Dalí se desdibuja tirita
su burbuja al desconfiar latidos
Es un muro del Museo Reina Sofía en Madrid, que se estampa tan imponente como la inmensidad de Guernica o La muchacha en la ventana de Dalí. Yo caminaba en la mitad del museo mientras se oía una bandoneón y una mujer sacando la lengua y encontrándose con un tipo en la playa mientras caminan...
Creo que el hecho de sacarse los zapatos ante la inmensidad del mar y caminar por la orilla, mientras la espuma se deja posar como testigo de toda esa sal que se funde con la arena convierten siempre esos instantes en momentos inolvidables.
Del mismo modo que cuando en medio de la noche el cielo estrellado se posa una y otra vez como testigos de lo que ya no existe son las más grandes pruebas de que lo grandioso del mar y del universo nos empapan de la belleza de nuestra pequeñez...
Así me sentí en el Reina Sofía al ver, por primera vez bien, "Un Perro Andaluz", sabía que no era larga y también que en una escena a una mujer (Simone Mareuil) le cortaban un ojo... pero ahora al sentarme bien y descubrir que "Un chien andalou" se proyectaba, los que estabamos ahí quedamos pasmados ante lo majestuoso que puede ser el mar y las estrellas unidas en un nuevos cosmos. Es que por mucho tiempo algunos se dedican a interpretar los sueños y en el Perro andaluz los sueños están ahí, incoherentes, extraños y conocidos... con la misma sensación de que una y otra vez vuelven a aparecer, en los mismos escenarios, las mismas personas y los mismos símbolos.
Es que la generación que venía en España era prometedora, los sueños que para algunos parecían extraños, tenían la genialidad de que algo nuevo se venía, no solamente en el arte, también en la historia española. El firmamento se llenaba de colores, formas y palabras que Luis Buñuel estaba comenzando a percibir. Mientras desde la mano de un hombre salen hormigas y una mano cortada queda en la calle, sensaciones que parecen extrañas cuando el deseo y lo real se funden y se confunden. No sólo las manos que acarician a la mujer hasta aparecer desnuda y al mismo tiempo el arrepentimiento y deseo de la mujer que se reprimen entre el miedo al placer. A la vez el reflejo mayor de lo dificil que era avanzar por lo nuevo cuando hay que arrastrar pianos, asnos podridos y sacerdotes por la misma cuerda.
Una mariposa calavera abre sus alas para mostrar en su belleza la presencia de la muerte como parte del futuro y tanto el mundo onírico que Buñuel y Dalí se encargarán de mostrar por las siguientes décadas comenzarán a entregar una explosión de realidades que durante el mes de noviembre trataré de agregar en este sitio. La vida con Buñuel se encargó de transportarlo por diferentes escenarios, momentos y vivencias, al mismo tiempo que las décadas se encargaron de que su obra se convirtiera en rascacielos que hacen que los apellidos de esa generación de la Residencia de Estudiantes tomará la fama que hoy viste los museos de arte moderno del mundo. Buñuel se encargará una y otra vez de lanzarnos por la cara lo que el piensa de la sociedad, de la vida y de la muerte... por ahora queda sólo contemplarlo y disfrutarlo con esta pequeña inmensa primera muestra.
A muchos no le gustó el enfoque de El Lector por considerarla pronazi, mientras seguimos acostumbrados a odiar la barbarie de los días de Hitler, nos hemos cegado a ver historias desde la otra perspectiva como si el bando derrotado hubiese estado siempre dominado por Satanás. Lo mimo ocurre con la Guerra de Secesión donde siempre (salvo en los Duke de Hazard) los confederedados son los grandes enemigos, conservadores y esclavistas del mundo, mientras que el norte eran los liberadores progresistas... cuando en realidad al norte no tenía esclavos por que no eran tan importantes para la economía como en el mundo agrícola algodonero.
Buster Keaton era bebe y ya lo lanzaban por los aires, como si supiesen que el futuro del acróbata de rostro implacable estaba fraguado desde el comienzo. Por algo su apodo "Buster" bautizado por el propio escapista Harry Houdini se transformó en sinónimo de un humor especial que en los primeros años del cine convirtió al silencio en risa...
Con la llegada del cine, Buster se asoció con Fatty Arbuckle con el que comenzaron a realizar las películas de gags físicos de los años veintes... entre risas y piruetas el cine fue envolviendo la vida de Buster, hasta dirigir junto a Clyde Bruckman la película The General, que en España y América se conoció como El Maquinista de La General... para no confundirc con otros generales que rondaban... aunque por esta vez prefiero el nombre en castellano... Un guíon, dirección y actuación de Buster Keaton hacen de ésta historia una maravillosa sorpresa para nosotros... los del siglo XXI.
Digo nosotros, porque la gran película fue un fracaso en sus días de estreno, no tenía la misma chispa humorística de otras, era una historia muy larga y como algunos dicen... muy lenta. Como si lo rápido sea muy bueno... El fracaso del pasado ahora es una obra increible... y tiene motivos de sobra... comenzando por la sobria historia del maquinista y sus dos amores, su novia Anabelle y la locomotora "General"... con la pasividad de sus ojos penetrantes John Gray (Buster Keaton) es feliz con ambas. Hasta que los días de la Guerra Civil comienzan a acercarse hasta su Estado del sur. Johny decide cumplir con "su rol" y parte a enlistarse en las filas de la Confederación, pero es rechazado por su importancia manejando ferrocarriles.
Anabelle no entiende la negativa del enrolamiento y deja de amarlo por su "cobardía", pero los sucesos de la Guerra dicen otra cosa y Keaton convierte a esta historia en una de las mejores de la Guerra de Secesión, donde la acción concurre entre piruetas de ferrocarriles que pasan por los caminos en disputa. Los malos acá son los buenos, los confederados son los atacados por la Unión y en medio de la sangrienta lucha, las circunstancias llevan a Johny a rescatar a sus amores cautivos. Contar las historias de otro modo tiene sus riesgos y Buster los corrió y pagó por ello, con la indiferecnia de su presente.
Los engranajes de la loomotora parece que crearon un montaje que no posee errores, en una historia sin aristas que se ha rejuvenecido con el paso del tiempo, convirtiéndose en otra de las grandes historias, en que la calentía de Keaton, pudo más que ejércitos esclavistas y los soldados de la Unión. Mientra la lucha continúa (hasta ahora) por la verdad. El cine le debe mucho a Keaton así como la comedia a Chaplin, nuevas técnicas una historia soberbia y lo más importante valentía y honestidad en días en que la razón parecía camino al precipicio y la economía ya comenzaba a separar las aguas de la economía mundial.
Buster Keaton entra al firmamento de los inmortales que el cine nos ha regalado, con un humor simple y con ganas de vivir, pese a la inexpresiva cara.
¿Quién se irá conmigo? ¿Quién acepta morir al mirarme? No existir ni muerto seré el humo azul que el viento del sur... cantó
¿Quién se irá conmigo? ¿Quién acepta morir al mirarme? y vestir de lluvia, seré el humo azul que el viento del sur cantó... *
Pese a mi negación del pasado, los Salesianos esculpieron lo bueno y malo que habita dentro de mi. Fueron cuatro años de colegio y seis años después de trabajo pastoral que armaron mis valores y temores, con los que el futuro se ha ido gestando. Dentro del universo del colegio me llamaron la atención tres cosas ese primer día que conocí el colegio... la primera que sonara la Plegaria a un Labrador por Quilapayún, un cuadro a la entrada con los niños muertos en una avalancha en el Cajón del Maipo y las fotos de la Patagonia del Padre Agostini en un segundo piso... yo no sabía lo que eran los glaciares ni las Torres del Paine (bueno... todavía no voy)... esas escenas de los hielos eternos fueron más poderosas y quedaron en mi retina... como un amor escondido hacia las maravillas del planeta.
Para los Salesianos ser los primeros sacerdotes en llegar a la patagonia es un orgullo, no sólo por la acción colonizadora y evangelizadora en Ushuaia, Punta Arenas o Puerto Natales están tapizadas con su presencia por calles, cerros, ríos e iglesias. Era una congregación que recién nacía y Don Bosco, su fundador había muerto sólo unos años antes... sin ver el sueño completo de ver a sus salesianos desde Valparaíso a Beijing. A fines del siglo XIX Magallanes se encontraba en proceso de consolidación, las pampas habían convertido a la lana de las ovejas en el oro blanco, el frío y la fuerza del mar no eran impedimentos para que los europeos llegaran al fin del mundo.
Pero con la llegada de los curas también llegó la cordura a la Tierra del Fuego, porque hasta ese momento no había mayor preocupación por los derechos humanos de los aborígenes patagónicos... es que la sentencia de Darwin era clara, los aborígenes eran bestias y eso calaba hondo en los europeos de esos días. La matanza a mansalva de indios hoy horrorizaría a cualquier noticiero, de los asesinos de esos días, el más famoso fue el rumano Julius Popper que masacró a gran parte de la población indios Onas del territorio... todo bajo el eufemismo de los "enfrentamientos" palabra que las autoridades chilenos utilizarían nuevamente. Acá la mano escondida estaba a cargo de los estancieros que pagaban cada par de orejas de aborigen a una libra esterlina.
Alberto De Agostini nació en los Alpes italianos y llegó a Punta Arenas en 1910, enamorado de los cuentos de esa tierra de montañas andinas con hielos eternos, donde los verdes y los blancos se vuelven celestes, donde vivir es un desafío que se compensa con la belleza. La patagonia ganó un expedicionario, un fotógrafo, un geógrafo y un cineasta que recorrió cada sector del frío mundo meridional. Su cámara recopiló cada elemento de ese mundo nuevo desde la sociedad urbana, los macizos de los cuernos del río Paine, los ventisqueros y glaciares como catedrales naturales, los bosques tupidos, las pampas infinitas, los animales de la región y lo más importante, filmó la conciencia de los vestigios de las últimas generaciones sobrevivientes a las masacres contra los aborigenes.
Pero lo perdimos todo, la muerte acabó con las razas aonikenk, Yamana, Selknam y Kaweshkar, aún recuerdo en mi infancia la entrevista en una revista Mampato a los últimos Kaweshkar que quedaban. Se fue una cosmovisión distinta del mundo, de la creación, de la enseñanza y de la vida... por unas blancas lanas se destruyeron civilizaciones que hablaban con los árboles, que se convertían en monstruos rallados, que viajaban con el fuego por el mar, que combatían el hielo con su propia piel. La barbarie había sido escondida en el hielo, el balido de las ovejas ocultaba los últimos suspiros de los sobrevientes... el olvido y lejanía del mundo parecen acallar esa sangre que riega los pastos.
Pero el viento magallánico es implacable, y trajo hasta este nuevo siglo los fotogramas del sacerdote italiano, para recordarnos lo vivido y lo matado, lo que la tierra nos dejó y lo que hemos ido destrozando como los hielos que se desploman en los lagos como lágrimas de hielo. Es que... desde el interior del frío se oculta el fuego de esos corazones que latían en un mundo aparte, que no alcanzó a ser preservado para entender el idioma de los árboles, el sonido de los hielos ni el canto de las ballenas... llegamos tarde a escuchar las últimas preguntas que hizo con voz susurrante el último hombre que quedaba de un planeta helado.
¿Quién se irá conmigo? ¿Quién acepta morir al mirarme? y vestir de lluvia, seré el humo azul que el viento del sur cantó... *
Hace un tiempo escribí un post de la película Octubre de Sergei Eisenstein, lo relacionaba con una desagradable experiencia en un lugar en que muchos nuevos ricos, que no tuvieron el dinero para vivir en los clásicos barrios exclusivos, han decidido asentarse lejos de la delincuencia y de la suciedad (curiosamente en una comuna que tiene dos cárceles a pocos kilómetros de sus residencias)... debo reconocer que hoy estoy feliz de recibir esta respuesta de Gonzalo se las agrego para que la lean (las negritas y colores las utilizo como enfasis). "Hola, yo vivo en Piedra Roja y utilizo a diario la laguna, mis hijos navegan ahí y aprovechamos este hermoso lugar.Sería bueno que te informaras de las razones por las cuales está cerrado el acceso, la principal es que es un proyecto privado (propiedad privada le llaman...no se si la conoces?) por el cual cada uno de los que vivimos ahí pagamos.Mientras estuvo abierto, la gente hacía pic nic y dejaba los pedazos de pollo botados en el suelo al igual que los pañales.Desgraciadamente en este país,esas igualdadesque tu exiges no serán nunca posibles, mientras existan personas sin cultura y que no respetan a los demás. Es cosa de que te des una vuelta por cualquier lugarde (sic) acceso público para que veas el desastre que se produce..Si lo anterior se llama segregación....es una lástima, pero es la única manera al parecer de mantener un ambiente limpio y alejado de la delincuencia."atte.,Gonzalo" Metropolis de Fritz Lang, es una película del año 1927, el futuro del mundo que se proyectaba en esos años tenía una sociedad industrializada, uniformada y tremendamente segregada socialmente... una ciudad para los obreros que van cabizbajos hacia su triste ciudad y por otro lado una ciudad llena de jardines en que los hijos de los señores viven felices su vida... Así era la visión del futuro en la época del expresionismo alemán de los luminosos años veinte. Da vergüenza saber que han pasado más de ochenta años y el mundo que Lang presentó en esos días prácticamente sea calcado, y peor aún que haya personas que crean que la única manera al parecer de mantener un ambiente limpio y alejado de la delincuencia es creando una ciudad aparte, construida gracias a que se les hizo un camino con plata de todos los chilenos (Bien nacional de uso público lo llaman... por si no algunos no saben... o no les interés querer saber lo que no les conviene) y que hasta tuvimos que hacer una carie en nuestro emblemático Cerro San Cristóbal, también con dinero de todos los chilenos (incluso de "esa gente") para que ellos lleguen más luego al lugar en el que siempre quisieron vivir pero no pudieron. que triste es tener que ir a esconderse para tratar de ser feliz, que pena es tener que gastar cantidades millonarias de dinero para querer ser feliz, que patético tener que crear un mundo artificial, con lagunas con fondo plástico en el fondo, con un muelle que parece de madera pero es de plástico, con truchas que parecen ser las del los ríos milenarios para querer pescar con mosca como si fuese verdad, con botes que simulan ese paisaje romántico... así es la vida en los jardines de los hijos de la Metrópolis, un proyecto que crea otra biosfera... parecida a la realidad soñada pero alejada de la despierta realidad.
Que pena me dan esos padres que creen que protegen a sus hijos alejándolos del mundo, esos padres que por mucho que gastan en educación no son capaces de mostrar la verdadera metrópolis, esa que tiene barrios, parques, poblaciones, ricos y pobres, gente pudiente y gente pobre... Esos niños que no entienden que cada cascara de pollo y cada pañal lanzado en el piso, es una persona que no tiene las mismas oportunidades que él, que probablemente así como no tiene la tarjeta magnética para entrar a ese parque, no tendrá la tarjeta magnética del futuro, en que encontrará las rejas para entrar a la universidad, encontrará barreras para comprar, simplemente por nacer pobre... ese hijo que navega en el lago y que aprovecha ese hermoso lugar, estará acostumbrado a aprovecharse de los que no tienen la tarjetita, aprovecharse de sus sirvientes (porque en Chile hay muchos que tienen sirvientes) y defender como su miserable padre, la ridícula idea de que porque se paga por algo se puede atropellar a cualquiera.
Freder mientras jugaba por los jardines descubre a María con unos niños que miran sorprendidos ese mundo que nunca habían visto, ella mientras les dice... "ellos son tus hermanos", por supuesto inmediatamente son expulsados del jardín, ellos no tenían derecho a estar ahí, su sola presencia es suciedad, al menos los expulsan de inmediato... no buscan excusas ridículas para no querer verlos... Freder queda soprendido y en ese momento descubre la verdad, entiende la explotación diaria, la desigualdad social y la injusticia de nacer con oportunidades distintas. Freder busca esa verdad escondida en el mundo creado por su padre. Que fácil es decir que el otro es resentido social, cuando es uno es el que cierra la puerta, cuando tiene el refrigerador con comida, cuando te sientes como una buena persona porque diste diez pesos de tu vuelto al hogar de abuelitos en el supermercado, cuando hiciste la transferencia para la teletón. El mundo moderno de Metrópolis fue nuestra la premonición de que las cosas no iban bien... por eso me alegro la sinceridad de Gonzalo cuando dice...Desgraciadamente en este país,esas igualdadesque tu exiges no serán nunca posibles, mientras existan personas sin cultura y que no respetan a los demás.... porque mientras existan personas que no tienen la cultura de ponerse en el lugar del otro, de creer que la cultura se mide por la cantidad de basura que cae al suelo, que no tiene la cultura de la tolerancia, que no tiene la cultura de soportar la vergüenza de estar cerca de los más pobres, que no respeta el espacio público y que cree que porque paga unos miserables pesos tiene el derecho de negar el espacio público al resto nada será posible... No podemos pasar por la vida sin ver Metrópolis, como los que viven en Santiago no pueden dejar pasar por Piedra Roja... pero no boten una colilla al suelo... y traten de pasar lo más desapercibidos posibles para que algunos residentes no nos sigan cerrando las puertas. Saludos a todos
No pueden cerrar esta página sin ver el vídeo de Metrópolis de los bonus Tracks
And after all we're only ordinary men Me, and you God only knows it's not what we would choose to do Forward he cried from the rear and the front rank died And the General sat, as the lines on the map moved from side to side*
Este sábado fui con unos alumnos de ayudantía a una salida a terreno por algunos hitos urbanos de Santiago de Chile, partimos en Cerro San Cristóbal para contemplar parte de la ciudad (lo que permite ver el smog), después fuimos a la ciudad empresarial de Huechuraba, hasta ahí todo muy bien, veinte minutos de camino nos condujeron a uno de los sectores emergentes de Santiago, que curiosamente no queda en Santiago... así como la Revolución de octubre en realidad fue en Noviembre... Piedra Roja no queda en Santiago, queda en Colina.
Piedra Roja es uno de los lugares residenciales más elititistas de Santiago, sus casas en algunos lugares llegan a cincuenta y nueve mil dolares, de hecho Fujimori vivió ahí. En otras palabras es uno de los sectores emergentes que prolonga el sector de altos ingresos que ha dominado el sector nororiente de Santiago desde mediados del siglo XX. El proyecto en su interior posee una laguna artificial, donde se pueden pescar truchas con moscas, una pequeña marina y sobre el borde de la laguna, hay un paseo que se puede recorrer tranquilamente... de hecho hace unos tres meses atrás lo recorrí y me gustó mucho porque el nuevo espacio público era una nueva alternativa de esparcimiento no sólo para los vecinos de Piedra Roja, porque vi mucha gente de Colina y sus alrededores rurales... ... Teniendo en cuenta eso fuimos con los alumnos a recorrer el mismo sector, pero esta vez nos encontramos con una sorpresa... habían colocado una reja en la entrada del paseo, que sólo permitía el ingreso con un tarjeta magnética para que sólo los residentes pasen. Los alumnos al igual que nosotros quedamos (afortunadamente) sorprendidos con el cartel... era una nueva muestra de la segregación social que impera en Chile, que convierte nuevamente a otro proyecto urbano en una vergüenza para Chile. Definitivamente muchos detestan el término igualdad, en Chile parece notarse más en actitudes como esa, y cada grupo social trata de separarse de otro de diversos modos, ya sea encerrando su pasaje, cerrando los espacios públicos, impidiendo que el transporte público pase por su barrio y así otras diversas formas... La verdad todas esas situaciones me dejan mal, me hacen sentir como una persona que está fuera de tiesto, me hacen pensar ¿porque pienso distinto a ellos?... y por que los trato de "ellos" si son como yo. La desigualdad nos transforma en nosotros y ellos, como canta Pink Floyd, y como transformó al pueblo de la Rusia Zarista en el monstruo que destruyo el imperio. En la épica más importante del siglo XX, la revolución de octubre ha sido una de las pocas veces en que el poder de la gente realmente transformó al mundo. Es que el descontento generalizado hace decir basta y en un lugar donde las granjerías y privilegios se mantienen a costa de los más desposeídos el descontento se transforma en odio.
Diez años después de 1917, Rusia se había transformado en la Unión Soviética y Sergei Einsentein realizaba por los aniversarios de la revolución de octubre, la historia de como se gestó la caída del zarismo y del gobierno de Kerenski... por supuesto visto desde la perspectiva heroica que esos días tenían, antes de que el socialismo soviético se transformará en una máquina represora. Los primeros días de la revolución eran como esos primeros de días de pololeo (noviazgo para los que no sepan) en que están las maripositas en el estómago, en que todo es hermoso y la vida tiene sabor a miel. En el blanco y negro, y con la típico lente moderno de Eisentein se muestra a partir de héroes anónimos y otros conocidos el camino adoptado para conseguir el derecho a la igualdad, a romper las cadenas de la opresión, como primera cosa... y luego ser más iguales entre todos, era impresionante para los rebeldes conocer por dentro el palacio del Hermitage en Petrogrado mientras ellos vivían en las chozas, ver los comedores mientras el hambre hacía gritar los estómagos de los campesinos, obreros y soldados... comprender la desigualdad y no hacer nada al respecto es algo vergonzoso, por eso me espantan las actitudes como las de Piedra Roja. Por eso pese a sentirme más como "nosotros" ya me indica que no somos iguales (y tal vez nunca lo seremos) pero no creo que por que no lo seamos nunca, no deseemos ser aunque sea en las oportunidades un poco más iguales.
* Nosotros y ellos, Después de todo, sólo somos hombres comunes, Tú y yo, Sólo Dios sabe que no es lo que escogeríamos ser, El les gritó a los de adelante desde la retaguardia, y los de la vanguardia murieron. Y el General se sentó, y las líneas del mapa se movieron de un lado a otro. (Us and Theme, Pink Floyd)
La verdad… nunca he entendido nada de las cosas… por más que trato de imaginarme quien, o que creo todo lo que tenemos, no lo sé… a la vez todo me sorprende desde porqué tenemos cinco dedos, hasta como se crea nueva vida.
Creo que no seríamos lo que somos si no siguiéramos preguntando de adonde se creo todo… ¿y hacia dónde vamos?.La confrontación es la que empuja la creación. Estoy seguro de que si la Unión Soviética siguiera existiendo, hace mucho que tiempo que hubiésemos estado en Marte (rusos o estadounidenses). Pero el viajar lejos importó menos desde que el comunismo cayó en Europa.
En el año 1929 la nueva Rusia era una caldera, Lenin ya había muerto y Stalin comenzaba a forjar con el guante de hierro los designios de la potencia… pero entre la represión aparece una película que sorprendió y que sigue impactando a los que la hemos visto.
En la biblioteca de la universidad estaba una película gris con un título gringo llamada “Man whit the Movie Camera”… la pedí y en mi casa la puse un “rato para ver que era”… de ahí no pude creer que una de las películas más modernas que me ha tocado ver es de 1929.
El director Dziga Vertov, sabía lo que hacía, se imaginaba que su película estaría en el futuro… y no en ese futuro cercano… pensó en largo plazo, en los hijos de sus hijos… y acá estoy yo. Mirando lo que su cámara quiso ver.
Entre los paisajes urbanos de la nueva ciudad Vertov, nos muestra como el paisaje se viste de personas, de sensaciones y situaciones. Ese hombre de la cámara que busca los ángulos más impresionantes, está creando el testimonio de la ideología que se creaba en esa Unión Soviética.
Las ciudades van dejando sus retazos de las distintas épocas, lo sabemos los latinoamericanos, que vemos en nuestras ciudades el pasado precolombino, la colonia y hasta nuestras dictaduras plasmadas en los espacios… como capas de pinturas sobre un muro.
Acá Vertov no sólo crea la nueva mirada para la ciudad, también la retrata, la contrasta y la maltrata. Ese ojo que posa su mirada en los detalles, en las lágrimas, en los sueños del mendigo es la visión de las respuestas. ¿Qué importa ahora hacia donde vamos?, lo que importa es sentirse dichoso de poder ver, de poder sentir que estamos construyendo nuestros sueños juntos.
Vertov no sólo creo la imagen de la época, también creo el sonido para sus imágenes, en su historia no sólo edita las imágenes, sino que también compone la música que la orquesta tocaría cuando se proyectara.
La vida de Vertov como la de muchos colaboradores de Stalin cayó en la desgraciay la relegación… pero el Hombre de la cámara fue otro peldaño que subimos para la creación de un mundo que observa mejor.
Saludos a todos.
Si no han visto esta película en los Bonus Tracks está la película completa (aunque la música no es la original)
De que el amor enloquece, no cabe duda; Todos hemos sido capaces de hacer las mayores pelotudeces por amor, no hay distinciones para el nivel… somos capaces de tolerar, de perdonar, de humillarnos, de someternos… hace poco escuché un caso patético que no mencionare aún… en que el amor y la razón luchan por carriles distintos… esas historia en que la afectada es capaz de esconder sus decisiones incluso a su familia porque son completamente descabezadas, pero pese a ello igual las toma. Películas de malos amores hay miles pero Amanecer, de Murnau es otra cosa…De la misma època en que el cine estaba empezando a hablar con la aparición de El Cantor de Jazz, Amanecer demostraba lo grandioso en que se estaba transformando el cine expresionista alemán, de los años de Nosferatu, el Doctor Caligari, Fausto o la increíble Metropolis; Amanecer es al mismo tiempo una lección de escenas impresionantes para ese tiempo, y una de las historias que más me han impresionado por su claridad. Es una historia de amor en la ruralidad entre el campesino y la mujer de la ciudad, un hombre cegado por el amor de la mujer es capaz de hacer cualquier cosa, como intentar ahogar a su esposa en el río, para irse con ella. Las cosas que pasan son muy distintas a las que la pareja infiel se popone…
El blanco y negro más el silencio de las imágenes, acompañado de un muy escaso diálogo… logran que la historia sea una de las más creíbles que he visto, es que el cine mudo juega con una capacidad que tenemos… y que a veces se nos va desvaneciendo… la percepción de las personas a veces la perdemos o la malutilizamos… pero basta sentarse en la plaza y comenzar a imaginar las vidas de los demás… sabemos quienes son felices, quienes son matrimonio, quienes son amantes simplemente con mirar alrededor… no necesitamos leer el pensamiento, menos leer los labios, tampoco escuchar… solo basta mirar para conocer el noventa por ciento de la historia. Murnau y el cine mudo lo sabían… aún lo entiendo yo así… al menos mi criterio para un buen guión no es el que tenga frases que parecen citas filosóficas, más bien esos que menos hablan pero que más dicen.
Amanecer, esa película que se ganó el primer oscar (junto con Wings) es la muestra de la sensibilidad alemana de los veinte y es a la vez, la inocencia del primer amor, el experimentar las nuevas sensaciones como seguir a un personaje con la cámara, es el montar a una pareja entre la ciudad y el campo, es que un espectro te acaricie al borde de la cama… es lo que el maravilloso cine alemán de los años 20 de las imágenes silenciosas lograba comunicar como antesala del mundo sonoro que ya se encontraba golpeando las puertas de la historia.
A veces suena raro escuchar que mientras la vorágine diaria nos consume, el tiempo sigue caminando lentamente, mientras un joven asesina a otros en una Universidad, mientras el Senado se espanta casi con amnesia por los dichos de Chávez, Estados Unidos continúa "protegiendo" Irak; aún existen lugares en que el modo de vivir es distinto a nuestra alocada vida urbana. Robert Flaherty guardó parte de ese vivir para nosotros en el año 1922, El testimonio de la existencia fortalece la historia, como los santos de la iglesia católica, que como requisito para su canonización es el que exista el cuerpo... no hay más testimonio que dejar huella. Desde las esculturas, las monedas, los retratos, las fotos y los videos cada uno de nosotros ha dejado una impronta para seguir viviendo después de la muerte... en ese sentido, si bien no soy materialista, me llama la atención ver las fotos antiguas, ver a las personas, ver como vestían y tratar de imaginarme como llegó esa foto antigua a nuestra vida. Hace un tiempo estoy trabajando en un proyecto con la Municipalidad de Cartagena de Chile y por él me ha tocado reencontrarme con una ciudad fósil, en la que un pasado de gloria se desmorona entre el desbordamiento de población en el verano, principalmente personas más pobres... pese a ello sus calles y playas continúan llenas de fantasmas que proclaman la grandeza del pasado. Nanuk fue el esquimal protagonista del primer documental de la historia del cine, eso dice en todos los libros de la historia del cine... verdad o no, la historia que muestra esta película es la un día (eso de un día es un decir) en la vida de un esquimal de Canadá. Como se moviliza el y su familia, como se dedica a la caza, como enseña a cazar a sus hijos, como construye su iglú y como viven dentro de éste...
Nanuk, sabe que existe un mundo moderno, pero la tradición nómada que se mantiene de generación a generación hace que él siga viviendo como le enseñó su padre, igual que nosotros que no nos atrevemos a realizar cambios radicales porque así nos han enseñado a vivir nuestros padres, por lo que es muy difícil que nos adaptemos o aguantamos nuevos modos de vivir con los demás. A veces es más fácil vivir con nuestro congelado sistema, que crear lo nuevo.
Cuando tengo dudas con alguna palabra, o el significado de lo que digo siempre recurro al diccionario... hago lo mismo con mis convicciones, es terrible saber que mis convicciones a veces son diametralmente opuestas a las de otras personas incluso amigos... esto lo compruebo siempre cuando sale al baile Cuba o Venezuela, Pinochet u otros temas espinudos de esta sociedad... Este lunes sentí esa situación mientras iba con una amiga muy temprano desde Puente Alto al extremo sur de Santiago hacia Vitacura en el nororiente de la ciudad. Para llegar más veloces y evitar el desastre urbano de Transantiago que continúa carcomiendo la ciudad, preferimos tomar las autopistas privadas de Américo Vespucio... al llegar al sector de La Reina (donde comienzan a apreciarse los sectores de mejores ingresos) había un pulcro cartel que indicaba "NO A LA AUTOPISTA EN SUPERFICIE, EXIGIMOS LA AUTOPISTA SUBTERRANEA"... si bien estaba enterado de la situación... después de recorrer practicamente toda la ciudad cercenada por la autopista en superficie (otro de los tantos desastres urbanos)... es irrisorio ver como unos vecinos más acomodados quieren que les escondan la carretera... lo mismo ocurrió con el metro donde en todos los sectores de menos recursos del sur de la ciudad el tren va por superficie, en cambio en los sectores de mejores ingresos... el metro es un detalle escondido de la ciudad. Bueno volviendo al tema... yo le comento a mi amiga... "¡¡¡¡estos son muy patudos, toda la carretera parte la ciudad, y ellos como tienen plata, capaz que se las hundan!!!" ... a lo que mi amiga dice... pero filo "a los ricos hay que cuidarlos porque ellos mueven el país"... ... ... (silencio por parte mía)... ... No puedo creer semejante estupidez en la boca de una amiga mía. "¡Como que los ricos!... (digo yo).. la clase media es la que mueve el país, ellos son los que trabajan, ellos son los que se mueven, ellos son los que compran, se endeudan, son los que pagan los impuestos, los que toman el Transantiago... ahi empezamos a discutir todo el resto del camino... hasta que sacó su típico comentario de tapa de alcantarilla... lo que pasa es que tu eres un resentido social... Con eso yo... entendí todo. Ella me decía que haces tu para que el sistema sea distinto... como si yo fuera un banquero o un empresario... a lo que yo le dije... yo no me quedo callado, yo protesto, cuando me toca ser jefe, pago lo justo... y lo justo muchas veces es más dinero del que gano yo... o comparto mi auto... por último no me quedo sentado diciendo que hay que cuidar a los ricos... así que siganme robando... Tal vez muchos piensan como mi amiga... y vaya que sí... eso me hace entender porque Chile es un país lleno de mediocres... hechados que su máxima preocupación es pagar la cuota que deben y dormir, mientras nuestra sociedad continúa desmoronándose con todos los problemas que el Estado nos genera... a través de las políticas laborales, urbanas y sociales. La discusión por una simple carretera me hizo sentir idiota, resentido y hasta me hizo dudar de mi. Pero como buen diccionario, recurí a una de las fuentes que me mantienen en mi convicción, la película El Acorazado Potemkin, una peícula antiquisima, de la extinta Unión Soviética, ahí su director Sergei Eisenstein muestra la injusticia de siempre para quienes mueven el buque. Así como en Chile los marinos son los que hacen funcionar los motores... AL menos ahí me sentí menos perdido.
El Acorazado Potemkin es una de las primeras películas modernas del cine, con muchos personajes secundarios y si algo hay que no dejar de nombrar de esta tremenda historia, es el triunfo primario de la revolución. En primer desde un barco hacia Odessa, al enterarse en Odesa comienza la masacre... la forma en que se robaba antes.... como la cantata de Santa María de Iquique de Quilapayún. La Revolución de Octubre pretendió crear un nuevo eje... Creo que ,en fin, Chile no saldrá del subdesarrollo Latinoamericano con el discurso de la resignación, aunque duela.... Somos tan poco ciudadanos, nos dedicamos a vivir en la ciudad pero no a aprovecharla. Así que nuestra protesta nacional por el sistema de transporte no pasa a más de un neumático quemado. En fin si no creemos que sea posible que la sociedad se saque esos prejuicios y apelativos, América seguirá siendo una conjunción de historias comunes que corré por su propio carril.... en vez de unirse como toda la patria grande. Si pueden veanla y comprendan la diferencia entre luchar por la dignidad y el derecho en un medio de transporte como el acorazado...y quedarse esperando que una micro de Transantiago nos lleve a nuestros destinos...
Muchos saludos a todos en especial a las preguntas de los niños.
