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martes, 24 de julio de 2012

DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS

Que todos los avisos
No van a evitar
Porque todas las risas
Van a desafiar
Y todas las campanas
Van a repicar
Porque todos los himnos
Van a consagrar
Porque todos los niños
Se habran de zafar
Y todos los vecinos
Se iran a encontrar
Y el mismo padre eterno
Que nunca fue allá
Al ver aquel infierno
Lo bendecira
Que no tiene gobierno
Ni nunca tendra.
Que no tiene vergüenza
Ni nunca tendra
Lo que no tiene juicio.


¿Que será eso que no entendemos?, eso que nos hace latir el corazón, eso que nos hace decir que sí y que no, lo que nos hace despertar con ganas de besar o de odiar, de querer empezar y acabar todo. Son preguntas que Chico Buarque las transformó en el "problema matemático" que aún no podemos resolver pero que vivimos a diario, a veces sin darnos cuenta o haciéndonos los desentendidos hasta esperar que la muerte nos silencie.

Así en plena fiesta un ataque al corazón acabó con la vida de Vadinho (José Wilker) el marido de Florípides (Sonia Braga), ella no puede creer que un tipo tan vigoroso dejara este mundo, a pesar de que su familia y vecinas sabían perfectamente quién era Vadinho, que no era tan fiel Flor, que su pasión por el juego era tan intensa que podía arrancarse hasta en su noche de bodas a la ruleta, que mientras ella hacía clases de cocina el estaba detrás de la alumnas hablándoles al oido. Pero que hacía el amor con ella de forma de apasionada, tanto así que parecía que Flor podía perdonar muchas cosas por esos minutos de placer que él le regalaba en la intimidad. Pero este amor intenso y fulminante terminó en una de esas comunes noches de juerga del ludópata marido en los adoquines de Salvador de Bahía.

El luto de Sonia fue muy consolado por las vecinas de la ciudad, entre flores y silencios, conoció al doctor Teodoro Madureira (Mauro Mendonça) un farmacéutico mucho mayor que ella que le declara el amor, ella aún es joven y no puede estar de viuda para siempre, así que sus ojos comienzan a brillar de nuevo, la vida vuelve a cantar su poesía y las sonrisas comienzan a florecer en el nuevo casamiento de Doña Flor. Ahora las cosas parece que serán diferentes porque el Doctor es muy distinto a Vadinho un hombre bueno, un farmacéutico reconocido de Bahía, un músico de la banda, un hombre bueno que no bebe tanto y el juego es algo que no está dentro de sus actividades comunes, en la luna de miel entre la pasión y la lujuria, la mirada de Doña Flor parece ir al infinito, entre el presente y el pasado, como si las remembranzas de Vadinho fueran más fuertes a la hora del sexo se esfumaran al lado de este señor de más edad.

Pero la magia puede más y Doña Flor puede recuperar el recuerdo y materializarlo en el deseo. Eso que no entendemos que anda por la calle y por nuestras piezas, que está en el pensamiento y nos hace viajar desnudando situacionces que no van a pasar, que hace que no entendamos como hay parejas que no parecen compatibles pero que se mantienen por años y otras que se ven perfectas pero estan llenas de mentiras. El amor parece que no viaja solo, y no basta el sentimiento a la hora de agregarle química y física a lo etéreo. Lo que no tiene nombre ni nunca tendrá, es la naturaleza que hace soñar lo que ni los vecinos podrán opinar porque no saben lo que ocurre dentro del lugar en que cada pareja se encierra amar, esos deliciosos secretos compartidos que nos van dirigiendo por senderos incomprendidos que cuando se pierde el rumbo hay que tratar de recuperar, buscando esa chispa que se comienza a olvidar con el paso de los años o de tanto trabajar, hay que apurarse siempre en no olvidar lo que nos hizo alguna vez cambiar y decidir el camino actual. Sin juicio ni pausa seguir luchando por lo que no sabemos que será pero que nos lleva por destinos intensos.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Dona Flor e seus dois maridos en Wikipedia
4.- Oh qué será? por Chico Buarque y Milton Nascimento

5.- Trailer

lunes, 30 de abril de 2012

LA EDAD DE LA TIERRA


Lo haremos tú y yo, nosotros lo haremos, 
tomemos la arcilla para el hombre nuevo. 
Su sangre vendrá de todas las sangres, 
borrando los siglos del miedo y del hambre. 
 Por brazo, un fusil; por luz, la mirada, 
y junto a la idea una bala asomada. 
Y donde el amor, un grito escondido, 
millones de oídos serán receptivos. 
Su grito será de guerra y victoria, 
como un tableteo que anuncia la gloria. 
Y por corazón a ese hombre daremos 
el del guerrillero que todos sabemos. 
Lo haremos tú y yo (por brazo, un fusil), 
nosotros lo haremos (por luz, la mirada); 
tomemos la arcilla: es de madrugada.
Daniel Viglietti

Cada cierto tiempo vuelven a salir las mismas frases de antaño, desde el Prohibido prohibir de los sesenta hasta el fin al lucro en estos días, todas se aglutinan en torno al grito del pueblo unido, no me atrevería a decir si por ciclo o por moda, de hecho no me importa por que sea, lo que me preocupa es que si el discurso y el grito continúa, tiene más que ver porque no han existido grandes cambios desde esos días hasta el presente, han pasado generaciones y generaciones y nuestros mundos siguen iguales, desde los confines de la Tierra.

Brasil es un lugar único y Glauber Rocha estaba orgulloso de lo que ese inmenso lugar significaba, desde su propio amanecer lleno sol y árboles va señalando el camino que los primeros nativos de la zona fueron conviviendo con pájaros coloridos y las ilusiones que rapidamente fueron traicionadas por las generaciones anteriores, la búsqueda de la eternidad se fue desvaneciendo en la agonía de la juventud. Como el nativo (Jece Valadao) sin darnos cuenta hemos ido una y otra vez buscando esa utopia ahora llena de musgos y polvo amnésico.

Sin embargo la fiesta nunca ha faltado en un lugar lleno de revolución y contradicciones, como en todo América Latina. En medio del sonido de los cavaquinhos, repiniques y otros tambores, surgen las figuras de Brahms (Mauricio do Valle), Aurora Magdalena (Ana Maria Magalhães) y del Cristo militar (Tarcisio Meira) bailando al mismo ritmo, con visiones distintas de lo que significa futuro, por ahora el mismo ritmo los mueve por un surco común.

Mientras en un salto silencioso y distinto el periodista Carlos Castelo Branco explica que ocurrió en Brasil desde los tiempos de Getulio Vargas hasta sus días... ¿qué es realmente revolución, cuando todos pueden hablar de democracia, libertad y progreso desde veredas tan distintas?. Así entre todas las direcciones Brasilia como ese lugar artificial con forma de pájaro de cemento se alza con el relato del propio Glauber y el impacto de Brahms. Como si una vez más Dios y el Diablo se reunieran en la Tierra del sol... parece ser esa la concepción final del Brasil del incomprendido Glauber Rocha.
Como si estuvieramos condenados a diversas visiones de lo que es Dios, los mensajes se trasponen entre cada Cristo que surge para levantar a los muertos, a tomar las armas, a desnudarnos y ser libres. como si estuviesemos en la cloca del universo esperando el momento en que podamos desaparecer unas monjas comienzan a bailar en puntas mientras el sonido de los obreros de la construcción sigue alzando a la capital brasileña. Así la confusión de tanto mensaje comienza a invadirme nuevamente, como ha sido la constante de las ambiciones glauberianas... campañas políticas, cristos y sambas inundan las palabras y los colores.

Glauber Rocha murió en Botafogo en agosto de 1981, un año después de esta película con cuarenta y dos años, dejando consigo un cine que prometía ser más que luz en los muros, quería convertir el cine en un instrumento revolucionario, en cada historia se encargó de levantar el nombre del Brasil profundo, del Sertao y la favelas, de los pobres y campesinos, de los olvidados, todo lo que se filmó en Europa, África era también para el contexto latinoamericano. la verdadera utopía está filmada con el sello de él. Nunca después estuvimos tan cerca de hacer posible lo fantástico. Ahora ya no está, el precursor del Cinema novo partió vertiginosamente dejando en sus historias la magia de Eldorado y el fusil de Antonio das Mortes como parte del panteon de nuestros heroes Americanos que lucharon, como el loco del cine brasileño, por un mundo más igual que el que tuvieron.

Saludos a todos.
... y gracias por las visitas
... y los 200 "me gusta" de Facebook.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- A idade da Terra en Wikipedia
4.-Trailer


5.- Escena en Brasilia

sábado, 28 de abril de 2012

CLARO

Quién dicta cada regla
Quién hablara de un sueño
Quién pide algún perdón
Quién reza en esta espera
Quién busca en cada empeño
Vendernos el amor

Quién no torció el camino
Haciendo del destino algo mejor
Quién abrirá las alas para volver al sol

Alejandro Filio


Con el tiempo la desilusión nos va nublando el camino, ¿será cruzar los treinta que los sueños se van perdiendo por los caminos?, no quiere decir que la vida se nos vuelva vieja, más bien que ya empieza la conciencia de que la arena se arranca de las manos y que todo esa grandeza que el viento nos gritaba en la cara cuando mirabamos al horizonte en la playa nos va obligando a tratar de convencernos en que debemos seguir en lo nuestro. Ahora que las horas nos parecen más cortas, que la rutina nos puede carcomer el futuro es cuando se necesita remover el alma y tratar de dejar que las alas salten.

En esa búsqueda de razones para seguir creyendo, los que no tenemos hijos aún, buscamos respuestas a lo que estamos construyendo en otros lugares, algunos en la política... es tan fácil hablar para cambiar el mundo, podemos canciones, poemas y películas. Podemos dar grandes discursos en la sobremesa, más aún podemos enojarnos, discutir e incluso no tolerar lo que los otros piensan de como resolver tantos problemas sociales que el planeta ha ido creando a lo largo de su historia. Pero nada de eso sirve si se convierte en caridad, ni en paternalismo, todo puede ser desechable si lo convertimos solamente en un elemento que calma conciencia, como esa moneda que de nuestros bolsillos cae en el vaso del mendigo para creer que un pedazo de la historia ya tiene nuestro nombre. Por eso Glauber Rocha quiso hablar claro en 1975.

Por lo mismo el discurso parece sacado desde el trance de la locura por parte de Juliet Berto desde las ruinas del Foro Romano en la capital del gran imperialismo occidental, desde ahí comienza nuestra historia de desigualdades concientes, desde ahí comenzamos a ser testigos de un mosaico de ideas, disfrazadas de discursos burgueses, intelectuales y cinéfilos contra la burguesía, el clericalismo y el imperialismo. Las caricaturas de la corrupción y la degradación humana van bailando sobre la luz estampada en el muros, la óptica glauberiana es capaz de cuestioanrse todo... a lo mejor de tanta idea parece que me fui mareando de información y discusión. Lo viejo y lo nuevo parecen ser lo mismo de que sirve ver ruinas de grandeza si no se entiende que cayeron por la injusticia, la desigualdad y la indiferencia.

Todo parece cambiar en el momento en que desde una reja los caminos conducen hacia otro lugar, uno tan desconocido pero del que todos hablan, la pobreza verdadera, esa con olor a tierra mojada, a perro callejero a humedad, esa pobreza que ensucia los zapatos, que come distinto, que no duerme tranquila, que viaja largos tramos que se esconde entre los barrancos y las quebradas... hasta ahí llega la cámara de Glauber Roch, en el interior de esa Roma profunda para mostrar que al final el problema está ahí, más que en las palabras, las marchas y los discursos... hay una batalla que se da a diario para llevar el pan a la mesa... esos son los verdaderos actores que el cinema novo quería reflejar... para eso está el cine latinoamericano para cantar las desigualdades, las desgracias y la verdadera identidad... paradojicamente el lente de Glauber filma desde el origen de la cultura en plena Europa, pero desde ahí al final con los sonidos del inmenso Brasil su mundo comienza a dar sus últimos colores.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.-¿Queda pueblo en el cine? por Vicente Plaza
4.- Escenas


domingo, 22 de abril de 2012

CANCER

Los llevan por el calvario
cargados con una cruz,
les niegan hasta la luz,
los ciegan con su sudario.
Los dejan sin los rosales
sin aire y sin manantiales.

De qué nos sirven los templos,

de qué el sol y el aire puro
cuando su sol es oscuro
y va caminando a tiento.
Necesito un lazarillo
que me alumbre este tormento.

(Violeta Parra)

Es tan fácil hablar de la pobreza y los pobres, lo hacen académicos, políticos y uno mismo en algunos momentos, sin lograr entender un poco lo que eso significa. No quiere decir eso que mejor hacer como aquellos que cuando miran a un mendigo a media cuadra, miran hacia otro lado hasta que lo pasan para luego la otra mitad de la cuadra comenzar el remordimiento que termina por olvidarse en la esquina. Se trata de ser un poco más justos, no me creo ni en la caridad ni en la indiferencia... simplemente en un poco de justicia.

Fue Víctor Jara uno de los primeros que conozco que toma una grabadora y se inserta en las poblaciones marginales para captar la esencia del trabajo colectivo de los más pobres. En Brasil Glauber Rocha hace algo parecido cuando se aproxima a la cultura que la vida ha entregado a quienes menos tienen, primero desde el Sertão y en ésa ocasión desde las favelas... en ambos mundo las similitudes de lo que es rural y lo urbano van mostrando que las dificultades son parecidas cuando el hambre hace más urgente las necesidades de trabajar. Hay temas transversales a lo que una u otra clase social vive en plenos años sesenta, el marxismo aún era una ideología que no estaba guardada en el baúl de las utopías, la palabra revolución aún se asociaba a los fusiles... no importa si fueras rico ni pobre.

Pero el relato de Glauber Rocha no es simple, de hecho la historia (si se le puede llamar así) tiene un relato bastante particular. Es que la idea de romper esquemas se está volviendo muy intensa y poco comprendida por los que buscan en el rebelde de la idea y la cámara. Cáncer parece ser parte del proceso de putrefacción social que a lo largo del tiempo hemos ido creando en cada discriminación, en cada olvido y en las falsas promesas que se han depositado para otros fines.. el cine social del Cinema novo del Brasil intentó denunciar y crear realidades más decidoras que la simple charla social que solemos hacer esperando que otro haga algo por los demás. Glauber lo hizo... aunque incomprendido aún sus respuestas parecen preguntas intensas que aún no se pueden terminar de escribir.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas

sábado, 21 de abril de 2012

EL LEON DE SIETE CABEZAS

Hoy día alzamos la voz
con una sola memoria
hoy día alzamos la voz 
con una sola memoria
desde Ayacucho hasta Angola
de Brasil a Mozambique
ya no hay nadie que replique
somos una misma historia

Patricio Manns - Inti Illimani


América Latina siempre ha parecido tener una similitud con África, no solamente por la llegada de esclavos de dicho continente. Como si las maldiciones fuesen parecidas no ha importado mucho la tez ni tampoco la mirada en contrapicado que por siglos ambos continentes han puesto sobre quienes le colonizaron. Las espadas y las balas hicieron que sus cuerpos cayeran como si una plaga de pobreza los invadiera hasta nuestros días. América por su parte tratando en su inocencia de seguir creyendo que será una potencia como las que conocemos en occidente. África en cambio en una alienación entre el pasado tribal y lo moderno. El Che Guevara lo entendió en algún momento y en su fracaso por ela República Democrática del Congo se hizo parte del sueño de la verdadera liberación... desde ahí muchas veces pareciera que ambos mundos comunes se fueran separando más de la Gondwana natural en que se formaron.

Los años sesenta en África fueron años de liberación, eso lo saben Pablo (Giulio Brogi) y Zumbi (Baiack), el primero llegado desde las tierras latinoamericanas y el segundo desde la rebeldía  africana. Todo precedido por la voz profética de un orador errante (Jean- Pierre Leaud) que va haciéndose presente por una historia trágica y atmporal que bien podría ser hoy o ayer en el continente africano. En un lugar dominado por la figura del mercenario alemán (Aldo Bixio) y el portugues (Hugo Carvana) y el agente de Estados Unidos (Gabriele Tinti) como una tierra viciada por el embrujo de la visión contrastante, el mundo parece convertirse en una lucha constante entre Europa y África, entre el imperialismo y lo colonizados, o de pobres contra ricos o por color de piel... pareciera que nuestros continentes han tenido que vivir en forma constante entre las dualidades que los abismos historicos nos han heredado.

El nuevo trae consigo una supuesta liberación títere en manos de Xobú (Andre Segolo) casi tan burgués como los colonizadores, como un títere que no puede tener el puño firme frente a las revueltas populares. Entre la decisión de luchay y que triunfe el consenso, cada una de las colonias va incrustando en el colectivo un idioma que dificulta el entendimiento, casi en forma simbólica Marlene (Rada Rassimov) tiene un poder que oprime a las tribus que merece ser derrocado. La rebeldía debe basarse en el fundamento de la igualdad... algo que muchos no entienden... o que cuando entienden prefieren hacer como si no comprendieran. El mundo de África se parece a Eldorado, con la misma magia y sufrimiento que el Sertao del nordeste brasileño.
No importa que la imagen no sea una secuencia, o que se mezcle lo que fue con lo que es, África es un mundo en el que se encuentran regados por las lágrimas que la injusta historia de vida nos ha hecho engfrentar desde nuestras humildes trincheras.

Glauber Rocha en sus mundos sin espacio y atemporales, va tallando con las luces un encuentro entre deudores de lo que el destino nos ha moldeado... hay que seguir con cuidado por nuestros caminos.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Der Leone have sept cabeças en wikipedia
4.- Escenas

lunes, 16 de abril de 2012

CABEZAS CORTADAS

¡Menudo incendio de sangre! Podrido verdugo,
Te tenía que haber apaleado la dura
Oscuridad de los pueblos, dado a tortura,
Colgado de un árbol al final de algún camino.

Gloria de la chapuza,

Ha muerto el dictador más viejo de Europa.
¡Un abrazo, amor, y levantemos la copa!.

Joan Brossa - Miguel Poveda - Marcelo Mercadante


Si bien es algo que no todos podemos acceder, tener poder se convierte en una droga siempre, desde las viejitas que en una iglesia son encargadas de alguna labor, hasta los más grandes emperadores la sensación es la misma. Creerse importante y sentir que la persona es superior al resto convierte al poder en  un alucinógeno peligroso para las masas. Ahora que los diarios se han encargado todos los días de dar sendos reportajes de las vidas de tres ministros que descaradamente están haciendo campaña presidencial ya sea: inaugurando obras, defiendo a los consumidores o a través de los accidentes famosos; el ansia de poder una vez obtenida se convierte en una fuente de la cual se quiere beber para siempre.

Desde el castillo el mundo de Diaz II (Francisco Rabal) parece anacrónico, habla por teléfono con Eldorado, dando ordenes de que se vendan las cañas para hacer una fundación con su nombre para que se acuerden de él. Entre la nostalgia del poder y la lejanía aún cree que hay poder en su voz y desde ahí cree poder dominar su viejo reino. Como Pinochet al volver la democracia que cada cierto tiempo sacaba a los militares con traje de campaña para avisar de que aún tiene algo de poder sobre los políticos. En el caso de Diaz II, está preocupado de que escriba su biografía y que coloquen su estatua en la ciudad de Latinoamérica.
Es así el mundo de Diaz II, mientras por las calles casi como un profeta un pastor (Pierre Clementi) va por las calles haciendo ver a los ciegos y caminar a los tullidos. Justamente el poder que le faltó a Diaz II para tener el cariño del pueblo. Ahora en la locura de los muros las imágenes acrónicas del mundo de Glauber Rocha responden a los delirios que los días pasados elevaron al olimpo a ambos. El cineasta ahora en su exilio se aleja de las dictaduras del ARENA llega paradojicamente a la filmar el otoño de un patriarca en la propia España de Francisco Franco, en un mundo alucinado entre lo que el cielo y el suelo entrega, cuando un antiguo mandamás es capaz de estar en el barro perdido y soñando volver al lugar que cree que le pertenece... como esas cabezas que ruedan en las estatuas griegas y romanas para que se olviden quienes eran... ahora el cuerpo de Diaz II es un marmol sin cabeza que pronto Eldorado también borrará.

La libertad trabaja la sufre y suda 
y al final va limpiando de nuestro suelo
el excremento esteril del tiranuelo
hay que consuelo!.
Patricio Manns

Saludos a todos



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Cabeças Cortadas en Wikipedia
4.- Escenas

miércoles, 11 de abril de 2012

EL DRAGON DE LA MALDAD CONTRA EL SANTO GUERRERO

Bajo el enigma del cielo sobre la tierra doliente
en el mar con su misterio o en la rompiente del fuego.
Junto a la altura nativa
de la nevada montaña
o lejos de mi paisaje arrebatado de exilio.
 
Elegiría la vida, la vida que tuve en suerte,
la vida por ella misma, la vida contra la muerte.

Arrojado a los feroces,
entregado al hondo olvido,
atravesándome el pecho la espada del enemigo.
Perseguido por el odio,
agrietado en lo más puro,
mendigando en arrabales, solitario y abatido.

Detenido en un olvido o amante de una mañana,

pasajero en la marea o viajante taciturno.
Capitán en la batalla
  o soldado de una estrella,
surco de un paso arrogante o proa de un paraíso.

(Eduardo Carrasco)


En el firmamento de mis héroes siempre han estado Fitzcarraldo de Herzog que fue capaz de surcar un barco por las montañas peruanas, El Topo de Jodorowsky que se tragó todas sus maldades con las venganzas ajenas, Steve Zissou de Anderson por sus pequeñas redenciones entre el glorioso pasado y el digno presente... de ellos he tratado de tomar parte de su ser en mi cotidiano, por supuesto sin lograrlo aún no cruzo barcos, mis enemigos con suerte me hacen un desprecio y mi pasado ni siquiera da para hablar de viejas glorias... cuando pensé que no había lugar en la Tierra para reconocer el camino, la tierras rojas del sertao una vez más me transportan a esa etapa acrónica en que América Latina se convirtió en pasado y presente.

Desde ese mundo de los héroes del cine, hace años que Antonio das Mortes (Mauricio do Valle) susurraba en mi inconsciente su cine, Fassbinder me lo presagiaba en el Viaje de Niklashausen y en "Dios y el en la tierra del sol" ya aparecía el asesino de los "cangeceiros" hacía esa justicia que muchos aplauden todos los días. Esa que castiga al pobre ladrón, la que mata a las lacras, que "mejora la imagen" de los lugares a punta de botas y espada. El tiempo del Brasil se funde entre el pasado y el presente... por lo mismo el mundo de Glauber Rocha no tiene un tiempo definido es simplemente un siempre. En esa violencia del nunca comprendido nordeste brasileño los tambores van anunciando que estamos en presencia de un futuro combate entre los "buenos" y los "malos", más que eso es el encuentro entre "el dragón de la maldad" y "el santo guerrero".

Es que ese tiempo en que la pobreza se encuentra por los caminos es donde los "cangaceiros" (Othon Bastos) acechan, como los bandidos de los pobres, es ahí cuando nuevamente surge el nombre invocado con miedo de Antonio das Mortes y así el robusto justiciero del poder lucha contra los delincuentes hasta la muerte. Pero la agonía dle derrotado va abriendo los caminos y las consciencias, en especial la de Antonio. Detesto a esos que se preocupan de cuidar los intereses que no les pertenecen, esos mayordomos que defendían un reino que no era el de sus propios privilgios (si es que los tienen), o esos policías que prefieren defender la propiedad privada mientras lo que protestan están luchando por lo que los mismos represores adolecen, abundan en nuesros territorios, no los entiendo y tampoco los defiendo... la verdad los desprecio.

Pero los caminos del Brasil son inmensos e intensos y Antonio das Mortes posee una nueva sensación que se acelera al ver la agonía del "dragón de la maldad", porque su grito era de rabia por la injusticia que las comunidades campesinas han padecido por siglos. Como una alucinación constante va transportando el camino hacia la redención de Antonio. Mientras una vez más el instinto más que la razón nos hace caminar con pasos erráticos por una paisaje agreste y al parecer sin sentido... como una gran metáfora latinoamericana los senderos religiosos, políticos y racionales se van fundiendo en una sola cosa amorfa que nos ha llevado al delirio.


Mientras Antonio pide perdón a Santa Barbara (Rosa María Penna) perdón por todo el daño que hizo a su propia gente, defender intereses ajenos le pasó la cuenta a Antonio das Mortes, ahora llama a proteger a los campesinos y desde ahí como el sonido de una trompeta al amanecer se percibe la redención. Así entre un diversas situaciones que lo transforam ahora en el elegido para hacer la nueva justicia, para volver a creer que el momento está llegando, para volver a creer que Sertao, los métodos son distintos mientras los políticos se tratan de disfrazar de pueblo para alcanzar sus propios objetivos, Antonio bajo el alero religioso quiere crear la nueva esperanza, aunque siempre con la escopeta y la pistola. Así una vez más se confunden los métodos de volver a nuestros sueños, mientras la música nos canta las andanzas de Antonio por ese mundo distinto que el nordeste brasileño viven hasta nuestros días. Antonio se convirtió en el símbolo del cinema novo, de los años sesenta y de las contradicciones humanas y divinasque nuestra América lleva por siglos... puede que aún siga rondando errante el matador de cangeceiros por alguna carretera de un continente que aún no cierra sus heridas.

Saludos a todos.




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- O Dragao da maldade contra o santo guerreiro (Antonio Das Mortes) en Wikipedia
4.- Trailer

domingo, 8 de abril de 2012

TIERRA EN TRANCE

  Es el pobre en su orfandad
de la fortuna, el desecho
Porque nadie se toma a pecho
el defender a su raza.
Debe el gaucho tener casa,
escuela, iglesia y derecho.
Martín Fierro
 
En el diario La Tercera de hoy salió una columna de Joani Sanchez, la bloguera anticastrista criticando a Camila Vallejos porque no fue a verla en su viaje a Cuba, como si un comunista quisiera ir a verla. Mientras en Chile los políticos han hecho gárgaras con la estudiante de geografía de veintidos años que parece que les mueve el piso, le han dicho de todo y se han preocupado de sobre manera de lo que ella hace, dice o no haga y no diga. Algunos se sorprenden de que la joven comunista vaya a la isla, como si no fuera un camino natural de cualquier persona que milita en ese partido.
La verdad hace un buen rato que dejé de creer en los políticos, si bien era pequeño cuando en Chile volvió la democracia la esperanza en que todo sería distinto estaba en la mayoría de los corazones, pese al miedo que los militares aún profesaban, el dejar pasar fue más que todo ratificando ese extraño nuevo país de consensos que se convirtió en ejemplo de la poca convicción de las ideas por tratar de dejar a todos contentos. La falta de radicalidad llevó a que veinte años después los mismos que querían que Pinochet siguiera gobernando ahora tomaran el poder, muchos pensaron que la cosa cambiaría, en muy poco tiempo todos se dieron cuenta de que era practicamente lo mismo que antes, la misma clase política y los mismos problemas... de ahí que las encuestas ratifican que el descontento con ambos conglomerados es general.


Porfirio Diaz (Paulo Autran) pareciera desembarcado desde la máxima divinidad que le ha dado Dios y la historia, un derechista que tiene el poder de Eldorado, siempre apoyado por Paulo Martins (Jardel Filho) un periodista aburguesado idealista y poeta que junto a Silvia (Danuza Leão) forman un triángulo amoroso. Paulo vive la vida de Eldorado entre los muros del palacio lleno de dudas y contradicciones que el propio poder va desdibujando y deformando desde el olimpo del mando van transformando en niebla. Así el cuidado de lo establecido por medio de la indiferente represión va llevando a olvidar los verdaderos anhelos para un país a confundirlos con los intereses personales.



Paulo estaba en en el momento preciso en que se juntaron la posguerra mundial y la juventud, es decir cuando el cambio se exigía a gritos y sin miedo al imperialismo, a las masacres y a la muerte. En un viaje a Alecrim descubre que con la llegada de Felipe Vieira (José Lewgoy) la izquierda en el poder significaba se traduciría en el triunfo de los humildes, el sometimiento de la aristocracia y en cierto sentido devolver lo que se les había quitado por años a los obreros. Un hombre como Vieira que estaba al nivel del suelo podía transformar a Eldorado en una nación rica que devolvería las riquezas de las empresas colonialistas al pueblo, la sociedad parecía ir por buen camino... pero también el pueblo al creer que tenía el poder comenzaba a impacientarse por eso de los cambios a largo plazo, y las exigencias crecían, el descontento puede llevar al pueblo a olvidar y pedir cambios.

La política en América Latina nos ha llenado de pasión por años, pero también de muertos, las guerrillas, las traiciones, las policías secretas, los anhelos de nuevas sociedades, de segundas independencias y de la justicia social hoy para muchos parecen palabras sacadas de las utopías, ese maldito lugar que inventaron como el sotano olvidado para esconder nuestros verdaderos sueños, Paulo comprendió que la amargura de Eldorado seguía triste entre un mundo y otro, aunque es tan fácil ser de izquierda cuando se es burgués, juntarse en reuniones para hablar de lo mejor del pueblo cuando después se duerme en una cama caliente y un futuro tranquilo. En ese mundo la conciencia de Paulo se balancea entre la música y los principios.

Glauber Rocha siempre tuvo ese incendiario don de la imagen americanista, cuando todo parecía ascendente pese a que en el Brasil João Goulart había sido derrocado y exiliado.  Cuando la tierra está en trance no hay quien tenga cordura, no la tenía ni Diaz con sus aires de divinidad ni tampoco Vieria con su olvido por los mismos que lo levantaron, algo muy común que le pasa a los políticos que a los pocos días se les olvida que son electos, es decir elegidos por la gente, la misma que después serán reprimidos y castigados por los que por voluntad popular son instalados. Pero el pueblo también es culpable de este estado de las cosas, con su olvido y su irracionalidad, por la facilidad de manipulación y el anonimato de las masas.




El cine de Rocha siempre joven  posee el vigor de querer cambiarlo todo, de decirlo todo sin importar las cabezas, ni las desilusiones. como un disparo al viento. También el luchó por lo justo y su propia ambición, su propio ego, una corta vida inmersa en la política y la revolución desde el lente de la cámara pudo convertir al Cinema Novo de Brasil en un arma importante para quemar esa utopía y dejar de llamar sueños a la justicia, la igualdad y la libertad.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Terra em transe en Wikipedia
4.- Escenas
 

miércoles, 4 de abril de 2012

DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL

¿Qué es América Latina?, me lo pregunto constantemente mientras veo como desde Europa Ingrid Betancourt pide una indemnización de 6,3 millones de euros aproximadamente por los daños de su secuestro, siendo que fue la guerrilla la que la secuestró y el estado colombiano el que la liberó; siendo que en el gobierno de Pastrana se le pidió que no fuera a San Vicente de Caguán y ella hizo caso omiso a la recomendación y el resto de la historia… ya lo sabemos.
Por eso pregunto qué es América Latina, un continente lleno de sueños y colores, un lugar ingenuo, en que nos ha tocado ser laboratorio y dispensador de recursos naturales, un lugar unido en que nos ha tocado llorar juntos, hemos pasado por independencias comunes, deseos de despertar, períodos oscuros de las dictaduras, situaciones de pobreza, pero pese a algunas peleas entre países hermanos el idioma nos reúne, incluso el portugués del Brasil no ha sido un obstáculo para esta solidaridad.
Así la definición de lo que es realmente América Latina es un esfuerzo que se hace en cada momento y que el cine ha sabido captar desde las distintas latitudes y épocas.
Mientras la Revolución Cubana se veía como el momento esperanzador de América, como la “segunda independencia” fueron surgiendo los nuevos cines en el continente. Desde Brasil “con una idea y una cámara” Glauber Rocha construyó el “cinema novo”.

El Sertão es una zona rural al nordeste de Brasil, no tiene el mismo verdor que el sur, por lo mismo también es una zona más pobre... ahí viven Manoel (Gerardo del Rey) y Rosa (Yoná Magalhães) su vida cambia el día en que Manoel ve a San Sebastián (Lidio Silva) un santón que vaga por los caminos. Después de su aparición debe ir a entregar el ganado a un terrateniente y le cuenta que han muerto vas de él… a lo que el señor dice que no, que han sido las suyas y “que la ley” lo protege… así Manoel no soporta la injusticia y con su machete mata al señor… parece ser que en medio del miedo la liberación está cerca… Sebastián la tiene y los llevará por el verdadero camino. Dios siempre es más grande que todo, es la vía de escape, lo que algunos dicen “la salvación”… pero el problema es que por ese nombre muchos han cometido actos atroces y se sienten amparados por la fe para ser más de lo que son. En cada momento Manuel se encontraba más humillado por el fanatismo de Sebastian.

La fe de algunos hace que sin darse cuenta se presten a estafas y fanatismos que pueden ser peligroso. Por lo mismo los curas y latifundistas contratan a Antônio das Mortes (Mauricio do Valle) para que asesine a Sebastian... lo busca por muchos lugares, mientras Rosa ya hastiada de ver como su esposo se va carcomiendo su vida por su religión, toma un puñal y mata a Sebastian.
Tarde llega Antônio a su misión. Mientras Manoel y Rosa huyen sin dirección agotados de dios y sin más destino que el que los pies le dirigen. Hasta que se encuentran en un lugar con la banda de Corisco (Othon Bastos), ahora Manoel comienza a convivir con la el diablo del Sertão, pero llegará Antonio a liberarlos nuevamente. Es un mundo extraño en que no se sabe quienes son los buenos y quienes los malos, lo que sí es claro es que los pobres son los que sufren por las decisiones de enemigos mutuos.

El cine es el fusil que usa Glauber Rocha para hacer la revolución, los años sesenta hacían palpitar otros sueños. Hambriento de justicia veía en las armas la solución para los males de esos días... me impresioné con tanta pasión y entrega en los mensajes, en la lucha contra la irracionalidad y la injusticia. Glauber Rocha es uno de los más grandes directores que el Brasil le regaló al mundo, como una fuente de energía con imágenes casi doctrinales de las formas de avanzar y creer que se podían hacer cosas nuevas. Fue una forma de gritar por América Latina, de marchar y de dejar que las piernas corran por su destino. Por llegar hasta el mar a ver la fuerza de las olas, de la justicia y de la igualdad.
El cine de Rocha fue ante todo una fuerza magmática que remeció al cine de América Latina.
(Escrito el 12 de julio de 2010)

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Deus e o Diabo na Terra do Sol en Wikipedia
4.- Trailer

martes, 3 de abril de 2012

BARRAVENTO

Las olas que revientan en las rocas van moldeando lentamente el paisaje costero, uno se pregunta muchas veces como fue que en el tiempo la sal, la humedad, el sol y la fuerza del agua van esculpiendo la rigidez inquebrantable de milenarios elementos. Al mismo tiempo al ver la inmensidad del horizonte diariamente pienso en aquellos que miran al mar como su fuente diaria de vida.
Las caletas de pescadores tienen una mística propia que supera cualquier racionalidad de los mediterraneos, yo los respeto porque el mar no da explicaciones, no entiende ciclos ni sensaciones... es un cuerpo inmenso que así como regala también quita, es caprichoso y traicionero. Por lo mismo se merece la adoración, el miedo y el culto. Cada día me convenzo de lo importante que es tener algo en que sostener el espiritú, a veces la arrogancia agnóstica nos hace olvidar que eso desconocido que hace que el mar se mueva, que el fuego brote de las montañas y que hace que nuestro corazón bombee nos mantiene cada día creyendo en que puede haber algo mejor que lo que tenemos.

En medio de la arena se percibe a un hombre en con un traje blanco, chaqueta y pantalón... nadie se viste así en Xaréu, es que la playa la samba y el mar, han hecho de este pueblo de descendientes de esclavos africanos que desconozca a un viejo residente. Firmino (Antonio Pitanga) ha regresado a la caleta, la ciudad le entrego más fortaleza, pero también vivió escondido de la policía... la nostalgia lo trajo de regreso... también el amor por Naína (Lucy de Carvalho), pero el impetu de su regreso rapidamente se aplaca con la pasividad de los habitantes del poblado, que vive tranquilo entre la calma, la rutina y los espíritus divinos que acompañan la pesca.
El pueblo completo pesca con una inmensa red, el mar es traicionero, por lo mismo es protegido por "Yemanjá" la reina de las aguas qye castiga, cuida y ama a los hombres del mar, pero para que la protección tenga efecto el elegido debe mantenerse casto... y el elegido para esta "noble" misión es Aruã (Aldo Teixeira). La caleta vive en todo momento entre la explotación del dueño de la red y lo que las propias creencias "mitológicas" una mala combinación que por generaciones es capaz de mantener sumergido a cualquier pueblo en el miedo y la injusticia. Pero puede ser tanta coincidencia... el comportamiento del mar anuncia la posible llegada del Barravento, ese violento tiempo de transformación cuando mar y tierra chocan... una instancia de muerte y de vida.
Los años sesenta fueron de Barravento, hace unos días mirando la filmografía de Ozu en Japón se notaba el cambio generacional, el Brasil también comienza a despertar de años de adormecimiento con una idea y una cámara Glauber Rocha se convierte en un nombre incendiario y transformador de las entrañas más profundas del Brasil para armar un cinema novo que pudo haber sido un pivote de lo que el continente americano gritó por un momento.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Barravento en Wikipedia
4.- Escenas


martes, 12 de julio de 2011

TROPA DE ELITE

Tengo una compañera que está en la oficina que viene de Estados Unidos y desde su llegada le ha tocado ver un país distinto a lo que nosotros conocemos... porque este año ha estado lleno de marchas y manifestaciones, avisos de bombas y otras cosas que no se veían desde hace muchos años. Tanto así que en los noticiarios de Estados Unidos llegaron las noticias de las manifestaciones estudiantiles, a los ojos de los padres de mi compañera de trabajo... ellos muy preocupados llamaron a su hija advirtiéndola del caos que se veía en la ciudad, nosotros trabajando en pleno Paseo Ahumada vemos el "espectáculo" desde nuestra ventanas... en medio del olor a bombas lacrimógenas nos damos cuenta que la verdad es casi todo un show, montado por ambas partes, por un lado los estudiantes que tratan de marchar hacia la Alameda y por otra parte el grupo de fuerzas especiales que también toma una actitud beligerante y seria como si estuvieran en un campo de batalla... lo que la televisión muestra es una edición muy limitada de lo que ocurre y salvo algunos incidentes que si son graves... el resto es casi un chiste o más bien parte del circo de ambos.


Las favelas son algo muy distinto y mucho mas rudo que nuestras performance de violencia policial... el problema es que entre cerros urbanizados traficantes y policías sólo se diferencian por el uniforme (y nada más) y a veces incluso les venden las armas... en ese mundo extraño sin ley... o en que la ley la coloca el que tiene más balas las éticas se vuelven distintas y ahí es donde se necesita una entidad superior a lo cotidiano... esa es el BOPE (Batall´n de Operaciones especiales), paradójicamente son policías pero de élite. En ese grupo se encuentra el capitán Nascimento (Wagner Moura) con una nueva misión... El Papa Juan Pablo Segundo quiere dormir en un lugar cercano a las favelas.

Por descabellado que parece la idea hay que acatar y defender el descanso del Papa, pero entre tanta violencia es muy dificil llegar todos los días a la casa... por lo mismo Nascimento quiere dejar su puesto para dedicarse a su futuro hijo que está por nacer. Así en medio de un incidente Nascimento cree encontrar a la persona que le reemplace el problema es que son dos amigos policías que no se alcanzaron a corromper con los policías Neto (Caio Junqueira) y Matías (André Ramiro), el primero encargado de los autos y el segundo estudiando derecho, después de ver tanta basura en la policía el BOPE se convierte en ese grito de verdadera justicia por lo que se convierten en grandes policías.

Mientras veo la fotmación creo entender lo que pasa por las cabezas de las fuerzas especiales de Chile, no tanto porque acá luchen contra los grandes mafiosos, de hecho creo nunca lo harán... tienen un arsenal y una vestimenta que pareciera ser para ir a Afganistán, pero la verdad es para reprimir marchas y avances... y defender otros intereses que no necesariamente son los contribuyentes... lo que realmente los unen es la adrenalina de la violencia... esas ganas que tienen algunos de destruir... pero el uniforme los protege... los bototos quedan marcados en algunos colegios, los bastones y la arrogancia que provoca y la verdad... no protege mucho... es lo más cercano que ellos pueden tener a una batalla... que lejos están del BOPE... pero a la vez que cerca de la irracionalidad... que fácil es alienarse... y que importante es ver Tropa de Elite... un poco de la mirada de los otros de lo que muchos no somos (y que no sería jamás)... de como la ira nos vuelve en esos hombres de verde que en las calles de Chile están con cascos esperando que aparezcan los cabeza calientes y comience otro show.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Tropa de Elite en Wikipedia
4.- Tropa de Elite en Cuevana
5.- Trailer

sábado, 31 de julio de 2010

LOS HIJOS DE FRANCISCO

Los niños tienen un aura tan llena de sueños y alegrías, que a los padres plasman en ellos sus sueños, pese a que muchos quieran que ellos sean lo que quieran, siempre hay un deseo de que sean más de lo que uno han sido. con menos tensiones y más alegrías. Es una contradicción entre que por ellos fueran siempre esos niños hermosos a ver como serán los sueños cumplidos cuando grande.
Aunque hay casos que no comparto para nada, en especial esos padres de niños famosos que han visto en ellos una mina de oro para explotar, olvidando que ellos son niños como todos. Tengo en mi memoria al padre de Christell una niña que cantaba música ranchera, que la obligaba a cantar hasta cuando estaba enferma. O el papá de un niño fallecido esperando un corazón, que aprovechó de escribir libros de lo mismo... son para mi casos de aprovechamiento tan grotescos, como la familia Jackson con su hijo más famoso fallecido... Pero en otras ocasiones son los padres los que apoyan el talento de los niños, como en el caso de los tenistas chilenos o de algunos grandes músicos.

El Sertao ha aparecido este mes en el cine brasileño que he visto desde diversas perspectivas, en todas con el color del suelo rojizo, lleno de esfuerzo y de vida rural. Como la de Francisco José de Camargo (Ângelo Antônio) casado con Helena (Dira Paes); ambos viven en el campo del papá de ella. Mientras su constante es estar embarazada y criar hijos, la dura vida no permite otra futuro màs que tener hijos que ayuden a seguir trabajando la tierra.

En realidad América Latina rural, no parece ser la tierra de las oportunidades. Así lo entiende Francisco que en la única forma que cree ver surgir a sus hijos será en la música. El primero que lo experimenta es Mirosmar (Dablio Moreira) que después de cantar -un poco desafinado- le regalan una armónica, con la que empieza a meter bulla por toda la granja, hasta que en un momento comienza a sacar nuevos acordes, así se pasa al acordeón y con su hermano Emival (Marcos Henrique) comienzan a preparar canciones. Al partir a la ciudad el trabajo es más dificil, porque el hambre está màs cerca... por lo que los hermanos deciden ayudar a la familia cantando en la estación de buses de la ciudad.


La historia comienza a cambiar, también aparece el representante de siempre y los lleva por Brasil, presentandolos pero sin contacto con la familia por meses, mientras el se queda con casi todo el dinero... pero la vida de músico. Ayer mientras compraba en la Vega Central de Santiago de Chile, había un tipo cantando con pistas de otros cantantes tropicales, con un traje impecable, grandes parlantes ofreciendo su disco compacto con sus mejores éxitos... con la pequeña esperanza de algún salir en televisión o de ser descubierto... El destino se encargó de destruir los sueños de la familia con la tragedia.

Con el tiempo y la partida a Río de Janeiro de Emival, su nombre cambia ahora es Zeze Camargo (Márcio Kieling) y su hermano más pequeño Welson (Thiago Mendonça) ahora es llamado Luciano. En Chile los conocimos como Camargo y Luciano, que en ésta intensa historia removieron el corazón de Brasil con una película impresionante, llena de las dificultades que tuvieron que pasar para ser reconocidos. Siempre es emocionante ver como los pobres salen adelante, nos llenas de esperanzas, nos hacen recordar las veces que pasaron hambre, las humillaciones y el talento inquebrantable que lleva más allá... emociona porque se sabe que la pobreza hace perder entre la niebla, a grandes músicos, poetas, escritores, cineastas que jamás tendrán la oportunidad de que los conozcamos... contetémonos con las vidas de Camargo y Luciano que están acá, contando lo imposible.

Con esta historia, termino el breve paso por el Cine Latinoamericano, un cine pobre y resentido, un cine olvidado por el mundo, pero tan intenso de temas nuestros que tienen en común más que el idioma, la marginalidad y los deseos de surgir... como Rodrigo D. de Gaviria, o el Rudo y el Cursi, están las historias del esfuerzo, del llanto infinito de la Hamaca paraguaya y de Sangre de Condor; La grandeza de Glauber Rocha (que merecerá un tiempo dedicado sólo a él); Los países de América revisados en las distintas latitudes nos mostraron realidades comunes que deberían unir los corazones y los sentimientos en torno a la misma dignidad que hace que pese a la discriminación de otras naciones, a pesar de esa mirada desconfiada que nos dan mientras timbran nuestros pasaportes, siento ese orgullo que brota cuando veo a Macchu Picchu, las piràmides mayas y Teotihuacán, de la grandeza de los que estuvieron y los que vendràn... me quedo tranquilo porque pese a lo ingrato de nuestras historias, aún estamos acá gritando lo que somos.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en filmaffinity
3.- 2 Filhos de Francisco en Wikipedia
4.- Trailer


5.- Escena de la estación de buses

sábado, 17 de julio de 2010

ESTACION CENTRAL

Puede que todo siga igual. También puede que no sea así. Quizás banderas blancas tu habitación alumbren y mi amor esté cerca y los dioses duden. Y este sea un buen principio, principio de incertidumbre. Puede que te salves. Puede que amanezcas conmigo y las espadas se entierren.
(Ismael Serrano)

Los sentimientos parecen inundar los lugares para siempre, en los hospitales se pueden escuchar sonidos de enfermos de salas abandonadas por fantasmas. Mientras que en los cementerios el silencio de la muerte hace que sólo se oiga la tristeza como parte del luto... así también los aeropuertos están llenos de ilusiones y las estaciones de trenes están colmadas de sueños y ganas de empezar. Es por eso tal vez que en los alrededores de las estaciones de trenes o buses interprovinciales tienen esa mezcla de lo dejado y lo nuevo, como si fuera una prolongación de ciudades menores, ahí vemos esos hoteles baratos, mezclados con lugares de comidas típicas y tiendas de ropa de menos costo... es al primer lugar que se llega y el primero que se conoce con las miradas de lo que se deja... esa es la gracia de las estaciones... a diferencia de los aeropuertos... abandonados en medio de la nada que no representan países ni ciudades, son lugares que parecen no tener país, las estaciones de tren reciben todos los días ese ganado de personas que duermen en otros lugares los sueños que las ciudades les entregan.

En la estación central de Río de Janeiro se encuentra Dora (Fernanda Montenegro) una profesora primaria que se encarga de escribir cartas, en medio del analfabetismo los sentimientos de los viajeros se hacen más intensos al llegar a la ciudad alegre. Es ahí que los lápices de Dora piden regresos, encuentros o pensiones, dicen te amo y te odio; por un real se puede hasta dejar la carta en el correo. El problema es que muchas de esas cartas quedan en el "purgatorio" esperando salir del cajón del mueble de Dora alguna vez hacia un buzón... como al parecer nunca ha ocurrido...
entre todas las cartas que llegan está la que dictó Ana (Soia Lira) en que pedía a su marido regresar a la casa para que conosiera a su hijo Josué (Vinicius de Oliveira).

Lo que parece normal termina abruptamente cuando Ana es atropellada afuera de la estación, dejando completamente sólo a Josué varado en el único lugar que conoció, la estación y cerca de la única persona que conoció en Rio, la escritora de cartas Dora. Nada más ni padre ni madre... Así Dora lo lleva a casa para cuidarlo por un día para al otro día, llevarlo al orfanato para que lo adopten... a cambio de dinero que permite comprar un televisor nuevo. Pero Josué es más grande que el común de los niños en adopción, por lo cual es má temible que el niño pare asesinado para obtener y traficar sus organos... no está limpia la conciencia de Dora y en un acto prefiere rescatar al niño y devolverlo a su padre... en el sertáo, al nortdeste de Brasi.

Acá comienza una de las historias en formato Road Movie más hermosas que me ha tocado ver. Los adultos nos convertimos en bestias por culpa del dinero, hay gente que los vende, los asesina o los maltrata, Dora necesita la redención... aunque el niño la odie por todo lo que intentó hacer, el viaje de Dora hacia el nordeste se convierte en una retrospección de todo lo que ha hecho en su vida y analizar ¿qué valor tiene?... por qué ella... por qué el niño tuvo que llegar a ella, habiendo tantas personas en Rio. Hay momentos en que dan ganas de dejarlo sólo arriba del bus y que otros se encarguen de devolverlo a su padre. Pero Josué sigue ahí a su lado... puede también que el viaje le traiga el amor... "Puede que todo siga igual, también puede que no sea así..."

Pero el Sertao una vez más vuelve a aparecer, grandioso y liberador, mientras el camino tal vez no parezca ser lo que se pensaba. Los que trabajamos buscando lugares sabemos que no basta un número y una calle para llegar, hay una historia entre medio que hace que cada uno se encuentre donde está.... y los que no saben porque están donde están, es porque aún no han llegado a su lugar común. Josué sabía que estaba llegando a su dirección y Dora aprendía que donde vivía no estaba todo... la vida tiene ese principio de incertidumbre que parte desde una estación de trenes que convierte una tragedia en el inicio del presente, que puede ser capaz de convertir a un niño bueno en un delincuente o a una mujer sinvergüenza en una persona digna... los caminos del Brasil van tiñendo de rojo esos suelos tristes del nordeste, ahí en cada momento intenso Dora y Josué, van encontrando que los buenos son más que los malos, que estamos dispuestos a que la gente sea feliz, que ame y que responda sus preguntas más intensas... como en esta maravillosa película del Brasil.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Central do Brasil en Wikipedia
5.- Trailer