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miércoles 18 de junio de 2008

UN HOMBRE APARTE

Hay un documental llamado "Operación Luna" en el cual se descubría como el viaje a la Luna era un montaje de la Nasa, hecho por Kubrick, todos esos rumores que siempre escuché se confirmaban... aunque en algunos momentos del documental parecía que ya todo era muy chabacano... hasta que Kissinger comienza a reirse, en ese momento entiendo que en el documental era una tomadura de pelo y que la realidad puede ser manejada a la pinta de cualquier documentalista para tragarnos una ballena completa sin darnos cuenta...
Entonces ¿Qué es lo real?, los documentales deberían mostrar la verdad, pero parece que no lo son, las películas menos, la vida mucho menos... entonces cuando escucho a un señor vestido en harapos diciendo que conoce más del ochenta por ciento del mundo, que estuvo en la casa de Picasso más de siete veces y ahora vive en una pieza pobre cerca del río Mapocho, es para no creer.
Era muy chico, pero aún recuerdo que en mi casa madrugaron para ver a Martín Vargas el boxeador chileno que pelearía con un japonés Yoko Gushiken... en medio de todo ese mundo del boxeo que aparecía un señor que se encargaba de representar a los malogrados deportistas de esos días, así Ricardo Liaño se paseaba por nuestras escenas de los años ochenta con los nombres de los boxeadores de esos días... y como muchas cosas de los ochenta se esfumo de la memoria.

El hombre que sale casi en harapos con acento español, es el mismo el que fue millonario dos veces "en dólares"... un triunfador!. Al principio decía quien es este viejo tan pesado y arrogante?.
Pero de a poco entendí que era una persona esculpida por los días, en los momentos sórdidos de un Chile perdido, entre el boxeo, los cabarets y el submundo de la noche de Santiago... el manager de vedettes y boxeadores ahora era u pobre hombre con sólo dos dientes, un bisoñé y una historia increible por detrás... a lo mejor merecía una película de verdad, no como "Un hombre aparte" que juega con su verdad y la nuestra.

Su verdad es grandiosa, la nuestra una maraña de prejuicios a lo que miramos... o lo que nos hacen ver los documentalistas, porque no le creemos a los viejos, no le creemos a los pobres, no le creemos a los soñadores... y Ricardo Liaño era las tres cosas, Cuando dice que es amigo de Manuel Fraga Iribarne me dio risa... así como cuando lo llama al hotel Carrera, para comunicarse con él... en el documental no vimos nada más (nunca supimos que en realidad Si se junta con el político español)... la vejez lo vuelve terco y obstinado, así que busca a los realizadores para su película... su guionista y sus directores (Perut y Osnovikoff)...
pero crea otra cosa.

En medio de su campaña mundial contra la drogas para niños, la quimérica idea escrita en una vieja maquina de escribir, entre plumones y miles de números de teléfonos, el pasado baila como los zapatos en el ring, tratando de defender la cordura y lo irreal. No se si los directores de este documental se encargaron de ridiculizarlo, al menos eso parece... hay omisiones que pasan al filo de la ética, principalmente por la arrogancia de nuestras miradas al crepúsculo de algunas vidas... al final pese a todo Liaño se salió con la suya... como un ganador, porque vivió la vida intensamente, como si fuese una naranja que exprime cada gota de aliento, para soñar, para gritar, Liaño no fue un perdedor logró su película y con ello, pese a la ausencia total de periodistas en su campaña, al pesimismo de su guionista, a lo tergiversado del documental, a la soledad de su funeral, logró ser un personaje que quedó incrustado en otros mundos... mucho más intensos que los que nos ha tocado vivir... pero la vida se hizo para gastarla... y Liaño se la disfrutó entera...
¿qué más se puede pedir?

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Página de la película
3.- Trailer

4.- Imágenes

5.- El verdadero Ricardo Liaño en La Cuarta.
6.- Un comentario de La Fuga

domingo 11 de mayo de 2008

COCALERO

La historia es el cincel que nos va esculpiendo a todos, nadie puede mirar la perspectiva de un hombre sin comprender lo que lleva su pasado. no sólo por la vida que le toca vivir, también por la que ha formado su país, así se entienden las decisiones de los presidentes estadounidenses, Fidel Castro y otros lideres.
Evo Morales es el mejor reflejo de Bolivia, por sus pulmones ha pasado el sufrimiento y la alegría de un país que fue cercenado por la historia, que nunca ha renunciado al pasado, que sueña con el reencuentro y vive la nueva integración. En el fondo una la bandera Wipala que anuncia la incorporación de la cosmovisión indígena en los sueños de América.
Para Chile la figura de Evo, en un comienzo fue temida, alguna vez algunos políticos (incluídos los de este gobierno) recomendaron que no viniera a Chile, se veía con preocupación el poder que tenía este líder indígena que podía levantar a un país en contra de Chile, cuando el gas de Bolivia saldría por el norte de Chile (que alguna vez fue boliviano).

Así llegó el siglo XXI con el regreso del dictador Banzer, y el "Tuto"Quiroga, Sanchez de Losada y su accidentado gobierno, Mesa y Rodriguez. cinco presidentes en cinco años... que meteoricamente fueron levantando la voz y agrupando al mundo indígena, recuperando la fe en la política hasta alcanzar el poder en el 2006. La figura de Evo y del Movimiento al Socialismo (MAS) ha formó por la misma represión cultural impulsada desde Estados Unidos para detener el cultivo de la hoja de coca en toda Bolivia.

La política de Coca cero, que nombre más paradójico, era la erradicación del cultivo ancestral de la hoja de coca, suena simple para las políticas antidrogas de Estados Unidos, pero sacar la hoja de coca del sistema económico, cultural y social de los aymaras, quechuas y guaraníes (entre otros) es un asesinato completo de un pueblo, lo peor de todo era que las políticas extranjeras fueron apoyadas por muchos gobiernos bolivianos que reprimieron a sus propios compatriotas.
¿Quienes transformaron la coca en cocaína? fue la misma cultura que transformó la coca en Coca-cola, los que consumen la droga son otras culturas.

El documental Cocalero trata justo el momento en que Evo es candidato a la presidencia de Bolivia, en las voces de los indígenas se siente la esperanza, se siente una efervescencia social que tiene más fuerzas que siempre, pero también se ve el miedo... la manipulación de los medios de comunicación, la animadversión racista de algunas personas ¿Como nos va a gobernar un indio a nosotros?... acaso para ser presidente hay que ser profesional. Nunca he creído eso, los reyes de la antigüedad no eran ni abogados, ni ingenieros y construyeron imperios. Se necesita creer en la verdad, no renunciar a los sueños, entender, interpretar, escuchar, defender, conducir y liberar... esas cosas no se enseñan en la universidad, es la vida la que enseña y en el caso de Evo Morales su gestión y su forma de ser se ha ganado el respeto de América y en el caso de Chile, su estampa ha hecho creer en la integración y en entender que esa idea de darle mar a Bolivia no es tan descabellada, como nos enseñaron nuestro abuelos (y espero que caminemos hacia ese norte alguna vez).

Ser País es ser familia, ser hermanos unidos, ser parte de una historia común, es más que una bandera o una selección de futbol (eso es lo más fácil... ), es apoyar el desarrollo de todo un país en todas sus extensiones, desde afuera me apeno de ver a Santa Cruz de la Sierra alejándose (aunque sea por autonomía) del camino común. Ser un país es más que la figura política del momento, es construir una historia completa con pasado y futuro, con tolerancia y respeto, con los buenos y malos momentos económicos... Bolivia en pleno corazón de América del Sur es un ejemplo de coherencia y deseo de un pueblo de crecer sin arrasar con la poderosa cultura ancestral. Que importa que pasen tantos presidentes cuando lo auténtico se defiende, un presidente con chompa, de estampa humilde, pero con una coherencia y una claridad que ilumina el firmamento, con un pueblo que se identifica puede hacer más por Bolivia y por todo nuestro continente.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Kevin Johansen y la canción Cocalero

5.- Imágenes del documental

6.- Página de Evo Molares.

domingo 13 de abril de 2008

ROGER Y YO

Hay una ambigüedad dentro de las clases sociales que hace que nunca nos reconozcamos ni de clase alta, ni de clase baja... siempre recuerdo una vez que con una profesora del Magíster hicimos un viaje por Santiago, y en un momento pasamos por fuera de mi casa y ella dijo... bueno este es un típico barrio de gente pobre (!), yo como San Pedro me quede callado y me dio entre risa y rabia... nunca me había considerado pobre... pero entendiendo que ella, era de otro estrato y vivía en otro lugar mucho más lindo de Santiago y no se consideraba de clase alta... mi barrio no tenía mucho como para defenderse... al final todo es como una escala, siempre tenemos a alguien más pobre y alguien más rico que nos hará creer que somos los de al medio.

Pero hay algo que si es cierto, la clase media siempre ha sido la más vulnerable, la esclavitud se acabó, se cambió por la clase media, a diferencia de los pobres que siempre han sido subsidiados por el Estado y los ricos que se salvan solos; las clases medias que son la mayoría trabajan, estudian y tratando superarse a costa del esfuerzo propio y a la deriva... porque puede ocurrir la gran desgracia que los puede mandar de un día para otro al fondo del precipicio social.
En el caso de Flint, en el Estado de Michigan al norte de Estados Unidos, la prosperidad de la industria brotaba por todas partes, y porque no, si gran parte de los automóviles de la General Motors salían de sus once plantas, que practicamente habían hecho trabajar a toda la ciudad. La gran mayoría de la gente trabajaba en algo relacionado con las plantas de automóviles, la GM se había hecho una gran empresa gracias a las manos y las vidas de la gente de Flint, hasta que un día de noviembre de 1986, los noticiarios anuncian la peor tragedia que puede vivir una ciudad monoproductora en los estertores de la època llamada del Fordismo.

La noticia confirma el rumor, General Motors cierra todas sus plantas de fabricación de automoviles y piezas de Estados Unidos, para trasladarse a otras ciudades del tercer mundo, sin duda la ciudad más afectada por esta noticia será Flint, donde más de treinta mil personas dependían de la General Motors. La gente no entendía que pasaba, porque justo cuando la compañía estaba en su mejor momento cerraba, pero Roger Smith el presidente de la empresa, lo decía... ahora las plantas se irán a México, porque los sueldos son mucho más bajos que los de un ciudadano estadounidense y con ese ahorro se podrán comprar nuevas empresas, así estaban apareciendo las primeras èpocas del llamado posfordismo.

Michael Moore, el hijo rebelde de Flint no se quedó atrás y deseaba que Roger Smith conociera Flint, y viera el desastre que estaba provocando, durante tres años comenzó a buscarlo por todas partes, a su vez veía como el deterioro y la desesperanza hacían que un pueblo comenzara su larga agonía. Las plantas cerradas, aumentaron los sitios eriazos, barrios enteros empezaron a ser abandonados, la cesantía atrae la pobreza y la necesidad, aumenta la delincuencia, el hambre y la perdida de la dignidad... así posa para nosotros con su cara más triste una ciudad en que la decadencia comienza a moldear su vida urbana.

En America Latina tenemos miles de ejemplos de decadencia cuando las industrias dejaron de producir, como en Lota de Chile, Las industrias del caucho brasileñas, sabemos del desastre de quedar sin trabajo y de la dificil tarea de la reconversión, ahora la mano de obra está en China, y somos capaces como sociedad de hacernos los lesos con su gobierno, sus violaciones a los derechos humanos porque las empresas tienen allá a sus trabajadores pagandoles menos y produciendo el doble... por eso me sorprende que critiquen a China en esta época preolímpica, si siempre el mundo ha callado lo que pasa en el gigante asiático.
Michael Moore en su primer documental, con la ironía de siempre logra desmenuzar una historia de terror, que realmente nos puede pasar en cualquier momento desde el día en que comenzamos a ser parte de una ecuación para hacer rendir el Capital.

muchos saludos y cuiden sus trabajos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Roger & Me en wikipedia
4.- Escenas del documental

5.- Roger & Me en el sitio de Michael Moore
6.- Plano de Flint de Google map

Ver mapa más grande

miércoles 5 de marzo de 2008

LA MARCHA DE LOS PINGUINOS

Me mandaron un mail, que encontré terrible... en el muestran la instalación del costarricense Guillermo Vargas Habacu en que deja a un perro abandonado en un museo, sin comida... para que muera de hambre... la verdad no se si esta instalación es cierta. Me llama la atención porque no fue una noticia escuchada acá en Santiago y eso que en un país en que las noticias no existen, siempre al final de los noticieros sale la nota del gato que salvo a la niña, o el perro que se quedó en el techo, o el hamster justiciero... pero un perro muriéndose de hambre en un museo no.
No soy el más encariñado con los animales, desde que murió un perro que tuve a los diez años, después de meses de enfermo, no quise encariñarme más con una mascota... y los perros son encariñables... pero pese a mi resentimiento infantil... gracias al canal Animal Planet mi amor y mi conciencia animal reaparecen en mis noches de desvelo telesivo, tanto así que recién después de mucho tiempo me decidí a ver La Marcha de los pingüinos y quede sorprendido con esta road movie.
En los documentales de animales, no puedo quedar siempre pensando en esos camarógrafos que están horas y horas esperando el mejor momento en que los animales actúan su propia vida, es practicamente igual a los corresponsales de guerra que son capaces de dejar a una niña morir de hambre en Rwanda por una buena toma; en este caso son capaces de ver a un león festinarse a una cebra, o dejar que una orca se coma una foca... Pero como pensado para niños, y ese extraño instinto hacia la ternura que tenemos los seres vivos nos hace ir más allá en esta historia de amor y muerte.

Es que ver que otras especies son capaces de todo por sus hijos, es algo que más nos conmueve y nos hace sentirnos menos sólos en esta carrera por la supervivencia de nuestra especie... en el caso de los pingüinos emperadores algo pasa que cuando el verano comienza a terminar les atrae hacia el interior, y como una gran hilera negra en medio de esos glaciares tan blancos que llegan a ser azules hacen, van siguiendo el camino sin otra brujula que el vago recuerdo modificado por el viento y la nieve, hacia el interior... machos y hembras caminan y se arrastran hasta ese extraño templo de la supervivencia meridional.

En medio del frío y el viento, los pingüinos se encuentran, procrean y comienzan a cuidar del huevo empollandolo en un primer momento la madre y luego el padre... yo creo que ese es el momento en que las mujeres desearon más ser pingüinas... porque la participación del macho en la concepción no se limita sólo a plantar la semillita, acá mientras las madres van en busca del alimento, son los machos los encargados de la lucha en una formación espartana cada hombro se une con el otro para formar un gran escuadron de guerra que lucha contra el maldito viento polar, contra el frío que ataca por los huesos y contra el hambre que ataca las piernas.

La Marcha de los pingüinos es una historia llena de algo que nosotros llamamos amor, que en sus casos se llama extañamente supervivencia, en el más inexplicable de los habitat que un animal puede resistir, quien más que ellos... las aves que vuelan en el mar, que sus padres empollan a sus huevos, que se alimentan de la regurgitación de sus padres y el instinto los hace más poderosos que la muerte que se viste de viento, frío y hambre... Es un viaje al interior del ser para ser victoriosos, porque se vuelve del infierno blanco, se regresa a la vida !que importa el resto si para estar donde se está, se vivió todo lo que se vivió!.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Pàgina en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.-

viernes 22 de febrero de 2008

WAR DANCE

África, para el mundo es un mundo inexplorado... a pesar de que sus minerales y riquezas ya han sido saqueados por las potencias europeas, el interior sociológico sigue siendo un pasadizo oscuro que no entedemos... o que no nos ha importado entender... Como si África quedara lejos... de nuestros intereses. Sólo unas imágenes vagas del hambre, la guerra civil, el SIDA y los gorilas muertos llenan el inconciente colectivo del continente...
Pero el continente tiene esperanza en su interior, pese a las duras imagenes que han quedado grabadas en las retinas de los niños, los sueños aún no se han esfumado y esperan el instante de florecer.
La vida independiente de Uganda no ha sido fácil, algo se mostrò el año pasado cuando la figura controvertida de Idi Amin, se personifició en "El Último rey de Escocia"... ahora los personajes vienen desde el norte de Uganda, donde habita la etnia Acholi, pueblo que ha sido destrozado por el contacto directo con el ejército de resistencia del señor (LRA)...

Pero War Dance, no es un documental de guerra, no necesita mostrar las masacres, basta con la mirada de los niños que fueron abducidos para tomar un fusil. Según estadísticas de la Surrvey of war affected youth un setenta y cuatro por ciento de los niños presenció un asesinato, un sesenta y ocho por ciento fue encerrado y atado, un ocho por ciento de los niños fue forzado matar a un familiar o a un amigo. Los niños han visto morir a sus padres, como han sido descuartizados y como han violado a sus madres... como las marcas del ganado sus ojos estampan el dolor...

Pero pese a todo lo vivido, sus sueños de niño continúan, porque el futuro aún no ha sido completamente abducido, ni por el ejercito, ni por nosotros con la indiferencia... y algo que para nosotros parece tan sencillo como un concurso entre colegios, se convierte en la ventana de la alegría. sobrevir ha sido algo más para los niños del campo de refugiados de Patongo... con las historias de Rose, Nancy y Dominic se representa el deseo de triunfar.

Entre flashback y testimonios, se va preparando los bailes y las interpretaciones para el día del la competencia en Kampala, las niñas bailan y cantan; y Dominic se ha dedicado a tocar su humilde xilófono que de tanto golpear algunos de sus maderos saltan, por el aire... el virtuosismo no pregunta donde se nace, sólo se descubre y si se puede se cultiva... Los niños del campo de refugiados se preparan para el día de la competición agregando esas dosis de amor que se les han ahogado entre tantas lagrimas.
Ser testigo de las vidas es algo que los treinta y cinco milímetros de las películas nos ha permitido convertirnos, ya no sólo somos cómplices de lo que nos ocurre, también lo conocemos y nos acercamos más al palpe, por lo mismo por cada masacre cercana, por cada injusticia, por cada indiferencia nos hacemos menos cómplices y más culpable del egoísmo que mata, destruye y aniquila los sueños de los niños.

War Dance es una película postulada al oscar como mejor documental junto con Sicko, Sin final a la Vista, Taxi to the dark side y Operation Homecoming.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Más de Uganda
6.- Blog con noticias de África
7.- Sobre el Ejército de Resistencia del Señor

sábado 16 de febrero de 2008

SIN FINAL A LA VISTA

Tomando en cuenta la santa inocencia,
voy a cantarle a la vieja Bagdad,

donde mis sueños bebieron esencias
y donde en noches de luminiscencia
de
niño zarpaba siguiendo a Simbad.
Algo debiera hechizar portaaviones,

alguien debiera apretar un botón
que reciclara metralla en razones

y poderío en conmiseración.

Qué solo está Si
nuhé de amor y de fe.
Qué solo está Sinuhé.
¿Qué tal sigue usted?


El once de septiembre de 2oo1 cambió todo, me impresiona aún ver cuando cruzo el control de los aeropuertos, esos cubos de vidrio llenos de cortauñas, cuchillos, navajas suizas, cortacartones, como símbolos de la nueva seguridad Desde Osama Bin Laden se buscó el eslabón perdido con Sadam Hussein hasta que se inventó encontró esa pieza... las armas biológicas, las mismas que se vaciaron sobre los kurdos a ojos de un país recien derrotado en que la sombra de Norman Schwarzkopf continuaba cerca.... Es raro que un país como Estados Unidos una década antes derramaba en Cuba el Virus de la fiebre porcina, el Dengue hemorrágico y el voren de la caña. Pero la excusa es lo de menos... una cadena de errores y horrores han ido desmoronando la milenaria cuna de occidente.
Se ganó la guerra, a lo mejor más rápido de lo que se temió... la Guardia republicana no fue (o no quiso) ser más fiera con las fuerzas "aliadas"... pero después de una rápida victoria, el verdadero desastre vino con la oleada de ineptos desde el propio presidente hasta la burocracia media que intentó organizar la ocupación... En los años cuarenta en plena Segunda guerra mundial se planeaba la caida de alemania dos años antes de que Hitler se suicidará, en Irak sesenta días antes... y en la improvisación total... ese es el tema principal de Sin Final a la vista "No End in sight".

Partiendo por las primeras decisiones de no actuar, cuando el país quedó en la anarquía total... mientras los marines miraban desde sus carros, como el caos comenzó a destruir la milenaria Bagdad, por cada libro quemado en la biblioteca fue una nueva baja para nuestra generación. La mirada ignorante permitió la destrucción de uno de los museos arqueológicos más importantes del mundo, nunca supimos... hasta este documental...
en medio de la nada y de decisiones militares de personas que las únicas balas que han disparado han sido cuando cazaban pajaritos.... nunca han sabido lo que es construir.

¡Que importante son las personas cuando se emprende algo¡ más que las instituciones y los procesos, importa que en los lugares estén los personajes precisos que aseguren el éxito, con la capacidad, la claridad, el objetivo en frente y un poco de poder, o influencia se pueden construir grandes momentos, esto vale para todos los aspectos de la vida... En Irak ha ocurrido completamente lo contrario, en especial en el momento que llega Paul Bremer, el "Coronel Kurtz" de Irak.

Tres malas decisiones provocan más destrucción que la misma guerra para Irak, la primera detener el gobierno iraquí dejando ahora oficialmente la anarquía al país... "yo mando aquí y todos me obedeceran" (palabras que hacen dudar de cualquier persona que se encuentre al mando de algo); la segunda desafortunada decisión fue la Desbaazificación, ilegalizando el partido político más importante de Irak, provocando la popular caza de brujas y el despido de todos los militantes en todas las áreas públicas y privadas... pero el error final, o mejor dicho la estocada final es la disolución del ejército iraquí, uno de los pilares sociales del país dejando a más de medio millón de personas desempleadas, con un potencial bélico completo y con el rencor a cuestas... así es fácil crear una "insurgencia"...

No end in sight es un ejemplo de planificación errática, egolatra, ignorante y despreciativa de un grupo que tiene poder, pero poca racionalidad... la guerra es terrible, pero la descoordinación puede ser más mortal aún, mientras tanto en Irak sigue el hambre, la muerte y la anarquía. Es fácil escuchar a Obama o a Hillary hablar de la retirada. Las balas de los muertos no se salen de los cuerpos para volver a las fundiciones de plomo, las madres no recuperan a sus hijos muertos, los más de tres mil seiscientos soldados estadounidenses, los funcionarios de la ONU y los iraquíes no volveran de sus tumbas. Tanta muerte por la "democracia" por una libertad malentendida, no merece tanta muerte. Al menos este documental le quita el velo a una verdad escondida por los medios, en que las torturas de Abu Grahib fueron la punta del iceberg del desastre mayor.

Bajo las ruinas vagan inquilinos
de las leyendas que fueron maná.
Pasa la sombra infeliz de Aladino,
sin una lámpara para el camino

y sin el secreto de Alí-Babá.
Algo debiera embrujar los misiles,
alguien debiera hacer estallar
el hongo de los derechos civiles
de los fantasmas que pueblan Bagdad.

Ahora es escoria el papel sorprendente
de Sherezada en su lecho nupcial.
La orden de fuego la dio un disidente
de la cultura, la carne, la mente,
el sueño y la vida que no sea virtual.
Mil y una noches para la malicia,
mil y una noches de intimidación,
mil y una noches de fuego y codicia,
mil y una noches sin dios ni perdón. *
(Sinuhé. Silvio Rodríguez)


Sin final a la vista, está nominada como mejor documental para los Oscar 2008.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Cartel en Impawards
6.- Sinuhe por Silvio Rodríguez

lunes 10 de diciembre de 2007

LA CIUDAD DE LOS FOTOGRAFOS

Habría que decir que en lo inmediato
la vida se ha ido haciendo más difícil
de rojo se mancharon
nuestros sueños
la boca ya no encuentra su palabra
la noche envuelve el cielo y lo aprisiona
la patria va alejándose del hombre
y todas las banderas que flamearon
se han ido des
garrando con el tiempo.

(Eduardo Carrasco)

La única película que no tenía referencia a un video incorporado hasta ahora era Largo Viaje de Patricio Kaulen, tenía hace tiempo ganas de crear el video, pero como mi copia de la película era en un VHS, no la podía transferir a digital, hasta que me decidí comprar una tarjeta captadora de televisión y ahí pasar algunas películas que sólo tengo en VHS, incluidos videos familiares, pero irónicamente después de comprar el captador pase por una tienda de DVD… ¡y encontré Largo Viaje!, la película que había motivado la compra… no pude dejar de quedar nuevamente fascinado con esta película sesentera que mostraba un Santiago que no viví, a pasos del centro los últimos conventillos de la ciudad a punto de ser demolidos para construir los edificios grises de la época.

Esa es la ciudad que estuvo antes de que mis ojos la vieran, una ciudad testigo del destino de sus habitantes, en el perfil se veía la iglesia de los sacramentinos era el perfil del crepúsculo de esos días, pero la ciudad de Santiago veinte años después fue escenario de otros episodios que captaron otros lentes y que se convirtieron en la verdad silenciosa del horror de los días de la dictadura, fueron los fotógrafos los que “dibujando con la luz” como dice un amigo de esa profesión, nos han dado las evidencias de que lo que se vivió en los ochenta no fue un mal sueño, si no que fue la realidad, extraña pero cierta de las noticias y protestas que los diarios y canales de televisión ocultaron de esos días en Santiago de Chile.

Los lugares siguen en su lugar, ahí permanecen esperando que les preguntemos por lo que pasó, esperando descubrir esa boca que grite el espanto de los en que los restos de un horno de cal en Lonquén digan la verdad de la familia Maureira, ese día estuvo el fotógrafo Luis Navarro, ahora de regreso en las dinamitadas ruinas de los hornos (hoy monumento nacional) contando que pasó el día en que se descubrió el horror… ¿Qué estaba pasando en Chile?, en medio del miedo y contra el miedo de los medios, muchos fotógrafos decidieron agruparse en la Asociación de fotógrafos independientes (AFI).

Así van surgiendo las historias de esos quijotes del lente que fueron haciendo de escribanos de cada una de las manifestaciones que fueron sacudiendo la conciencia de Chile, En cada acto y cada protesta fueron los encargados de vengar la represión con sus cámaras… a lo mejor sin mucha conciencia del costo que podía tener y perdiendo el miedo y el escrúpulo a la sangre, cada imagen se fue convirtiendo en el abrigo de los que padecían la injusticia del silencio. Así fueron esos años silenciosos, la dictadura sabía que esas imágenes eran las balas, cada foto colgada en la solapa era un grito de rabia y una pregunta que taladraba algunas conciencias; cada testimonio.

En un momento las cosas empiezan a cambiar, la dictadura sigue por más de diez años y parece no querer terminar, ¿en qué momento la cosas parecen acostumbrarnos?... cuando niño pierde un ojo en plena plaza de armas, cuando Rodrigo Rojas es quemado vivo... son preguntas que cada fotógrafo se hace. Desde ese lente la ciudad de los fotografos nos trae de vuelta los días de los extraños, no como parte de la moda kitsh de los ochenta, si no como una gesta que presenta ese Santiago, hoy un poco distinto, en algunos sectores remozado y repavimentado. Esconde a unas personas que ayudaron a abrir los ojos, que no se encandilaron con esa luz negra del desamparo y que la democracia los hizo tomar otro rumbo. Hoy como el cuadro de Dalí, persisten en la memoria... en que no nos olvidemos, y bien merecen salir de vez en cuando con sus fotos colgadas por una ciudad que olvida a los desaparecidos y camufla a los torturadores.

Habría que decir sin más remedio
que el tiempo es más profundo que la vida
la luz se vuelve sombra en un instante
la historia va cambiando los motivos,
naufraga hasta la nave más serena
la muerte se despierta con su espada
la rubia miel en gris se va bebiendo
y el día va naciendo entre las ruinas.

saludos a todos

en especial a Gloria, con quien fui a ver esta película en el Centro Alameda

Crédito de fotos

izq 1 Inés Pulido (AFI)

der 2 Luis Navarro (Hornos de Lonquèn)

iz1 3: Alvaro Hoppe (Carabinero)

der 4: Jorge Laniszewski (Familiares y amigos de Jose Manuel Parada cantando La Internacional en el funeral)

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario en MABUSE
3.- Página de la película
4.- El Viejo comunista por Manuel García de la banda sonora

5.- Trailer

martes 4 de diciembre de 2007

EL PRIMER AÑO

Esta es una excusa y aprovechándome del nombre de este documental de Patricio Guzman, anunció que el blog hoy cuatro de diciembre de 2007, cumple un año, si bien después de dos intentos fallidos, el primero en los espacios de MSN, las diez primeras entradas son de ese blog, y otro intento en blogspot, este blog ha sido una de las cosas que más satisfacciones me ha dado este año.
Es como un trabajo ocioso, pero es extraño cuando las ganas surgen de la nada para escribir, cuando uno parece un insecto que busca el polén por todos lados para vertir la miel en este espacio.
No me canso de decir que cada entrada es una botella que se lanza al mar, esperando que llegue a otros ojos.

Todo partió por el libro de Fuguet "Las películas de mi vida" que narraba su vida en función de las películas, mi afan imitador (que me sobra) me animó a contar que me había pasado cuando vi algunas películas (eso se nota en las primeras entradas), después no se en que he terminado... a veces repetitivo, con horrores de redacción, de ortografía, a veces muy ideologizado, otras muy pechoño, muy cebolla, muy zalamero, muy negativo... pero al final tratando de ser lo más honesto conmigo mismo... y aunque no lo crean tratar de ser lo menos egocéntrico (el mal de todos los blogs)... hasta ahora debo reconocer que todavía me gusta el blog, me he dado obligaciones que no debería contar... trato de ser los más versatil en las películas que cuento... todavía no me atrevo a contar cosas con El Padrino, El señor de los anillos, o ciudadano Kane, tengo entradas que las reescrito muchas veces y aún no las saco (como La Historia Oficial, Perder es cuestión de método, Vidas Secas, Criaturas celestiales y El eterno resplandor de una mente sin recuerdos)... tuve que crear una cuenta de Youtube para subir los videos de algunas películas que no encontraba videos, lo mismo hice con las bandas sonoras... El objetivo... tratar de plasmar en una sola entrada todos los sentidos, desde la vista hasta el olfato... para que nos empapemos del cine. Lo miremos desde todas sus aristas sin prejuicios, matando los malditos cliches, terminando con los que se creen críticos y nos dan pautas diciendo que debemos ver y no ver en el cine, y esos que le colocan nota a las películas, los que separan sus comentarios en distintos ámbitos, si al final un film es una sinergia (se supone) que nos envuelve... al final la intención solo es contar el cine con el estomago, más que con el cerebro... al menos espero que el próximo año lea esto, (como ahora que leo mi primera declaración de principios) y me sienta satisfecho de que las cosas siguen.
Por ahora solo me queda agradecer este primer año y esas cincuenta mil visitas que me han dado por las doscientas ochenta y siete películas agregadas, por los comentarios de todos, por los amigos conocidos a traves de este medio, por lo aprendido en todos los blogs amigos, por lo descubierto, por lo que queda por descubrir y por la Internet... que nos ha hecho cada vez más libres.
Agradecer a los españoles, argentinos, mexicanos, colombianos, peruanos, estadounidenses, venezolanos, brasileños y franceses (que son los que más han leído el blog) por sus visitas... sólo queda tratar de seguir respondiendo... hay muchos sueños por hacer aún... espero que se concreten en el camino.

El primer año de Patricio Guzman, es un documental simple que muestra a un presidente con un sueño que soñaba en conjunto con una parte de la sociedad en que si se podía crear otro mundo, era la primera época de Allende la más dorada de la UP, y en el documental se muestra fresco y vivo, los años en que las utopías parecían tangibles... el primer año estaba lleno de ilusiones, como esas maripositas en el estomago cuando comienzas a estar enamorado... el primer año de los supuestos seis, fueron testigos de que las cosas tal vez se podían hacer... sólo falto menos tú y más nosotros... ahora solo queda el recuerdo en sepia de un momento especial... y el documental suena raro... porque el discurso parece (lamentablemente) acallado por los vozarrones de un nuevo orden.

Mi primer año con el blog tiene esas ilusiones de crear un mundo más amable y que disfrute de la belleza de las creaciones, del increible poder del color sobre nuestros ojos, del susurro en nuestro oidos, y de las manos para seguir creando.

Muchos saludos a todos
Y Desde ya acepto todas las sugerencias de películas y de comentarios a la página.




Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Patricio Guzmán en Wikipedia
3.- Escenas del Primer año (no todas son escenas del documental de Patricio Guzman)

viernes 5 de octubre de 2007

SICKO

Ayayai que mala está la cosa, la gran diferencia entre Francia y Estados Unidos, es que en Francia los gobiernos les tienen miedo a las manifestaciones del pueblo, en cambio en Estados Unidos el pueblo le tiene miedo a sus gobernantes....
Esa parece ser la tónica de algunos países, no les he contado pero hace una semana me cambié de trabajo, así que poco a poco mi vida se va transformando... por algo el encabezado de octubre tiene esa frase...
Bueno... independiente de eso, en mis nuevos almuerzos por el centro de Santiago, un compañero comenzó a relatar su viaje de trabajo por Estados Unidos de América... al final dijo una frase que me llamó la atención... Al final Estados Unidos está dejando de ser una mala copia de Europa para convertirse en una mala copia de Sudamérica...
Michael Moore demuestra otra vez, que nuestros problemas comunes son los mismos del "mejor país del mundo"... no le sumemos nuestras desigualdades en la educación, en la justicia, en la corrupción y el individualismo... ahora lo que muchos creíamos que era la panacea tecnológica en medicina (y creo que igual puede ser) es sólo un modelo que no es equitativo, ni solidario... perdón (un sistema de salud no debe ser solidario, más bien) un sistema justo.
Hace un tiempo un conocido en mi otro trabajo jugando a la pelota se cortó un ligamento, justo en esos días tenía que recibir al que sería el encargado de inscribirlo en la isapre, donde él colocaría todos los meses parte de su sueldo... como aún estaba lisiado tuvo que hacer todo un show para que no descubrieran que estaba enfermo... era lógico... porque para las isapres tu eres un estafador si dices que eres un enfermo antes de inscribirte al sistema.

Por otro lado a mi me llaman muy seguido de las isapres para que me afilie, claro soy hombre tengo treinta años y estoy sano... (buen negocio)... muy distinto pasa con las mujeres a la misma edad... ese es nuestro sistema de salud, un sistema en que las isapres usurpan usan nuestro dinero todos los meses, para protegernos, “para que estemos tranquilos” mientras tanto si te enfermas no son capaces de cubrirte descansos superiores a cinco días, si tienes depresión es una mentira, hay que cuidarse de los clientes son todos unos estafadores en potencia… no nos debemos dejar engañar por ellos.

¿De dónde heredamos esa desconfianza? Michael Moore da algunas señales en este nuevo documental, en que demuestra como el negocio de la salud y de los laboratorios farmacéuticos se han enriquecido robando recaudando nuestro trabajo. Bastante dinero le hemos regalado en nuestros países, así como quienes administran nuestras pensiones que en el caso de Chile tienen utilidades más grandes que las de los bancos ¡imagínense! y ustedes creen que los pensionados van a recibir una mejor pensión gracias a lo bien que le va a ellos con los negocios… mentira.

Esa son nuestras democracias, donde desear que todos tengamos un trato igualitario sea algo de verdad… democracia no significa ir a votar… porque ni siquiera eso es tan libre como creemos… democracia debería ser el derecho de ser libres, sanos y educados… es lograr nuestros sueños de infancia, es saber que el futuro existe. La Democracia es una palabra que se escribe con plurales, no sirve en singular, es para todos no para los míos. ¿Por esto hemos luchado tanto?, por ese trato digno para todos, el problema es que cuando dices esto muchos creen que eres comunista (como si ser comunista fuese un insulto o algo anacrónico).

Es increíble ver las imágenes de los taxistas dejando en la calle a las personas que no tienen dinero para atenderse en el sistema de salud estadounidense, es desgarrador escuchar a una madre que cuenta como su hija se muere mientras los doctores se niegan a atenderla por que su seguro no alcanza a cubrir el costo de la atención, es impresionante saber que Nixon tuvo conciencia del descalabro social del nuevo sistema de salud, y le mintió a su propio pueblo… es increíble que algunos políticos defienden la muerte y la desigualdad de su país… es inquietante que este documental no supe en que momento lo dieron en los cines de Chile (si es que lo dieron), es esperanzador que en medio de tanta irracionalidad sean los cubanos los que mejoran a los tres bomberos estadounidenses del once de septiembre abandonados por su propio sistema de salud.

¿Vamos a seguir con este sistema tan especial de administración de salud?... al menos acá hay algo de AUGE que trata de mejorar el sistema…

Muchos saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Sicko en Wikipedia
5.-Escenas del malvado socialismo médico.

6.- Otra escena que me impactó.





viernes 21 de septiembre de 2007

LA CAIDA DE FUJIMORI

Era el año 1989 y nos tocó hacer una exposición de los distintos países de América, tenía doce años y no recuerdo exactamente que país me tocó a mi, pero sí recuerdo que cuando tocó Perú, la elección era entre Mario Vargas Llosa y el ingeniero Alberto Fujimori, que para todos nosotros era el Ross Perot de las elecciones, un japonés gobernando Perú, raro que un nikkei de presidente. Pero en un momento las encuestas comenzaron a mostrar que el "chino" iba segundo en las encuestas.Para nosotros los chilenos, que recién conocíamos las elecciones, que el Perú eligiera su nuevo presidente era toda una noticia, y esa segunda vuelta que realmente era un voto anti Vargas-Llosa se convirtió de veintinueve por ciento a 62 por ciento de votos.
Así Alberto Fujimori, acompaño mis años noventa, así como en Chile la sombra de Pinochet seguía gobernando, Perú siempre nos traía nuevas noticias. De las palabras de Mariategui, muchos años antes nace la consigna de Sendero Luminoso, que con la figura de Abimael Guzmán crea el grupo maoista que en algunos momentos dejó en Jaque al Perú por más de diez años.

En esos momentos nadie pensaba que el presidente tan sonriente, contaba con una mano oscura que dominaba la inteligencia del país en las manos del ex-capitán Vladimiro Montesinos. Siempre recuerdo el rostro y el traje a rayas en una jaula del capturado Abimael Guzman. El cinco de abril de 1992, Fujimori da el autogolpe de estado que transforma al Perú ergonométricamente a su figura, ahora está la oportunidad de armar la primera revolución con guante blanco en la mano derecha y puño de hierro de la inteligencia. La democracia escrita con D de dictadura comienza a facilitar la labor del presidente. Fácil había sido en La Cantuta matar a nueve alumnos y un profesor; y en Barrios Altos matar a quince personas, la oposición las democracias ergonométricas siempre son peligrosas, por lo mismo es mejor asustarlas, torturarlas y reprimirlas.
Ellen Perry entrevista al ex-presidente en Japón, donde en inglés y castellano relata con orgullo sus años de presidencia, contando como captura a Abimael, como se separa de su esposa y porque quebranta la democracia entre otras cosas. Que increíble que su orgullo algunos lo interpreten a favor, y otros lo veamos casi como un melómano. Es la percepción distinta de las cosas. Esa "mano dura" del gobierno, que odiamos y queremos al mismo tiempo muestra nuestra propia bipolaridad como sociedad.

Mis noventa siguieron avanzando, con las noticias de la reelección de Fujimori con más del sesenta y cuatro por ciento de apoyo, cifras impresionantes para las democracias americanas, demuestran el poder de su obra. Hasta que un día de diciembre de 1997 el Movimiento Revolucionario Tupac Amaru MRTA asalta la embajada de Japón y mantiene por cuatro meses a los rehenes en dicho lugar a vista y paciencia de todo el mundo. Todavía recuerdo que mientras veía CNN me topé con el momento exacto en que el ejército realiza la controversial operación "Chavin de Huantar". Otro triunfo para Fujimori que salía saludando en un bus a la gente con los rehenes liberados. La imagen de éxito cambió al otro día (como nuestra bipolaridad) al demostrar la carnicería y la sed de sangre de la estrategia. Los secuestradores de la embajada esparcidos, desnudos y acribillados me sorprendieron, no por la muerte, más bien por la risa del presidente, por la sed saciada de venganza y satisfacción.

¿Dónde está la razón cuando se es un presidente populista?, ¿es un buen gobierno el que logra lo que quiere con el poder del miedo de la gente?, Los años noventa de Fujimori, fueron inolvidables para el concierto latinoamericano, una figura controversial que hizo noticia muy seguido, desde su elección como David y Goliat, su autogolpe de Estado, la lucha contra las guerrillas, los conflictos con Ecuador y la figura pública que a mediados de los años noventa no hizo dudar de su éxito.

La nueva reelección parece el signo de una democracia que comienza a convertirse en dictadura (ojo que esto se está viendo igual en latitudes cercanas), Fujimori no es el mimo simpaticón de principios de los años noventa, ahora lo llaman "chinochet", por supuesto gana las elecciones... pero nunca se iba imaginar que con un botón de play en un VHS cambiaría completamente el destino de Perú. Los vídeos de Montesinos sobornando a prácticamente todos los poderes del Estado, empresarios, figuras de televisión, no dejaron excusa alguna para desmentir la corruptela, al mismo tiempo comienza el reality show de su búsqueda.
En el año 2000 parece insólita su renuncia desde Japón terminando en un exilio con su gobierno, Perú queda por unos instantes sin cabeza, no había excusa ¿porqué anunciar desde el exterior, la renuncia?, ¿a que se le teme?... ¿a la verdad?. El documental la caída de Fujimori es relatado por el propio ex-presidente y por diversos actores de esos años, incluida su hija. Es un documento interesante que nos hace recordar esos importantes años noventa en América Latina. Sin duda sigue haciendo noticia desde su regreso inesperado a Chile, me tocó algunas veces pasar por el condominio donde residía en un sector emergente del norte de Santiago, hasta que hoy se le ha considerado extraditable a su país. En una historia que sin duda dará para extender este interesante documental.

Saludos a Perú
Estaré expectante de los avances del caso.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de Cinencuentro
3.- Sobre las causas
3.- Página de Fujimori mientras se econtraba en Japón
4.- Trailer

5.- Escena en que en Fujimori cuenta sobre la liberación de los secuestrados de la embajada japonesa.


sábado 15 de septiembre de 2007

EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ

Al borde de un avenida al sur de Santiago, un día dieciséis de septiembre ,aparecieron una serie de cadáveres acribillados que fueron trasladados al Instituto Médico Legal (la morgue de Santiago), entre los cadáveres irreconocibles por la cantidad de perforaciones de proyectil es reconocido por un funcionario. Los días de septiembre de 1973 llenaron hasta las escaleras de la morgue de muertos esperando el reconocimiento. Así se encontró a Víctor Jara Martínez, el cantante, director de teatro, profesor de la Universidad Técnica del Estado, padre y esposo. La fama le costó cara, su rostro era famoso para los militares y el odio se transformó en el plomo que atravesó su cuerpo, el sonido de las metrallas hizo que el canto de Víctor se esparciera hasta más allá de las estrellas.

La primera vez que escuché de Víctor Jara fue en 1988, cuando mi amiga Karina me hizo escuchar un cassette con sus canciones, yo inocentemente pregunté si Víctor jara era del No (era el tiempo del plebiscito de Pinochet... y yo tenía once años)... ahí me contó que Víctor era un cantante que mataron los militares... esa historia fue un despertar para mi... no podía creer que en mi país se matara por cantar, es que el nombre y la voz de Victor Jara no la escuché en mi infancia, desapareció de la faz de Chile, sus canciones chocaban con la cordillera y se devolvían, no pasaban ni por el árido desierto ni por los hielos australes... Víctor sólo era un nicho humilde en el Cementerio General de Santiago.

Carmen Luz Parot, retomando el libro de su viuda Joan Jara "Un canto truncado", recorrió la vida de este nombre imborrable de la memoria colectiva, recorriendo los espacios que fueron moldeando su carácter y los amigos que compartieron sus momentos. Parece increíble que el hijo de campesinos de Lonquén, sea el mismo que pensó ser religiosos, luego militar, director de teatro y cantante.