CLAROSCURO

La vida es un espacio entre dos muertes
La muerte es un silencio del amor
El amor es un orgasmo entre dos lágrimas
La lágrima es un lago sin su canto
El canto es un misterio de la boca
La boca es un abismo antes del pecho
El pecho es otro abismo entre dos sangres
La sangre es el motor que nutre el acto
El acto es una danza contra el tiempo
Y el tiempo es lo que mide los espacios hasta aquí enumerados.
La selva es el ancestro del desierto
El desierto es un cuerpo ya bebido
Beber no amaga el fuego en la conciencia
La conciencia es un reloj de arena antiguo
Lo antiguo nos modela como a un niño
Un niño es el pasado de los cuerpos
El cuerpo es un combate que se pierde
Se pierde sin retorno a lo increíble
Lo increíble será lo que no podemos
Y lo que no podemos será lo que siempre queramos.

de La Vida Total: Patricio Manns

Siento que esas palabras de Patricio Manns reflejan una "vida total", como la vida del pianista una vida que logra lo imposible que rompe ese no podemos, y resucita al virtuoso… Claroscuro (o Shine) es otra película que conocí primero por la música… por supuesto mi amiga Karina me prestó el disco de David Helfgott con la sinfonía número tres de Rachmaninov, por supuesto ahí no sabía quien era quien… y como mi amiga siempre que recomienda algo, cuenta parte de la historia, aprovechó de contarme la historia de este pianista australiano… que en otra palabras me contó la vida de David Helfgott a oidos de Rachmaninov… Dicen que el concierto número tres de Rachmaninov es la pieza más difícil en piano, al escuchar pareciera ser que es cierto… pero en realidad me importa bien poco la dificultad o lo fácil, es más... debo reconocer que las cosas difíciles las detesto y las menosprecio… siento que quien hace las cosas fácil es una verdadera persona inteligente… pero en este caso (volviendo a la idea) sólo me importa la maravilla de escuchar algo sublime.
Del pianista hay mucho que decir que fue virtuoso de pequeño, que su padre fue su motor y su piedra de tope al mismo tiempo, que tiempo después de su concierto en el conservatorio de Londres interpretando el concierto número uno de Liszt se desmayó (no como en la película que lo hace el Albert may interpretando a Rachmaninov) poco tiempo después se enfermó hasta convertirse casi un vagabundo… Pero la vida total lo levantó nuevamente, y en ese espacio entre las muertes el pianista comienza a resurgir. Cuando siento que mis esfuerzos parecen no tener frutos coloco la música de Rachmaninov presionada con las manos de Helfgott, escuchar cada tecla es un bálsamo que levanta y me recuerda que “lo que no podemos será lo que siempre queramos”

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escena interpretando el tercer concierto de Rachmaninnov (exclusivo)

4.- La tercera de Rachmaninov por Helfgott


5.- El vuelo del Moscardón

6.- Más sobre Shine
7.- Sobre David Helfgott
8.- La verdadera historia
9.- La Vida Total por Quilapayún


10.- Carteles
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FRESA Y CHOCOLATE

Los hermanos gemelos Lech y Jaroslaw Kaczynski se hicieron famosos en Polonia cuando hicieron en 1962, una película infantil llamada “Los dos se robaron la luna”, ahora ambos son presidente y primer ministro polaco; y como ultraconservadores se encuentran esgrimiendo la espada de la moral y las buenas costumbres… para ello entre otras cosas están en la lucha contra Tinky Winky, el personaje de los Teletubbies, como símbolo de la homosexualidad… demostrando la inmoralidad e ignorancia de quienes dicen defender las costumbres.

En general los homosexuales siempre han sido blanco de burlas, críticas y humillaciones… pero por cada vejación se han ido fortaleciendo como organización y como grupo. En Fresa y Chocolate, se muestra como en plena Revolución Cubana los jóvenes aún entusiasmados con lel proceso, se encargan de averiguar como un homosexual pretende mostrar una exposición artística con motivos religiosos con el apoyo de una embajada.
El encargado es David un joven universitario que había intentado ser seducido por Diego, el escritor homosexual. Mientras transcurre la historia David se va dando cuenta de que Diego es una gran persona, es otro revolucionario… no con la figura del Ché, Camilo o Fidel… pero también tiene los deseos de amar un país, de levantarlo y de construir una sociedad mejor.
A muchos se les olvida que todos queremos que nuestros países crezcan y no porque seas homosexual, católico, ateo, satánico estás contra el país… por la tolerancia mal expresada algunos países han hecho normas intolerantes, como Francia donde en el 2004 se prohibió el uso de artículos religiosos.
La intolerancia desde los aparatos del Estado destruye parte del poder creativo de una nación, ciega los sueños de otras visiones y trunca la posibilidad de hacer una sociedad más justa.
Esperemos que así como David entiende que el homosexual Diego también tiene las ganas de contribuir, los gemelos Kaczynski entiendan que en Polonia es igual, de por si... ya hay que enviarles una copia del DVD de Fresa y Chocolate… aunque lo más probable es que no la vean, porque como ultraderechistas prefieren mantener su ignorancia… perdón intolerancia.

Saludos a los cubanos nuevamente
A los polacos
y a los homosexuales.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escenas seleccionadas

4.- Una reseña de la Universidad de Santa Barbara
5.- Fresa y Chocolate en Wikipedia
6.- Fresa y Chocolate en la página de Gutiérrez Alea
7.- Un estudio Lingüístico de Fresa y Chocolate
8.- Reseña para profesores de la película
9.- Sobre los hermanos Kaczynski


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LA SECRETARIA

Hace rato se habla del síndrome Candy Candy en algunas mujeres de la generación entre los 25 y los 35 años, es que la búsqueda del hombre ideal, es algo que a muchas las tiene en la paranoia… para un solterón como yo… que se fija mucho en las mujeres (¡en todas!). Me he ido dando cuenta en el deseo por el masoquismo amoroso, no estoy diciendo que les guste colocarse cueros y látigos (aunque a veces si, unas nalgadas). Estoy hablando de la cantidad de historias de amores sufridos que me toca escuchar llega a superar la ficción.
Mujeres que se enamoran de tipos que poco a poco se han dedicado a estafar, robar y hasta han sido engañadas años… siguen enamoradas… y con ganas de casarse con sus príncipes… otras que sus novios no las pescan ni para hacer los mandados y ahí siguen incólumes en su fidelidad… Los hombres buenos son aburridos dicen, por eso prefieren los malos.
Por lo mismo a veces pienso que para enamorar a una mujer a veces hay que ser vaca (porque como bueno no me ha resultado mucho)… como les gusta sufrir, parece que hay que dejar de hacerse el Anthony para convertirse en Terry.
La Secretaria, es una trampa para las que se dicen feministas, trata de la historia de
Lee Holloway, una mujer que desemboca su rabia haciéndose daño a si misma, luego de salir del siquiátrica comienza a buscar trabajo para llegar a la oficina del abogado E. Edward Grey un jefe capaz de hacer que Lee se meta hasta en la basura por su trabajo… la relación entre ambos se va acercando cada vez más a causa de los errores de tipeo de ella y los “castigos” que recibe…
Otra historia rara como muchas de nuestras historias de amor, con la dosis de perversión, locura, irracionalidad, ceguera, placer, lujuria, traición y dolor… los elementos para que nuestros romances sean perfectos.

Saludos a todas las Candy’s que conozco…



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Sobre el síndrome Candy Candy

LA NARANJA MECANICA

Esta Entrada no fue escrita el lunes veintiocho de mayo de 2006, como aparece en el encabezado, ha sido escrita el viernes ocho de junio de 2007, otro día que se puede agregar a la historia de la infamia de Chile… un país que su clase política hace mucho tiempo dejó de vivir en el mismo país que legisla, en que su poder ejecutivo promete cosas escribiendo con la mano y luego las borra con el codo… y donde la justicia se vende al mejor postor.
Sepan que en Chile a partir de hoy desde las cero horas los jóvenes de Chile entre catorce y diecisiete años se encuentran sujetos a la ley 20.084 de responsabilidad penal juvenil.

Si bien la ley termina con argumentos anteriores como la ridícula idea de ver si los jóvenes tenían o no discernimiento, y en el espiritu de la ley como diría Montesquieu es una ley que hace “énfasis en que la rehabilitación y la reinserción social son el eje central de todo el sistema, tanto en sus sanciones privativas de libertad como en las no privativas.”… suena linda una ley que como dice la Delia del Gatto es "una buena oportunidad de lograr que (los niños) no sigan una carrera delictual y que se transformen en delincuentes peligrosos". El problema radica en hacer leyes de países desarrollados en países que tienen infraestructura subdesarrollada.

Ahora con la nueva ley y gracias a la indicación del honorable Senador Hernán Larraín (UDI) ahora los niños y jóvenes con penas de reclusión deben pasar al menos dos años en una cárcel (antes se hacía en lugares semicerrados). En un país tan legalista como Chile muchos se aprovechan de lo escrito, Como dice Francisca Perth abogada de Paz Ciudadana “La ley deja puertas abiertas para su interpretación, lo que puede contrarrestar el endurecimiento sufrido en el Parlamento con una lectura criteriosa y de consenso, que permita aplicar medidas tendientes a la libertad asistida”.
Dicho de otro modo es fácil que muy pronto veremos las cárceles atestadas de niños presos hacinados aprendiendo nuevos delitos… La Convención de los Derechos del Niño ha sido lanzada al tacho de la basura.

Santiago pese al alarmismo de la prensa, de los canales MEGA y Chilevisión es una ciudad tranquila, así me lo han hecho saber muchos extranjeros que vienen o que viven acá… no tiene secuestros, ni atentados, hay robos como en todos lados… pero los niveles de delito son bajos, tanto es así que en Santiago cuando hay un asesinato es una noticia que sale en los diarios y en la televisión, cualquiera sabe que en otros países el asesinato dejó de ser una noticia. Pero hay fundaciones, como Paz ciudadana, que se encargan de aumentar el pánico en la gente, indicando todos los años como aumenta la sensación de inseguridad de la población.
Joaquín Lavín, el ex-candidato presidencial de la Alianza enarboló toda su campaña con un discurso de mano dura, creando más cárceles… entre otras medidas… por ejemplo todos los meses dormiría en la casa de una persona para conocer las realidades de gente…

Me da rabia tener que ocupar esta película de Stanley Kubrick para este momento pero La Naranja Mecánica es la imagen premonitoria de esta nueva ley para Chile.
Alex DeLarge es el lider de la peculiar banda de delincuentes que se dedica a robar, pelear, atacar a ancianos, violar y drogarse… o sea un pan de dios!. Que gracias a las nuevas políticas de 1995 (la película es de 1971 pero está ambientada en esos años) luego de ser detenido es sometido al nuevo tratamiento Ludovico. Que “consiste en exponer obligatoriamente al paciente ante imágenes violentas durante largos periodos de tiempo, mientras éste está bajo los efectos de las drogas, lo que provoca una experiencia de muerte*”

Así Alex se transforma en un orangután mecánico, sometido en otras palabras se convierte en uno de los nuestros, una persona tranquila, en un ser de la sociedad… pero en un mundo vengativo como el de siempre… todas sus víctimas se encargan de cobrar venganza…

En 1844 la esposa del escritor Anthony Burguess es asaltada y violada por cuatro soldados estadounidenses en las calles de Londres (ojo Paz Ciudadana), como se encontraba embarazada perdió el bebé con la situación… desde este hecho surge la inspiración de la historia de Alex en La Naranja Mecánica. Narrada en Nasdat una mezcla de eslavo, gitano e inglés y con la sublimes melodías de Rossini, Beethoven, Elgar, algunos modificados por el también modificado Wendi Carlos crean una atmósfera que hace de la historia de los Drugos y su lider… una oda a la violencia…
La violencia inspiradora del asalto a la esposa de Burgues; la violencia clásica de Kubrick proyectada de diversos modos en toda su filmografía; la violencia de Alex un adolescente escolar; la violencia sublime de las composiciones de Beethoven, la violencia represiva de la policía; la violencia ejemplarizadora del tratamiento Ludovico…

Nuestros ojos han sido tratados con el tratamiento Ludovico, el diario Las Últimas Noticias nos hizo la lobotomía, la televisión nos enseño el miedo, la radio nos indicó la música, nuestros políticos del legislativo nos encarcelan, nuestros políticos del ejecutivo nos mienten, nuestros jueces no nos juzgan con equidad (si no pregunten por el asesino Angelini de los ciento ochenta kilómetros por hora). Ahora somos capaces de lamer la bota del jefe por el miedo a que nos despidan, tememos a las tomas porque la ley los dejará mínimo dos años en la cárcel, no vamos al estadio por que las barras bravas o los carabineros nos pueden atacar, no andamos por las calles tarde porque el Transantiago no pasa en la noche… así que no nos alarmemos cuando escuchemos la novena sinfonía de Beethoven… despertemos mejor de este sueño embrutecedor que nos está llevando como corderos al matadero… sin lana, sin cordura y sin cultura.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película de Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Sobre el libro
5.- Sobre la película
6.- LA NUEVA LEY PENAL
7.- Opiniones de la ley
8.- La marcha de Beethoven modificado por Wendy Carlos

9.- Escenas de la película al ritmo del Scherzo de Beethoven

10.- Más comentarios de la película
11.- Overtura de Guillermo Tell (Rossini) por Wendy Carlos

12.- Sobre Wendy Carlos
13.- Sobre la técnica Ludovico

DINOSAURIO

Mientras volvía de vuelta a mi casa con mi amiga Sol,ella me contaba que le costaba hacer entender a su hijita lo que era vivir en un país, en una ciudad, o una comuna… yo con mi inexperiencia paternal le dije que le mostrara el mundo desde el Google Earth y se fuera acercando hasta su casa.
Ella me dijo que mejor no… es muy pequeña para darse cuenta de lo ínfimo que somos para el Universo.
Saber donde estamos es parte de las verdades que el camino nos va revelando, necesitamos cierta madurez para comprender que somos unos puntitos negros como los que se nombraban en El tercer hombre… Mientras hablábamos de ese despertar ella me recordó una historia que alguna vez me contó,que me sorprendió en esa oportunidad y que voy a tratar de contarles a ustedes ahora.

Como saben los niños siempre tienen sus películas infantiles en VHS o DVD actualmente, las niñas sus cuentos de Disney de princesas, príncipes etc… bueno, la sobrina de mi amiga Sol se quedó en su casa, como siempre se pusieron a ver películas con la hijita de mi amiga… como siempre también películas que han viste chorrocientas veces y que prácticamente se saben de memoria, la sobrina de Sol es mayor que su hijita, por lo que hablaba hasta por los codos… así que le empezó a contar la historia de la película Dinosaurio de Disney… mientras contaba la historia casi sin tomar aire, la sobrina le dice la hija de mi amiga… mira Catalina acá viene la mamá cayendo del cielo y todos los dinosaurios se van a otro lugar… a lo que mi amiga le corrige diciendo “nooo Daniela (su sobrina) eso que cayó fue un meteorito del cielo y que hizo desaparecer los dinosaurios”
… a lo que Daniela responde: aah tía eso era…
y poco a poco empieza una sensación de pánico…
y después de unos minutos de silencio pregunta…
Tía… pero un meteorito ya no puede caer de nuevo verdad…
y mi amiga dice “¡Claro que puede caer uno!” …
Daniela: Tía ya no quiero seguir viendo esta película
Catalina: nooo veámosla entera.
Daniela: mmm bueno… (y la sobrina de mi amiga no dijo ninguna palabra en toda la noche)
En la noche cuando dormían se empezó a escuchar una voz de una niña que decía.
“Diosito cuida a mi mamá, a mi hermana, a mi papá y que no caiga un meteorito nunca”…

Dinosaurio para Daniela fue su primera sensación de lo ínfimo que somos, de lo vulnerables que estamos… a mi me pasó cuando vi La Guerra de los Mundos (por supuesto la primera versión). Una sensación de que en cualquier momento nos podíamos morir todos. A lo mejor ahora Daniela no se acuerda de ese momento, pero para la Sol y para mi cuando me contó fue el recobrar esa conciencia de que alguna vez nuestro mundo fue gigante porque era pequeño, porque no necesitábamos un dios porque para eso estaban nuestros padres, que el espacio gira entre la cordillera la casa nuestra, la de nuestros abuelos, la de nuestros tíos y el jardín infantil… que el trabajo de nuestros padres es algo muy lejano… Ahí no importan ni los Santiagos de Chile, ni América del Sur, ni que los presidentes del G8 sigan juntándose a sobarle el lomo al presidente de Estados Unidos hablando del calentamiento global… sólo importa tener los brazos de nuestros padres, jugar, contar los días para que llegue el viejito pascuero en navidad y los juguetes del cumpleaños.

El viaje en Dinosaurio también es una revelación para los peregrinos, con una historia muy similar a la de Pie Pequeño, cada animal va adentrándose en el último viaje de sus vidas hacia el último paraíso que el fin de sus tiempos le iba entregando. Los últimos alientos de las manadas se depositan en el valle de los dinosaurios, en una historia con una animación prácticamente real y una serie de valores que a veces Disney le entrega a sus aventuras.

Un saludo gigante para Catalina y Daniela las dos niñas de esta historia
Y a mi gran amiga Solange… quien me regaló esta anécdota.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB y fuente de las imágenes
2.- Comentarios
3.- Una canción de Elton John con escenas de la película

4.- La página de la película en español


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EL TERCER HOMBRE

Hace unos días mirando un blog leía la diferencia entre los jóvenes de los noventa y los ochenta en Chile… yo fui un niño de los ochentas y un joven en los noventa… la niñez, pese a todo no tuvo las trancas de la dictadura, pero pese a ello nunca he perdido la noción de vida y muerte… No soporto la idea de borrón y cuenta nueva, la idea de que las violaciones a los derechos humanos son cosas del pasado y ahora hay que mirar al futuro… no porque no quiera pensar en el porvenir todo lo contrario porque quiero que las verdades nos haga crecer.
Hoy en la hora de almuerzo todos hablábamos de nuestros amores infantiles de las cosas que habíamos hecho, de lo crueles que fuimos con algunos compañeros; tal vez cuando niños esos temas nunca eran nuestros máximos secretos… la niña que me gustaba, pero ahora más maduro podíamos todos hablar de lo que nos había pasado… lo mismo debe pasar en nuestros países… hablar con la verdad, decir la verdad, afrontar la verdad y asumir la verdad… no es lo mismo que echarle paladas de olvido… porque un futuro construido sin pasado es como una casa en la arena…
No soporto la idea de los muertos en la calcadora un pésimo profesor de historia siempre decía que la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki, fueron el mal menor… porque si la guerra hubiese seguido habrían más muertos… aah entonces tiremos bombas, destruyamos ciudades, desintegremos personas… porque así construimos nuestra paz.
Jugar con la muerte es fácil, a veces se olvida que cada muerte es un sufrimiento y una pérdida para cada familia, se oye distinto cuando se indica que el tsunami del 2005 causo más de doscientos mil muertos… o que el holocausto mató a seis millones de judíos… para mi uno o millares es lo mismo y tienen el mismo nivel de gravedad desde Jean Charles de Menezes, el brasileño asesinado en el metro de Londres por confundirlo con un “terrorista árabe” hasta todas las víctimas kurdas, árabes o indoamericanas… el truncar una vida es algo inconcebible desde todo ámbito…
Holly Martins es un escritor estadounidense de novelitas policiales de éxito tibio conocido por algunas personas acepta la invitación de su amigo de infancia Harry Lime a trabajar a Viena, en plena época de la ocupación de la ciudad por los aliados después de la Segunda Guerra Mundial.
En general la Viena del siglo XX, es una época que los vieneses prefieren hacer como que no existe (muchas veces los europeos prefieren la amnesia al Mea culpa de sus historias); en el caso de la neutral Viena no se habla mucho del período de la Viena Roja, de la ocupación nazi y de la ocupación aliada y la subdivisión entre los cuatro países vencedores, es más romántico hablar del pasado imperial de los Habsburgo que de épocas oscuras… Afortunadamente existe El Tercer Hombre para recordar la ocupación de Viena, como Casablanca para recordar la ocupación nazi de París.
Volviendo a la historia de Holly Martins… al llegar a Viena se encuentra que su amigo Harry había muerto atropellado por un auto…
La imagen de su amigo vienés poco a poco va deteriorándose mientras va averiguando nuevas cosas de su amigo… hasta que como en sus novelillas Martins comienza a investigar la verdad de la muerte de su amigo Harry Lime.
Mientras la verdad comienza a aparecer… o mejor dicho a “resucitar”, pero mientras resucita se descubre que el tráfico de medicamentos es otra forma de jugar con la muerte…
Hay una conversación en un parque de diversiones, se ven las personas como puntitos negros, a veces matar es como echar insecticida para matar hormiguitas… así se ve en la política es que el bien común es más importante que el individual… el problema es que el límite entre lo individual y lo común no existe… ¿Hiroshima fue el bien individual el fin de la Guerra el bien común?... ¿Irak es el bien individual?... En el tercer hombre la amistad se pierde entre el bien común y el bien individual… la traición también… a veces parece ser que fidelidad y traición son sinónimos…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- La escena del parque

4.- Parte de la Banda sonora de Anton Karas

5. - Más comentarios

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

No todos son capaces de contar historias, hay gente que puede contar algo cotidiano pero con talento es capaz de sorprender e incluso a darnos luces de detalles que da placer escuchar. El cine tiene lo mismo, hace rato que España nos regala historias simple bien contadas… en este sentido “Solas” es para mí el emblema de la simpleza, no es la nouvelle vague de Truffaut y compañía, es la belleza de un país lleno de historias para regalar…
Poco a poco el campo se ha ido incrustando en nuestra realidad urbana… a modo de No ciudad, en el caso de Santiago, la idea de vivir en lo rural pero cerca de la ciudad da un status, como si fuesen los antiguos terratenientes de la colonia… pero en algunas ocasiones la imagen que se promueve es muy distinta a la que se encuentra en el terreno, me pasó hoy al pasar por una nueva urbanización llamada Valle Grande en la comuna de Lampa, cerca de la ciudad… Aire puro… áreas verdes... etc..., pero no se indica que para entrar hay que sortear dos carreteras, luego una serie de industrias para llegar a unas poblaciones exactamente iguales a cualquiera del interior de la ciudad, en otras palabras es la venta de la misma ciudad con todos sus problemas en una zona que fue campo (y que se inunda a menudo)

La noche de los girasoles es otra versión de la lucha de espacios entre lo urbano y lo rural, a la vez es la lucha entre la confianza y la desconfianza… en pocas palabras como los malentendidos pueden convertirse en tragedias… La arrogancia urbana pelea a muerte contra la desconfianza rural conectando poco a poco diversos sucesos en una sola historia.

La simpleza de un relato en este caso se multiplica en otros relatos que poco a poco van explicando la historia anterior literalmente desde las profundidades va emergiendo una cadena de situaciones poco afortunadas que van desenredando la madeja… Una cueva encontrada en una montaña, un vendedor violador, una mujer violada, un campesino de un caserío rural, un policía infiel, un loco en la aldea y un policía a punto de jubilar… son las vidas que se van tejiendo para demostrar que las cosas siempre pueden saberse. La noche de los girasoles, son historias que surgen por un crimen, una venganza en caliente y un silencio complice que pide a gritos justicia.


Muchos saludos a todos.
Es un crimen contar más de esta historia, así que espero que sela consigan
En Chile no es una película muy conocida, espero opiniones de España sobre estas historias

Bonus Tracks
1.-Página en IMDB
2.-Comentarios
3.-Trailer

4.- Otro comentario
5.- Compromiso por Antonio Machin.

OPERACION DRAGON

La primera vez que Joseph Merric se quita el saco con que se tapa su cara para mostrar su deformado rostro, impacta tanto que dan ganas de no ver el horror, en El hombre elefante de David Lynch, pero poco a poco mientras van pasando los minutos la ternura y candidez de este hombre va minimizando las deformidades del rostro… se supera la tan importante primera impresión.
Las películas de artes marciales en su época, nunca fueron de mi agrado, en realidad era niño y los ochenta ya tenían muy de capa caída las pocas películas que daban en los cines de programas dobles… en los rotativos.
Los cines más deteriorados de Santiago emitían esos programas dobles, con películas dobles (incluso triples)… generalmente de artes marciales donde Bruce Lee y un actor afro con un típico peinado de los setenta salían peleando contra muchos orientales, en mi caso el cine Prat de Franklin era el que me más me llamaba la atención por esos programas, en un barrio de comercio asociado a un antiguo matadero que aún es frecuentado por personas de tercera edad y gente de menores recursos el cine se mantenía como un bastión del barrio… hace unos años el cine Prat fue uno de los últimos en morir a los pies del VHS, antes de que reaparecieran los multicines como cinemark, Hoyts, Showcase y MovieLand... Tarantino y Rodríguez se han inspirado en esos tiempos para Grindhouse.
Mi prejuicio de la primera impresión quedo asociado a las artes marciales y el barrio Franklin… sólo me empecé a sacar el prejuicio después de ver las películas de Tarantino, entre Tiempos violentos y Kill Bill comencé a escudriñar en las raíces del cine… encontrándome con la madre de todas las películas de artes marciales y con ella al máximo luchador Bruce Lee…
Ser un mito es un lujo que pocos se pueden dar desde Lennon, Napoleón, Hitler, James Dean, Marilyn, el Ché o Fidel… Bruce Lee le hizo el máximo favor a esas películas setenteras… les entregó la belleza del movimiento.
De a poco me fui acostumbrando al sonido Soul de Lalo Schifrin, el mismo de todas las series que veía cuando era niño… sin saber.. la música estaba en la banda sonora de mi vida, por lo que recuperé otro nombre otra melodía y otra película para mi vida…
Desde el mítico templo de Shaolin, el mejor de todos Lee es invitado a participar en el torneo de artes marciales de Han en su isla privada, junto a los mejores luchadores del mundo entre ellos Mister Ropper un playboy en la quiebra que apuesta por cualquier cosa y el afro que siempre veía en las películas del cine Prat, que ahí supe que se llamaba Jim Kelly, que en la historia es Williams… eso de los torneos de artes marciales me recuerda a Dragon Ball…
Bueno pero volviendo a la historia Han, tiene en su isla un antro del tráfico de opio, de esclavos y de prostitución… Lee es lo que podríamos llamar un protoespía que necesita vengar la muerte de su hermana asesinada por los hombres de Han…
Pero importa poco el argumento al ver como se mueve Lee en cada combate, al principio de la película el dice algo así como que su mejor modo de pelear es no pelear… y al ver cada movimiento (hasta se ve fácil) vemos como la armonía del alma, el cuerpo, el viento, el tiempo y la sangre danzan para la cámara.
Es como la belleza de Merric, el hombre elefante, algo que logró sacarme la maldita primera impresión que nos hace perdernos muchas cosas por el prejuicio… la violencia como el combate también son expresiones de arte (y no porque lo diga Tsun zu)… porque en este caso no están los cables de “El tigre y el dragón” o de Matrix… están los movimientos perfectos del mejor de todos…

Saludos a todos
Y no se lleven por los prejuicios…
Tampoco arruguen la nariz porque hablo de una película de artes marciales…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer

4.- El tema principal por Lalo Schifrin

5.- Bruce Lee en Wikipedia
6.- Más de Operación Dragón

EL VIAJE DE CHIHIRO

Para que estamos con cosas, la decisión que menos importa para el futuro de las familias es la de los hijos, cuando se cambiaron de casa mis padres nosotros sólo tuvimos que acatar, jamás se nos preguntó donde queríamos estar, en que lugar queríamos vivir, si queríamos casa o departamento, sólo tuvimos que aceptar lo que nuestros padres decidían… en el caso de amigos esa decisión llevó consigo el cambio de colegio y el volver a empezar… para algunos es tan difícil recomenzar lo construido en la amistad… y en general esos amigos de infancia de la antigua casa, se olvidan y desaparecen en último cajón del tremendo archivador de la memoria.

A Chihiro sólo le quedan las flores que le regalaron sus ahora antiguos compañeros de colegio, flores que lleva abrazadas en el duro viaje sin retorno a su nueva casa… pero entre conversación y conversación los padres se pierden del camino, cosa que no es relevante para un japonés con dinero, el tiene una camioneta todo terreno por lo que no hay bosque que le espante… al final llegan a la entrada de un túnel.

¿Perderse en un bosque y encontrar un túnel? no es el mejor panorama, cuando se va hacia el nuevo hogar, pero los padres de Chihiro, como siempre la decisión del hijo vuelve a importar poco, los padres se introducen… por lo que no queda más remedio que entrar y mirar que hay al otro lado de la oscuridad…
¡Un parque temático abandonado!... mmm puede ser… los años noventa habían llenado de países tigres al Asia pacífico, de los cuales Japón era el ícono, pero la crisis asiática transformó algunos lugares en fantasmas… y ese lado del túnel era un pueblo fantasma… con un olor a comida que desconcentraba a cualquiera… Que importa dice el padre (nuevamente) si ando con efectivo y con tarjetas de crédito puedo comer lo que quiera… Comer tanto hasta convertirse en un cerdo… literalmente en cerdos como los de Orwell en la granja de los animales.
Pronto la noche cae y el pueblo comienza a llenarse de espíritus… La historia recién comienza… ahora Chihiro está sola en un mundo en que los humanos se convierten en ganado para los dioses al ser hechizados por la bruja Yubaba…
Poco queda de la niña miedosa de la entrada al túnel, en esta nueva tierra a Chihiro le han robado hasta el nombre ahora es Zen…

Hayao Miyasaki tiene la magia y el pincel de los dibujos que vi cuando niño, esos ojos grandes del animé japonés, sin el espantoso sufrimiento de esas series de otros autores, como los que hicieron Marco, Remi, Candy… a la vez la magia y la ternura de Totoro y de la Princesa Mononoke, o del Castillo andante… me hizo sentir que nunca he dejado de ser un niño… que nunca me ha dejado de gustar jugar, reir y emocionarme…

Cuando vi el viaje de Chihiro entendí ese túnel, yo también tuve que cruzarlo y descubrir los fantasmas del pasado y del futuro, los dioses que nos ofrecen comida para volvernos los cerdos dominados, también pude reconocer a los brujos que desean que las cosas no nos funcionen… pero también conocí a los amigos que nos aconsejan el camino, nos acompañan en los viajes en trenes que van por el mar, que nos alejan de la codicia del oro… a mi también me cambiaron mi nombre de Rodrigo pasé a ser un número de carnet, un número de una cuenta de un banco, me convertí en un número de contribuyente... y las preocupaciones por esos números han intentado borrarme el pasado… pero por lo mismo hice el blog para tirar estos mensajes desde mi isla como si fueran en una botella por el mar… esperando acabar con los conjuros… y seguir en la vida con los sueños y anhelos de una vida mejor.


Bonus Tracks.
1.- Página en IMDB.
2.- Comentarios.
3.- Trailer.

4.- Reseña de Wikipedia.
5.- Ano natsu he por Joe Hisaishi.

6.- Más sobre Chihiro.
7.- Curiosidades de la película.

PARIS, TEXAS

En un viejo disco de Congreso escuchaba la voz de Pancho Sazo hoy en la tarde… cantando ”sucede que me estoy quedando triste, sucede que me canso de reir, nada nuevo veo en las mañanas ni en tus ojos de ayer”.

No podía quitarme de la cabeza esa imagen desoladora del vagabundo, de la persona que camina con una historia personal que lo llevó a la calle.
Cada vagabundo entre sus harapos, lleva el tesoro de su propia historia, de su infancia y sus razones, cada paso de un vagabundo lo hace más libre y a la vez lo aleja más de nuestra supuesta cordura,
el silencio es el compañero del que vaga sin dirección y la vida una costra que va oscureciendo el cuerpo.
Parecía que empezaba Koyaanisqatsi pero en vez de Philips Glass suena la guitarra de Ry Cooder (eso lo supe después) mostrando los paisajes del desierto en Estados Unidos, entre medio de la sequedad aparece un hombre caminando, como sacado de la nada… es Travis (Harry Dean Stanton) caminando sin motivo aparente, silencioso, y abrasado por el sol…
En Los Angeles una llamada para Walt (Dean Stockwell), un publicista le avisa que posiblemente encontró a su hermano perdido hace cuatro años. El hermano que partió sin rumbo una vez, dejando a su hijo y a su esposa, que dicho sea de paso entrego su hijo de cuatro años a Walt y su esposa (Natassja Kinski).

A los hermanos se les respeta y se les cuida, en general yo a mis hermanas no les pregunto mucho, no las juzgo y a la vez siempre las apoyo (a veces silenciosamente) en sus decisiones… Walt también lo entiende al encontrar al hermano que caminaba sin rumbo, por el desierto de Texas en Estados Unidos, poco a poco Travis va regresando de su viaje interior.

“… Había caminado el calendario, habían dado las vueltas el reloj… todo terminaba en un suspiro y huía al lado el eco de la voz” como si Travis hubiese escuchado a Congreso, paulatinamente va recuperando la otra historia paralela a su vida en el desierto…

En la realidad había un hijo que el sol le había impedido divisar su silueta y una esposa que se había alejado buscando los pasos de la luna… en medio del crepúsculo y bajo la luz de una vieja película familiar cada uno va intentando recuperar el pasado…

Paris no es el de Francia, sino el París de Estados Unidos es el lugar donde nace una de las historias más hermosas que Wim Wenders regala al cine, que nos habla como el viento del desierto, nos nubla como el sol y a la vez dice que mientras depositemos la esperanza y el amor en el bidón podemos cruzar cualquier senda por muy azarosa que parezca.

El resto veanlo ustedes…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- La escena del comienzo

5.- Paris, Texas por Ry Cooder

6.- Vuelta y vuelta por Congreso

7.- Más comentarios

LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA

Es difícil hacer reir pero a la vez es simple, difícil por que es muy raro que todo el mundo se ría con lo mismo, creo que en el caso de América Latina quien más hace reir es Chespirito, en especial con el personaje del Chavo del ocho, creo que es el único personaje que he visto que hace reir a la generación de mi mamá, a mi generación y a los hijos de mi generación. Por eso Chespirito es tan querido en América… mi percepción en mi viaje a México fue que no le daban la importancia que nosotros le dábamos a los personajes… buscamos por todos lados cosas de los personajes y sólo en Teotihuacan encontramos unas marioneta de la Chilindrina, del Chavo y de Quico… ¿me equivoco o no, con eso del Chavo en México?.
Pero hay humores muy distintos, por ejemplo Les Luthiers a mi me mata de la risa, pero me he dado cuenta que a algunos no les causa gracia, lo mismo en Chile pasó con un programa llamado Plan Z, que hasta su nombre era un insulto (Plan Z fue el supuesto complot marxista de Allende para formar la dictadura del proletariado, eso se puede ver en el libro blanco del historiador Gonzalo Vial, después hasta los mismo generales de la junta dijeron que era falso)…. Bueno pero Plan Z se burló de todo desde el golpe militar, hasta de la Teletón (Vea el Bonus Tracks), pero en Chile como hay gente limitada mentalmente no pudo entender que se quería hacer,y aparecieron querellas de nuestros “honorables” diputados.
Para semana santa de este año presenté un especial de películas de Jesús, la primera de ellas fue La Vida de Brian, otra película censurada de Chile, que también no fueron capaces de entender. Esa película es de los Monty Phyton el grupo de comediantes ingleses que sacó a Terry Gilliams entre otros al mundo, en este caso el es uno de los directores de la película Monty Phyton and the Holy Grail, que acá se conoció como Los Caballeros de la mesa cuadrada.

Otra película del Rey del Arturo, uno de los mitos vivientes del medioevo Británico, se ríe de la estupidez y a la vez es estúpida, es como lo que vivimos hoy que combatimos los antivalores con los mismos antivalores (valga la redundancia)… a los asesinos los castigamos matándolos, al terrorismo con terrorismo, a la ignorancia con estupidez, a la pobreza con desigualdad, a la discriminación con segregación, podemos seguir nombrando.
Los Monty Phyton no los pongo en el altar de Chespirito, de Les Luthiers o de Plan Z, pero lo importante es que hoy a más de treinta años siguen estando en la retina de muchos… es que las escenas de la lucha con el caballero negro, los caballeros “ni” o los conejos asesinos…
Al final no hay que ser tan grave, esto va sobretodo para los chilenos que vivimos enojados todo el día, desde el Transantiago hasta la corta noche bohemia.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escena del Caballero Negro

4.- Escena del puente

5.- Un gags de Plan Z

6.- Más de la película
7.- El guión (Inglés)

JULES & JIM

Hay cosas bellas que uno le inyectan ganas de vivir, en mi caso no existe nada más grandioso que mirar las estrellas, mirar el mar, ver a los niños jugar y crecer, estar con los que se aman y tener amigos.
No se si a propósito de Fresas Salvajes, pero hace unos días soñé con una amiga que estábamos mirando el mar desde una casa, ambos muy viejitos y felices por saber de que en esos años seguíamos siendo amigos…
Una de las historias de amigos más maravillosas para mi, es la que tienen Jules y Jim, dos artistas Jules, para algunos austriaco para otros prusianos, y Jim un francés en los inicios de la belle epoque francesa con una amistad incondicional que trasciende más allá de las trincheras que ambos pelean a distintos lados del frente… con el miedo que las balas derriben al amigo a otro lado del combate.

Pero la historia real en realidad no es tan sólo de Jules o Jim, es la historia de Catherine y su amistad-amor con Jules y con Jim. En primer lugar con Jules con quien tienen una hija… pero tiempo después Catherine se da cuenta que sigue enamorada de Jim. La amistad de ambos intelectuales continúa intacta, no se perturba por los deseos de Catherine ni por los celos.


Hay una comprensión total por parte de ambos del amor, y lo aceptan; y perdonan. Catherine disfruta del momento, no se anda odiando a si misma, y es capaz de lograr lo que desea. Jules y Jim, poseen la mirada tierna que hasta hora sólo puede demostrar Francois Truffat.

Siempre que mencionó a Truffaut, me imagino la ternura del cariño de una madre por la mejilla de un niño, algo que posee la máxima sensibilidad, inocencia y esperanza. El cine que Truffaut nos acaricia la mirada, no entiendo como, pero su Nouvelle vague que tal vez pareciera que no nos está diciendo mucho, en la realidad nos está mostrando todo, es como esas veces que pareciera que los árboles no nos dejan mirar el bosque. La amistad duradera, tolerante, con gotas de amor y pasión, con una alta dosis de admiración, orgullo, sin envidia es la que nos conduce por la felicidad, Jules, Jim y Catherine lo tienen claro y son capaces de amarse por completo…

Con Jules et Jim, no se le pide más a Truffaut. El es el dueño de la ternura en la historia del cine, así como Hitchckok es el padre del suspenso. El Maestro (como lo llaman) muestra la ternura tiene sentimientos tan fuertes que pareciera que brotaran por los poros el amor. Ser amigo por siemplre es un lujo que pocos se pueden dar y en este caso el trío lo logra.

Saludos a todos mis amigos de alma
En especial a mi amiga de mis seniles sueños

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentariosdela película
3.- Trailer

4.- Tema principal

5.- Más comentarios
6.- Sobre la obra

INTRIGA EN LA CALLE ARLINGTON

El fin de las vacaciones del año 2001 se acercaba, ya habíamos recorrido La Paz, Tiahuanaco, El inmenso lago Titicaca con la ciudad de Copacabana en Bolivia, Puno, Cuzco y el grandioso Macchu Pichu por el camino del Inca, sólo nos quedaba volver… lo hicimos por tierra, en un bus imperial con destino a la Tacna (ciudad heroica como decía en muchas partes).
El camino debe haber sido muy difícil porque sentíamos las curvas del viaje en todo momento, así que para alivianar la travesía nos hacían jugar al bingo, cuyo premio era otro viaje por el bus (cosa que no era muy atractiva para nosotros)… junto con el juego y la comida vimos dos películas una era de Julia Roberts con Richard Gere (no era Mujer bonita)… que no me acuerdo del nombre pero se casaban muchas veces… y la otra película nos dejó impactado durante todo el viaje… tiempo después supimos que se llamaba Intriga en la Calle Arlington.

Un niño con todo un brazo quemado es encontrado un día de marzo por un conductor (el profesor Faraday) que lo lleva al hospital de urgencia. Mientras atendían al niño llegan sus padres agradecidos por el gesto… Lo extraño es que nunca habían notado que eran sus vecinos de enfrente de su casa los afectados. Así comienza una amistad entre el profesor (Jeff Bridges) y su vecino Oliver Lang (Tim Robbins).

Debo reconocer de que no soy tan amigo de mis vecinos, en la época de la desconfianza prefiero saludarlos y conversar en la calle, pero no soy de tanta cordialidad con los vecinos y no porque sean probables terroristas o violadores de niños. Simplemente porque… uno nunca sabe (como diría mi abuela). En el caso del profesor Faraday las incoherencias en la historia de la vida de Oliver lo hicieron dudar de su pasado, por lo que comienza a investigar y descubre a un potencial terrorista.

Para una película hecha antes del once de septiembre de 2001, era extraño tener un vecino potencial terrorista, por lo que la historia era exótica, menos en Washigton DC donde no se registraban actos de terrorismo desde el atentado de 1976, al ex- canciller chileno Orlando Letelier por la DINA apoyado poragentes Anticastristas y el gran Atentado a Oklahoma de 1995.

Ahora el terrorismo es un término tan manoseado como manipulado, desde un grupo fundamentalista que destruye las torres gemelas, hasta países completas que desean combatir el terrorismo con terror, algo así como apagar el fuego con bencina. Así vemos Guerras que se hacen por las armas químicas que al final nunca existieron, por países incrustados dentro de realidades distintas a las de sus vecinos y que son capaces de discriminar y vejar a los antiguos residentes, sólo por que son el pueblo elegido, o presidentes que cierran canales de televisión… El terror se aplica con botas para pisotear.

Con un final espeluznante, Intriga en la Calle Arlingtón, se transformó en una simple película inolvidable que se transformó en otra de las anécdotas de un hermoso viaje por Bolivia y Perú. En un verano del año 2001 cuando la palabra terrorismo todavía parecía lejana de nuestro vocabulario… sin saber que el comienzo de una nueva etapa en nuestra historia comenzaba para muchos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película

4.- Más comentarios

5.- Un ovni en la filmación