PICNIC EN LAS ROCAS COLGANTES

Davide Arata, es hermano de un compañero de cuando estaba en el colegio, un día de diciembre del año 2000 con un amigo y un primo fueron a un sector del río Maipo, muy cerca de Santiago, después de una discusión con sus acompañantes todos se separaron cada uno partió por lados distintos.
Un guardia avisó a la policía que tres jóvenes habían entrado a unas instalaciones de una extracción de áridos, al llegar los carabineros sólo pudieron detener a uno de ellos, los otros no estaban al amanecer apareció el amigo semidesnudo y deshidratado... Davide no apareció ese día, ni el siguiente y así han pasado más de ocho años y no ha sido encontrado por el sector. Su foto continúa apareciendo en las cajas de leche, en los teléfonos públicos y en las páginas de internet.

En un día de San Valentín del año 1900, unas niñas del colegio Appleyard, Woodend, Victoria en Australia hicieron un paseo al bosque cercano a las Hanging Rock, una especial formación geológica de rocas. Tres niñas más una profesora, no regresaron ese día. Algo extraño pasó... tiempo después apareció una de las niñas, pero las otras nunca regresaron ¿qué les pasó? después de más de un siglo todavía no se sabe que fue de ellas. El enigma de las rocas colgantes (como se llamó la película en Chile) fue una historia que en sus momentos dio la vuelta al mundo... y sigue siendo una de las situaciones más extrañas en nuestro mundo común, porque pese a todo, la formación rocosa no es de gran extensión como para hacer desaparecer a tres personas.

En los años setenta la película se recordó este misterio que es algo así como el teniente Bello australiano, de la mano de Peter Weir, uno de los más prestigiosos directores de dicho país. Crea una película que ahoga, entre el silencio y la zampoña de Zamfir... parece que las niñas son ángeles que susurran nuestros ojos para besarnos con las imágenes oníricas de la realidad. Con la belleza de Miranda (Anne-Luise Lambert) y el líbido sútil de una historia que silenciosamente hacia lo desconocido.

El amor platónico está al filo del amor sexual, es una edad complicada y la pérdida del amor en situaciones tan extrañas aumenta la asfixiante prisión de las costumbres victorianas de la época se confrontan con los nuevos bríos del siglo XX que comenzaba. La historia roza lo esotérico, se habla directamente de portales dimensionales en que trasladan a otros mundos... y las teorías de esta desaparición van desde la abducción extraterrestre hasta la aperturas de portales, como los relatos de los mediums al respecto.

Pese a que la película no es completamente real, porque no se detuvieron los relojes a cierta hora, y nadie tiene la certeza de que el cielo se halla enrojedido; lo que si es cierto es que a las niñas que hicieron el picnic en Hanging Rock australiano "se las tragó la tierra" no volvieron a aparecer y nadie supo que pasó, el secreto queda ahí en las montañas, como Davide Arata que las montañas de Los Andes lo adoptaron, abrazaron y lo siguen cuidando hasta el día en que encontremos todas las verdades.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Comentario de Pasadizo
4.- Misteriosa pàgina del enigma
5.- Sobre Davide Arata
6.- Escenas de la película

7.- Escenas de la película

8.- Parte de la banda sonora por Zamfir

9.- El lugar exacto donde se encuentran las Rocas Colgantes, Victoria Australia.

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EL GOLPE

Si alguien dice el Golpe de 1973, en Chile todos sabemos de que se trata, algunos lo llamamos Golpe... pero otros (la derecha) le llama Pronunciamiento... ¿han escuchado nombre más fruncido que ese?, pero aunque no lo crean el golpe del que hablo, es del otro, también de 1973... pero es el de la película de George Roy Hill.
En medio de nuestra televisión llena de asaltos, delincuencia y narcotraficante que presenta "sangrevisión" (como me contaban hoy) una película en que los buenos, son estafadores no cabe dentro de los cánones de ética de la televisión....
Pero el golpe es una historia dura e inteligente al mismo tiempo... Una de las cosas que me ha tocado asumir ahora con mi independencia residencial fueron mis cuentas, dentro de las que rechacé había sido el tener televisión por cable, pero el piso once del edifcio hizo que practicamente sólo escuche televisión, mientras la imagen yace perdida en la interferencia... y peor que eso... los únicos canales que se veían mejor era el MEGA y Chilevisión... los dos canales que se dedican todo el día a mostrar noticias de delincuencia, peor aún muestran la misma noticia tres días seguidos en el noticiero de la mañana, tarde, noche y medianoche... así que me vi en la "obligación" de contratar cable... y en la tienda pedí un paquete de canales... como mi intención era no gastar tanto, pedí el paquete "light"... pero al mirar los canales sólo tenía los canales nacionales, y todos esos canales que pareciese que sobraran de la televisión... (RAI, TVE, DW, el canal de la hípica, etc) así que tuve que optar a la opción siguiente, por supuesto mucho más cara... me sentí estafado por la empresa...

En plenos años de depresión la historia de Hooker (Robert Redford) un hábil aprendiz de timador, que desea un poco de venganza por la muerte de su maestro Luther (Robert Earl Jones)... para ello debe ir a buscar al más grande de los estafadores Henry Gondorff (Paul Newman). Al encontrarlo ambos deciden hacer el mejor golpe a uno de los mafiosos más peligrosos de esos días Lonnegan (Robert Shaw) y para ello juntan a lo más selecto de los estafadores con un simple toque en la nariz.

A diferencia de mi experiencia con la empresa de cable, con "El Golpe" sentí que no me estafaron, todo lo contrario es una historia que calza perfecta como las piezas de un puzzle, no sentí ninguna palabra de más y la música inolvidable, me hizo estar alegre todo el tiempo... eso es lo que más rescato... esa sensación de estar mirando algo histórico, ser testigo de una gran historia del cine, y ser feliz por ello... en una escena en el tren lo percibí, mientras jugaban poker Gondorff y Lonnegan... me quedó claro que el otro "Golpe" de 1973, era una joyita imperdible que alegra de principio hasta el gran final.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Banda sonora

5.- imágenes de la película.

6.- Cartel de la película por Impawards

SACCO Y VANZETTI

Muchas veces he escuchado el rumor de que algunos dirigentes de las policías secretas de Chile en la dictadura, saben exactamente donde están los desaparecidos de Chile, pero los lugares los dirán una vez que mueran los responsables.
Frederick Parmenter, un pagador en una fábrica y su escolta Berardelli, fueron asesinados una noche de un quince de abril de 1920; en South Braintre, Estados Unidos. Los culpables fueron los sospechosos de siempre... una buena opción para detener a los indeseables y en este caso quienes cumplen con ese rol son dos inmigrantes italianos... cuando comienza el interrogatorio las primeras preguntas son...
Policía: ¿es usted un ciudadano?
Acusado: No.
Policía: ¿Usted es comunista?
Acusado: No.
Policía: ¿anarquista?
Acusado: No.
Policía: ¿Usted cree en nuestro gobierno?
Acusado: Sí; aunque algunas cosas me gustan diferentes...


¿Que sentido tiene preguntar eso cuando lo que se necesita es saber si son asesinos?... así poco a poco, los nombres de Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti siguen sonando en la historia. Dos inmigrantes italianos pobres, dos anarquistas que ni siquiera sabían disparar... fueron llevados por un juicio extraño y completamente xenofóbico hasta la silla eléctrica.
San Francisco, Londres, París, Nueva York pidio clemencia por los dos trabajadores injustamente condenados, pero no hubo tolerancia, ¿en que momento inventamos la justicia, para definir quién es el que miente?; ¿quién es el criminal el que se condena o el que enjuicia?.
Giuliano Montaldo, en plenos años setenta quiso recuperar una vergüenza para la humanidad, para la justicia, que se suma a esas irregularidades de una sociedad que dice ser libre, pero que por sus "ideales" llega muchas veces a irracionalidades que bailan con la muerte, hace unos días vi Taxi to the dark side y me recuerda una vez como lo descabellado con una cuota de poder se vuelve peligroso.

En 1977, seis años después de la película de Montaldo; Michael Dukakis, en esa época gobernador de Massachusetts, ordenó revisar el caso, y al encontrar las anomalías que todos vieron en los años veinte y que nadie quiso admitir en su momento, exoneró a Sacco y Vanzetti, fueron declarados inocentes y se les pidio perdón a sus descendientes.
¿De qué sirve ahora el perdón?. Así como esos abogados y generales chilenos que esconden nombres y carpetas como sus propias prisiones, esperando que sus muertes los liberen así Sacco y Vanzetti vuelven a la vida... con sólo pronunciar sus apellidos.

Espereo que la verdad real algún día se transforme en justicia.
Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Más de Sacco y Vanzetti
4.- Escenas escogidas en el Blog

5.- Otras escenas

6.- La Canción por Joan Baez

LA TIERRA PROMETIDA

A veces los sueños se quedan en eso.... en ese estado de la vida paralela, pero cuando se hacen más grandes y comienzan a traspasar la frontera onírica para empezar a incrustarse en el supuesto mundo real, parece que no lo comprendemos, es que ser feliz a veces parece algo esquivo... y que sólo se presenta en los finales de las películas... pero entender de que pese a que nuestras vidas parecen correr en cintas de treinta y cinco milímetros y que ser feliz no significa que pronto aparecerán los créditos, si no que es el comienzo de la construcción... nos sirve para crear lo que creemos.
Alguna vez Chile vivió un pequeño sueño, que duró menos que una siesta, la república socialista de Chile, mientras el salitre seguía congelándose en el tiempo y sus calicheros regresaron al centro del país. Los años treinta tenían a Chile en plena depresión económica por lo que el suelo para cultivar volvió a tener la importancia agrícola que tuvo antes.

Miguel Littín después del Chacal de Nahueltoro, en plena segunda época socialista de verdad (no confundir con gobiernos de gente del Partido Socialista) comenzó a filmar "La Tierra prometida" una producción que sin querer fue terminada en Cuba, como exiliado del sur... La vieja premisa que alguna vez se tuvo de que "la tierra es de quien la trabaja" fue el argumento que José Durán pregonaba al momento de elegir los terrenos de La Palmilla para comenzar a vivir de una manera más digna, una palabra olvidad por los campesinos.

Un avión sobrevuela por los campos, hasta la llegada del piloto que pregona que hay un nuevo gobierno... Marmaduque Grove es el nuevo presidente de la República... las cosas comienzan a cambiar y José Duran comienza a pensar que lo que parece injusto. Los Aviones son portadores de noticias maravillosas (lo he vivido hoy) deberìamos ser ciudades aeropuertos, llenas de buenos deseos, de abrazos eternos y de besos finales, de emociones.... como las de los campesinos de Palmilla, que deciden compartir su verdad con los otros trabajadores del fundo el Huique, y de otros sectores.

Con el sonido de Luis Advis, y de Inti Illimani, La banda sonora de una època única para un suspiro que la historia de Chile vivió, que se transformó en un simple párrafo para algunos historiadores. La Tierra Prometida, fue una pelicula que viajó por el mundo esperando regresar del exilio, convirtiendo cada exhibición en un grito de denuncia de que lo vivido no era nuevo, que pasaba, pasa y pasará mientras no nos organicemos... Al final entendimos que la tierra prometida era la que nuestros sueños habitan, en que lo que se nos escapa del onírico y lo que nos ayuda a que nuestro corazón lata con pasión.

Saludos a todos
y gracias por estos inolvidables días.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- La imagen se obtuvo de zonadvd.com
3.- Trailer

YA NO BASTA CON REZAR

Hace unos días hablando con una amiga que hacía clases en un colegio de curas salesianos, me contaba que paradójicamente en el mundo "laico" es un ambiente mucho más honesto, que en el supuesto ambiente religioso. Hay muchos que todavía creen que porque algo o alguien tiene que ver con Dios, es necesariamente bueno... en mi ex-colegio lo pastoral era excesivamente exagerado, cantamos la canción nacional sólo unas cuatro veces en cinco años, pero misas teníamos prácticamente cada quince días... Era un colegio de un ambiente muy bueno, pero creo que muchos de nosotros (y el tiempo y los casos lo confirma) la gran mayoría de los que estudiamos salimos con tremendas trancas en el tema afectivo y una animadversión por la iglesia. En mi caso yo estaba tremendamente influenciado por el catolicismo, algo de ello todavía tengo... por más que reniego, aún cuando quiero que algo salga bien me persigno y rezo... alguna vez escuché que los izquierdistas se acuerdan de Dios, sólo cuando están en tragedia.

Mi época de esceptiscimo religioso fue muy cercana, me cuesta creer que se crea en un ser superior que creo todo, es que esa fantasía me huele a Santa Claus, un hombre que inventamos para hacernos más felices, como nuestro amigo imaginario. Así cada día esa fe se esfumó... cuando le cuento esto a los que creen, me compadecen muy tristes, por mi "opción"... la verdad no me molesta que me castiguen o aparten por no creer, me molesta lo que mencionaba al principio... el derecho a propiedad que tienen los religiosos de lo "bueno"... como si el hecho de no creer es parte del mal, atribuciones que se dan sobre todo algunos fanáticos, como el alcalde de Independencia que decía que Bachelet era satánica, porque no era católica... el tiempo me ha demostrado que nadie es dueño de lo bueno ni de lo malo...

En la historia de Aldo Francia, por supuesto en Valparaíso, el padre Jaime (Marcelo Romo) es un joven sacerdote católico que va descubriendo las diferencias que hay entre los cerros pobres, y las grandes señores del puerto. El tifus ha invadido a los sectores pobres olvidados, el agua es una mancha oscura que alberga moscas y perros, los niños tienen con sus caras llenas de hambre, el frío viste a la gente obliga a organizarse para vivir mejor... para sobrevivir... repartir la miseria aumenta las posibilidades de no ahogarse entre la muerte. El padre Jaime en cada injusticia que los engranajes no liberan, ni menos fomentan el porvenir.

Una huelga en el puerto, y una canción cantada por el Gitano Rodriguez le recuerda que el tiempo de rezar se acabó hace tiempo, que eso de que bienaventurados los pobres fue una excusa para que las almas se conformen, mientras esperan que en "la nueva vida serán mejores"... así el sacerdote comienza a crecer y a creer de nuevo en que hay esperanza... no es el mismo sacerdote bueno que regala estampitas, es el hombre que marca la diferencia... como Oscar Arnulfo Romero en El Salvador, Camilo Torres en Colombia, Raúl Silva Henriquez en contra de la Dictadura de Chile, André Jarlan en La Victoria, Joan Alsina en Santiago o Antonio Ronchi en Aysén... marcan la diferencia porque la sotana es sólo un detalle más dentro de su grandeza, son los pivotes del cambio social y de la verdadera esperanza. Son los que hacen creer que de verdad los desposeídos, los perseguidos y los aislados pueden superarse, son los testimonios de vidas que nos hacen recuperar la fuerza, la magia y la paz como un manantial en medio de la sed.

Ya no basta con rezar, como película perdida responde a la dirección que Chile llevaba antes de su trauma total, cuando el aire tenía alas y los metales de los corazones golpeaban tan fuerte que las chispas brotaban con la fuerza de los sueños y la palabra no tenía cadenas ni condenas... era libre, era un carbón encendido que no se extinguía y reunía a Chile para construir al hombre nuevo. Ahora que Volodia Teitelboim dio su último aliento, nos vamos quedando cada vez con menos luceros que iluminan la noche y el neón nos confunde sólo queda seguir tocándonos en medio de la niebla tomados todos de la mano para crear lo que soñamos.

Bonus tracks
1.- Página en IMDB
2.- Sobre la teoría de la Liberación
3.- algunas escenas para este blog.

MANHATTAN

Él era tan duro y romántico como la ciudad que amaba. Tras sus gafas de montura negra se agazapaba el vibrante poder sexual de un jaguar. Nueva York era su ciudad y siempre lo sería.

Cuando empiezas a ganar dinero, algunos comienzan a sufrir transformaciones, sobre todo los que no lo tuvieron antes, comienzan a aparecer algunos gustos distintos que adoptamos (digo adoptamos... porque me incluyo en esa categoría) que un poco por moda y otro por gusto comenzamos a desear. Entre ellos las reuniones con amigos se colocan un poco más opulentas, si en la universidad se salía con dos mil pesos, que alcanzaban para dos litros de cerveza, cuando trabajas una entrada vale dos mil pesos. La verdad eso importa poco, lo que si sorprende son las conversaciones, es que ganar plata es para algunos "ser más culto", se escuchan conversaciones y comentarios calcados del Discovery Channel, en esas conversaciones de vinos, viajes, libros (aunque no se pasa de Coelho), un poco de música clásica comprada de la colección Naxos, jugar tenis, squach, hasta algunos practican equitación... pasando del carrusel de Fantasilandia a los fina sangre.
Siempre me reía de eso, sobre todo de algunos intelectualoides clásicos que saben de muchas cosas, casí como un wikipedia con patas, cuando murió Bergman y Antonioni todos hablaban de ambos, y muchos ni siquiera habían escuchado de él. En fin... no sigo nombrando cosas porque cada frase que pongo me siento hablando de mi mismo.

En Manhattan la isla que representa el corazón del mundo, las tendencias se marcan para el resto del mundo... desde siempre y Woody Allen lo recalca entre un blanco y negro tardío que hace que la ciudad se vea más hermosa, con la música de Rapsodia en Azul, no puede ser una visión más estadonidense la que se mira por todos la gama que se viaja en el blanco y el negro, se convierte en una historia de supuestos intelectuales maduros.
Isaac Davis, el escritor divorciado está saliendo con una niña de diecisiete años, ella está enamorada de él, pero la diferencia de edad a veces hace creer que el viejo es más maduro...
hay viejos que nunca han madurado, la niñita no sabe mucho de la vida porque ha soplado menos velas en sus tortas. porque no ha vivido los días que he vivido, ha leído menos, visto menos películas, etc. Los prejuicios le hacen olvidar y seguir enamorándose de otras... así conoce a la pareja de su amigo y se vuelve a enamorar... así es la historia de Manhattan de Woody Allen, de intelectualoides superiores, que viven al estilo culto... sin darse cuenta que la vida se les va como los granos de arena en un puño cerrado.
La ciudad es tan grandiosa que se merece esos planos grandes en que los personajes son unos puntos que se escuchan, se merece el sonido gigante de la rapsodia en azul... y se merece a Woody Allen como su homenajeador. El gris, ese color triste de Manhattan me cautivó.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de Filmaffinity
3.- El alohacriticón
4.- La apertura en español

5.- No puede existir Manhattan sin la música de Rapsodia en azul de Gershwin (pronto)

6.- El cartel en Impawards

TERREMOTO

La costa del Pacífico ya nos tiene acostumbrado a que tiemble, no por eso quiere decir que no me asuste, hace unos día en Valparaíso me topé con un temblor de grado cinco Richter, ¡dentro del ascensor artillería!, el peor lugar para pasar un temblor.
Los terremotos son algo distinto, son un momento en común para todos, ese día inolvidable en que todos nuestros recuerdos se hacen colectivos... en mi caso me tocó vivir el terremoto de Santiago de 1985, mientras leía una revista de comics y mi mamá grababa en la radio un especial de Mocedades, mientras sonaba la canción Poxa, se corta la energía eléctrica y comienza un temblor que había superado todo lo que había visto antes y hasta el día de hoy en mi vida, ver como la loza caía por la cocina, las murallas que separaban las propiedades tenían un movimiento ondulatorio, los autos saltaban como si estuviesen en una cama elástica, las hojas de los arboles quedaban en el suelo, y en algunos lugares salían grietas en el suelo, por muchos segundos que para mi fueron minutos el terremoto y las replicas fue la fuerza natural que más nos marcó como generación, sumando otro miedo a los días de represión.

El Terremoto cinematográfico, tiene todo lo que la peor de las catástrofes podría deparar, por supuesto en una ciudad como Los angeles, en plena falla de San Andrés, como siempre un terremoto fuerte pequeño es el que profetiza que se viene algo especial, como si sonará un tambor de muerte a lo lejos. Como en mi terremoto ochentero cada una de las vidas tiene un ritmo propio, un ingeniero infiel, una viuda enamorada, un motorista saltarín, una cajero de supermercado irracional, un suegro preocupado por su hija, un policía que defiende sus valores, unos sismológos chantas (como todos los sismólogos) y así muchos más...

Las vidas y los personajes se reunen después de los minutos de remezón que destruyen casas, caminos, puentes haciendo que las personas sean como hormigas en la lluvia, los pies no sirven para sostenerse entre el movimiento... la verdad esta película me angustió, porque sacó uno de esos miedos intrínsecos de los que vivimos en Chile, el temor al "grande"... De norte a sur esperamos la llegada del tsunami que barrerá la ciudad... y con historias como la del terremoto cinematográfico no hay mucho de que defenderse.

Después de lo peor, sólo queda levantarse, unirse y comenzar a levantar uno a uno cada escombro, salvar lo vivo, recordar lo perdido y comenzar a construir nuevamente, hacer algo mejor, más seguro y repensar las cosas. Esa es la lección que nos deja cada terremoto en nuestros países. Lo supo Perú el año pasado y también Tocopilla... que de a poco va reorganizandose para surgir.

Esta semana por razones de trabajo, estaré en el mismo lugar en que el terremoto de Tocopilla del 14 de noviembre del 2007, la ciudad está comenzando a reconstruirse, Tocopilla la ciudad que nació en Bolivia y que hoy es chilena, la ciudad del salitre de principios de siglo, del beisbol y de Alejandro Jodorowsky. Entre el sol y el mar me tocará escuchar de un nuevo terremoto que no sentí, pero que sigue latente gritando en cada triza, en cada escombro y en cada sueño.

Muchos saludos a todos los que nos ha tocado vivir un terremoto.

Bonus Tracks
1.- Pagina en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El cartel por Impawards
4.- Trailer

TORA! TORA! TORA!

Es inevitable ser sesgado, todos lo somos, porque nacemos educados en un credo, una política, una realidad, en fin una cultura que nos diferencia entre unos y otros. y contar la historia es algo dificil, lo sabemos en estos días que se cumple un año de la muerte de Pinochet, heroe y traidor según la visión de cada uno. La verdad ni siquiera el juicio de la historia es el más honesto al final.
En Chile todavía se pelea por quien fue el que verdadero padre de la patria, algunos hablande O'Higgins otros de José Miguel Carrera, al menos la última serie de canal 13 se encargó de dejar mejor parado a Carrera. Creo que uno de los únicos documentos que parece ser más fiel en una historia es la visión que se recreó en 1970 de la batalla de Pearl Harbor, cuando estadounidenses y japoneses contaron juntos la historia del bombardeo al puerto Hawaiano.
Tora! Tora! Tora inevitablemente me traslada a mi infancia, a un día que mi abuelo paterno estaba feliz de que darían la historia de la batalla, yo con mi inocencia pensé que era una película de ganaderos, después entendía que no podían existir toras (se llamaban vacas)... y vi la película casí sin entender lo que pasaba... mis ocho años no entendían mucho de lo que conversaban tanto esos generales. El rigor de la PAA (antigua PSU) me hizo estudiar mirando la película ahora casi como si fuese un documental, ahí volvieron a asomarse mis años de infancia jugando con los soldaditos a las batallas... en un viejo lavadero al fondo de mi casa jugaba con mis barcos de guerra al combate... como jugaba solo inventaba mis propias guerras.

Grabada por directores estadounidenses y japoneses, prácticamente con lo que hoy llamaríamos simpleza, se hizo algo tan real que me lo creí, ver tantos aviones reales volando por Hawai, de ver esos tremendos acorazados destruidos, la inoperancia de la confianza y la tenacidad japonesa, no son caricaturas, tampoco tiene una dosis de venganza, Es una historias de Mea's culpas comunes que hacen entender que la guerra era una estupidez.

Tora! Tora! Tora! no es la verdadera historia de ese día de diciembre, pero es una idea consensuada por lo que el valor de esos días en que la guerra en el cine todavía parecía un juego, en que los muertos parecían hombres dormidos en el combate y las explosiones de las maquetas, transformaban a esta historia en un caso atípico para las guerras en treinta y cinco milímetros... Acá los actores no importan tanto, son tantos que salen en breves pero decisivos momentos, la única protagonista es la extraña máquina que va moviendo los sucesos hacia un umbral de incertidumbre mutua que nadie pensaría que sería sellado con dos hongos de luz, que convertirían el fin del mundo en algo tangible.

muchos saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios enFilmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Banda sonora de Jerry Goldsmith


5.- Escenas de la película

EL PRIMER AÑO

Esta es una excusa y aprovechándome del nombre de este documental de Patricio Guzman, anunció que el blog hoy cuatro de diciembre de 2007, cumple un año, si bien después de dos intentos fallidos, el primero en los espacios de MSN, las diez primeras entradas son de ese blog, y otro intento en blogspot, este blog ha sido una de las cosas que más satisfacciones me ha dado este año.
Es como un trabajo ocioso, pero es extraño cuando las ganas surgen de la nada para escribir, cuando uno parece un insecto que busca el polén por todos lados para vertir la miel en este espacio.
No me canso de decir que cada entrada es una botella que se lanza al mar, esperando que llegue a otros ojos.

Todo partió por el libro de Fuguet "Las películas de mi vida" que narraba su vida en función de las películas, mi afan imitador (que me sobra) me animó a contar que me había pasado cuando vi algunas películas (eso se nota en las primeras entradas), después no se en que he terminado... a veces repetitivo, con horrores de redacción, de ortografía, a veces muy ideologizado, otras muy pechoño, muy cebolla, muy zalamero, muy negativo... pero al final tratando de ser lo más honesto conmigo mismo... y aunque no lo crean tratar de ser lo menos egocéntrico (el mal de todos los blogs)... hasta ahora debo reconocer que todavía me gusta el blog, me he dado obligaciones que no debería contar... trato de ser los más versatil en las películas que cuento... todavía no me atrevo a contar cosas con El Padrino, El señor de los anillos, o ciudadano Kane, tengo entradas que las reescrito muchas veces y aún no las saco (como La Historia Oficial, Perder es cuestión de método, Vidas Secas, Criaturas celestiales y El eterno resplandor de una mente sin recuerdos)... tuve que crear una cuenta de Youtube para subir los videos de algunas películas que no encontraba videos, lo mismo hice con las bandas sonoras... El objetivo... tratar de plasmar en una sola entrada todos los sentidos, desde la vista hasta el olfato... para que nos empapemos del cine. Lo miremos desde todas sus aristas sin prejuicios, matando los malditos cliches, terminando con los que se creen críticos y nos dan pautas diciendo que debemos ver y no ver en el cine, y esos que le colocan nota a las películas, los que separan sus comentarios en distintos ámbitos, si al final un film es una sinergia (se supone) que nos envuelve... al final la intención solo es contar el cine con el estomago, más que con el cerebro... al menos espero que el próximo año lea esto, (como ahora que leo mi primera declaración de principios) y me sienta satisfecho de que las cosas siguen.
Por ahora solo me queda agradecer este primer año y esas cincuenta mil visitas que me han dado por las doscientas ochenta y siete películas agregadas, por los comentarios de todos, por los amigos conocidos a traves de este medio, por lo aprendido en todos los blogs amigos, por lo descubierto, por lo que queda por descubrir y por la Internet... que nos ha hecho cada vez más libres.
Agradecer a los españoles, argentinos, mexicanos, colombianos, peruanos, estadounidenses, venezolanos, brasileños y franceses (que son los que más han leído el blog) por sus visitas... sólo queda tratar de seguir respondiendo... hay muchos sueños por hacer aún... espero que se concreten en el camino.

El primer año de Patricio Guzman, es un documental simple que muestra a un presidente con un sueño que soñaba en conjunto con una parte de la sociedad en que si se podía crear otro mundo, era la primera época de Allende la más dorada de la UP, y en el documental se muestra fresco y vivo, los años en que las utopías parecían tangibles... el primer año estaba lleno de ilusiones, como esas maripositas en el estomago cuando comienzas a estar enamorado... el primer año de los supuestos seis, fueron testigos de que las cosas tal vez se podían hacer... sólo falto menos tú y más nosotros... ahora solo queda el recuerdo en sepia de un momento especial... y el documental suena raro... porque el discurso parece (lamentablemente) acallado por los vozarrones de un nuevo orden.

Mi primer año con el blog tiene esas ilusiones de crear un mundo más amable y que disfrute de la belleza de las creaciones, del increible poder del color sobre nuestros ojos, del susurro en nuestro oidos, y de las manos para seguir creando.

Muchos saludos a todos
Y Desde ya acepto todas las sugerencias de películas y de comentarios a la página.




Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Patricio Guzmán en Wikipedia
3.- Escenas del Primer año (no todas son escenas del documental de Patricio Guzman)

LLUEVE SOBRE SANTIAGO

Nunca se me ha olvidado el día en que Jaime Cifuentes dijo en nuestra estadía en el COD de Pudahuel (una cárcel de menores al poniente de Santiago) que nunca había sentido, ni había pensado que podía existir tanta pobreza, nosotros eramos los "tíos" de las colonias urbanas que nos habíamos internado una semana en el recinto penitenciario. Con dieciseis años todavía no se entienden los eufemismos y se cree que un centro de orientación es un centro de orientación y no una cárcel de menores... los niños no deberían ir a la cárcel se supone... la experiencia fue una de las más fuertes y más trascendentales de mi vida... para el caso de Jaime también fue trascendental... porque meses después dos balas gatilladas por el mismo atravesaron su cabeza y su corazón.

No es fácil entender la decisión del suicidio, no puedo dejar de sorprenderme de lo frágil que somos y de como tan facilmente podemos hacer que nuestra vida se termine... y que personas que tanto aportaron terminen sus vidas... Violeta Parra, Haydee Santamaría, Kurt Cobain, Alfonsina, Pizarnik, entreo otros... nunca han dejado de ser menos por el hecho de querer dejar de vivir.

El cine del exilio fue el grito desesperado de las atrocidades que Chile vivía en la dictadura, casí como un nuevo género las películas brotaban por el mundo, regadas con las lágrimas del destierro... el norte de México se convertía en Iquique por Littin, la Batalla de Chile mostraba las causas de Patricio Guzman, La nueva cotidianedad de los exiliados pasaba por los ojos de Ruiz y muchas otras historias que se mostraron por Chile... una de las más educativas para los extranjeros fue Llueve sobre Santiago de Helvio Soto.
La historia de Helvio Soto ocurre en Chile, en entre 1970 y 1973, el gobierno de Salvador Allende un presidente elegido por un treinta y seis por ciento de los votantes, en medio de un clima de acuerdos es elegido presidente, pero no era la misma sociedad la que comenzaría a formarse desde ese momento, era un mundo en que tendría más oportunidades para los que menos tenían... pero ¿se podía cambiar una sociedad con dos tercios del país en contra?. La historia de Soto muestra el fin de ese período, violentamente con la represión en las universidades, estadios, quema de libros y muertos en la calle.

El Palacio de La Moneda defendiendo heroicamente el asalto de militares y aviadores, con ministros y presidente disparando por los balcones... la izquierda como la iglesia siempre se ha nutrido del panteón, donde coloca los rostros de sus mártires, desde Sacco y Vanzetti, el Che Guevara, Miguel Enríquez entre otros. Allende es otro martir y así la imagen de su muerte por muchos años fue la que Helvio Soto presentó al ritmo de Astor Piazzolla en el bandoneón, Allende asesinado por la espalda por un militar.

por mucho tiempo la izquierda de Chile quiso mantener la idea que Llueve sobre Santiago mostraba, un presidente asesinado le daba más valor que un hombre que se suicida, no era un ejemplo para las generaciones posteriores que un presidente se quite la vida y no siga luchando, se contaba que un capitán le había dicho a Allende que se rindiera y el presidente grito ¡Nunca! por lo que recibió una rafaga de metralleta. Cuando todos negaban esa posibilidad Fidel Castro en un discurso abre la ventana a la verdad insinuando la tesis del suicidio.
La censura de la izquierda al tema, ahora es un recuerdo vergonzoso, incluso Gabriel García Marquez también aportò una visión obtenida de su realismo mágico. La dictadura por su parte indicaba que el presidente se había "cobardemente" suicidado y en Radio Moscú (una emisora que llegaba por onda corta a Chile), cuando Clodomiro Almeyda contó la verdad de la muerte de allende, se censuró la versión por la propia izquierda. Cada vez la idea del asesinato era más insostenible y pronto las voces de los verdaderos testigos, junto con las fotos fueron irrefutables, El presidente Allende se había suicidado.

El tiempo ha demostrado que la muerte no quita lo vivido, pese que para algunos todavía la muerte del presidente es un tema que evitan. Pero hay una sensación amarga cuando conocemos al suicidado, que hicimos nosotros para que el no muriera, que hice yo para que Jaime Cifuentes no se diera esos dos balazos, porque no conversé con él, como no supe que no quería seguir viviendo, como no interpreté esos signos de tristeza... cuando alguien se suicida todos somos asesinos, a Allende lo matamos todos, incluso nosotros los que nacimos después de su muerte. Mientras nos propagamos la vida, mientras no regalamos una sonrisa, mientras no hacemos bien nuestro trabajo, mientras tocamos la bocina enojados porque el auto de adelante no avanza, mientras silvamos porque la micro no parte mientras toma pasajeros, somos asesinos... somos los que hacemos que en Santiago siga lloviendo muerte, se convierta en una ciudad triste en que la vida parece un castigo. La película de Helvio Soto recorrió el mundo mostrando "que había pasado" en esos años, en esos días a esos hombres, independiente de la imagen de la muerte de Allende, es un ejercicio ver las escenas del pasado, no por ser izquierdista trasnochado, si no por que agrega esa otra visión que cruza entre lo fantástico y lo real que transforma las vidas en mitos.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- La loca de lola dice...
3.- Sobre la muerte de Allende por Voltairenet
4.- La Banda sonora es del maestro Astor Piazzolla, algo de muestra

5.- Escenas de la película (incluye la muerte de Allende)




5.

BANANAS

Cuando el coyote y el huemul

construyan nido al colibrí
y cuando el puma el quetzal
se acerquen quietos a dormir
el guacamayo va a aprender
la fuerza pura del jaguar
y las vicuñas mirarán
volar al cóndor y el chercán.
Cuando la luna, cuando el mar
arrullen voces de volcán
y los ceibales se hagan luz
y el sol areme el copihual
la Cruz del Sur podrá sentir
la voz profunda del maizal
y habrá en el cielo una canción
y en todo surco un manantial.
Latinoamérica será
altura viva y luz frutal
y el Hombre-América será
la risa entera de un panal.*
(Luis Advis)

¡Bueno y ya se decidió! el mundial de Fútbol del 2014 será en Brasil, La Meca del Fútbol... hace mucho rato que el mundial no regresa a Latinoamérica, desde ese mundial de México (que le pertenecía a Colombia) vuelve al continente... pero parece que será para despedirse... porque la FIFA aprovechó para avisar que de ahora en adelante no habrá rotación continental... porque como Brasil corrió sólo... en realidad nadie más estaba en condiciones de sostener tamaña inversión... de ahora en adelante todos podrán postular.

Esa es Latinoamerica... la pobreamérica de selvas y montañas de guerrilleros, la tontamérica subdesarrollada, la flojamérica que duerme con un gran sombrero bajo el sol quemante del desierto, la robamérica llena de ladrones, la hediondamérica con ese olor a comida condimentada, la infamérica llena de pobres... ahí vivo yo, ahí nací en medio de esas dictaduras, de esas protestas callejeras, al lado de mi casa había un conventillo, en los peores años de pobreza por la depresión de los ochenta, hacíamos comida con unos tíos porque no había dinero, vivo en esos países en que los ricos ganan millones y los niños pobres tienen la piel quemada por el sol de tanto pedir monedas en las calles para comer. El país donde los políticos son una casta que en dictadura se fue al exilio, dejando que el pueblo resistiera y que cuando la democracia volvió ellos llegaron a tomar de nuevo el poder. Vivo en la América que le vende las materias primas al mundo y luego le compra sus productos al triple del precio, vivo en la América católica que bienaventura a los pobres... porque enriquecen a las potencias, esa que promete riqueza en el cielo y ampara la miseria en la tierra. Vivo en el continente de los bananeros, de los pobres ignorantes que no saben surgir, que no saben ser desarrollados como el Asia convertida en espejo capitalista, como la Europa oportunista, como la Norteamérica jefa o el África esclava.

En 1971, Woddy Allen como Fielding Mellish se internó en San Marcos ese país latinoamericano típico que cambia de democracia a dictadura a cada rato, simplemente por querer enamorar a una activista americana llamada Nancy. Unas vacaciones en San Marcos comienzan a transformar a Fielding de turista, a reaccionario, de reaccionario a revolucionario y de éste a un traidor en regreso... como nuestra América bipolar y amnésica... que castiga, perdona y ensalza a sus personajes.

El poder en latinoamérica alieniza y hace creer que lo real son los deseos de cada gobernante de turno, desde los tiempos de nuevo dictador de San Marcos y el lider de la guerrilla, una especie de Fidel Castro desde la perspectiva estadounidense. con la locura del nuevo comandante de la guerrilla asiste al entrenamiento para combatir y gracias a su "liderazgo" comienza a perfilarse como el nuevoíder de la guerrilla en vez del nuevo comandante... pero el regreso a Estados Unidos de Fielding lo transforma en subersivo para el FBI.

Una visión desde el norte de Latinoamérica, siempre a algunos les molesta, les ofende y les ofusca. La verdad... yo me río igual, no por mi superficialidad característica, si no por lo fácil que es criticar la falta de democracia ajena cuando un país no es capaz de hacer que los votos valgan por persona, me río cuando se habla de que no hay libre expresión en un país que gracias a McCarthy se hizo desaparecer a todos los izquierdistas, me sorprende cuando se habla de poca justicia cuando la injusticia se esconde en Guantanamo... en fin prefiero mil veces seguir siendo un "bananero" en un país tranquilo, más honesto, en que hay otros valores más importantes en el ser que en el tener (y eso que soy de Chile). La mala suerte de Fielding en la historia es la incomprensión general de no tener convicciones, de no creer en nada ni siquiera en uno mismo...

saludos a todos

Bonus tracks
1.- Página en IMDB.
2.- Comentarios en Filmaffinity.
3.- Escenas y obertura del comienzo (tiene un desfase entre subtítulos e imagen)

4.- Sobre la imagen

MASH

En la primera clase de un amigo que estudiaba medicina, el profesor dice... ustedes son los mejores de Chile, todos quisieron ser lo que ustedes serán. Serán envidiados y admirados, en sus manos estarán otras vidas que salvaran... ¡que más se puede esperar de una arenga como esa! el ego médico explota por las aulas de la facultad que queda en Independencia.

Creo que el ego de los médicos sólo es equilibrado en parte por los arquitectos... la verdad en mi caso después de tantas cirugías cuando niño, desee cualquier cosa menos ser doctor (en realidad nunca quise)... pero me daban risa muchos tips de dicha profesión... por ejemplo. esos doctores que usan traje blanco completo incluidos calcetines y zapatos blancos, o peor aun esos que cuando se estacionan colocan el delantal sobre el asiento para que todos reconozcamos que es el doctor. Peor aùn los que se pasean con el estetoscopio por todas partes y los en su consulta en los hospitales públicos citan a las 14:00 y llegan a las 14:30.
Ahora otro de los mitos para los que no trabajamos en la salud, es el de las fiestas de los profesionales de salud, famosas por sus bacanales y sus promiscuos turnos de noche... en realidad está todo, la noche, las camas y las enfermeras que se derriten (y sueñan muchas) con casarse con el médico.

Imaginándose ambas cosas que se puede esperar de un grupo como MASH (Mobile Army Surgical Hospital) Cuando se encuentran médicos y enfermeras en medio del sudeste asiático, en pleno campo de guerra amparados por una tremenda cruz roja con fondo blanco en los techos, cuando los que han sido destruidos por las balas sólo les queda morir más tranquilos. Sólo queda pasarlo bien... el infierno está en otros lados... ese es el estilo de MASH.

En medio de la brutalidad de la guerra se puede dar un poco de esa rara burla a los tiempos de Nixon y la Guerra de Vietnam... disfrazándola de Guerra de Corea. Un poco de desorden médico muestra esos "mitos" de la medicina. Entre reporte y reporte de la radio de la Guerra (son lecturas originales) van ocurriendo diversas situaciones que más que comedia, las sentí como las bromas de los escolares... cuando reían de todo lo que fuera en doble sentido. Esa fue la forma que Altman tomó para decir que la guerra es una estupidez, un estado de irracionalidad en el que MASH parece sacado de una fábula, mientras siguen llegando moribundos en helicópteros y doctores... como siempre el horror se vuelve cotidiano, y la verdad hay más sentido común en ese grupo de locos doctores, que en las autoridades que dirigen el combate desde otros terrenos. A pesar de lo lejos de las balas, el rojo de la sangre se convierte en casi en un juego. Así es MASH la historia de los orgullosos médicos del centro. No tan peores que el ginecólogo Humberto Pinto que hace unos día se encontraba haciendo un parto inducido completamente ebrio. Al menos en MASH lo que parece un símbolo de victoria es un reflejo de dos piernas y dos dedos pidiendo paz.

saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en FIlmaffinity
3.- MASH en wikipedia
4.- Escena de la película

5.- Canción inicial Suicidal is painless

6.- Curiosidades de MASH
7.- El poster en Impawards

ROMA

Las historias personales, son amoldadas en una realidad urbana que las envuelve, son esas cosas las que hacen que uno sea de una parte y no sea de otra. En mi caso Santiago corre por mis venas, todo lo que digo y hablo tiene un poco de Santiago, porque todo lo que mis ojos ven corresponde a eso, me envuelve y lo hago por esta ciudad.

Por eso cuando veo la ciudad Roma con los ojos de Fellini entiendo el porque de dedicarle a una urbe tan importante para el mundo occidental sus treinta y cinco milímetros de cinta.
Las ciudades se han transformado en nuestros libros abiertos de la historia social, en cada cosa que se construye y que se demuele van quedando las cuñas como testimonio de cada generación. Roma la ciudad hija de los lobos, convirtió a Europa en lo que hoy es, un continente que siente orgullo por su pasado imperial, que busca en cada instante la reunificación clásica.

Sólo trescientos cuarenta fueron los que Federico Fellini decidió recorrer un día para salir de Rimini a la capital del mundo antiguo, los mismo con que comienza a relatar lo que significa su decisión de dedicar esta película. Por otro lado unos niños en plena época fascista deciden cruzar el Rubicón para recordar la grandeza de Julio Cesar. Así es la Roma con la mezcla de pasado y desastre, de auge y decadencia; donde la fantasía obtiene toda la inspiración en el cine, la iglesia y el arte.
Como todas las películas de Fellini, no hay nada que entender sólo hay que bañar el ojo con el bálsamo de la belleza, sentir ese susurro italiano que brota de las bocas de los actores y