintas a las que llevaron a la tumba a los jovenes en la matanza del seguro obrero... esos eran verdaderos nacionalsocialistas de 1938, cuando el nazismo aleman no era el monstruo que la gran mayoría odia en la actualidad... los neonazis de ahora en Chile luchan por otros "ideales"... son un grupo perseguido no porque adoren a Hitler (no creo que eso sea algo de temer)... sino por el estigma de la cruz gamada exterminando judíos.
El neonazi del metro no miraba a los ojos, miraba al suelo y su voz era como si estuviese enojado por algo, le contaba a otra persona de como le "sacaba la chucha" a todas las "basuras" de la sociedad... le pegaba a los flaites, a los homosexuales, a los inmigrantes, el les pegaba para educarlos de que ese lugar no les corresponde la calle es de los blancos (!), ellos hacen un bien a la sociedad, al limpiar las calles de esas "malas influencias".

Derek Vinyard (Edward Norton) es un líder innato, descubierto por Cameron Alexander (Stacy Keach) esta lumbrera se convierte en uno de los puntales de los cabezas rapadas, en un país de inmigrantes los anglosajones parecen ser los que tienen más derechos que los de raza negra, o los latinos y asiáticos... es que por la sangre de Derek corre venganza por la muerte de su padre por un afro. Razón de sobra para que odie a esos... la orientación de Cameron es la sombra que dirige silenciosamente el pensamiento neonazi.

Por otro lado, el hermano menor Danny (Edward Furlong, el John Connor de Terminator 2) sigue... como muchas veces los gustos de su hermano de mayor, así que no era raro que siguiera los pasos de su hermano, el líder... en medio del orgullo una noche siente un sonido extraño en el patio, como si anduviese alguien, exactamente una silueta se mueve... Danny llama a su hermano... ¡son dos afro robando el auto! Derek busca su pistola y comienza a tomar la justicia con su propio gatillo... la policía lo descubre... eso de la defensa propia no convencía mucho en este caso.

La cárcel es un lugar duro, que enseña... enseña a robar, a llorar y morir. Hace más duros a los que entran... y esos días entre los alambres de púas, van llenando de pensamientos a la calma... la vida cambia radicalmente para Derek, mientras el exterior continúa la tendencia que llevaba el universo de Derek cambia radicalmente, se da cuenta de lo que hace y lo que vive... pero lo que siembra en el exterior crece y progresa...
La verdad a mi no me preocupan mucho los neonazis, son niños que no han vivido mucho, no tienen mucha coherencia en el discurso patriotero, muy parecido a alguna parte del ejército (que dicho sea de paso tiene mucho de Prusia) que se mimetiza con ese pinochetismo fascista y con esa ultraderecha... El futuro llega para que nos avergoncemos de algunas cosas del pasado... por eso sigo confiando que el futuro termina con esas imágenes que se ven irracionales.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- El partido de Basquetbol (en ezpañol coño!)

LA DOBLE VIDA DE VERONICA

Muchas veces he deseado tener un clon, para que haga lo que yo tengo que hacer cuando necesito más días como hoy antes de mañana, pero como eso parece ser imposible creo que siempre hay más de uno como uno, entre los seis mil seiscientos millones que somos en el mundo, ¿nos encontraremos alguna vez? quizás...
pero por ahora lo más cercano es lo que les pasa a las Verónicas de las historia de Kieslowski, ambas nacieron un veintitrés de octubre de 1966, claro que una en Polonia y otra en Francia... una no sabe nada de la otra y no existe ninguna relaciòn ni forma de saberlo.... sólo hay una corazonada de que algo hay en común en algún lugar del mundo, esa sensación de que hay conexiones desconocidas.
Hay días en que no me explico porque desperté con menos ganas de reir, lo mismo que miro y que amo a veces no tiene el mismo color que el día anterior, como si el cansancio cambiara las visiones, o como si gritos lejanos llegan a nuestro oscuro laberinto y no alcanzo a encontrar la fuente del sonido... así se sienten esos días extraños.

La Veronika de Cracovia es una soprano feliz de sus días de amor, con su vida llena de actividades que continúan haciendo que la vida tenga la belleza del sonido... La Veronique de París un día amanece triste, como si la muerte hubiese pasado a susurrarle al oído de que hoy falta una parte de ella que tenía esparcida por el mundo. Como si unos hilos dirigieran sus sentimientos la vida de Veronique decide dejar el canto y enseñar música en una escuela primaria... Las vidas contienen una mitad de lo que se da y la otra de lo que llega, el amor a veces llega porque uno lo busca y otras sin querer...
En medio de la oscuridad del escenario un par de manos se disponen a abrir una caja de madera, en el interior una bailarina surge como una perla de una concha, en medio del sonido los hilos y alambres bailan tristes, impresionando las miradas de todos los niños y de Veronique, que comienza a enamorarse de esas manos mágicas que mueven el destino de sus muñecos... así Veronique comienza a vivir la parte de la vida que corresponde...

Debo confesar que detesto el cine arte... en realidad el concepto de cine arte... alguna vez parece que lo dije .. pero creo que no puede existir un concepto más pedante que el de cine arte, como si el resto del cine no fuera arte... es un poco como pasa con el concepto cultura... en el caso de Chile, por ejemplo hay un ministerio de cultura que se dedica más a difundir el arte que la cultura...
Pero a que se le considera cine arte... a una película... europea principalmente (porque si fuera gringa sería independiente), coproducción entre diversos paises, con una música de violines y una trama lenta... con pocas risas... y una trama complicadamente simple para que la gente interprete... siempre he creido que lo genial siempre es fácil, todo lo dificil es porque alguien es chanta...
Pero Kieslowski, que lo encasillaron siempre en esa calaña, es más que cine "arte" es la belleza de los simple, de cosas como una abuela tratando de tirar una botella en un basurero, de una marioneta bailando, del reflejo de una ventana en un tren, de una bolita de cristal... y de una foto de Cracovia tomada por una parisina, que sin querer une dos eslabones esparcidos en una Europa que se reencontraba después de que los muros eran destruidos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Parte de la banda sonora de Zbigniew Preisner

4.- Una de las escenas más hermosas de la película

5.- Trailer

TESIS

En el Instituto de Estudios Urbanos se hizo un decreto en que todos las personas que habían cursado algún magíster hasta el año 2005 y no habían presentado su tesis debían entregar su tesis hasta el día 30 de Noviembre... por supuesto yo estaba en esa selecta comunidad (porque grupo es muy poco) así que, como buen irresponsable, estuve hasta el último día trabajando en eso... en realidad hasta la última noche. Con todos los remordimientos típicos del último día... que porque no lo hice antes, que flojo soy, etc.

Lo peor era que todo me llevaba a ese día, como era el mismo día de la Teletón, prendía el televisor y en la pantalla decía faltan x días, todos leían teletón y to leía faltan x días para la entrega... y en medio del remordimiento me acordé de Tesis... la película de Alejandro Amenabar.

Es que hacer la tesis es un estado extraño, no eres ni estudiante ni trabajador, eres tesista!!... y la verdad la diferencia entre tesista y vago, es muy tenue... ya eres viejo necesitas trabajar y por otro lado, no puedes distraerte, porque pueden pasar años (como en mi caso) sin terminar... o a veces sin empezar... Ángela (Ana Torrent) se encuentra en ese estado. Preparando su tesis de violencia en televisión y cine... como toda tesis comienza con ámbitos tan grandes que nadie sabe en que terminarán... su profesor guía, un tipo correcto comienza a conseguir material para que sustente su trabajo.
Eso de los profesores guías también son una fauna especial, los hay de todos desde los que te imponen su tema como la verdad, hasta los frescos de raja que después de que publicas tu tesis, se apropian de tus resultados yu viajan por el mundo exponiendo lo que sus alumnos hacen... conozco a muchos de ese estilo... incluso me han contado de algunos que publican críticas de cine en revistas, que tienen esas malas mañas. Otros profesores no te toman en cuenta jamás y con suerte te leen la tesis... a veces esos no te hacen tanto daño... pero en fin, las tesis comienzan con unas expectativas de revolución, como si fuesen a ser publicadas y traducidas a diversos idiomas... pero en realidad terminan con un código Dewey incrustadas en alguna biblioteca...

La tesis de Ángela parece tomar ribetes oscuros cuando su profesor guía aparece muerto, después de ver un cinta de VHS. ¿qué trae esa cinta?... será algo violento... lo primero que pensé al ver la escena fue... llevarme el video... como todo tesista que le toma valor a cosas que para otros no tienen mayor importancia... el video de la muerte, al más estilo de "el aro" presenta la masacre, tortura y asesinato de una alumna desaparecida de la universidad... en tiempo real... algo muy parecido a lo que se veía en "Videdrome" de Cronemberg.
Lo llaman Snuff Movie a ese cine que muestra asesinatos y torturas reales, como en Las caras de la muerte, entre otras... algo que cuando era chico, muchos veían... pero que después de la guerra con Irak parece más normal, cuando se ven las imágenes del prisionero que le cortan la cabeza los rebeldes. La tesis de Ángela pasa a segundo plano, porque de a poco se va desenredando una madeja de un movimiento snuff dentro de la universidad...
Como andaba sensible entre tanta tesis, mía y de Amenabar... más terror me dió por terminar mi trabajo... y pasar del período de angustia al de tener ganas de hacer las cosas... es que parece que la inspiración siempre llega al final... saludos a todos...
aprovecho de avisar que el día 4 de diciembre este humilde blog cumple un año con ustedes...

Saludos.




Bonus Tracks
1.- Pàgina en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Banda sonora de Alejandro Amenabar