martes, 22 de julio de 2014

EL VIAJE DE LOS COMEDIANTES

Un país me ha buscado sobre el mapa
y no ha encontrado nunca el menor trazo
y esa herida me venda la amargura
y la muerte se duerme entre mis brazos
Cantiga de la memoria rota - Patricio Manns

A veces uno piensa que la historia está enterrada lejos, perdida en los anchos estantes de las bibliotecas, pero pasa mucho más cerca de lo que creemos, lamentablemente no siempre para favorecernos. Mientras caen misiles en las ciudades, los políticos de derecha e "izquierda" en mi país se colocan de acuerdo en la casa de un señor importante para aprobar una reforma tributaria, sin acordarse de que existe un lugar llamado congreso y una mayoría que los eligió para que trabajaran en ese lugar... puede que escriba desde mi herida que me haga sentirme traicionado, pero analizando pasado y presente, me queda claro que hasta ahora la historia se hace nuestra enemiga directa de la felicidad, convirtiéndonos en cifras, hormigas y experimentos de que la gran escala cree de nosotros.

Por eso me sorprende esa humilde compañía de teatro itinerante que se pasea por Grecia entre 1939 y 1952 intentando hacer una obra de teatro clásica. Un anciano pregona la introducción del viaje que saltará el tiempo y el espacio. Mientras Grecia parece una vez más encontrarse entre el bien y el mal, la vida se convierte en ese maldito momento entre nacer y morir... el general Metaxas pase con Göebels antes de la guerra y en un pestañar pasamos a 1952 en los tiempos de los Papagos. como si de una calle a la otra las historia estuviera como un sueño enlazada en el asfalto.

Así trata por esos años la compañía de interpretar "Golfo, la pastora" con todo un elenco que contiene cada parte de lo que el mundo helénico contiene, desde niños y ancianos, amantes, simpatizantes nazis, rebeldes marxistas, miedo, venganza y valor. Es que el mundo de los artistas es racional pese a tanta paranoia que la realidad presenta y padece. El mundo se ha vuelto, Grecia se ha convertido en uno de los tantos calderos que se encendían en la fragua europea de los cuarenta. "El golfo y la pastora" fueron constantemente interrumpidas en sus funciones, ya sea por las grandes noticias de la detencion de los avances italianos, o por la llegada de los nazis, balas rebeldes, asesinatos por venganza, la llegada de las dictaduras u otro suceso... En fin la obra de los comediantes fue una y otra vez interrumpida por la historia de Grecia.

Sin bajar los brazos la compañía siguió los pasos en la época más oscura, cuando las balas ensangrentadas eran detenidas por los viejos muros que aún seguían en pie. Mientras un niño lee lo que otros griegos han hecho por él. La compañía pese a la sonrisa que el escenario provee y los aplausos liberadores del público. Pero la tragedia externa posee una cuota de revisión de los clásicos griegos en la Orestes (Petros Zarkadis) que aparece y desaparece entre la niebla que primero lucha contra los nazis pero luego con la nueva sociedad los salvadores son los enemigos, por otro lado Egisto (Vangelis Kazan) se vuelve en un soplón de los nazis, Agamenon (Stratos Pachis) el director de la compañía incomprendido muere en escena, pero como la historia parece seguir tanto a Grecia como a Elektra (Eva Kotamanidou) hacia confines que van y vuelven sin mayor comprensión.

Pero que importa el presente o el pasado si cada vez nos ocurre lo mismo, a mi generación y la anterior, qué importa en la historia de los comediantes un curso normal si a la vuelta de la esquina pueden estar tus amigos o tus enemigos, los personajes no mueren son interpretados una y otra vez por los niños ahora grandes, y por los viejos que ahora parecen niños, en el viaje de los comediantes de Angelopolous no se sabe quien es el protagonistas, ¿serán las calles que acompañan en grandes planos paseándose por los rincones de la historia?, ¿serán esas costas que parecen ir hacia cualquier lugar que esconden balas silenciosas?, ¿el invierno que congela las lágrimas? o será ese deseo suicida y perseverante que tienen los artistas por la defensa de la libertad, que los vuelve enemigos de la represión.
No sé que es el viaje de los comediantes, lo que si entendí, es que será uno de las rutas más fascinantes que he encontrado en estos días difíciles que el 2014 me ha entregado. Que sin duda ayudan a crecer.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Ο Θίασος en Wikipedia
4.- Sobre el contexto histórico de la película
5.- Escena

viernes, 18 de julio de 2014

EL DESIERTO ROJO


Hierro negro que duerme, fierro negro que gime 
por cada poro un grito de desconsolación.
 Las cenizas ardidas sobre la tierra triste, 
 los caldos en que el bronce derritió su dolor. 
Aves de qué lejano país desventurado graznaron 
en la noche dolorosa y sin fin? 
Y el grito se me crispa como un nervio enroscado 
o como la cuerda rota de un violín. 
Cada máquina tiene una pupila abierta 
para mirarme a mí. 
(Maestranzas de la Noche, Pablo Neruda)

 Este año ha sido distinto, tanto así que hace un par de semanas fui despedido de mi trabajo... ¿las razones?, las más absurdas que la fantasía o la realidad puede dar. Pero era parte del proceso a seguir en un instante en que todo en la vida parece ser un absurdo. Desde los motivos para levantarse o el deseo incomprendido de algunos de perpetuarse en un poder, más por privilegios que por el deseo de hacer del mundo algo mejor.
No ha sido fácil este tiempo, pero el remezón fue útil, para muchas cosas, la primera para dejar de ser tan confiado y la segunda para comenzar de nuevo, poner en la balanza las cosas y ver qué es lo que realmente importa.
Es que de a poco el tiempo va haciendo que los colores van perdiendo fuerza y ese rojo intenso de antaño ahora es un rosado pastel, y el azul intenso del cielo parece ser un tímido celeste. ¿o será que nuestra visión espectral va desvaneciendo las frecuencias?...

En medio de mis extrañas vacaciones invernales cuando la niebla es más intensa, aparece Giuliana (Monica Vitti) para enrostrarme su verde intenso, el de su vestido y su mirada, en medio de tanto gris, entre el fierro y la lluvia, entre las gaviotas que buscan en ese mar de Ravena los desechos que el puerto va dejando en el nuevo mundo que se ha ido transformando. En que la noche y el día son dos cosas que parecen tener la misma luz, en que los besos parecen un vestigio arqueólogicos de un tiempo en que hubo tiempo para darlos, en que la vida parece ser sólo un latido que se pierde entre el ruido de las máquinas.

El destino había hecho vulnerable a Giuliana, un accidente en auto le había descubierto que todo se podía perder de una forma más fácil de la que se cree, o en realidad... ¿qué se iba a perder?, ¿el amor de Ugo (Carlo Cionetti)?, ¿el bienestar? o la felicidad de su hijoValerio (Valerio Bartoleschi). En realidad el accidente lo que había hecho era abrir los ojos al mundo y descubrir que no había vida. Que siempre había estado en un desierto, lleno de personas que se desconocen, que entre risas no son capaces de escuchar el grito enfermo, que confunden el silencio con el sonido de las máquinas, barcos y motores que empapan los rincones de la nueva arena que cubre lo natural. Sin embargo entre todo la mirada de Zeller (Richard Harris) parece entregar un poco de confianza en Giuliana.

¿Cómo hemos convertido el presente en un lugar lleno de dientes dispuestos a morder?, A veces no nos damos cuenta que las cosas no están bien, hasta que chocamos, oímos gritos y descubrimos que al mismo tiempo se bombardean ciudades, se secuestran a niñas para que no vayan a la escuela o se desvanece el amor... como si la vida fuera presionar botones de un control remoto... y la belleza sólo fuera un cuento que le contamos a un niño. Antonioni en esos relatos cadenciosos en esos rebeldes años sesenta del siglo pasado, ya nos estaba advirtiendo que estamos destruyendo la belleza, en un mundo de máquinas, mezquindades y enfermedades siquiátricas... la belleza puede ser algo peligroso, incluso estúpido que para quienes no la poseen se puede convertir en un objeto de envidia... Giuliana es la verdadera belleza de lo racional entre tanta locura...
Tratemos de recuperar el color de la belleza.... ¡esa es mi nueva misión!

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Il deserto rosso en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Una discusión sobre El Desierto Rojo


sábado, 3 de mayo de 2014

AL ENCUENTRO DE MR. BANKS

Para su nido fabricar
el ave tiene que luchar
 y cuando sus ramitas
va a buscar
no se detiene al trabajar
el ave entona una canción
y su quehacer convierte en diversión.
Un poquito de azúcar toda purga endulzará,
lo amargo quitará,
muy rica les sabrá.
Pues un poco de azúcar toda purga endulzará
y se puede saborear.

Había que levantarse a las seis de la mañana, para poder tomar el RER-A hasta la última estación Marne-la Válle- Chessy, el viaje lleno de niños de todo el mundo que en cada momento van llenando de más tumulto el camino. Al llegar al parque los sueños se van materializando, ¿será que uno ha visto tantas películas que comienzan con ese castillo iluminado con los fuegos de artificio que empezar a caminar por la versión europea del mítico parque de Orlando, se convierte en un sueño?, a mis treinta y seis años, llegar al mundo de Disney se ha transformado en una instancia hermosa que contagia... es que así como ver las estrellas o el mar, las sonrisas de los niños es la verdadera energía que hace que las cosas se muevan, cada vez que veo a los niños y a sus padres entiendo que no hay otra fuerza más poderosa que motive a levantar castillos, parques e historias.

Pero hay un prejuicio también a todo lo que Disney ha creado, es entendible para muchos ver que sus hijos parecen ser "lavados de cerebro" con princesas, superhéroes y animales antropomórficos. Ese prejuicio "antiimperialista" también lo tiene P.L. Travers (Emma Thompson) y le pesa más cuando recibe desde hace veinte años la insistente llamada del propio Walt Disney, para poder llevar a la pantalla su novela más conocida "Mary Poppins". La insistencia y los problemas económicos hacen que acepte la idea de ir hasta los propios estudios Disney en Los Angeles, California para trabajar en el guión de la historia, y... si queda conforme firmar los derechos de publicación.

La personalidad de P.L. Travers es díficil ni siquiera Walt Disney (Tom Hanks) puede dominar, algo parece esconder esa dura y complicada forma de ser, tan distinta de esa misma niña que junto a su padre Travers Goff (Colin Farrell) vivió la magia de lugares mágicos, caballos y sueños en Australia. ¿De dónde sale la inspiración para contar la historia de los hijos del banquero de Londres?, ¿de la niña que adoraba a su incomprendido padre en Australia?, o de la áspera mujer del presente que los años ha ido transformando en un personaje lleno de desagradables comentarios. Descubrir que es lo que cada persona es ahora tiene un largo trabajo de arqueología infantil hasta las más remotas profundidades de los sueños y vivencias que cada uno tiene.

Mary Poppins es para mi infancia un bálsamo de lindos recuerdos, en plena dictadura militar alguna vez en la televisión nacional la emitieron y descubrir un mundo de deshollinadores de palabras enredosas, de pingüinos que volaban y de Londres, esa ciudad con garbo fueron adornando mis sueños animados y reales, cada canción fue acompañando nuestros grises años con otros colores que la infancia nos fraguó. En nuestros tiempos las "nanas" eran nuestras madres, ellas no necesariamente eran nuestras Mary Poppins, mientras que en los tiempos actuales son de otro modo, sin embargo lo único que hemos buscado en Mary Poppins, en las niñeras y en nuestras vidas ya mayores es que los niños estén bien, que se asombren y sean realmente felices. Que todas nuestras estupideces, peleas y problemas en el trabajo no les afecten, ojalá no se enteraran y que crean que nuestro planeta es el verdadero lugar en que los sueños son posibles, mientras nosotros sigamos presente "hasta que el viento cambie".

Yo me sigo quedando con la imagen de la sonrisa y las orejas rosadas de Minnie que mi sobrina Amanda tenía ese primero de septiembre de 2013 cuando Disney de París fue el escenario de nuestra vida.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Saving Mr. Banks en Wikipedia
4.- Trailer

sábado, 26 de abril de 2014

VIVAMENTE EL DOMINGO

Puede que las redes traigan 
 cuellos rotos, negras plumas de cormorán, 
 que tiemblen los semáforos, las radios callen 
y se derrumbe la ciudad. 
 Puede que te saque de mis brazos 
tu marido o el despertador,
 que te interrumpa el desayuno 
 el vuelo de un B-52.
Ismael Serrano

Es cierto, de un momento a otro dejé de escribir más seguido que antes, eso no significa que el cine tomara menos importancia, al contrario siempre me suena en la cabeza esas palabras que Ferrand le dice a Alphonse en La Noche Americana. "En las películas hay más armonía que en la vida". En realidad era Truffaut vestido de Ferrand y Jean-Pierre Léaud como Alphonse en el momento en que parecía todo venirse abajo en la historia.

¡Vaya que razón tenía Truffaut en ese consejo!, porque a veces de tanto cine creemos que la locura sólo está protegida en las rejas de los internados... a veces está más cerca de los que creemos y el alma se sorprende cuando el espanto se vuelve cotidiano. Ahora que las imágenes de la dictadura se vuelven series de televisión y ese nublado mundo que en los años ochenta vivimos se convierta en una teleserie de sicópatas viñamarinos es cuando uno se olvida de que lo irracional puede existir y lo que parecer ser lo claro, lo correcto y lo directo disfrazan otros sentimientos más oscuros.

Jacques Julien Vercel (Jean-Louis Trintignant) sintió disparos de escopeta muy cercanos mientras salía de cazar en el lago, algo normal salvo por lo cercano de un disparo con otro. Es que Hyéres es una ciudad tranquila del sur de Francia en que muchas cosas no pasan. Por lo mismo el que sea asesinado Massoulier, un empresario de la ciudad no pasa desapercibido, más aún de que muera de un disparo mientras salía de cazar hace que el sospechoso más claro sea el señor Vercel. Especialmente después de descubrir que Marie Christine Vercel (Caroline Sihol) era su amante. Parece tener sentido todo lo que ocurre en especial después de que tras la declaración en la policía, descubre en su casa que Marie Christine tiene un disparo mortal en su cabeza.

Barbara Becker (Fanny Ardant) trabaja para el señor Vercel en su corredora de propiedades. El destino la coloca entre el asesino o el inocente, tiene dos opciones creer en su inocencia y defenderla o declarar en contra, prefiere la primera. Con todo lo que eso significa jugar todas las fichas para que las cosas resulten... En momentos de traiciones y desgracias personas como Barbara son las que hacen creer entre tanta tiniebla hay luces que aún pueden iluminar los caminos. Ahí cada palabra mal dicha, cada gesto va demostrando la verdad, las envidias y las intenciones ocultas.

El agua turbia con el tiempo va decantando lo que se trata de remover en este caso, con un cine negro en plenos años ochenta, Nestor Almendros fotografía la última película de Francois Truffaut, en un blanco y negro como de los años cincuenta. Ahora que él gran director no se encuentra, sirve de consuelo ver como al menos en el cine a veces hay justicia. Cuando uno parece vivir en instantes de extrañas fantasías. Este año será el segundo decenio de la partida del director del amor, el cinéfilo absoluto y el revolucionario traductor que convertía las emociones en luz, la vida en besos y las palabras en colores. Ahora que tengo nostalgia del futuro, espero que las historias vividas tengan finales como los que Truffaut le regaló al cine.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Vivement dimanche ! en Wikipedia
4.- Trailer

lunes, 20 de enero de 2014

LA NOCHE DEL CAZADOR



La noche me abre su manto, su manto de estrellas blancas: 
compadre: voy a la sierra llevando mi muerte en ancas. 
 Es negro el viento y la tierra, negro el pan y negro el vino; 
si voy subiendo a la sierra más negro se hará el camino.

No se que tiene este 2014 que en sus pocos días ha ido desenmascarando verdades o será que el optimismo típico de enero ha ido reforzando a las personas a asumir sus realidades, lo que lo ha hecho distinto, el tema es que a veces somos menos mágicos de lo que creemos y lo terrenal está más presente en nuestro ser, de lo que realmente quisiéramos que fuera. El problema es que en estos infiernos cercanos hay niños presentes que les ha tocado ver como sus familias se desintegran y como sus papás a veces no han sido lo suficientemente cuidados con lo que hacen o dicen.

Lo ideal sería que no nos tocará madurar tan temprano, pero algunos niños tienen que hacerlo obligados como el pequeño John Harper (Billy Chapin) que junto a Pearl (Sally Jane Bruce) ven como su padre Ben Harper (Peter Graves) llega herido hasta la casa luego de haber asaltado y asesinado a dos personas. Las palabras para el niños son claras, "ni a su madre" le cuenten donde se esconde el dinero del asalto. Así después de ver como los policías llevan detenido al padre la vida cambia completamente para los niños. Ahora sin padre la vida se hace más complicada para una mujer sola... 

Pero el destino hace que se reúnan en los últimos días de cárcel antes de la horca Ben Harper con el Reverendo Harry Powell (Robert Mitchum), un pastor atacado por la moral libertina que parecía tener esos días de la depresión estadounidense. Claro que el reverendo también estaba en una condena en el presidio. Al salir en libertad se decidió a buscar a la familia desvalida, no sólo para darles unas palabra de apoyo, también para acompañar a Willa (Shelley Winters) la viuda de Ben. Era rara la situación de que ese hombre llegara a acompañarlos en especial cuando aún se corría el mito de que los hijos de Willa sabían perfectamente dónde estaba el dinero del asalto.
Así el amor comienza a hacer el resto y Willa se casa con el Reverendo Powell.

El Reverendo no tarda mucho en demostrar los verdaderos motivos de su enlace con Willa, encontrar el dinero, ella aún no sabe bien dónde está, hasta que el religioso descubre que los que saben la verdad son los niños. Desde ese momento comienza una extorsión para lograr que los niños confiesen el secreto de sus vidas. Así la ambición del reverendo lo convierta en uno de los personajes más peligrosos del cine. En los nudillos de sus manos tiene tatuado LOVE y HATE para cada mano... el nuevo padre que parece acompañarlos al cielo con sus prédicas se convierte en villano más terrorífico del cine.

El mundo niño se viene abajo cuando aparece en cada momento un ser que puede engañar, robar y matar. Por mucha cruz y prédica del amor y el odio, los niños saben que Powell es un ser peligroso, que puede arrastrar a los niños a un lugar altamente peligroso. Ver padres encarcelados, estafadores hace que los deseos de crecer no sean tan deseados. El río Ohio se va transformando en testigo del miedo que provoca el señor de los nudillos tatuados. Ellos tienen claro que lo que el quiere es el dinero del asalto.
Los niños se llevan estos duros recuerdos para siempre, haciéndoles cambiar la mirada, reír menos y quedar con los estigmas de un mundo peligroso, puede ser que John y Pearl pierdan tiempo de su niñez en cosas que el tiempo ira deformando en lo que viene. Una sombra en la noche los acompaña y se convierte en una pesadilla. El reverendo Powell es capaz de seguirlos hasta el fin hasta tomar el dinero que tendría John. Las pesadillas pueden interpretar momentos duros que los niños viven por las estupideces que cometemos. Por lo mismo se merecen todo nuestro respeto, no escuchar malas palabras, ni ver nuestras peleas de adultos, sus miradas debe estar cristalinas y sus noches colmadas de buenos sueños.

Saludos a todos

Bonus Tracks
4.- Trailer


domingo, 12 de enero de 2014

LA CACERIA

Hay un ombú en Las Industrias con Departamental, es un árbol grande que sobrevivió a la construcción del corredor de buses de Transantiago que pasa por ese lugar de San Joaquín, al sur de Santiago de Chile. Es un árbol frondoso que su follaje genera un dosel que tapa como una pollera lo que ocurre en el interior, quizás lo mismo pensó ayer la persona que con una cuerda hizo un nudo en una de las fuertes ramas para luego anudarla en su cuello y dejarse caer al fin de sus días.
La noticia en el barrio de mis padres corrió como fuego, muchos partieron a ver el cuerpo colgante que encendía las conjeturas del hecho, ¿era del barrio?, ¿lo hizo por amor?, ¿las drogas lo deben haber llevado a eso?, así la noticia comenzó a transformarse en diversas historias llenas de crímenes pasionales, asesinatos y ajustes de cuentas; algunos dicen que incluso fue Chilevisión... pero la verdad ¿a qué noticiario le importa que una persona se suicide colgándose de un árbol?, así la vida del barrio fue transformando la única certeza, un cuerpo colgado, en el material para las más oscura conspiraciones barriales.
Por lo mismo la vida urbana en el entorno local no es tan simple, desde mi superficial caso en mi edificio donde gracias a la esposa del conserje me entero sin querer de todo lo que ocurre en otros departamentos, hasta casos más horribles, todo se vuelve negro en las fantasías comunes. Uno de los que vive algo así es Lucas (Mads Mikkelsen) que ya estaba de a poco superando un divorcio complicado ha encontrado un trabajo en el jardín de infantes, podrá pronto volver a ver a su hijo y el amor de Nadja (Alexandra Rapaport) está logrando que su triste mirada comience a cambiar,y comprobar en su propia piel que se puede volver a empezar después de días tan duros.

Klara (Annika Wedderkopp) es hija de Theo (Thomas Bo Larsen) el mejor amigo de Lucas, en su mundo niño no puede pisar las líneas en las veredas y termina generalmente perdida del camino, Lucas generalmente le ayuda a llegar a la casa. Es que el barrio es tan tranquilo, todos se conocen y son amigos, se juntan seguido, sus hijos van a los mismos colegios y la confianza abunda en el lugar... quizás demasiada. Klara quiere mucho al amigo de su papá tanto así que puede confundirse con sus sentimientos de niña al ver al tío Lucas jugar a las luchas con los niños de kindergarden.

"Los niños siempre dicen la verdad" es un dogma que cada día pongo más en duda, he sido testigo de lo fácil que puede ser distorsionar la realidad de algunos niños, haciéndolos decir cosas que es probable que no vivieron, que vieron en una pantalla o que soñaron. Algo así fue lo que dijo Klara a la directora del jardín infantil... la batahola se hace total y la bola de nieve que inunda el ambiente se enrarece en el fantasma de la pedofilia, es una mancha que puede destruir la vida de un acusado... la certeza, la absolución y la duda serán lo mismo para siempre... y Lucas es víctima de esas creaciones que el imaginario colectivo puede transformar a una persona en un asesino, un traidor o un violador de niños... las masas son tan peligrosas como los asesinos, hay que cuidarse de esos que tratan de esconderse entre multitudes los que tiran la primera piedra... a veces son tan degenerados como lo que acusan.

Saludos a todos.
Esta película no pueden dejar de verla, sin duda dejará mucho que hablar.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Jagten en Wikipedia
4.- Trailer


domingo, 5 de enero de 2014

LA HISTORIA DE ADELE H.

Tanto que me decía la gente: 
«Gavilán, gavilán tiene garras». 
Y yo sorda seguí monte arriba, 
gavilán me sacó las entrañas. 
En el monte quedé abandonada; 
me confundan los siete elementos. 
Ay de mí, ay de mí, 
ay de mí, ay de mí. 
De mi llanto se espantan las aves, 
mis gemidos confunden al viento, 
ay de mí.
(Violeta Parra)

Amar no es lo mismo que querer, lo primero es un sentimiento lo segundo un deseo y se vuelve peligroso cuando algunos creen que querer es sinónimo de amar, en especial cuando no es algo correspondido... me ha tocado escuchar y ver como hace unos días un tipo le manda mensajes de amor a una colega, creyendo que con eso la enamorará o por último la excitará. Por el contrario tanta insistencia (de un tipo casado) con ella ya va por senderos en que las alucinaciones propias del querer lo pueden confundir.
Esa fue la historia que Truffaut nos contó hace ya bastantes años en el Diario íntimo de Adele H., mientras un barco llega a Halifax, una joven con un nombre que inventó logró pasar las aduanas e instalarse en una pensión como la señorita Lewly (Isabel Adjani), que hace una joven francesa en una de las islas canadienses en esos días, cuando cruzar de un océano a otro era algo dado sólo a aventureros o militares. Pero el caso de Adéle Lewly era algo más noble, simplemente lograr que el Teniente Pinson (Bruce Robinson) se volviera a enamorar de ella. Alguna vez en otro lugar él se interesó en ella, pero el destino, el tiempo y la negativa de su famoso padre lo impidieron. Así para el teniente el tema pasó a ser un capítulo olvidado de los tantos amores que vendrían.


Pero en realidad la señorita Lewly tenía otro nombre, es que no era fácil llevar el apellido Hugo en esos tiempos en que su padre era el escritor vivo más importante del mundo. Ya había fallecido su hija mayor y Adéle se escapaba en búsqueda de un amor por extrañas tierras. Desde ahí comenzó a realizar uno y otro intento por recuperar el sentimiento perdido del teniente sin mayores resultados. A pesar de que su diario de vida y las cartas que envió a sus padres contaban más de una bella historia de amor que su imaginación quería creer que lo que la realidad le enrostraba con mayor severidad. Mientras las cartas a sus padres mencionaban su matrimonio y vida de casada, la realidad era una bastante cruel y desalmada.
En el amor todos creemos entender signos como demostraciones de sentimientos que a veces no son las que corresponden a lo que se cree, Adéle lo vivió hasta llevarla en la locura cegadora. Por el desamor poetas han caminado hasta el mar, cantantes se han dado un tiro en la cabeza y han caminado ciegas por las calles de Barbados. ¡Qué importante es ser sinceros en lo que sentimos! y no dejarnos llevar solamente por lo que el estómago y el corazón hacen, a veces hay que salirse del personaje que encarnamos y mirarnos desde el exterior para contarnos nuestra historia y descubrir que tan patéticos podemos llegar a ser por amor. La vida de Adéle Hugo se convirtió en una obsesión y al mismo tiempo en su propia destrucción. Por eso hay que usar el corazón y la razón para guiar nuestras propias historias y cambiar el egoista querer por el bondadoso amar.

Saludos a todos
y un gran 2014.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.-L'Histoire d'Adèle H en Wikipedia
4.- Trailer

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