VAMPIROS EN LA HABANA

Aunque no crean tengo una amiga que le tiene terror a los zombies y vampiros, no a las películas si no a ellos en carne y hueso, siempre ha creído que en algún momento, inventarán algo que resucitará a los muertos y los transformará en monstruos...
en un principio me reía... ahora no tanto... es más, me preocupa (mi amiga) aunque yo creo que todo lo que soñamos será posible alguna vez... pero pese a ello no le temo a los zombies ni a los vampiros... le temo a otros chupasangre que dominan nuestros países.
Siempre recuerdo a un compañero de colegio que estaba a cargo de la radio Domingo Savio de mi colegio, en una ocasión le pase un caset de Inti Illimani, en que venía la canción "Candidos" en una parte de la letra alguien dice ¡Cuba!, y el la censuró porque en su letra se nombraba el país, yo lo encontré insólito, ¿que tenía de especial que una canción diga el nombre de un país?.

Ahí entendí que Cuba para muchos es sinónimo de muchas cosas... pero en medio de todo lo dicho e imaginado, hay una historia nueva dentro del común de las películas de vampiros, de la mano de Juan Padrón surgen los Vampiros en La Habana... la historia del doctor Berndhart Von Dracula que decide irse al exilio en La Habana con su sobrino Emmanuel (Pepe para sus amigos), en Cuba mejora su formula para que los vampiros puedan salir al sol sin morir. El remedio lo prueba con su sobrino Emmanuel con excelentes resultados, tanto así que el niño no sabía que era un vampiro.

Todo va bien hasta que se enteran los vampiros de Estados Unidos y Europa de la existencia de la formula, los primeros agrupados en la "Capa Nostra" y los europeos crean el "Grupo Vampiro). Así comienza la guerra en busca de la fórmula del doctor... mientras la isla luchaba en contra de la tiranía de Gerardo Machado. Así en medio de sones, trompetas, sangre, revoluciones y vampiros la formula pasea para cambiar el destino de los señores de la noche. Entre la confusión de la lucha interna contra el gobierno, y la guerra de intereses entre vampiros europeos y estadounidenses, La Habana sigue siendo escenario de la fiesta.

Con esa imagen de ciudad burdel de los años treinta, la originalidad de la historia supera la animación simple y deslavada de la imagen, como la misma ciudad envuelta en el oxido del presente y la grandeza arquitectónica. El dibujo lo capta todo desde las ansias de bienestar para todos los vampiros, entre el egoísmo foráneo y el capitalismo arrasador. Pensando en mi compañero que en esos días me censuró la canción que mencionaba la ciudad, ahora me alegra saber que un país puede generar imágenes colectivas distintas, como si fuesen un concepto... es señal de que los adjetivos se pueden plasmar en una sóla palabra.

Muchos saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Wikipedia
4.- Escenas de la película

5.- Imágenes

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ROGER Y YO

Hay una ambigüedad dentro de las clases sociales que hace que nunca nos reconozcamos ni de clase alta, ni de clase baja... siempre recuerdo una vez que con una profesora del Magíster hicimos un viaje por Santiago, y en un momento pasamos por fuera de mi casa y ella dijo... bueno este es un típico barrio de gente pobre (!), yo como San Pedro me quede callado y me dio entre risa y rabia... nunca me había considerado pobre... pero entendiendo que ella, era de otro estrato y vivía en otro lugar mucho más lindo de Santiago y no se consideraba de clase alta... mi barrio no tenía mucho como para defenderse... al final todo es como una escala, siempre tenemos a alguien más pobre y alguien más rico que nos hará creer que somos los de al medio.

Pero hay algo que si es cierto, la clase media siempre ha sido la más vulnerable, la esclavitud se acabó, se cambió por la clase media, a diferencia de los pobres que siempre han sido subsidiados por el Estado y los ricos que se salvan solos; las clases medias que son la mayoría trabajan, estudian y tratando superarse a costa del esfuerzo propio y a la deriva... porque puede ocurrir la gran desgracia que los puede mandar de un día para otro al fondo del precipicio social.
En el caso de Flint, en el Estado de Michigan al norte de Estados Unidos, la prosperidad de la industria brotaba por todas partes, y porque no, si gran parte de los automóviles de la General Motors salían de sus once plantas, que practicamente habían hecho trabajar a toda la ciudad. La gran mayoría de la gente trabajaba en algo relacionado con las plantas de automóviles, la GM se había hecho una gran empresa gracias a las manos y las vidas de la gente de Flint, hasta que un día de noviembre de 1986, los noticiarios anuncian la peor tragedia que puede vivir una ciudad monoproductora en los estertores de la època llamada del Fordismo.

La noticia confirma el rumor, General Motors cierra todas sus plantas de fabricación de automoviles y piezas de Estados Unidos, para trasladarse a otras ciudades del tercer mundo, sin duda la ciudad más afectada por esta noticia será Flint, donde más de treinta mil personas dependían de la General Motors. La gente no entendía que pasaba, porque justo cuando la compañía estaba en su mejor momento cerraba, pero Roger Smith el presidente de la empresa, lo decía... ahora las plantas se irán a México, porque los sueldos son mucho más bajos que los de un ciudadano estadounidense y con ese ahorro se podrán comprar nuevas empresas, así estaban apareciendo las primeras èpocas del llamado posfordismo.

Michael Moore, el hijo rebelde de Flint no se quedó atrás y deseaba que Roger Smith conociera Flint, y viera el desastre que estaba provocando, durante tres años comenzó a buscarlo por todas partes, a su vez veía como el deterioro y la desesperanza hacían que un pueblo comenzara su larga agonía. Las plantas cerradas, aumentaron los sitios eriazos, barrios enteros empezaron a ser abandonados, la cesantía atrae la pobreza y la necesidad, aumenta la delincuencia, el hambre y la perdida de la dignidad... así posa para nosotros con su cara más triste una ciudad en que la decadencia comienza a moldear su vida urbana.

En America Latina tenemos miles de ejemplos de decadencia cuando las industrias dejaron de producir, como en Lota de Chile, Las industrias del caucho brasileñas, sabemos del desastre de quedar sin trabajo y de la dificil tarea de la reconversión, ahora la mano de obra está en China, y somos capaces como sociedad de hacernos los lesos con su gobierno, sus violaciones a los derechos humanos porque las empresas tienen allá a sus trabajadores pagandoles menos y produciendo el doble... por eso me sorprende que critiquen a China en esta época preolímpica, si siempre el mundo ha callado lo que pasa en el gigante asiático.
Michael Moore en su primer documental, con la ironía de siempre logra desmenuzar una historia de terror, que realmente nos puede pasar en cualquier momento desde el día en que comenzamos a ser parte de una ecuación para hacer rendir el Capital.

muchos saludos y cuiden sus trabajos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Roger & Me en wikipedia
4.- Escenas del documental

5.- Roger & Me en el sitio de Michael Moore
6.- Plano de Flint de Google map

Ver mapa más grande

EL RESPLANDOR

Bueno y después de once años vuelvo a tener abuela, habían muertos mis dos abuelas anteriores... pero el día del año nuevo me presentaron a mi nueva abuelastra... la novia de mi abuelo, es una señora de edad, ambos eran viudos y vecinos... el amor (o la soledad) los unió y ahora ambos están felices como niños chicos... la verdad a mi me hizo mucha gracia ver a mi abuelo así... a mis papás parece que no tanto, pese a los años el recuerdo de mi abuela sigue vivo, pero la soledad hace mal, sobretodo cuando viviste lleno de personas y de un momento a otro los espacios se hacen más grandes y las ideas también... tanto así que empiezan a jugar unas raras sensaciones que perturban las ideas.
A Jack Torrance le ofrecen un gran trabajo de cuidador del Hotel Overclock, en la temporada de invierno... un lugar ideal para un escritor, para la familia igual, una temporada en un hotel sólos, es algo bastante tentativo, así lo demuestra el camino por el bosque que acompaña el viaje.
Pero los espacios amplios van dejando una extraña sensación un frío y en que los detalles comienzan a tener otra importancia, como el sonido de un triciclo por las largas alfombras del hotel, como los espiritus que comienzan a hablar... como las niñas que se aparecen entre la soledad.
El brillo comienza a encandilar primero al hijo, segundo al Jack Torrance, en un extraño deseo de matar, a Jack Nicholson no le cuesta mucho aparecer como loco, su fisonomía facial lo ayuda... y un edificio en que el rojo y el naranja se besan en cada momento, no hay sonido que tape las voces ocultas de esos espíritus que surgen desde diversas partes del hotel.

A Kubrick, lo descubrí de a poco, es como una obligación... te tiene que gustar todo lo que hizo, la primera película con que empecé a conocerlo fue con La Naranja Mecánica, la encontré increíble... de ahí recuerdo un ciclo que dieron en Cinemax, del que vi gran parte de sus películas... y sólo me faltó la que todos decían que era la mejor... en esos días yo ya estaba fascinado con Doctor Strangelove... y vi El Resplandor... me van matar pero hasta ahora (salvo Cadena Perpetua y Cuenta conmigo) no me han gustado mucho las adaptaciones de Stephen King... siempre le encuentro algunos sinrazones... como en Los Hijos del maiz, Salem lot, It y en El Resplandor sentí un poco de eso también, por eso en un primer momento no le tenía mucha fe, pero el perfeccionismo de Kubrick, casí paranoico, lo sentí casi un concierto de detalles que sólo él podía hacer. No me dio miedo, pero entre la cantidad de cosas que dan susto (que no es lo mismo), la cara de trastornado de Jack Nicholson es una actuación aparte y esa hacha rompiendo la puerta no puede dejarse desapercibida para todos los que hemos visto esta películas

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El resplandor en Wikipedia
4.- El resplandor en 30 segundos por los conejos
5.- Trailer artesanal

6- Curiosidades de El Resplandor

ADIOS A LOS NIÑOS

"Llora por ti tu jardín, que siempre insistías en llamar "mi jardín".
Llora el intruso gato blanco y negro, que merodeaba por las tardes y que tú llamabas mi gato amigo.
Llora el cerro Manquehue, que veías desde la ventana de tu pieza.
Llora la plaza de Almirante Acevedo, alrededor de la cual corrías una y otra vez, como un Forrest Gump de tres años.
Lloran los resbalines que te vieron crecer en temeridad y por los que te lanzabas con gozo.
Llora la montaña del camino de La Pirámide, destrozada por la construcción de autopistas y a la que decías "pobre montaña".
Llora tu nana, a la que llamabas "mi reina", "mi Karencita hermosa", piropero precoz."

"Entonces, ¿por qué ríes, por qué tu cara pura de niño muerto insiste en reír, mientras todos lloran sin consuelo? ¿Por qué ríes, Clemente, amor mío, dolor nuestro?"
Clemente... Cristian Warnken


Hace unos días como contaba, fui con una amiga al cementerio en un tour nocturno, con esa misma amiga me pille días antes un temblor en Valparaíso... en ambas ocasiones no me asuste (cosa que le llamó la atención)... es que la verdad ni los terremotos, ni los cementerios, ni las películas de terror me asustan... no porque me crea superheroe...si no porque hemos tenido en nuestra historia expresiones de horror más espantosas que esas...

El temor de la muerte cada cierto tiempo surge por nuestras vidas, en las situaciones más horrorosas que puedan existir... a veces en los pocos minutos que la prensa nos entrega del mundo se cuentan los muertos como si fuesen los valores de la acciones en la bolsa, sin asombrarse de la muerte de Benazir Butho o del nuevo ataque en Irak. Enconces no sirve de mucho buscar el susto barato del cine, cuando las balas atraviesan cuerpos.

Para mis padres el buen cine es el que contenga más acción y menos reflexión, ellos no soportaron Entrecopas "porque hablaban mucho" en cambio las películas de "Acción" son sus preferidas... entonces no entiendo que pasó ese día de 1988 que me llevaron al cine, con mis doces años a cuesta a ver "Adiós a los niños", eran días especiales para Chile, la dictadura seguía rondando, se quemaban fotógrafos vivos, y el miedo individual se escondía aún en el grito colectivo... Raro fue ese día en que en el cine Bandera, comenzamos a ver la historia del hermoso colegio de curas católicos en plena ocupación Nazi, donde llegaban esos "nuevos alumnos". Raro también fue que entendiera la película y me aterrara con esos cascos M35 y ese idioma duro... y la incomprensión de que se llevaran a unos alumnos por el sólo hecho de ser judíos.
Ahí entendí que nosotros los niños también podíamos morir, y peor aún también nos podían asesinar, ahí entendí que los amigos se dejaban de ver, que nos abandonaban... ahí entendí que porque no siempre uno lloraba porque se pegaba, ahí comencé a sentir que en realidad la vida tiene partes oscuras.
Por eso se me viene a la mente adiós a los Niños de Louis Malle, en el momento en que oí la noticia de la muerte del hijo de Cristian Warnken, porque el terror que yo como niño podía morir, se transformó en el nuevo miedo que agrego a mi vida, el de que mueran los hijos, ahora que cuando veo a mis sobrinos y sobrinas me siento tan pleno, me siento tan contento de jugar con los hijas de mis amigas, que me llenan de risa, de vida y de alegría en cada momento que las veo que crecen, que caminan, que comienzan a nombrar nuevas palabras, que empiezan a entender lo que dices. Me dio pánico saber que todo eso puede terminarse en segundos y convertirse sólo en un recuerdo.
Por eso en medio de las fiestas finales del año, tengo más ganas de abrazar a todos los que quiero, poder empaparme de ese interior que todos llevamos y mezclamos, y de desear que nuestra lucha constante contra la muerte se transforme en un año lleno de vida, para los que nos quedamos... y rogando para que las flores que entregamos a los que nos han dejado sean siempre frescas y llenas de vida para los que seguimos en pie.

Muchos saludos a todos
que tengan un 2008 maravilloso.
y abracen con fuerza a l@s que aman.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Cartel en Impawards
4.- Clemente la columna de Warnken
5.- Trailer

EL SIGNIFICADO DE LA VIDA

Hace una semana hicimos un tour nocturno por el Cementerio General de Santiago con una gran persona, fue una experiencia super interesante en que conocí muchos lugares, y en el con la noche iluminada con la luna llena, le dio un toque más especial... en algunas entradas más contaré más cosas de ese viaje inolvidable por esas partes especiales de la ciudad...
En medio de las tumbas aparece el mítico patio 29 del cementerio que había comentado alguna vez cuando hablé del documental Fernando ha Vuelto. El patio es uno de los sectores más impactantes, al saber que en ese lugar se enterraron sin nombre muchos de los detenidos desaparecidos, uno de los sectores más conmovedores del cementerio... pero a pasos del lugar se encuentra el sector de los artistas del circo, con un construcción humilde pero con forma de carpa de circo... mientras lo recorríamos un tipo se mostró tremendamente indignado porque al lado del Patio 29 se encontraban las tumbas circenses... "¡Que falta de respeto para los desaparecidos!" decía... como si trabajar en el circo fuera un chiste...
Esas sensación de que la risa no es algo serio, es ya una idea victoriana... cuando era chico me decían que la risa abunda en la cara de los tontos, así nos desformaron la alegría y nos convirtieron en esos rostros sin expresión que viajan en la mañana en el metro sin mirarse, sin saludarse, haciendose la ridicula idea de que vamos sólos en un lugar en el que practicamente somos unas sardinas... Así los que se ríen mucho pasan a ser desordenados y como desordenados flojos, los chacoteros...
Creo que no hay nada más serio que hacer reir, porque creo que en algo coincidimos que es muy fácil hacer llorar, cuando trabajábamos en la pastoral... sabíamos como hacer llorar a los demás... bastaba colocar una canción de Gervasio "Con una pala y un sombrero" y hablar un poco de la familia para que todos se les llenaran los ojos de lágrimas... pero tratar de hacerlos reir era algo terrible, sobre todo en un país grave en el que alguien se ofende por que dos tumbas estén cerca.
Los Monty Pyton siempre se les ha considerado como parte del humor absurdo, pero entre La Vida de Brian y esta película, siento esa acidez de una sociedad cargada de valores, que más que enorgullecernos con eso se convierte en problemas.... desde la agitada vida de unos peces en un acuario, pasando por el parto en un hospital público... se va "analizando" cada etapa de nuestra vida... a lo mejor sin ningún sentido- Es que la pregunta de fondo surge en cada momento, porque estamos acá... y para esa respuesta, que no se si otros animales se hacen... hemos inventado dioses, leyendas y mitos... no hemos sabido exactamente como se formó la vida.

La vida y la muerte son vistos desde diversas etapas y con distintas visiones, a lo mejor con situaciones que parecen desconectadas, como si fuesen gags de diversos programas, pero en el fondo es tan ridículo como vivir y morir, nos hemos empeñado tanto en estos siglos en complicar las cosas, antes para ser felices se necesitaba comer y amar... en que momentos cuantificamos nuestra felicidad en cosas, calmamos nuestros instantes depresivos comprando cosas, para calmar la soledad y soñamos con tener, sin darnos cuenta que la señora de negro viene detrás nuestro sin retorno.
¿Cual es el sentido de la vida? la verdad por ahora me importa harto poco... y creo que sería muy fome vivir si lo supiera realmente.
saludos a todos





Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página con el poster IMPAWARDS
4.- Escenas

MI PIE IZQUIERDO

La Teletón es una de las pocas cruzadas que transforma el ego en dinero, no la criticó... porque en un mundo tan maquiavélico, la solidaridad se entiende de un modo muy distinto al común. Pero logra que todos ganen, y en este caso la raya para la suma siempre es positiva... independiente de esas "metas" como compremos cuarenta mil juguetes y Lider donará cien millones de peso, o consuman diez mil cajitas feliz y Mc Dondald's dará equis cantidad, no se necesita ser un físico cuántico, para sacar el cálculo de lo que ganan Lider y McDonald, con esas ventas y lo que dona, es mucho menos del cincuenta por ciento, y dicho sea de paso, ellos tampoco dan el dinero, es la gente la que lo da.
Peor es el caso con los vueltos (cambios) en los supermercados, farmacias, etc... en que te preguntan desea donar sus diez pesos de vuelto a la fundación de abuelitos... y si dices que no, el resto te mira como el miserable más grande... pero ¿porqué no lo dona la empresa?... o mejor porque no hacen una campaña en que mi peso de vuelto más el peso de ellos se van a la fundación... peor aún hay algunas farmacias que la suma de los vueltos no la entrega como dinero, las entregan en donaciones de medicamentos... pero digamos la verdad, si no fuera por ese vuelto, creo que jamás me generaría una instancia para donar a dicho hogar... al igual que la teletón, esa solidaridad neoliberal sirve.

En el caso de la Teletón, que ayuda a personas lisiadas (para los que no sepan), no sólo ayudó a caminar a los que no lo hacían, también sanó a una sociedad que miraba con... ejem... mejor dicho que no quería mirar a los que eran distintos, el mundo se presentaba lleno de escaleras que no permitían subir sillas de ruedas, la compasión se dejó a un lado para compartir el mezquino espacio que había, es cierto... aún falta más... pero poco a poco la ciudad se hace más ergonómétrica para todos.

En el caso del escritor escoces Christy Brown, con una parálisis cerebral, sólo tenía el control de su pie izquierdo, sólo bastaba un pie para hacer fluir la vida, para crear, para tener dignidad, el pie izquierdo de Christy servía para arrastrar el resto del indómito cuerpo por los avatares de los días. Nada más, no hubo riquezas, ni hubo privilegios entre tantos hermanos, se pasó hambre, se pasó frío, hubo noches tristes y alegres... como en toda familia... nada más especial que las ganas de vivir... es que para los que hemos tenido algo distinto, no nos gustan las diferencias, ni los privilegios se asume lo que se tiene y lo que falta, y con eso se avanza...

Si bien la película no lo cuenta, si bien no se cuenta en la película, pero Irlanda es un país que se ha sostenido por el catolicismo, Brown no es una excepción, y un viaje a Lourdes influenció ese cambio en la actitud de si mismo. Era triste escuchar los casos en que los niños de la Teletón contaban los feliz que eran dentro del recinto, como viviendo en la burbuja de sus limitaciones, la vida afuera es más dura decían por que sus compañeros se burlaban de ellos... Daniel Day-Lewis logra un impresionante interpretación de Brown... (por algo tuvo un Oscar con esta película). Pero cuando una vida es impresionante se merece treinta y cinco milímetros, en este caso la combinación de una madre que entrega una mano que acaricia y otra mano que empuja; un padre que por duro que se ve, tiene un amor silencioso que acompaña; una cantidad de hermanos como las familias de antes que sufren pero se apoyan y comparten con su hermano distinto; amores reales y amores platónicos y una gran dosis de talento hacen que no pase desapercibido Christy Brown, aunque la película ya pase un poco por el olvido... sentí la historia como la antítesis de Mar Adentro, donde un accidente deja a Ramón Sampedro tetraplégico y sin ganas de vivir... las formas de tomar la dignidad son distintas. No tomo partido por ninguna, porque la verdad no se lo que significa no poder mover el cuerpo... pero Mi pie izquierdo es una historia que una vez vista se agrega al inconsciente de que nuestros problemas, a veces son pequeños y nuestros sueños son logros simples, al lado de tratar de escribir mamá con un pie en el suelo.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Cinema de Perra Gorda dice...
4.- el poster por Impawards
5.- Escenas escogidas

BLADE RUNNER

Cada vez el año 2019 está más cerca de nuestros días y parece que Los Angeles no se parece a esa imagen de la película de hace veinticinco años atrás. La verdad importa poco que evolución tecnológica tengamos... la visión del futuro del año ochenta y dos era más oscura, más triste que la de ahora. La atmósfera que crea Blade Runner es la más impresionante de todas las que me ha tocado ver en mi vida.
¿Será la fotografía, los efectos especiales de esos autos que viajan en la nueva ciudad con piramides mayas del siglo XXI, será el sonido que Vangelis entrega como una caricia de tranquilidad en el pelo, será el brillo del ojo que contempla el infinito o tal vez ese sentimiento de error por lo que creamos y lo que tememos?. Los sentimientos que afloran cada vez que me toca ver las escenas que conforman esta historia, es una mini evolucion de las sensaciones...

La tecnología ha llegado lejos, sin duda y para algunos pasa por límites cercanos a la ética, la verdad nunca ha importado mucho... desde la revolución industrial la contaminación y la destrucción de los espacios ha amenzado lo ético... la clonación y los experimentos con células madres para algunos son el inicio de nuestros nuevos replicantes.
La amenaza de lo construido nos asusta siempre, y en la ciudad de Los Angeles del 2019, hay conciencia de eso y por lo mismo se deben destruir a todos los que parezcan lo que no somos... no nos podemos confundir aunque sean muy similares a nosotros... Muchos necesitan un Blade Runner para acabar con lo que creen que son lacras... como un joven de Barcelona que comenzó a golpear a una ecuatoriana en el metro... por querer replicar su estilo de vida en su país... lo mejor era una humillación.
Los replicantes son esos esclavos que les ha tocado hacer los trabajos que nosotros no queremos hacer, son los esclavos del futuro algunos mejor dotado que los humanos, con una inteligencia distinta y una conciencia. Los retiros de estas replicas es la forma sutil de eliminar estos seres inventados.

Cinco son los replicantes Nexus 6 que debe retirar Deckard (Harrison Ford), pero la verdad no se sabe donde están, en un mundo distinto, ecléctico e independiente, no se distingue quien es quien... los replicantes son esas bestias construidas para el placer y para matar... no fueron creadas para nuestro mundo. Parece ser esa la convicción de Deckard, una sensación de desagrado por seguir haciendo el trabajo sucio.

La verdad tengo sensaciones encontradas con las versiones de Blade Runner, yo vi la primera y quede maravillado... después en el 2000 vi el corte del director... y la verdad ya ni me acordaba de la versión que había visto hace años atrás... sólo me sorprendió que no tenía voz en off, y que el final no tenía esas escenas del bosque (que después supe que eran unas sobras de El Resplandor)... sentí esa sensación de desilusión, como cuando uno sueña con el reencuentro y las expectativas son mayores que los sucesos... tiempo después para un curso en el que hacía ayudantía, hicimos tres cortos mostrando la evolución de la visión urbana con Metropolís de Fritz Lang, Blade Runner y The Stepford Wives (las mujeres perfectas... la versión de Fran Oz). Ahí me fui reencantado con el corte del director... sentí que se explicó lo que había quedado en blanco y se dejó otros elementos en el vacío... la verdad habría que colocar dos pantallas y ver al unisono ambas versiones... y ahora viene una nueva versión... la verdad hay como cinco, pero la atmósfera es la misma.

Al final no entendí si Deckard era un humano o un replicante, y peor no se que es mejor, un replicante fue más honesto que nosotros, ellos tenían el deseo de vivir más que sus cuatro años, deseaban ser más libres salir de la explotación para la que se crearon, sintieron el odio, la frustración y fueron agresivos cuando se solicita... sintieron miedo a morir sabiendo que igual lo harían (como nosotros); eran solidarios, se enamoraron y sintieron compasión y resignación... al final todo lo que hicieron era para el bien... todo lo que miraron, lo que lucharon, fue para quedar en el anonimato... como la gran mayoría de mis conocidos que han sacrificado todo su ser para que un país, un planeta o una familia progresen... mientras la lluvia cae confundiendo las lágrimas.

Al final de la primera versión Deckar reflexiona "No sé por qué salvó mi vida. Quizás en sus últimos momentos amó la vida más que nunca. No sólo su vida. La vida de todos. Mi vida. Buscaba las mismas preguntas que nostros: ¿De dónde vengo? ¿Hacia dónde voy?. ¿Cuanto tiempo tengo?.Todo lo que pude hacer fue quedarme allí y verlo morir".


saludos a todos los replicantes.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- C0mentarios en Filmaffinity
3.- Blade Runner en Wikipedia
4.- Trailer de 1982


5.- Trailer del corte del Diretor


6.- Banda Sonora de Vangelis

7.- Curiosidades de Te Pasmas
8.- ¿Sueñan los Androides con ovejas eléctricas?
9.- Más de Blade Runner
10.- Lágrimas en la lluvia
11.- Otra página de Blade Runner
12.- Imágenes de Impawards

EVIL DEAD

Hay enfermedades que se propagan con sólo tocarte, una de esas enfermedades es el rencor, encuentro patético a quienes odian a alguien por el sólo hecho de ser amigos de otro que odian... es una especie de te odio a tí y lo odio a él porque es amigo tuyo... conozco un lugar así en que todos son de un bando u otro... se pelean por el poder y cuando unos logran ser los que dirigen se encargan de hacerle la vida imposible a los "enemigos"... hasta que los otros toman el mando años después. Ahí me tocó ver las mayores cazas de brujas hasta ahora.

Cuando vi Evil Dead, era como entrar a ese lugar... primero hay que cruzar por un puente, luego entre una vegetación frondosa hay una casa antigua, en general todo es muy tranquilo y hasta parece apacible. Al poco tiempo te vas dando cuenta que las cosas que ocurren en el interior no son naturales y así como la historia de Sam Raimi, uno siente que es parte de ese mundo inquieto.

Pero no debo comparar ese mundo con la película de Sam Raimi y sus amigos... Evil Dead por lo que me contaron se concibió como un corto entre tres amigos, San Raimi, Bruce Campbell y Robert Tapert cada uno con un rol distinto (director, actor y productor respectivamente) comenzaron a relatar una historia que para su momento fue distinta. En un paseo dos parejas y la hermana de uno de ellos llegaron a uno de esos tantos lugares bucólicos de las películas de terror. El primer indicio lo inhóspito es el puente a punto de derribarse por donde pasan el famoso auto amarillo (auto cábala de Raimi), una vegetación que obliga a desorientarse y una "casa" a mal traer.

En medio de la noche el sonido desde el interior hace que una extraña compuerta en el suelo los dirija a un estudio en el que se encuentra un magnetófono y un libro encuadernado con piel humana... el libro de los muertos... La lectura del libro y el sonido de la cinta magnética despiertan la posesión infernal. El aire comienza a llenarse de un olor a muerte, los relojes se detienen, los árboles comienzan a gritar y el terror comienza a llenar los sentimientos de los cinco jóvenes... poco a poco hay un sonido que llama, una mirada que sigue y un aliento que se percibe cerca, así lentamente cada cuerpo se va transformando en la matriz para que los muertos renazcan .
La forma de propagar esta posesión es hiriendo a la otra persona, cada uno de los miembros del paseo que es herido por otro contaminado provoca, sin que lo quiera, un efecto degradador... así como el rencor y la venganza causa en algunas personas, en la venganza no hay redención verdadera , es que el odio se hace con veneno... y al final lo que se critica se es... cuando hay tanto odio reunido en un lugar es fácil convertirse en una zona maldita... y como en todas las películas de terror vencer al maldito es prácticamente imposible, lo mejor es salir de ahí, alejarse y dejar que la podredumbre te invada. Evil Dead y sus secuelas se han convertido en un clásico del gore desde su aparición en los años ochenta. Ahora como todas esas historia da más risa que susto... pero la idea realizada por los tres amigos desde un garage de una casa con un presupuesto ridículo se transformó en otra de las historias imperdibles de la vida.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- La película en Wikipedia
5.- Curiosidades de Evil Dead
6.- Trailer

SEPTIEMBRE

Debo confesar que tengo una especial afinidad por la desolación, de hecho ese es uno de los motivos de mi tesis de Magíster, me impresiona como las cosas las cosas se deterioran hasta que se corroen, me gusta el color del óxido, el olor de lo desolado... y en parte el color de la tristeza.

Puede ser por eso que la llamada peor película de Woody Allen no me desagrada, es que en el alma de una casa llena de gente no tiene gran diferencia al vacío de las vidas. Poco importa la sinceridad cuando los oídos se han acostumbrado a escuchar la tristeza de los días que pasan. Cuando las ilusiones se convierten en obsesiones.
Muchas veces conversando, me arranco de mi mismo para colocarme en otro lugar y ver mis propios gestos, mi risa, mi modo de contar las cosas, mis códigos éticos... y no me dejo de sorprender al encontrar en mis gestos y voces, los gestos y voces de mi madre y mi padre... como si los quisiera imitar, eso que tanto detesto en ellos lo veo reflejado en las cosas que hago o digo.
Pero nuestros ejemplos de vida a veces no han sido lo mejor para nosotros, conozco muchos amigos que sus padres han sido los que han gatillado sus trancas, los han disminuido intelectualmente, los han comparado entre hermanos, incluso han sido despreciados... mientras mis amigos se pasan la vida tratando de agradar a sus padres, de que se sientan orgullosos de ser lo que son. Por otra parte hay padres que no han estado presentes en los momentos importantes o el tiempo que han estado sólo ha sido un mal recuerdo para sus hijos.

Algo pasa esa noche en que Lane (Mia Farrow) invita a sus amigos y a su madre (con pareja incluída) a su casa, es la oportunidad para abrir los ojos y conversar, cuando una depresiva Lane se encuentra con una mujer que en su pasado fue una hermosa figura del glamorama estadounidense y que ahora sigue pensando en esa distinción. "Envejecer es un infierno, sobre todo cuando te sientes de veintiún años... todas la fuerzas que te han sostenido durante toda la vida se alejan poco a poco, observas tu cara en el espejo y notas que te algo falta... ahí te das cuenta que es el futuro..."

En medio de la triste noche, se acerca la tormenta y se produce un apagón de electricidad, el sonido del silencio cuando la luz se corta es un grito ensordecedor que hace que suenen los árboles, que los truenos se transformen en rugidos, y cuando escampa hace las estrellas se impongan en el cielo. El sonido del silencio hace que la noche sea más especial para todos, y la sinceridad del amor esperado y no obtenido, se denuncie.
El amor confesado y no correspondido, es un sentimiento de vacío y pérdida, que muchas veces no estamos dispuesto a arriesgar, el disfraz de la amistad y la esperanza del último beso se convierten en la pobre razón para seguir en la ilusión.

Entre las incomprensiones hacen que uno haga cosas raras y Lane en el vacío total de su vida, necesita buscar motivos para ser otra, para sacarse ese traje de "prisionera polaca", buscar ese millón de cosas pequeñas para seguir viviendo y despertar de la verdad.
Es cierto, es una historia extraña que no parece del imaginario de Woody Allen (pero no se si sea la peor), pero en su breve desarrollo se valora que se de un paseo por la miseria humana, el impulso sin futuro, la humillación materna, las traiciones de la amistad, el amor disfrazado de amistad y las ganas de soñar con una vida mejor.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Miradas de Cine de Septiembre
4.- Escenas escogidas para el blog.

DOWN BY LAW

La justicia no es divina, es un invento que los hombres creamos para sentirnos y tratar de ser iguales, este viernes veintiuno a las ocho de la mañana se sabrá si Fujimori es extraditable a Perú. La ley es firme (se supone) y la justicia ciega, el problema es que a veces prefiere no ver las atrocidades, como las que en Perú se hicieron bajo el decenio de este señor (pronto hablaré del documental de este caso).

Hay otros presos que por situaciones del destino se encuentra en el momento preciso y desafortunado, para ser descubiertos en errores de los que no necesariamente son culpables. Jim Jarmusch los reúne para crear una historia pulcra de tres presidiarios que van fundiendo una "amistad circunstancial" por el peso de las tres paredes y el muro de barrotes.

Zack (Tom Waits) un discjockey a mal traer de una radio local, en medio de discusiones con su pareja, se le ofrece manejar un auto hasta la frontera. Por su parte un parte un proxeneta llamado jack (John Lurie) le ofrecen una nueva "adquisición" y un italiano llamado Roberto (Roberto Begnini) no entiende mucho inglés y se dedica a jugar villar. Los tres caen en las manos de la policía por diferentes estupideces, sólo malos entendidos y trampas hacen que estos tres sujetos se encuentren sin libertad.

Esa es la historia de Down By Law... ¡suena simple verdad!, pero la trama es lo que menos importa al lado de la belleza propiamente tal. Esta película hubiese sido horrible en colores, el alto contraste de la fotografía de Roby Müller transforman la historia en una danza de grises entre el blanco intenso y el negro profundo. Al sonido de la música de los mismos actores, el cine se vuelve simple y honesto al mismo tiempo. ¿La magia de las cosas simples, es la belleza del cine de Jarmusch?.

La libertad, es un derecho que pareciera no existir pero que se hace urgente en cada momento, en cada cosa que uno sueña, en cada cosa que se crea. En esos escasos metros cuadrados los presos buscan su libertad desde el sueño de Jack al contar como será el día en que sea libre, es cada cuña en la pared de zack y es la ventana imaginaria de Roberto. Cada pequeña dosis de libertad es un instante de felicidad, es un juego de cartas o gritar a todo pulmón un trabalenguas. Es sentirse querido al menos por tus compañeros de celda, es sentirse vivos en un día distinto.

Al final la libertad se convierte en la ampliación de la cárcel, la liberación aparece con el amor que Roberto encuentra en Nicoletta (Nicoletta Braschi) que dicho sea de paso es la esposa de Begnini; en medio del camino ser libre es el deseo y el sueño de los que creen que la justicia existe. Para los que cada día creo menos en lo justo... nos mantenemos a base de pequeñas dosis de libertad, como dibujáramos la ventana en el muro de nuestra existencia y en la prisión de nuestros sentimientos... ¿No será hora de liberarnos?-

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Jim Jarmusch
4.- El poster de Down By Law
5.- John Lurie

6.- Escenas escogidas para el blog.

ACTA GENERAL DE CHILE

Yo pisaré las calles nuevamente
de lo que fue Santiago ensangrentada,
y en una hermosa plaza liberada
me detendré a llorar por los ausentes.
Yo vendré del desierto calcinante
y saldré de los bosques y los lagos,
y evocaré en un cerro de Santiago
a mis hermanos que murieron antes.
Retornarán los libros, las canciones
que quemaron las manos asesinas.
Renacerá mi pueblo de su ruina
y pagarán su culpa los traidores.

La ausencia siempre es algo que idealiza lo perdido, el deseo siempre es bello y la idea del reencuentro ronda todos los días, como el motivo de la existencia. Ahora que Chile sigue celebrando fiestas nacionales, me llegó a mis manos uno de los tesoros más interesantes de ese Chile ausente, que vivía en nosotros mismos a través de la película "Acta General de Chile" de Miguel Littin.

Quizás tan importante como la película es la forma en que Littin filmó esta historia, que se encuentra narrada completamente en el libro de Gabriel García Marquez "Las aventuras de Miguel Littín clandestino en Chile"; cuando pasaron doce años de dictadura militar, Miguel Littin entra a Chile con otra vida, una que inventó para el regreso. El que entró con el cuerpo de Miguel era un uruguayo con profesión distinta, esposa y excusa falsa. Desde ese momento comenzó a filmar con tres equipos un documental del Chile en dictadura. Ese que ni siquiera los que vivíamos dentro del territorio conocíamos, desde el desierto hasta Chiloé, desde las alturas a las profundidades de las minas del carbón, Littín fue palpando ese país triste que comenzaba lentamente a despertar.

Hay una pugna desde hace un tiempo entre los que se fueron y los que se quedaron, los que se quedaron se hacen llamar "los valientes", por haber vivido la dictadura en carne propia. La verdad no considero a nadie cobarde, no es fácil sentirse desterrado, el pan tiene otro sabor, la cordillera es una silueta de sueños y el aire es distinto al de la memoria. MIguel Littín lo sabe y lo enfrenta. Grabando miles de metros de realidad en sólo seis semanas, Acta General logra más testimonio que cualquier otro documental realizado para la época, desde los diversos escenarios, con los actores de la oposición (e incluso de la dictadura), con personajes comunes y algunos inalcanzables para esos días.
Partiendo de ese Santiago triste del año 1985, con un terremoto en sus entrañas aumentando las ruinas del miedo, desde la ciudad acallada por el toque de queda, en que los signos del pasado habían sido silenciados y escondidos. Aparece una ciudad que desea liberarse desde sus poblaciones marginales o por los estudiantes universitarios. Aparece un Valparaíso con signos claros del deterioro definitivo, en que la oxidación urbana estaba alcanzado todas sus manifestaciones en el puerto. Las familiares de detenidos desaparecidos en plena época de búsqueda, los profesionales degollados, unos niños marchando al son de los himnos militares y el testimonio de algunos políticos que en esos años fueron oposición al régimen.
Al mismo tiempo recorre las pampas salitreras del norte, donde reconoce las masacres, conversa con los relegados políticos, con los cronistas locales, con los pescadores, los alcaldes impuestos por la dictadura, con el desierto y ese sol que quema; en el sur se encuentra con los mapuches, con los campesinos, con los mineros del carbón, con los que intentaron regresar en contra de las leyes del exilio, con los bosques y el frío. Encontrando también el dolor de la presencia de la dictadura en todos los confines del territorio. Desde los túneles que cruzan Chile y Argentina, hasta la amplia franja de mar, en las caletas de pescadores y en las montaña de los arrieros. Los ojos del terror silenciaban a los que trataran de hablar mal de esos días.

La policía secreta ya estaba al tanto de la presencia de Littin dentro de Chile y comenzó la carrera por su captura, mientras la cámara seguía grabando el Chile prohibido. Acta General de Chile se encontró con los líderes del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR). En su época más combativa en contra de la dictadura, Miguel Littin fue trasladado vendado hasta un hospital clandestino en que el escuadrón de la subversión se encontraba sanando las heridas de combate. En la entrevista se explican los motivos de la lucha, los principios, el porqué del nombre y la visión que tienen de Salvador Allende.

Pero más osado que encontrarse con la célula del Frente Patriótico, es su ingreso al Palacio de La Moneda, el hombre buscado por la inteligencia se paseaba con su cámara, mostrando el interior del nuevo palacio destruido por los aviones y ahora remozado por los anillos de oro de las finas señoras: en él contempla la desaparición de la oficina de Allende, el cierre de la puerta de Morandé 80 y el silencio de la nueva época. Desde ese lugar resurge la figura de Allende que posteriormente comentan García Márquez, Fidel Castro, Hotensia Bussi (la viuda de Allende) y Miria Contreras (su secretaria) que narra las últimas horas del presidente... y como los militares rompen el acta de independencia de Chile.

Hay una canción que cantaban juntos dos grupos chilenos en los años ochenta (Santiago del nuevo extremo e Inti Illimani) que se llamaba la mitad lejana, narrando a modo de epístola como estaban esos Chiles del interior y el exiliado. Miguel Littin cumple sus objetivos, en el momento en que la inteligencia lo vigilaba en el aeropuerto, logra escapar victorioso. El documental se edita y produce en España, y desde los cines y la Televisión Española logra mostrar esa mitad lejana, dejando de paso avergonzada a la dictadura de Pinochet paseándose por sus narices, y demostrando (y dejando tranquilo al mundo) que en Chile se estaba trabajando minuciosamente para recuperar la democracia.

Yo estoy bien,
pero me urge saber
cómo está mi espejo,
mi reflejo, mi mitad lejana,
la mitad de mi herencia,
mi media mirada,
la mitad que no encuentro,
de mi gota de agua.

Yo estoy bien
pero hazme saber
si han visto mi alma
cuando escapa
lejos de mi cuerpo
y feliz regresada
desde aquel abismo
y me cuenta el abrazo
de un futuro reencuentro.



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Sobre Littin clandestino en wikipedia
3.- Algunas escenas

4.- La visión de los araucanos