Y algunas veces suelo recostar Mi cabeza en el hombro de la luna Y le hablo de esa amante inoportuna Que se llama soledad
(Sabina)
Nuestros caminos por la vida se van poblando de personas que
nos llenan de sentido cada mañana, algunos al despertar tienen a su lado ese
amor que construye el sueño contigo, otros vamos aprendiendo de a poco que ese
camino hay que construirlo igual, porque el amor parte desde lo que uno sueña y
desde esa construcción de instantes (más que de cosas) es que deberíamos armar
esa ilusión que llamamos vida.
Por lo mismo es extraño que desde el interior del mar salga
una mujer desnuda después de un baño, una mujer joven, una mujer hermosa. No
pareciera responder a ese canon que se espera de alguien que ande por las
calles de un pueblo de Francia en los años ochenta. Así va por la vida como esa
conocida desconocida que vaga por las calles Mona (Sandrine Bonnaire). Las
ciudades siempre tienen en su inventario a esos vagabundos que transitan envueltos
en mitos que los hacen especiales. Sus historias son construidas y
reconstruidas en la oralidad de nosotros, los que los vemos a diario y que en algún
momento parece que notamos que ya no están.
Mona, es una mujer que va por las calles con un tono
agresivo obligado por su condición de mujer en una sociedad patriarcal que ve
como una presa fácil una mujer sola en las calles. A pesar de esa postura,
provoca cierta envidia y admiración. Ser nómade fue lo que nos llevó como
especie a vivir en la mayor parte de la tierra firme de este planeta, pero
ahora parece algo mal visto. A pesar de que muchos aún deseamos en algunas
ocasiones soltar todo y largarnos a otros rumbos, a conocer otros lugares. La
vida de Mona tiene eso que parece parte de una película en ruta, pero que en
realidad no va a ninguna parte, porque cada vez que ella pide un aventón en la
carretera, es para avanzar hasta el lugar en que el destino le deje.
A veces parece que Mona encuentra un poco de paz, otras
parece que encuentra el amor, un alma que ayuda le da un poco de estabilidad,
sin embargo, todo parecen ilusiones al final de un destino que a veces es
cruel, caminar por las calles se vuelve algo rudo cuando uno decide no seguir
el camino de lo consideramos normal en esta vida. Al final parece que el camino
por el que pasa cada persona que vive en la calle tiene siempre una danza con
la muerte. Es peligroso ser libre, se envidia esa valentía del despojo, pero el
camino está lleno de lobos.
Al terminar de ver “Sin Techo Ni Ley” sentí una desazón
inmensa del que instante en que parece que nuestras vidas no tienen una ruta común,
en que al decidir un camino parece que estamos en círculos atrapados sin salida
como “El ángel exterminador” de Buñuel, en la incomprensión del sentido que le
queremos dar a los sueños y a la sensación de destrucción del mundo que
soñamos. Salir de ahí parece que obliga a limpiarse vestirse de un modo que camufle
la diferencia y nos enriele por el camino que algunos llaman éxito.
Puede que las redes traigan cuellos rotos, negras plumas de cormorán, que tiemblen los semáforos,
las radios callen y se derrumbe la ciudad. Puede que te saque de mis brazos
tu marido o el despertador, que te interrumpa el desayuno el vuelo de un B-52. Ismael Serrano
Es cierto, de un momento a otro dejé de escribir más seguido que antes, eso no significa que el cine tomara menos importancia, al contrario siempre me suena en la cabeza esas palabras que Ferrand le dice a Alphonse en La Noche Americana. "En las películas hay más armonía que en la vida". En realidad era Truffaut vestido de Ferrand y Jean-Pierre Léaud como Alphonse en el momento en que parecía todo venirse abajo en la historia.
Ya llegó el 2013, es un nùmero que se ve tan lejano y hasta poco estètico, no me pregunten por qué e pero es número que no se parece al 2014 que se espera en Brasil, es como ese año que parece sandwish, no tengo idea de numerologìa ni esas cosas, pero sin embargo le tengo fé a este año, no como un gran año pero si como el comienzo de cosas distintas. A lo mejor por lo mismo me ha costado comenzar a escribir en Vidas en 35 milímetros. El tiempo de enero ha sido más recargado y me estoy dedicando a construir mis sueños de más largo plazo. Por lo mismo también creo que estos años que vienen la elección de temas por agregar serán más libres. He visto tantas cosas interesantes que no se pueden catalogar por director o por especial que merecen ser contadas.
Si hay algo que me gusta de los inicios de año es el optimismo con el que se comienza a proyectar el año, partiendo para muchos en el hemisferio sur con la planificación de las vacaciones. En mi caso siempre son un tema, principalmente por mi soltería, en un tiempo en que no tener pareja es una situación poco común, sin embargo pese a eso creo que nunca he salido sólo de vacaciones, se puede considerar a una parte de un viaje en que estuve sólo en Roma, en medio de un gran viaje acompañado por algunos lugares de Europa. Alguna vez una amiga me preguntaba por què no me gustaba disfrutar de un viaje solo, como muchos lo hacen por distintos lugares, la respuesta era más simple... porque yo estoy sólo todo el resto del año... a lo mejor también por ser un poco cobarde, no lo se, pero no esperaba que el mundo de Eric Rohmer me interpretara tanto como lo hizo en esta ocasión.
Los primeros dìas de julio son como nuestro enero, el telèfono suena para que conteste Delphine (Marie Rivière), en la llamada le indican que no podrán salir con ella de vacaciones. La noticia le llega en un mal momento, por una parte la fecha està muy encima y por haber terminado con su novio. Así que se queda sin planes. No es cualquier cosa salir de vacaciones de hecho es para muchos uno de los momentos más importantes del año, mis fotos de infancia se encuentran más en las Rocas de Santo Domingo o en El Canelo más que en mi casa en Santiago. Porque en los viajes la sonrisa parece acompañarnos, eso de romper la monotonía, recorrer lugares, conversar otros temas, vivir otras cosas se dan màs en esos dìas especiales que todos nos merecemos.
Por eso a Delphine se le enfrentan todas las situaciones de su presente en esos dìas de Julio, algunas amigas le reprochan su soltería y su poca disposición a conocer a otras personas. Para algunos es así de simple conocer a alguién salir y ver si en el camino nos enamoramos, a otros nos cuesta más, a lo mejor por eso me llegó tanto el personaje. Una amiga le indica que vayan a la casa de su familia en la costa a pasar unos días. La soledad de Delphine en conjunto con su inseguridad le han ido formando una coraza que la han vuelto una persona solitaria. Por más acompañada que esté ya es claro que no es igual a otros, es vegetariana, no le gusta navegar, no le gusta sentarse en los columpios, no le gusta el sol, en fin... una serie de mañas que podrían espantar a cualquiera.
Pero ella sabe que algo le espera, no es muy esotèrica pero el verde es un color que le está siguiendo, hace un tiempo se encontró una carta de un naipe de la reina de picas de ese color al lado de un poste verde y ela vestida de verde, ella interpreta que es una señal, por lo mismo a lo mejor entiende que lo suyo no es ni los hielos de los glaciares, ni esas olas que hacen que el baño en el mar tenga un vèrtigo alucinante. Ni encontrarse con otros viajeros solitarios que buscan a alguna persona que les corresponda por el momento. En realidad hay tantas formas de tomar vacaciones y casi todas se reflejan en esta simple historia llena de realidad.
En su deambular de soledades el verano continúa ahora con agosto en el
calendario (esas tremendas vacaciones que se pueden dar los franceses) el
destino la lleva hasta Biarritz donde escucha a un grupo de señoras que hablan
de la novela de Julio Verne "El rayo verde" la novela trata del amor
y del
fenómeno visual que se produce a la hora del crepúsculo en algunos lugares.
Delphine no se impresiona tanto por la novela como por que el color una vez más
se le cruza por el frente. Ahora entiende que todo lo que ella eligió la está
guiando por los caminos nuevos, que la vida no debería ser tan ingrata y que en
algún momento las cosas tomarán otro color. No sé quién dijo que el color de la
esperanza era el verde, pero si es cierto que enero tiene ese optimismo y esa
esperanza que uno busca cuando cambia el calendario, la agenda y los sueños.
Esperemos que este nuevo periodo sea especial para todos y que estè lleno de logros.
Un gran abrazo
y bienvenido 2013.
Una de las cosas más patéticas que nos pueden pasar como seres humanos es imitarnos a nosotros mismos, llegar a esa situación indica que no sirves para otra cosa más que demostrar que el resto de lo que haces no tiene valor. En la televisión pasa eso muy a menudo los que arman polémicas se les invita para que creen polémicas, los chistosos para que hagan reir, a los que sólo hablan con garabatos se les invita para que garabateen, y así muchos. Es como la historia de “Yo no fui” de Bart Simpson, que cuando no quiso decir más la hilarante frase, perdió su fama. Cuando uno no hace lo que esperan, los detestables “críticos” te crucifican. A Roman Polanski algo así le pasó cuando presentó su historia de piratas. Ambientada en la época de las hostilidades de España e Inglaterra, el personaje principal es el capitán Red, como diría Joaquín Sabina es un “pirata cojo con pata de palo, con parche en el ojo con cara de malo. La historia de Piratas es sencilla, no tiene los efectos especiales de las historias actuales de piratas, simplemente es la historia de un hombre inglés avaro que es rescatado por un barco español, en el que se encuentra un trono completo en oro robado de alguna cultura mesoamericana. Para ser pirata hay que tener una fuerte dosis de avaricia, y en eso muchos no podemos mirar hacia los lados, porque en nuestros países la nueva piratería del cine, la música y los libros… provoca millonarias ganancias para los piratas por supuesto. Lamentablemente para las distribuidoras cuando las películas llegan al cine, ya las tenemos en nuestras colecciones personales, así me pasó el día que fui a ver La Ciencia del sueño, dieron el trailer de Paris Je T’aime y de El Perfume… y ambas ya las había visto (ups!)… pero sin defender a los piratas, es inconcebible que las películas lleguen con tanto atraso a nuestros países… distinto sería si las películas llegaran en su fecha mundial (cuando la tienen). Piratas de Polanski, tiene todo lo que me gustó de las historias de piratas, y a mi juicio merece más que el olvido, porque fue hecha antes de la época de las animaciones digitales y la historia es tangible y directa en todo momento, se pasea entre la avaricia y la amistad sin reparos del capitán Red y el Renacuajo, (que no se piense que soy una persona que se quedó en el pasado y que reniegue de los adelantos). A veces uno se encariña por películas por recuerdos externos, las historias de piratas fueron parte de mi infancia, las quise mucho: las reales y las ficticias… en un país como Chile de un ancho mar, las historias de corsarios se reparten longitudinalmente, llenando de míticos tesoros muchas caletas y bahías, Hay personas que aún buscan los tesoros escondidos en la Isla Juan Fernández, o en la bahía de Coquimbo. Es que al final pese al robo, que por cierto era a embarcaciones que muchas veces también habían robado a los países colonizados, fue otra polinización cultural para los nuevos mundos. La nueva piratería, la de los libros películas y música, es reprobable… pero es una de las formas más simples de acceder a la cultura, el día en que la televisión y los diarios dejaron de ser medios de enseñanza, la piratería ganó terreno… y por cada anulación cultural más piratería se forma. En Chile los libros tienen precios que llegan algunas veces al veinte por ciento del sueldo mínimo. El recital de Coldplay costó un tercio del sueldo mínimo… esos son lujos que cada vez van segregando a las personas… y atacar a la piratería con cárcel para las mafias que se enriquecen haciendo copias ilegales, es tan inútil como matar zorzales con cañones. La solución es acercar de verdad el cine, la música, la poesía, la pintura, la escultura, la fotografía, el teatro y todas las manifestaciones de arte a la gente a un precio razonable… No pidamos que la gente se imite a si mismo, no le pidamos a los Scorcese películas iguales a El Padrino a cada rato, y a Polanski no le pidamos Bebes de Rosemary ni pianistas. Solo disfrutemos de los sueños que el cine nos da; y si esos grandes nombres de directores nos entregan cosas completamente distintas, mejor porque mientras más diversidad tenemos, más crecemos
Muchos saludos a todos. Gracias a Lian por prestarme esta película. Mientras escribía esta entrada no pude sacar de la cabeza la canción de Serrat… así que la agregué en los Bonus Tracks
Y era el amor al fin se había posado Era una mariposa sobre el seno dorado. Y era el amor Ese amor que por siempre la había perturbado En mil noches de sueños ardientes, descarados. Y era el amor El amor del suspiro, del beso apasionado El amor tan sublime, el amor esperado, Y sí, era el amor Y ya lo ha comprobado, Por eso se ve triste, Por eso ya no canta, Por eso es que ha llorado. Ramón de Almagro
Siempre hemos sentido que el amor es una de las cosas más hermosas que tiene el planeta, aunque a veces llega a ser algo tan cursi que a algunos molesta. En Facebook es muy común ver algunas declaraciones de amor tan cursis que llegan a generar anticuerpos. Pero en el momento que Roman Polanski vivía aún estaba sensible el tema
del asesinato de Sharon Tate, y peor aún ya se había fugado de Estados
Unidos por el caso que aún le pena de estupro por lo que su trabajo se centró en Francia principalmente.
Los títulos de los créditos son claros mientras sale la celebración que marcha por las calles de una aldea inglesa, To Sharon para indicarnos que lo que viene son sus deseos, es ese libro de Thomas Hardy que alguna vez leyó su hermosa esposa y que ahora
se trata de personificar buscando en las miradas eso que imaginó a modo
de redención de los momentos màs oscuros de la vida del director.
ene
Es que es un mundo extraño y siempre puede llevar a consecuencias muy distintas a las imaginadas, como las que el clèrigo Tringham (Tony Church) descubre al revisar el àrbol genealógico del granjero John Durbeyfield (John Collin), el humilde señor y su familia son una rama de los d'Ubervilles, una familia noble con un linaje casi extinguido que llegó con Guillermo el Conquistados hasta las tierras inglesas. Al contarle la informaciòn al viejo John, el clèrigo lo toma como algo simpático, en cambio John creees el principio de algo mejor.
Así con este nuevo linaje noble John decide que su bien màs hermoso y preciado Tess (Nastassja Kinski) realice una visita de cortesía a la mansiòn de la familia D'Urbevilles para fomentar los lazos de parentesco. Pero en ese lugar conoce a Alec d’Urberville (Leigh Lawson) que muy de la familia no ès, porque compró el tìtulo nobiliario. Alec queda interesado en Tess en ese tiempo, obsesionándose con ella al punto de encontrarla sòla en un bosque para violarla y dejarla embarazada.
Tess huye de ese presente tan terrible despuès de la muerte de su hijo poco tiempo después de nacer. Para llegar hasta una granja de vacas donde trabaja ordeñándo leche. En ese lugar conoce Angel Clare (Peter Firth) un postulante a misionero. Ambos se enamoran y parece que al fin tantas penurias por un maldito apellido le empiezan a jugar a su favor, ahora sabe que es amar y que significa futuro. Màs aún si el angel que ha llegado a su vida le ofrece matrimonio. ¿Pero Angel podrà soportar el triste pasado de Tess?, no es fácil decir que a pesar del virginal rostro se esconde una violaciòn, un parto y la muerte de un hijo. En una sociedad machista esas cosas muchos no las pueden entender.
Es que el amor no es tan bello como muchos creen, tiene sus cuotas de envidia, obsesiòn y toletancia no es un sentimiento en estado puro, es como una mezcla en una marmita que se traduce en un simple "me gusta estar contigo" que a veces para lograr esa simple frase tiene que pasar por las pruebas màs complicadas, a veces son años y dècadas de incomprensión, de inmadurez o indecisiòn. Tess le toca sufrir para seguir adelante, al igual que Polanski, al igual que muchos de nosotros que nos ha tocado caminar por el camino de ripio en el amor, que puede que llevemos màs derrotas que triunfos, aùn seguimos ahì esper ando que ahora si, amemos con todos los elementos que eso conlleva, cerrándo los ojos y lanzándonos al fondo del acantilado.
Más de una vez nos ha tocado encontrarnos con gemelos, en algunos casos me tocó que de ambos yo era amigo de uno de ellos y no sabía distinguir cuál era cual, es que en unos primeros momentos es parte común de sus juegos confundir a la gente haciéndoles creer que son el otro, vistiéndose igual incluso he conocido algunos que hasta van a dar exámenes por el otro y en fiestas bailaban ambos con la misma persona sin que el o la elegida lo supieran. Para nosotros los que nacimos de un embrión no particionado nos resulta sorprendente ver como existen personas que tienen su reflejo vivo, actuando ambos como si fuesen un complemento. Como si ellos renunciaran a ser una persona asumen de por vida que son dos seres iguales.
En ese mundo de espejos vivían Beverly Mantle (Jeremy Irons) y su hermano gemelo Elliot Mantle (Jeremy Irons) desde siempre, con sus conjeturas sexuales de la fertilidad y reproducción, sus juegos los llevaban por un mundo claro hacia la medicina ginecológica. Los gemelos ya en la época universitaria se hicieron famosos por sus instrumentos de trabajo, a veces parecían sacados de la inquisición por sus formas torturantes pero otros con mayor éxito. Pero ya en esos momentos se estaba generando también la personalidad que llevarían ambos en cada surco del camino que seguirían. Por una parte Elliot posee una personalidad fuerte que lo ha hecho conocido y merecedor de los logros científicos, mientras que Bev ha tenido mucho más bajo perfil, pero al parecer es el verdadero cerebro de los avances científicos que han realizado. Elliot tiene mayor éxito con las mujeres a diferencia de Bev que termina acostándose con ellas después de confundirlas con sus personalidades. A ambos les conviene que esté el otro uno piensa el otro actúa… pero estas relaciones de dependencia pueden jugar malas pasadas.
Todo los problemas comienzan a gatillarse cuando en una de las sesiones de atención del doctor Bev Mantle la famosa actriz Claire Niveau (Genevieve Bujold), se atiende para ver la posibilidad de tener hijos, pese a que ya tiene todo lo único que le falta es la descendencia. Al examinarla Bev descubre algo extraño en su vientre, por lo que le indica que ya vuelve. Lo que en realidad Bev hace es llamar a su hermano para que lo suplante y vea que necesita. Ella no nota la diferencia entre ambos hermanos (nosotros al principio tampoco), después de reconocer la infertilidad de Claire, Bev se comienza a enamorar de Claire, a pesar de que fue su hermano el primero que tuvo sexo con ella haciéndose pasar por Bev. Por primera vez el tímido de los Mantle siente la necesidad de salir de la sombra.
Pero ¿cómo puede tratar de volar un ave vieja que no fue capaz de hacerlo cuando debía?, ahora mayor puede caer fácil en la trampa de los celos, volverse un adicto a las pastillas o las drogas. Así la vida se vuelve más terrible de lo que se era, no siempre el amor nos llena de cosas maravillosas, también contiene egoísmo, idolatría y ceguedades que pueden llevar a tropiezos. Los gemelos Mantle están caminando por caminos terroríficos en que todo va camino a un mortal precipicio de muerte y degradación. Cronenberg toma una historia real, adaptada del libro “Twins” que narra la vida de los gemelos Marcus de 1975. Tal vez nosotros sigamos sin entender esa dependencia vital que tienen los hermanos gemelos de cada uno… pero en esta historia oscura parece guiarnos por ese camino dual que pese a ir por el mismo lado puede ser tan retorcida como los instrumentos quirúrgicos que los hermanos Mantle inventaron.
Cómo puede ser
que cambie tanto un hombre de parecer,
que de repente el delirio se le murió,
que de prejuicios y esquemas se intoxicó.
Tanto que se mató
y ahora todo lo andado se le olvidó.
Luchando contra el constante “no puede ser”,
y ahora las mismas trabas las pone él. Santiago Feliú
Estamos tan acostumbrados a ver obsesiones que a veces algunos hasta las aplauden como si fuera algo bueno. En un mundo cada vez más lleno de competencias en que el que gana más dinero es el mejor, no es raro ver algunos casos patéticos cercanos de personas que son capaces de vender hasta la esencia de si mismos para creer ser mejores. Esa metamorfósis hace que por un poco más de dinero sean capaces de negar a sus amigos, traicionar y engañar.
Tal vez el afan de conquistador que muchos llevan dentro fue lo que hizo que el cientídico Seth Brundle (Jeff Goldblumm) le hiciera llevar hasta su departamento a la periodista Veronica Quaife (Geena Davis). Después de unas copas, para pavonearse le cuenta a la reportera su nuevo experimento, así logran teletransportar una media desde un extremo a otro desde unas cápsulas que laman Telepod. Verónica queda impactada de lo que acaba de ver y decide comenzar a reportearlo. Es en ese momento en que Seth descubre que ella es periodista y trata de detener su trabajo. Pero después entiende el poder que ella posee y le propone que documente los avances que el científico esté realizando.
Pero la vida de Verónica tampoco está tan simple porque ella se ha separado de Stathis Borans (John Getz), mientras ella tiene claro que la relación terminó, él continúa amándola, pero los celos a veces pueden ser mutuos y los hombres cuando somos celosos podemos llegar a actos irracionales que pueden dañar, Stathis se quiere adelantar y mostrar el reportaje de la teletransportación antes, lo que provoca la ira de Verónica, pero al mismo tiempo al ver Seth que no su nuevo amor se anda reencontrando con su viejo novio, entra en celos y decide ser el primer ser humano en transportarse en su propia máquina. El resultado parece sorprendente, al menos se lo grabó para que después ella lo vea, unos instanstes después regresa Veronica y pese a la desilusión de no estar cerca en ese momento tan importante, celebran el gran momento.
Los resultados parecen sorprendentes, ahora Seth tiene una potencia sexual impresionante, una gran vitalidad y poderosa fuerza física, pero también la aparición de unos gruesos pelos en su espalda, pero con los días va descubriendo que sus uñas comienzan a caer y su piel a generar llagas, al revisar la computadora descubre en su primera transformación el cuerpo en el telepod había una mosca que al teletransportarlos fusionó ambos cuerpos. Desde ese momento la historia se convierte en una nueva metamorfósis kafkiana, en que el cuerpo va degradando los pensamientos, la soledad comienza a ser más patente y se comienza a desconfiar más de quien se ama más. Así el asqueroso ser en que se ha convertido Seth, trata de salvarse a toda costa aunque sea transformando a los que se han dedicado a amarlo pese a todo. La Mosca de Cronenberg es una de sus películas más reconocidas, pese a ser un remake de la historias de kurt Neumann. Ahora no se necesitan telepods ni moscas para ver como algunos se transforman... hay cambios más asquerosos más cerca y más peligrosos que la imaginación de Cronenberg aún no logra retratar.
