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miércoles 16 de julio de 2008

EL BAÑO DEL PAPA

“El trabajo no es, pues, algo que el hombre debe realizar sólo para ganarse la vida; es una dimensión humana que puede y debe ser santificada, para llevar a los hombres a que se cumpla plenamente su vocación de criaturas hechas a imagen y semejanza de Dios”.*

Los parlantes sonaban en las calles de Melo con la voz imponente del Papa Juan Pablo II hablando al mundo de los trabajadores de la República Oriental del Uruguay. ¿qué paradójico? Hablar de trabajo en un lugar donde cuesta tanto trabajar.

Cada cierto tiempo escucho el discurso de algunos de que la gente es pobre porque es floja, cómo si esa fuera la condición única para alcanzar la riqueza, yo detesto esa afirmación, porque no veo nada más ajeno a la realidad que ver que quienes más trabajan en todas las empresas son los de menores sueldos. No es fácil ganar dinero, en especial si se vive alejado de los grandes núcleos urbanos; como en Melo al norte de Uruguay, a más de trescientos setenta kilómetros de Montevideo y de los mejores sueños.

En el Melo de fines de los ochenta se vive al límite en todo los aspectos, la plata no alcanza para vivir mejor, sólo queda cruzar la frontera para contrabandear mercadería entre los cerros que separan a Brasil de Uruguay. El camino difícil y peligroso por la propia policía confiscadora, pero que más queda cuando no queda nada. Sólo seguir cruzando por unos pocos pesos para salir adelante. Es el año 1988 y el Papa vuelve a Uruguay, ahora a recorrer diversos lugares del país, entre ellos Melo, los periodistas hablan de la llegada de más de cincuenta mil fieles para ese domingo ocho de mayo.

El representante de Dios ha querido visitar a los pobres y con ello sacarlos de la pobreza, ¡imagínense! Que haremos con toda gente piensa los vecinos de Melo, por lo mismo cada vecino comienza a invertir en su propio negocio, panes, chorizos, bollos y chapitas de recuerdo del maravilloso día.

Beto (Cesar Troncoso) trabaja con su bicicleta haciendo contrabando a los almacenes uruguayos, es el único ingreso que hay en la familia, no hay nada más que hacer entre tantas familias pobres, la idea es que quede algo para comer y algo para guardar para los estudios de la hija. Mientras más lejos de la capital se está las cosas simples toman más importancia. Mientras todos preparan comida para el día en que el Papa llegue, Beto va más allá, no sólo en sus sueños sino también en el proceso digestivo, entre tanta comida las cincuenta mil personas tendrán la necesidad de ir al baño, que mejor que construir un buen baño para ese día.

Un baño mejor que el pozo negro que actualmente se tiene, un baño que terminará con el pozo negro de la pobreza, un baño cerrado, con taza y puerta, con agua y papel. Un baño lleno de gente feliz de haber visto a la figura del santo padre cerca de su casa. Que raro suena la idea, pero la familia se entusiasma con los sueños de Beto y todo se invierte en el negocio.

Contar más es un crimen, pero no me sentía tan conmovido por una historia desde la vez que ví "El Ladrón de Bicicletas”, es que estas historias de “neorrealismo latinoamericano” que parecieran ser de argumentos simples al oírlos, se hacen distintos cuando en un baño se depositan todas las esperanzas de surgir y de tener cosas; cuando no se tiene el pan todos los días y acercarse a ver que trae la olla es algo que hace tan cercano en esta historia tan bien contada que la risa contiene toda la amargura de la desesperanza. El Papa es una gran anécdota en ese día especial, ahora la historia uruguaya, que obviamente a Chile no llegó (o no ha llegado) contiene esa dualidad entre desesperanza e ilusión que se esparce por todas nuestras pequeñas ciudades que conviven con el mundo rural, las estrellas de la noche, el sonido de los grillos y la mirada brillosa del futuro.



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- Camino de Quileros
7- * Discurso de Juan Pablo II,

lunes 14 de julio de 2008

HACIA EL SUR

No nos fijamos, pero sacando cuentas a todos nos conviene que existan los pobres, ya sea países o personas. En todos los ámbitos de la vida porque lo que para nosotros es una bicoca para ellos es buen dinero. Para los que hacen estudios para la pobreza, la segregación urbana es una fuente de nuevas investigaciones... pero una fuente de ingresos muy rentable. Para los que realizan campañas solidarias además de hacerlos famosos y por supuesto más buenos.
Siempre recuerdo una vez en mis clases de Doctrina Social de la Iglesia en la Universidad Católica (y perdonen si lo hubiese contado antes en otra entrada pero no me acuerdo) tenía un compañero que contaba con orgullo que para ayudar a un amigo que ahora no tenía dinero, le pagaba para que le limpiara el auto... y como lo hacía tan bien otros de sus amigos también le pedían que le limpiara... esa era su buena acción... Es la caridad de Susanita de Mafalda... esa en que hacen banquetes para ricos para juntar plata para comprar arroz, tallarines y otras porquerías que comen lo pobres.

Brenda (Karen Young) llega a Haití en los años ochenta, ¿qué puede hacer un profesional en ese país en esos días? todo parece tranquilo, Puerto Príncipe a la distancia se ve tranquilo... ya en el hotel todo parece más tranquilo un oasis en medio de la violenta pobreza que azota al país. Un paseo en la playa de Brenda va descubriendo que un joven afroamericano duerme cerca de la espuma que deja los estertores de las olas, como algo depositado por el mar.

¿Legba?, si es él el joven apuesto y musculoso joven haitiano (Ménothy Cesar)con el que Brenda hace unos años atrás en el mismo hotel y la misma playa habían tenido sexo... ella no lo olvidaba (y el tampoco) y en realidad ese era el motivo de su viaje. La vorágine del trabajo había destruido todo en casa, el matrimonio fracasaba, el empleo consumía en el Hotel de Haití se puede ser todo lo que no se es en casa, en que otro lugar se puede disfrutar de esos ejemplares de hombres en el mundo de fantasías sexuales... sólo por el costo de un poco de comida.

Pero el secretito de Legba es común para muchas mujeres estadounidenses y europeas que llegan al hotel, de las más importantes es Ellen (Charlotte Rampling) la señora novia de Legba, así parece porque no lo suelta en todo momento. Los jóvenes les dan lo que ellas buscan y ellas saben que son elementos desechables, que pueden morir con la violencia urbana del exterior... no hay amor. Sólo son turistas que le sacan fotos a los pobres lugareños para contar en sus viajes de lo triste que vive la gente en esos países pobres.

Laurent Cantet lo hace de nuevo (antes fue Recursos humanos y El empleo del Tiempo), en esta historia muestra lo bajo que podemos llegar los profesionales por conseguir lo que queremos, como si el dinero lo puede hacer todo, no nos importa mucho enrostrar a los que no han corrido la misma suerte lo que sabemos, lo culto que somos y los que les falta por aprender, por leer por conocer... porque ellos talvez nunca lo harán...

Al final todo vuelve a la normalidad, las vacaciones terminan, ellas vuelven a su normal rutina y ellos siguen cuidándose de no morir... ¿cuanto tiempo más seguiremos así?

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Fotogramas

domingo 13 de julio de 2008

EL ESPINAZO DEL DIABLO

En Chile todos comentan la acción “temeraria” o irascible de una niña que en plena reunión al lanzarle el agua de una jarra a la ministra de educación. Condenas he leído en todos los diarios, en la televisión y en las sobremesas, tanto así que LUN (el diario que dice traer noticias) hoy me obligó a ir al diccionario a buscar la palabra Zafacoca (no les dará vergüenza a los periodistas estudiar tantos años para terminar trabajando en ese diario.
Pero más patético que eso ha sido la actitud de la niña, porque no hay que olvidarse que es una niña de 14 años… es la actitud de nosotros los adultos, partiendo por la propia ministra que con una ironía desafortunada sólo lograr sulfurar más los ánimos, luego algunos dirigentes del colegio de profesores que han abalado y alabado la acción acuática de la niña y el peor de todos el alcalde Raúl Alcaíno, el mismo que sacó a los músicos del centro porque metían “bulla” y que le ha dado la batalla a los pintores de la plaza de armas… exige que expulsen a la niña del colegio por maleducada (que ironía).

Pero el problema, insisto, no son ellos somos nosotros los adultos… somos capaces de pelear, de olvidarnos de lo esencial y sólo leemos los titulares de lo que pasa en la vida, nunca hemos sido capaces de llegar a las profundidades de los problemas, como si acabar con la delincuencia se soluciona metiendo gente en la cárcel, como expulsar a niños de los colegios, como reclamar al estado por los paraderos de Transantiago que la misma gente destruye.

Por eso me recordaba ese hogar de huérfanos de la República que en plena Guerra Civil Española se relata en El Espinazo del Diablo. Mientras un auto va acercándose al orfanato, el niño Carlos se asombra de esa bomba enterrada que no explotó como una señal de vida entre la muerte cercana, sin entender el motivo de la visita, su maleta queda en el camino mientras el auto que lo traía se va sin él. La Guerra tiene duras consecuencias para los niños que ni siquiera fueron consultados por lo que les tocó vivir.

En el interior del escuela sólo quedan las ruinas de un sueño, de algo que pudo ser bueno, las balas y la represión se encargó de envenenar lentamente lo que estaba por pasar. En medio de todo sólo queda la amistad y las ganas de salir adelante. Está la incomprensión de la violencia infantil, el primer amor y la simpleza de un anillo de habano como compromiso del cariño. No se puede cuestionar a los niños, ellos son los que les ha tocado vivir... y lo que les ha tocado es lo que hemos construido nosotros.

Los fantasmas rondan por la casa, indicándonos algo que no está bien, algo que queda pendiente... pero sólo algunos son capaces de oirlos, otros solo escuchan el sonido común, la voz de los periodistas y los políticos en el caso de Chile, la voz deformada de nuestras verdades superficiales. Si pusiéramos un poco más de atención encontraríamos que las cosas tienen un porqué más importante... que nos llama a la justicia... como la del niño fantasma del hogar.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Fotogramas

viernes 4 de julio de 2008

WALL-E

En Comala comprendí
que al lugar donde has sido feliz

no debieras tratar de volver.*


Cambiarme de casa no ha sido fácil, pese a que ya llevo muchos meses viviendo en el departamento, la soledad no es algo fácil de llevar... pese a las propias mañas, rutinas de todos y a las ganas de hacer lo que se quiere, el silencio permanente a veces ahoga, llegar a la casa, abrir la puerta y ver que todo quedó tal cual como lo dejaste en la mañana a veces da un poco de pena. Los primeros días en que me fui a vivir sólo, me tocó regresar a visitar la casa de mis padres, con tristeza descubrí que la pieza en que dormía estaba exactamente igual a como la dejé el día en que me fui, rápidamente me fui a mi casa llorando como un niño al que se le pierden sus padres en la feria... ahí entendí que el lugar ya no me pertenecía, y lo nuevo eran esos ventanales que miran a la Cordillera... me sequé las lágrimas y comencé a vivir lo que viene ahora.
Por eso cuando vi un planeta sólo como el mío, me conmoví entre la obsesión de crear y crear bloques de basura, el último robot que quedaba en la Tierra mirando al cielo como buscando un futuro sentí ese brillo en los ojos. Las ganas de vivir y de seguir buscando entre el pasado un poco de futuro, los colores y sabores de lo que creamos y lo que de tanto crear destruimos. Mientras nos fuimos atrofiando como seres humanos, cuando nuestra comodidad fue tan placentera que dejamos de vivir y de soñar.
cuando no quedo más que alejarnos de lo que no queríamos, y no fuimos capaces de soportar el desastre ecológico que fuimos construyendo.
Las cosas cambian cuando llega Eve, como el momento en que los sueños regresan, como llegar a la casa y en vez de abrir la puerta con llaves, tocar el timbre y sentir que una sonrisa te saluda y te besa, como el retorno a la vida, a los sueños y la paz... esa es la nueva maravilla de PIXAR, no nacía cuando dieron 2001, pero la música de Richard Strauss de Así habló Zarathustra vuelve para enseñarnos el nuevo amanecer del hombre, aprendiendo a caminar nuevamente como la azafata del vuelo lunar, ahora nuestro gordos cuerpos necesitan revelarse de ese robot que controla la nave como un hermano de HAL 9000, en ese mundo virtual dirigido por medios de comunicación amparados por los mercados... necesitamos volver a lo nuestro, dejar nuestras soledades y vivir los nuevos días que vienen con el sol.

Saludos a todos.
En especial A Gloria por la grata compañía en el inolvidable día con Wall-e

* Peces de Ciudad Joaquín Sabina.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Curiosidades de la película
5.- Trailer

sábado 28 de junio de 2008

MARIPOSA NEGRA

Se me olvida que hay gente mala cerca, hace unos días lo comprobé nuevamente, que bajo el alero de un cargo académico se creen semidioses. Esa gente que cree que porque tiene una jefatura el resto debe prestarle pleitesía... cuando en realidad una persona que tiene un cargo lo hace para servir a los demás, no para colocar obstáculos. Muchas historias se cuentan de este personajillo con nombre de maquillador famoso, no todas buenas por supuesto pero en fin... ni siquiera vale la pena gastar caracteres en personas inefables... es más no hay que sorprenderse... es más sorprendente que una gato cacarée que un perro ladre, menos si es un pequinés.
Como Vladimiro Montecinos, un ser ya casi mitológico para América Latina, más que el propio Fujimori como la mano negra que manejó los más oscuros pasajes del Perú de los años noventa. Los días oscuros del la dictadura democrática del nikei también afectaron a los cotidiano, como a Gabriela (Melania Urbina) una profesora limeña que camino con sus alumnos hacia las líneas de Nazca, cortaba mariposas junto a sus "niños" mientras suena el celular... bastó una llamada para entender que los sueños se volvían pesadilla y que el curso de la vida no era el mismo que se soñaba.

Han asesinado a un juez, el único que quedaba limpio de coimas y corrupción. Los diarios (como siempre) mienten y publican que murió "en una fiesta de maricas". En medio de la angustia de la pérdida Gabriela decide encontrar la verdad...
curiosamente en la búsqueda de la verdad lo hace desde la mentira, desde el mismo diario mojado por el gobierno, desde los mismos "vladivideos" y con la ayuda desde los fondos de Angela (Magydel Ugaz).

En realidad es Angela la que relata la oscura historia, con su propia desesperanza por todo el olor a carroña que se percibe por el mundo en que se desenvuelve, ella se soprende del vertiginosos cambio que Gabriela hace, simplemente porque sigue amando. Ya no le importa circular por los lugares más oscuros y corrompidos de una sociedad, ya no le teme a la muerte, sólo tiene un fin, asesinar a Vladimiro Montecinos... cualquiera sabe cual es el final de esta historia (aunque sea ficticia) Montecinos sigue viviendo.

De la novela "Grandes miradas" de Alonso Cueto, Francisco Lombardi (hace rato me hice fans de su cine) esta historia le sentí cosas de Cronemberg, entre la dureza de las imágenes de la muerte y las calles de Lima (ciudad que aún no visito), aparece la hermosa belleza de la profesora Gabriela que como la mariposa negra de la noche busca la verdad con escrita con la v de venganza, queda Angela para hacerla seguir viviendo y para recordar que la maldad no siempre gana, que la muerte es un paso y que la dignidad es el valor más maravilloso que tenemos los seres humanos.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Fotogramas

5.- Página para descargar la película.

miércoles 25 de junio de 2008

POR FAVOR REBOBINAR

Mi sobrino de cuatro años hace un tiempo se encontró un caset y preguntó que era... yo le dije que era un caset para escuchar música, no podía entender como eso podía colocarse en algún dispositivo para que suene, es que no hay caseteras en mi casa...
ahora son reliquias... y en su momento yo me jactaba por tener una gran colección de casettes, que afortunadamente vendí a un ridículo precio, pero gracias a ellos pude viajar por Bolivia y Perú en el 2001... espero que los DVD's no pasen de moda muy luego, porque ahi mi colección de películas perdería su valor actual.
Hace un tiempo descubrí un lugar en el centro de Santiago donde digitalizan los VHS, ahora comenzó con eso mi nueva obsesión, digitalizar películas perdidas del VHS al DVD (pronto verán las consecuencias)... Entre el paso de un formato a otro hubo películas en el olvido que no han logrado pasar del magneto al binario.
Por eso me emocioné con "Be Kind Rewind" porque la era magnética que vivi en los ochenta y noventa fueron los que me hicieron enamorarme del cine y la música, cuando salía en las noches a buscar los casets clandestinos de Quilapayún (porque estaban prohibidos), después juntaba la plata todos los meses para comprar un nuevo casets y así armar mis colecciones de Pink Floyd, Congreso o del Inti Illimani... en el cine fue distinto eran los tiempos de Errol's y arrendaba las secuelas completa... Aliens, Tiburón, las locademias de policías, los cazafantasmas o las de James Bond con Connery o Roger Moore... así después aprendía a grabar y me hice mi VHS de Star Wars (cuando sólo eran 3 capítulos), conocí a Kubrick y las Pedasillas en Elm Street...

En un barrio de New Jersey, uno de los últimos edificios apenas se mantiene en pie, sólo por la historia y por su Videoclub de VHS, una película a un dólar... un día paso algo extraño Jerry (jack Black) llega completamente magnetizado borrando todo el contenido de las historias... lo peor que le puede pasar a un Videoclub... pero la pregunta del millón es ¿Quién puede tener una película en VHS en estos tiempos?... no muchos... sólo queda la opción de hacer las películas nuevamente.

Entonces queda rehacer la película sólo con lo puesto, es decir con lo que se tiene más a mano para crear a Los Cazafantasmas de nuevo, o para una pareja explosiva... estas nuevas "versiones" comienzan a tener éxito... son las películas "suecadas" porque vienen de suecia como el gran cine europeo... la historia es un acto de amor, sin ser romántica. Porque el amor al barrio se plasma en su antiguo local de VHS y por lo mismo hay un amor al cine... Michel Gondry de nuevo crea... y hace más de su nuevo cine... como en el eterno resplandor y en la ciencia del sueño... con los elementos más básicos se recrean los grandes momentos que nos ha tocado vivir en las salas oscuras... 2001, Men in Black entre otras pasan por la pantalla a modo de homenaje, con muchos guiños a otros directores y con una esencia del nuovo cinema paradiso... plasmado en el Videoclub del barrio.

Me emocioné porque el cine es para amarlo, nos llena de recuerdos (ajenos talvez) que llenan el alma, como la imagen proyectada en la plaza del pueblo en Cinema paradiso, como el beso en el crepúsculo de Lo que el viento se llevo, o un simple Yo soy tu padre del Imperio Contraataca, o la frase "I see dead People", el baile de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi y otros miles más, acá una imágen que se escapa por una ventana hacia un barrio me emocionó... porque al fin y al cabo las películas son parte de nuestro album de fotos nos acompañan, nos acarician y nos enseñan a vivir la vida de forma más bonita.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario en Filmaffinity
3.- La Página en castellano
4.- Página en Inglés
5.- Trailer

6.- Fotogramas

7.- La locación de la película

Ver mapa más grande

martes 24 de junio de 2008

NAQOYQATSI

Todo empieza a dar vueltas y vueltas no se si es la música la crea imágenes, o cada signo se vuelve musical... no lo entiendo pero me envuelve... ya lo había sentido con la naturaleza de Koyaanisqatsi, o con la visión del hombre de Powaqqatsi, ahora todo fue desolación... las cosas siempre llaman y hablan.
Esa música compleja y cíclica la necesitaba como parte de mi banda sonora para representar mi propia tragedia, necesitaba sentir el ritmo que marea y te dirige por los detalles... así que recuperé esos lamentos desgarradores de los cellos y violines que suenan y suenan martillando la conciencia.
Es que el mundo de Naqoyqatsi ya suena es muy distinto a lo que se vió a la primera parte de la trilogía.
Desde las imágenes desoladoras del abandono de edificios así se refleja el alma vacía de lo que hemos creado, entre los ceros y unos de una era que se traduce en los secretos booleanos que nos describen... es una nueva geografía la que no podemos perder, con su nueva belleza las imagenes lo logran todo.

Hay una canción de Quilapayún que se llama Vamos Mujer, que su letra es el antesala de la catastrofe que vendrá en la Escuela Santa María, la canción no dice tanto como lo que dice el par de quenas que suenan en el interludio instrumental que indica con otroa intensidad el dialogo, sin palabras sólo con melodías se comunica más... eso que sentí con la música de Vamos Mujer lo he revivido en Naqoyqatsi mientras el mar y la espuma en un tono sepia chocan y bailan, y los brazos de los nadadores surgen del agua confundidos con las probetas que viajan... esa es la música que conduce a nuestra propia creación.

El esqueleto es lo que sostiene la belleza, acá entre las piruetas y los sueños se genera la ansiedad de la competición en medio de diversas disciplinas la música toma otros matices y lo perfecto del color de las cintas, de correr y de ganar cuando se puede. Es el cuerpo el que baila constantemente al ritmo de la vida, entre la euforia y la depresión. Los mensajes sobran, las imágenes sobrecogen y la fotografía deslumbra... siempre el mismo trío crea la belleza por todos. Nos va quedando la risa para seguir creando.

En un instante nuestras vidas se llenan de vectores, y nuestro entorno ya no es nuevo, el sonido de los áboles se pierde entre el humo y los signos... ¿qué creamos, un unevo Franskentein, o amamos de otro modo, una lluvia de signos nos obligan a ser, a creernos la importancia que no tenemos, a usar lo que no ganamos y hundir lo que no queremos... en pleno 2002 Geofrey Reggio hace viajar por el mundo, pero otro lleno de detalles, el resto... la alienación que cada vez tenemos más cerca y que se ve menos excluyente.

saludos a todos




Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Naqoyqatsi en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- La película por Terra
6.- Razón y Palabra
7.- Algunas escenas

8.- Otras escenas

9.- Algo de Philip Glass
boomp3.com
10.- Fotogramas

miércoles 18 de junio de 2008

UN HOMBRE APARTE

Hay un documental llamado "Operación Luna" en el cual se descubría como el viaje a la Luna era un montaje de la Nasa, hecho por Kubrick, todos esos rumores que siempre escuché se confirmaban... aunque en algunos momentos del documental parecía que ya todo era muy chabacano... hasta que Kissinger comienza a reirse, en ese momento entiendo que en el documental era una tomadura de pelo y que la realidad puede ser manejada a la pinta de cualquier documentalista para tragarnos una ballena completa sin darnos cuenta...
Entonces ¿Qué es lo real?, los documentales deberían mostrar la verdad, pero parece que no lo son, las películas menos, la vida mucho menos... entonces cuando escucho a un señor vestido en harapos diciendo que conoce más del ochenta por ciento del mundo, que estuvo en la casa de Picasso más de siete veces y ahora vive en una pieza pobre cerca del río Mapocho, es para no creer.
Era muy chico, pero aún recuerdo que en mi casa madrugaron para ver a Martín Vargas el boxeador chileno que pelearía con un japonés Yoko Gushiken... en medio de todo ese mundo del boxeo que aparecía un señor que se encargaba de representar a los malogrados deportistas de esos días, así Ricardo Liaño se paseaba por nuestras escenas de los años ochenta con los nombres de los boxeadores de esos días... y como muchas cosas de los ochenta se esfumo de la memoria.

El hombre que sale casi en harapos con acento español, es el mismo el que fue millonario dos veces "en dólares"... un triunfador!. Al principio decía quien es este viejo tan pesado y arrogante?.
Pero de a poco entendí que era una persona esculpida por los días, en los momentos sórdidos de un Chile perdido, entre el boxeo, los cabarets y el submundo de la noche de Santiago... el manager de vedettes y boxeadores ahora era u pobre hombre con sólo dos dientes, un bisoñé y una historia increible por detrás... a lo mejor merecía una película de verdad, no como "Un hombre aparte" que juega con su verdad y la nuestra.

Su verdad es grandiosa, la nuestra una maraña de prejuicios a lo que miramos... o lo que nos hacen ver los documentalistas, porque no le creemos a los viejos, no le creemos a los pobres, no le creemos a los soñadores... y Ricardo Liaño era las tres cosas, Cuando dice que es amigo de Manuel Fraga Iribarne me dio risa... así como cuando lo llama al hotel Carrera, para comunicarse con él... en el documental no vimos nada más (nunca supimos que en realidad Si se junta con el político español)... la vejez lo vuelve terco y obstinado, así que busca a los realizadores para su película... su guionista y sus directores (Perut y Osnovikoff)...
pero crea otra cosa.

En medio de su campaña mundial contra la drogas para niños, la quimérica idea escrita en una vieja maquina de escribir, entre plumones y miles de números de teléfonos, el pasado baila como los zapatos en el ring, tratando de defender la cordura y lo irreal. No se si los directores de este documental se encargaron de ridiculizarlo, al menos eso parece... hay omisiones que pasan al filo de la ética, principalmente por la arrogancia de nuestras miradas al crepúsculo de algunas vidas... al final pese a todo Liaño se salió con la suya... como un ganador, porque vivió la vida intensamente, como si fuese una naranja que exprime cada gota de aliento, para soñar, para gritar, Liaño no fue un perdedor logró su película y con ello, pese a la ausencia total de periodistas en su campaña, al pesimismo de su guionista, a lo tergiversado del documental, a la soledad de su funeral, logró ser un personaje que quedó incrustado en otros mundos... mucho más intensos que los que nos ha tocado vivir... pero la vida se hizo para gastarla... y Liaño se la disfrutó entera...
¿qué más se puede pedir?

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Página de la película
3.- Trailer

4.- Imágenes

5.- El verdadero Ricardo Liaño en La Cuarta.
6.- Un comentario de La Fuga

jueves 12 de junio de 2008

HEIMA

El viento sopla, el blanco es tan intenso que se convierte en azul, el verde se vuelve vida, el cielo se confunde con el horizonte, los hielos son catedrales y el sol acompaña horas y horas pareciendo ir y volver... esa fue la descripción que alguna vez me hicieron de Islandia. ese extraño territorio de hielos que queda al otro lado del Círculo Polar Ártico. Todo parece hablar cuando uno está "En Casa" así es Heima para el grupo Sigur Rós de vuelta en casa con los suyos...
No vemos ni drama, aunque vemos luchas cuando una naturaleza portentosa pero dificil se ha enamorado de un pueblo respetuoso que se transforma en parte de un todo que lo viste de la fuerza del color.
Heima en sí no se si es un documental, un musical o una simple película, lo que si se es que después de verlo entendí todo.

Entendí esa voz extraña de Jón Þór Birgisson (no sé como se lee eso) que se vuelve un susurro, entendí el sonido de las piedras que chocan formando colores y entendía el paísaje convertido en una nueva música.
Siempre alegra contemplar las cosas bellas y acá todo lo hermoso está unido, en un sólo conjunto que suena.

Hace mucho frío en Santiago, aún no empezamos el invierno pero el hielo traspasa los huesos, la Cordillera se pierde en el smog, las lluvias vienen en algunos momentos a besarnos, en la soledad y las luces, sigo sintiendo ese sonido nuevo del post rock que parece ser frío como el shoegazing, pero es tan grandioso como si fuese algo minimalista. Aprendía a escuchar música de nuevo, gracias a nuevos seres, gracias a nuevos ojos recuperé el sonido, en medio de ese hermoso frío de Islandia, frente a esos pinceles que van relatando la historia en canciones, en esos ojos hermosos que contemplaban la belleza de sentir que siempre empezamos de nuevo.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Página de la película
3.- Trailer de la película

4.- Gitardjamm por Sigur Ros
boomp3.com
5.- Imágenes

6.- Link con el torrent de la película

domingo 25 de mayo de 2008

31 MINUTOS

Primero que todo gracias por la invitación... esperaba ir hace un buen rato ir a ver esta película... como seguidor de siempre de Díaz y Peirano en los tiempos de Plan Z, Mira tú y El Factor Humano, cuando dieron el primer episodio de 31 minutos quede pasmado, mientras tomaba desayuno con una amiga... nos reíamos de una canción tan simple como Lala en la que un muñeco en moto le cantaba a su novia... no sé si a los niños le gustaba... pero a mi me mató.

Es que sentí que de ese día algunos adultos dejaron de ver a los niños como si fueran tontos, para entender que ellos daban más de lo que venía envasado de otros programas, se podía hablar de amistad, de medio ambiente, de lo malo que fueron esos programas de gritos de niños... y con lo más simple se hicieron maravillas, entendí que la generación que viene es distinta... Alvaro Díaz yPedro Peirano lo supieron y lo cultivaron con grandes frutos.

Juanin Juan Harris, es una especie única... y no porque sea trabajador y esforzado (una especie poco común en Chile), y la malvada Cachirula lo sabe... por lo que lo busca para su colección personal... así comienza la historia del mundo de los muñecos (made in Chile) de 31 minutos, el mejor noticiero de Chile... y eso si que es cierto. Entre la egolatría de Tulio y la fidelidad de Juanin, lo que los muñecos de factura simple (en algunos casos) me conmovió... son esas cosas que no entiendo cuando veo que el género y unos botones pueden lograr emocionarme y en ocasiones hacerme reir (sobre todo con los musculosos ... un poco afeminados... de Max Steel).

Algo distinto sin duda, no es común una película con marionetas, títeres y muñecos, menos en América Latina... Nickelodeon se ha encargado de mostrar lo que se creó en esas tres temporadas de canciones, videos y juegos que el Merchandising no perdona, entre la ternura, la ironía y el mensaje de niños nuevos que los muñecos muestran... está lo que el siglo XXI diferencia de la infancia ochentera que tuvimos con olor a miedo. Acá la amistad prima por sobre todo y hace cruzar mares sólo por salvar a un amigo... cosa que siempre se valora...

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB (la serie)
2.- Página de la película
3.- Trailer

miércoles 21 de mayo de 2008

EL CLAVEL NEGRO

Nunca me olvido de la escena de Ed Horman (Jack Lemmon) en Missing haciéndole notar al embajador estadounidense la diferencia entre su desierta embajada con los atiborrados patios llenos de refugiados de las otras embajadas.

Comienza la proyección en el cine del Centro de Extensión de la Universidad Católica y aparece Ulf Hultberg (el director) con un mensaje para los chilenos... América Latina tiene muchos héroes, Suecia no tiene tantos... pero de ellos uno es desconocido que resurge llamado Harald Edelstam, un embajador en Chile en los años setenta que no tuvo miedo... bueno se supone que los heroes no deberían tenerlo... pero en esos días en que la razón se había escondido bajo la tierra... cuando la muerte había desordenado los esquemas cotidianos... ser embajador tomaba otro poder.
Un día de 1972 el llamado "Clavel Negro" llegó a Chile como embajador de Suecia, eran los días en que la conspiración y la violencia estaban comenzando a carcomer la democracia centenaria de Chile...

El golpe militar del once de septiembre de 1973 de Pinochet le tocó de cerca y como si la inmunidad diplomática fuera un escudo invisible comenzó a ser liberador de personas, a dar asilo en las embajadas, a involucrarse lentamente en la defensa de los derechos humanos en medio de las masacres, en defensor de latinoamericanos frente a la tortura.

Así Suecia se convirtió en el refugio de esos exiliados y hoy continúa siendo una gran colonia dentro de dicho país de quienes el exilio los hizo amar otra tierra y recordar a Chile como el lugar natal y Harald como el angel que los salvó de la muerte... En Uruguay su nombre lleva plazas, pero ni en Chile ni en Suecia aún se le rinde un homenaje completo a esta persona.

Por eso llega El Clavel negro a recuperar más la memoria, con un poco de imaginación los directores suecos van creando una historia en que se mezcla la solidaridad, el amor, el horror y los intentos de justicia en un país que comenzaba a morir de traición, de miedo y del silencio de la impunidad.

Actores suecos, mexicanos y chilenos se reúnen en esta cinta. Al final de la proyección comienza a salir la voz del verdadero Harald recordandonos de que lo que vimos era cierto, que la dictadura si existió y que ese horror sacado de cuentos estuvo presente dentro de nuestros estadios, de buques de la armada, de casas y en las mismas calles creo que nos hace bien... no para tener odio por los victimarios que siguen escondidos en lo cotidiano, si no porque cada acto de reivindicación es un poco más de verdad que nos limpia como sociedad.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
4.- Trailer

5.- Imagenes

6.- Sobre Harald

lunes 19 de mayo de 2008

EL ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS

How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d.

Ahora llegó Facebook a recuperar todos nuestros universos paralelos, lo que dejamos de vivir, lo que dejamos de ser con todo lo que conlleva... hay palabras que habían desaparecido de mi lenguaje diario y que vuelven disfrazadas de personas que nos recuerdan lo que fuimos y de donde venimos.
También hay fotos que hubiese quemado y anecdotas a veces poco decorosas, el testimonio de lo que hemos sido se plasma en nuestro presente... el amor pasado también se asoma y no puedo evitar saber que ha sido de las vidas de aquellos... no por la maldita pregunta o análisis de quien está mejor o peor... no me gustan esas morbosidades, además no creo en eso de que a algunos les va bien y otros no...

Pese a los recuerdos hay cosas que no comprende Joel (Jim Carrey)... Clementine de un momento a otro le ignora, cosa que yo no me debería extrañar, me ha pasado eso algunas veces que después de tanto amor... todo se esfuma en un olvido como de abducción. Es que hay cosas que no se pueden olvidar, y que triste sería perderlas... a diferencia de otras que desearía no haberlas vivido, pero que tampoco quiero borrar.

Como los discos antiguos, cada surco que la vida nos talla es un recuerdo más duro de pulir, no puedo dejar de olvidar algunos días especiales como ver a Juan Pablo II en la Gran Avenida, o el día en que las Torres Gemelas caían, la muerte de Pinochet, cuando gano el NO... así como no
olvidaré mis primeros besos y mis primeras veces... todo se me puebla de nombres de los vivos y de los muertos, entonces soy dichoso de recordar lo que vivo por me mantiene con vida.

Así como algunos prefieren dejar de nombrar a los que llenan de malos recuerdos como si fuese una invocación, es algo más grande que simplemente devolver las cosas cuando se termina con alguien, cuando se botan los peluches, las mujeres se cambian el corte de pelo, los hombres nos dejamos barba, nuestros roperos se renuevan y todo lo que llamamos como se llamaba ella, lo evitamos, no quiero pasar por los caminos que recorrí con ella, no quiero escuchar las canciones que oí por ella, ni las películas, ni los signos, ni ciclos, ni besos. El Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos llega en el momento en que puedo nombrar sin dolor, cuando lo que duele solo se transforma en la risa de lo que pasó, la sonrisa del triunfo contra la tristeza, del amor nuevo de corazón limpio y lleno de sueños... como el mundo de Carrey, incomprensible sin tiempo ni lugar, pero lleno esperanza de recuperar lo amado, luchando contra el mismo en su propia guerrilla interior.

Yo se que a su majestad le gusta esta película
sin duda es una reina que no merece olvido.
se encarga de llenar de lindos recuerdos
por su mente luminosa, su familia creadora
la recuerdo con esta especial película.
Gracias Gloria por los lindos nuevos recuerdos.



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Curiosidades de la película
5.- Trailer

6.- Mr Blue Sky por ELO
boomp3.com
7.- Imágenes de la película

8.- Cartel de la película
9.- Página de la película

domingo 11 de mayo de 2008

COCALERO

La historia es el cincel que nos va esculpiendo a todos, nadie puede mirar la perspectiva de un hombre sin comprender lo que lleva su pasado. no sólo por la vida que le toca vivir, también por la que ha formado su país, así se entienden las decisiones de los presidentes estadounidenses, Fidel Castro y otros lideres.
Evo Morales es el mejor reflejo de Bolivia, por sus pulmones ha pasado el sufrimiento y la alegría de un país que fue cercenado por la historia, que nunca ha renunciado al pasado, que sueña con el reencuentro y vive la nueva integración. En el fondo una la bandera Wipala que anuncia la incorporación de la cosmovisión indígena en los sueños de América.
Para Chile la figura de Evo, en un comienzo fue temida, alguna vez algunos políticos (incluídos los de este gobierno) recomendaron que no viniera a Chile, se veía con preocupación el poder que tenía este líder indígena que podía levantar a un país en contra de Chile, cuando el gas de Bolivia saldría por el norte de Chile (que alguna vez fue boliviano).

Así llegó el siglo XXI con el regreso del dictador Banzer, y el "Tuto"Quiroga, Sanchez de Losada y su accidentado gobierno, Mesa y Rodriguez. cinco presidentes en cinco años... que meteoricamente fueron levantando la voz y agrupando al mundo indígena, recuperando la fe en la política hasta alcanzar el poder en el 2006. La figura de Evo y del Movimiento al Socialismo (MAS) ha formó por la misma represión cultural impulsada desde Estados Unidos para detener el cultivo de la hoja de coca en toda Bolivia.

La política de Coca cero, que nombre más paradójico, era la erradicación del cultivo ancestral de la hoja de coca, suena simple para las políticas antidrogas de Estados Unidos, pero sacar la hoja de coca del sistema económico, cultural y social de los aymaras, quechuas y guaraníes (entre otros) es un asesinato completo de un pueblo, lo peor de todo era que las políticas extranjeras fueron apoyadas por muchos gobiernos bolivianos que reprimieron a sus propios compatriotas.
¿Quienes transformaron la coca en cocaína? fue la misma cultura que transformó la coca en Coca-cola, los que consumen la droga son otras culturas.

El documental Cocalero trata justo el momento en que Evo es candidato a la presidencia de Bolivia, en las voces de los indígenas se siente la esperanza, se siente una efervescencia social que tiene más fuerzas que siempre, pero también se ve el miedo... la manipulación de los medios de comunicación, la animadversión racista de algunas personas ¿Como nos va a gobernar un indio a nosotros?... acaso para ser presidente hay que ser profesional. Nunca he creído eso, los reyes de la antigüedad no eran ni abogados, ni ingenieros y construyeron imperios. Se necesita creer en la verdad, no renunciar a los sueños, entender, interpretar, escuchar, defender, conducir y liberar... esas cosas no se enseñan en la universidad, es la vida la que enseña y en el caso de Evo Morales su gestión y su forma de ser se ha ganado el respeto de América y en el caso de Chile, su estampa ha hecho creer en la integración y en entender que esa idea de darle mar a Bolivia no es tan descabellada, como nos enseñaron nuestro abuelos (y espero que caminemos hacia ese norte alguna vez).

Ser País es ser familia, ser hermanos unidos, ser parte de una historia común, es más que una bandera o una selección de futbol (eso es lo más fácil... ), es apoyar el desarrollo de todo un país en todas sus extensiones, desde afuera me apeno de ver a Santa Cruz de la Sierra alejándose (aunque sea por autonomía) del camino común. Ser un país es más que la figura política del momento, es construir una historia completa con pasado y futuro, con tolerancia y respeto, con los buenos y malos momentos económicos... Bolivia en pleno corazón de América del Sur es un ejemplo de coherencia y deseo de un pueblo de crecer sin arrasar con la poderosa cultura ancestral. Que importa que pasen tantos presidentes cuando lo auténtico se defiende, un presidente con chompa, de estampa humilde, pero con una coherencia y una claridad que ilumina el firmamento, con un pueblo que se identifica puede hacer más por Bolivia y por todo nuestro continente.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer