BANDA APARTE

En el post de El Día de la independencia, conté la historia de la niña de los ojos claros que veía "Sensatez y sentimiento"... el destino después de doce años nos reencontró... en un día inolvidable lleno de recuerdos, de universos paralelos, de sueños y de cine... porque así como no nos vimos por tanto tiempo estando en la misma ciudad, la misma universidad y con gustos similares... encontré esa parte del cine que había dejado en listae de espera... ella lo amaba...
Así fue como encontré a Jean-Luc Godard y con ello esa Nouvelle Vague que reconocía en la ternura de Truffaut, Vadim y Malle. Así que mi reencuentro con ella ha sido una acumulación de nuevas sensaciones y emociones.

Mientras Franz y Arthur manejan un auto por las calles de Joinville-le-pont conversando de lo hermosa que es ella, una niña que va a la clase de ingles. Odile se llama con una mirada inocente empapada de amor, encanta a cualquiera y llena de color ese blanco y negro de la historia...

Cuando era chico, siempre me imaginaba que mi vida era como una serie llena de personajes, en los cuales (por supuesto) yo era el personaje principal (la egolatría lo puede todo) y el resto eran los actores invitados (antes de que existiera Truman Show)... esos son los efectos que produce ver tanta tele... en el caso de Arthur y Franz, parece que tanto cine y tantos libros los hace vivir en un mundo aparte, donde la vida tendrá un final feliz con las letras THE END. Acá el amor es tan intenso que hace bajar la vista al suelo... los ojos sinceros penetran llenando la pantalla de sueños e ilusiones.

Es casi como el cine negro, con un trío tan intenso que no veía desde "Jules et Jim" de Truffaut, ellos desean ser gángsters como sus héroes, como si las pistolas y la avaricia fueran algo de fantasía... y con Odile encontraron el botín para cumplir sus sueños. En medio de todo la pobreza, la humedad y el barro nublan las imagenes preconcebidas que muchos tenemos de Francia... En un mundo que presentaba diferencias sociales, de sueños y de aspiraciones no muy lejano de lo que se vive en otros lugares.

Al final son niños, pese a lo mayor que se ven... pero en realidad... ¿alguna vez hemos dejado de ser niños?... sólo nos creemos grandes, mientras soñamos seguimos siendo niños que desean un futuro mejor, así que no me alejo de lo que Artur, Franz y Odile creen y quieren... y así se entiende que sean capaces de correr por el Louvre para romper un record, o guardar un minuto de silencio en el bar y el baile del Madison (emulado en otras películas)... Todo con la música de Michel Legrand se convirtió en una experiencia llena de regreso, recuerdo y belleza... como encontrar esos eslabones de las cadenas que se unen, van y vuelven... pero ahora no se quieren perder en la vorágine de la vida. Dentro de esos eslabones que enlazan Godard aglutina y me obliga (encantado) a reconstruir ese parte del cine que no había tomado.

saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en wikipedia
4.- Trailer

5.- La escena del baile

6.- imágenes

TRES TRISTES TIGRES

He escuchado muchas veces que el mejor cine que sacó Chile, se dio en los años sesenta por diversas razones como argumentos, temáticas, cinematografía, entre otros; no se si es cierto, pero hay muchas cosas bastante interesantes... pero en general, hay tres películas que siempre salen a la palestra cuando se habla del cine de Chile, El Chacal de Nahueltoro, Valparaíso mi amor y Tres tristes tigres (de Largo Viajes... que es una de las que más me gusta, no se menciona tanto).
Curiosamente las tres películas mencionadas son del mismo tiempo, más aún la cámara con que se grabo Tres tristes tigres es la misma con que se hizo Valparaíso mi amor.
¿Será la esencia de una época especial?. Ya se han cumplido cuarenta años de los días de la aparición de los Tres tristes tigres de Raúl Ruiz.

Cuando uno se ve en televisión, o se escucha en una grabación se sorprende muchas veces de la voz que aparece, es raro darse cuenta que la voz que uno oye de si mismo es distinta de que la retumba en nuestro interior... en el caso de una sociedad pasa algo parecido, el cine había adoptado un lenguaje que sonaba distinto, tanto así que muchas películas de los años cincuenta tienen un sonido, más parecido al cine argentino que al nacional, sin querer actualmente suena como un cine ajeno al nacional, algo que muchas veces se le critica al teatro nacional (por otros actores extranjeros) es lo ajeno que suena al lenguaje común, una hiperexpresividad y la cantidad de gritos hace que el público muchas veces rechace las obras.

Alejandro Sieveking recuperó ese lenguaje común que está en todas las voces de Chile en la obra "Tres tristes tigres" que Raúl Ruiz después de una conversación entre amigos, decide adaptarla a la pantalla grande... Pero a su modo, quedando una historia urbana especial, que tiene el valor más grande de ser cotidiana, tanto así que pareciera que no tuviese argumento. Es que muchas veces uno cree que ni sus propios días tienen motivo, pero el hecho de vivir ya es parte de una gran historia. Hoy en la mañana veía una entrevista al "Negro" Fontanarrosa en que decía que "para Hemingway era fácil ser escritor, si peleaste en la Guerra civil española, en la Segunda Guerra, ibas a cazar al África estás lleno de historias para contar", en cambio hablar de lo simple es más difícil.

Acá Tito (Nelsón Villagra) va con un amigo (Luis Alarcón) en la micro, cuando su hermana (Shenda Román) desde la calle lo reconoce... ahí comienza la historia de los tres por Santiago... el amigo viene a Santiago sólo por 30 horas, Tito debe entregar unos planos a su jefe, por lo que con su hermana y su amigo van al departamento-oficina de Rudy (Jaime Vadell). Entre la conversación y las copas... la conciencia de ir a dejar los planos se va olvidando del compromiso. Mientras Rudy espera los planos entre conversaciones va pasando el día sin respuestas... Una noche en un cabaret, amanecer en un hotel y en la mañana un café pidiendo disculpas.

Una historia de clases... pero de clases media, un Rudy que a ojos de Tito parece ser un tipo con dinero, pero en realidad es alguien que le debe a mucha gente y que le rebotan los cheques; por otro lado la desconfianza de Rudy a Tito hace que deje lugares con llave para que no pierda nada... todo se esconde entre diálogos zalameros, muy comunes entre chilenos, con un alta dosis de violencia que llega a parecer cotidiana, bipolaridades y ausencias. Una melancolía absorbente que se tiñe entre el blanco y el negro de esos días... en una ciudad que pese a los actuales colores, no se aleja de esas imágenes sesenteras de Ruiz. El cine de Chile seguía cambiando desde esos momentos, nos comenzábamos a oír nuestra propia voz, aunque sonara distinta a como pensábamos fue más honesta y menos ambiciosa... el cine estaba cambiando para Chile.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Escenas de la película

4.- Imágenes de la película

5.- Entrevista a Raúl Ruiz de MABUSE

MORE

Si me pidieran tener un superpoder elegiría leer el pensamiento de las mujeres, algo tan enigmático como el fondo del mar y el espacio al mismo tiempo... leer sus gestos, sus palabras, sus miradas a veces parece tan difícil, que cada vez que estoy con algunas me siento viajando al centro de la Tierra, buscando en las profundidades la savia de la verdad... o será que al contrario nosotros (los hombres) vivimos en una maraña de interpretaciones que se disfrazan de simplicidad pero que esconden la incertidumbre del amar.

La verdad no me gustan las mentiras (algunos se ríen cuando hablo de esto porque me han visto mintiendo algunas veces), pero esas mentiras que no quieren ceder, son las que dejan pensando en una realidad inventada o la que queremos, como esas mujeres que nunca te dicen que entre tantos signos hacen de lo que podría ser hermoso, un manto de inseguridades que no permiten disfrutar del tiempo que corre.

Stefan Brückner (Klaus Grünberg) es un alemán que después de terminar sus estudios de matemáticas se va a un viaje interior por el resto de Europa. En una fiesta en París conoce a Estelle (Mimsy Farmer), una mujer inalcanzable... al menos para mi... y para Stefan parece que también, aunque todos les dicen que no se fije en ella... pero la química puede más. La conversación se hace interesante y parece ser que las cosas pueden resultar... ella se va a Ibiza, un tiempo y le pide que le acompañe, cosa que ni tonto ni perezoso acepta (yo también lo hubiese hecho) y se embarca hasta la ciudad española.

En plena España, las cosas parecen ser distintas, no está claro si ella quiere o no estar con él, a veces ella se ve muy amorosa, pero en otras es indiferente (raro eso en algunas mujeres) cosa que Stefan no comprende... En medio del amor libre, aunque no Hippie las cosas se ponen extrañas cuando Stefan descubre que Estelle es adicta al caballo, ¿qué es el caballo? le pregunta...
y ella no sabe... siempre dejan un manto de dudas las verdades a medias, omitir es otra forma de mentir... las agujas marcadas en los brazos demuestran que la heroína le está afectando.

En la memoria colectiva ha primado más la banda sonora que la propia película, dentro de la discografía de la película, More es otro paso entre el sonido sicodélico de Syd Barret y el nuevo paso que daba el grupo hacia un estilo especial... Barbet Schroeder sin querer inmortalizó dos películas (ésta y La Vallée) con las bandas sonoras de Pink Floyd.
Por el sonido y las imágenes que contenía el disco en su diseño, siempre pensé que la película era una oda a las drogas, al LSD y a la marihuana, pero en realidad lo que me encontré fue un "Réquiem para un sueño" de los sesenta, en que con el estilo cadencioso de Schroeder muestra la paulatina dependencia de dos personas por la heroína... entre la belleza natural de España, la cabeza llena de sueños, la magistral música de Pink Floyd y una década llena de magia, en que el pasado aún tenía optimismo de que el futuro sería un mundo con ilusiones reales.


Pesado colgó el pabellón de la cortina azul
Me hago sombra en mis ojos y puedo verte
Blanca es la luz que brilla
a través del vestido que llevas puesto
Ella se pone a la sombra de la onda
Nebulosas eran las visiones de su juego
La luz del sol está en sus ojos
pero el brillo de la luna la hizo gritar por siempre.
Verde es el color de su clase
La rapidez del ojo engaña la mente
La envidia es la relación entre el optimista y el condenado
Green is the colour


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Escenas iniciales

3.- Green is the colour, por Pink Floyd

4.- Imagenes de la película

LA NOVICIA REBELDE

No se que título es peor "Sonrisas y lágrimas" o "La Novicia rebelde" los dos no tienen nada que ver con "El sonido de la música" porque si la película la hubiéremos llamado como realmente se titula... sería muy distinto... (por defectos culturales la seguiré llamando "La novicia rebelde").
Comprando en Falabella hace un tiempo vi una oferta en que vendían Robots de Disney con ésta película novecientos noventa pesos chilenos (algo ridículamente barato) cuando llegué a la oficina en que trabajaba en ese tiempo varios me dijeron "¿cómo pudiste comprar esa película tan ñoña?, Yo no la compro ni aunque costara un peso, la verdad como siempre me importó bien poco lo que decían, pero me sorprendió la animadversión a la película... lo que no me cabía duda era que sí la habían visto... bueno ¿Quien no ha visto La novicia Rebelde? o en Chile ¿quién no tuvo que tocar con la flauta la canción Do- Re-Mi?.... mmm puede venir por ahí el odio de algunos a la película. Bueno a mi me gustaba de muy pequeño esta historia aunque hace rato que aparte de las canciones no me recordaba de nada, ni siquiera porque se llamaba para nosotros de ese modo.
Mientras trabajaba en mi tesis, había mucho silencio así que empecé a colocar unos musicales, así mientras escribía escuchaba algo de música, comencé con "The Rocky horror picture show", "Jesucristo Superstar", "Rent" hasta que llegué a eso de las tres de la mañana a "La Novicia rebelde" el mismo DVD que compré esa vez y que nunca había visto (como muchos que tengo en lista de espera).

No se si fue el cansancio de ver la tesis, o el sonido de la música, lo que me hizo dejar de mirar el computador y comenzar a ver esas escenas de los cerros austriacos, me sentí volando hasta llegar a ver ese punto negro que venía cantando a través de los cerros "The hills are alive with the sound of music..." en años previos al horror de Europa, cuando parecía todo alegre (y quien no estaría así al ver esos paisajes y castillos austriacos) unas campanas que suenan demuestran que la rubia que canta en realidad es una monja de un convento.

Los sonidos del musical de Broadway, para la historia real de los músicos de la familia Trapp del libro de la propia Maria VonTrapp, por Rodgers y Hammerstein son universales y parecen no tener temporalidad, nunca lo he sentido añejo, ni presente, es más parecen un himno y quedo rendido con algunas canciones que aparecen, a lo mejor más que por las escenas y actuaciones, la música es un papel de regalo tan hermoso que envuelve una historia de una cenicienta en el comienzo de los años del Anschluss.

Pasan los años pero el tiempo trata de erosionar los recuerdos, sólo van quedando firmes las cosas que poseen una base sólida que resiste al mar del olvido y en este caso, la historia de la novicia que comenzó a cuidar a los siete niños austriacos, que se enamoró del capitán, es tan fuerte que se aferra a nuestros oídos y ojos para penetrar en nuestro inconsciente como una inolvidable historia que seguirá por generaciones susurrando el sonido de la música.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Curiosidades de la película
4.- Escena de las marionetas

5.- Do, Re, MI

MATAR A UN RUISEÑOR

Mirando las noticias en la mañana, me encontré la noticia de dos ladrones robando una bicicleta en una casa, el dueño al darse cuenta le disparó a ambos ladrones, uno murió de un balazo en la cabeza y el otro continúa herido en el hospital... en la televisión el periodista decía que el arma con la que actuó el dueño de casa estaba legítimamente inscrita (¡ahhh que bueno!) y por supuesto el dueño de casa no fue juzgado porque actuó en defensa propia... que importante es tener un arma, puedes acabar con la vida de quien te roba tu bicicleta y no te preocupes tienes a una sociedad completa que te ampara esos noventa mil pesos que te costó.
No es que esté defiendo a los delincuentes, como hoy alguien me dijo cuando comenté lo mismo... es que hay que guardar las proporciones creo yo... no porque las armas estén inscritas se puede permitir a sus dueños a que le disparen a cualquier ladrón de bicicletas.

Atticus Finch (Gregory Peck), enviudó hace poco, con dos hijos a cuesta aún por educar, vive en los difíciles años treinta, cuando la depresión rondaba por todo Estados Unidos. Con una serenidad envidiable le enseña a vivir a sus hijos, en medio de las cosas feas que la sociedad tiene... un abogado lo sabe mejor aún, cuando tiene que defender lo imposible. Parecen mundos paralelos a veces los de los niños y los de los adultos, como si ellos vivieran siempre entre los juegos y las fantasías, pero en estos días me doy cuenta que los miedos de los niños son los mismos de los adultos. El miedo a la soledad, a no ver más a quienes amamos, a sufrir, a quedarnos en la oscuridad son cosas que nos hacen actuar de maneras distinta en algunas ocasiones.

¿Qué posibilidades de éxito puede tener una persona de raza negra, acusada de violación a una mujer blanca, en un estado del sur de los Estados Unidos en plenos años treinta?... todos lo sabemos. Si ese es el argumento de una película... no hay mucho que esperar. Pero cuando la verdad es tapada por la irracionalidad parece permitirse todo... Atticus como abogado decide defender al acusado... defenderlo de toda una sociedad racista que desea lincharlo, claramente más por su color que por lo que supuestamente hizo.

Por otro lado, los niños reviven sus mitos entre el miedo y la adrenalina de lo desconocido tiene ese gusto especial, cuando "Buu" el niño fantasma se manifiesta a través de signos de una infancia congelada, que lejos parece estar lo que está cerca, como cuando uno mira al espejo retrovisor y parece todo inalcanzable, la inocencia, la justicia y lo bueno se confrontan desde siempre con lo establecido, como mejor.Matar a un ruiseñor es algo que no se permite entre cazadores, son aves buenas que no dañan a nadie.

Pero no siempre lo mejor es amigo de las cosas buenas, no se vive más tranquilo porque un vecino mata a un delincuente, en el momento que nos colocamos al nivel de los delincuentes somos más monstruos de lo establecido. Queda la figura de Atticus como ejemplo de temple, fortaleza y dignidad plasmado en una película inolvidable en los duros años del siglo XX.

saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Matar a un ruiseñor
4.- Escenas para este blog.

5.- Parte de la banda sonora, de Elmer Bernstein

CALICHE SANGRIENTO

Las primeras letras que suenan del disco de la Cantata de Santa María de Iquique dicen... "Si contemplan la pampa y sus rincones"... la voz tranquila, pausada pero que inspira respeto es de un actor llamado Hector Duvauchelle, esa voz me acompañó desde hace muchos años, en ese disco y en otras cantatas de Quilapayún, como unos versos de Oscar Castro... desde mucho tiempo fue sólo una voz que se perdió en el exilio asesinado en Caracas.
Una breve aparición en Largo Viaje, me hizo imaginar en parte quien era la persona que hablaba en el tan mítico disco... pero mi reencuentro con la voz de Héctor Duvauchelle se realizó por completo con Caliche Sangriento, la película que vuelve a Chile, como un desaparecido del norte que regresa, conlas actuaciones de Héctor, de Jaime Vadell, Jorge Guerra y de Jorge Yañez, entre otros... se transforma en nuestra piedra de Rosseta para entender una época en que el cine revisó la historia con otros ojos, y el análisis de una de las heridas más grandes (y más difícil de cicatrizar) que nos hemos infringido en América del Sur, cuando se nos ocurrió pelear entre hermanos en la Guerra del Pacífico.

Desde esos días, comenzó a habitar la desconfianza mutua entre los tres países, con la guerra todos fuimos derrotados; perdió Bolivia su mar, Perú perdió parte del sur de su territorio y Chile perdió parte de su dignidad (y también todo su territorio al oriente de la Cordillera de Los Andes). Todos ganamos muertos, Todos perdimos las riquezas de los minerales en manos de las potencias extranjeras y solo nos ganamos generaciones y generaciones de resentimientos mutuos. Estos sonlos momentos como en que la palabra patria, me produce una sensación de inseguridad, porque muchos han llegado al terror por esas seis letras...

Caliche Sangriento es una lección tomada de esos días en que Chile pensaba distinto, en que entendimos que no fuimos los vencedores de la guerra, en que esa soberbia de algunas generaciones en realidad tenía pocos fundamentos, que mostraba esa parte de la historia que no se nombra en que los soldados son vejados, y dejados a la deriva de la arena, sin sombra, sin agua y sin motivos para seguir luchando... como siempre los que ponen sus vidas son los que menos saben para quien pelean. En Caliche Sangriento el quinto de línea no sabe hacia donde va, avanza perdido por el desierto nuevo, sin mayor objetivo que tratar de vivir.

Como en Mi mejor enemigo, los soldados están perdidos en la inmensa geografía latinoamericana que al final es de todos nosotros, ... los combatientes con una mirada al infinito, con un idea confusa del porqué pelean y con un sentimiento de "patriotismo" enfermizo y servil. Es la lucha entre la coherencia y la obediencia, entre lo sabido y lo escondido, más que una lucha entre peruanos y chilenos (como la que se ve en estos días en La Haya) es una lucha entre esos dos Chiles que conviven entre la razón o la fuerza.


Saludos a todos
en especial a los titulados de la Universidad Arcis que restauraron la película para seguir reencontrando el Chile perdido (ahora restauren Morir un poco)

Los que están en Santiago no se pueden perder las funciones en el cine Arte Normandie, el 18, 19 y 20 de enero... esperemos que la continúen proyectando...


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- La página oficial de la restauración del film
3.- Cine Arte Normandie
4.- Algunas escenas para que se animen a verla.

VALPARAISO MI AMOR

Valparaíso es una ciudad sin términos medios, tiene una pequeña parte plana que se ha ido forjando con los escombros del pasado, cada terremoto le brinda nuevo suelo... por eso es raro que existan barcos hundidos en medio de las calles del puerto... el resto son cerros empinados que se encuentran bañados de casas que luchan como los árboles para mirar el mar... porque en Valparaíso para mirar el mar hay que alejarse de él, en el plan no se ve el mar, filas de contenedores impiden la vista del horizonte... pero la bahía se mira desde las casas que se levantan gracias al mágico equilibrio de unas tablitas.
Es una ciudad que se ama o se odia, no pasa indiferente, entre el colorido de las casas, las latas oxidadas, la caca de los perros, los postes llenos de cables, edificios tugurizados escaleras hacia el infinito, ascensores mágicos y una sensación de pasado y futuro... Valparaíso tiene esa belleza de la mujer fea... que de tanto verla se le ama entrañablemente.

Aldo Francia se sintió marcado por el Ladrón de Bicicletas... y vaya que se nota porque hizo otro cine para Chile, fue la época de las películas más clásicas del cine chileno en un mismo período Tres tristes tigres, El Chacal de Nahueltoro y Valparaíso mi mor, tres historias que quedaron marcadas y hacían soñar con una visión nueva del cine neorrealista. Pero en el caso de Aldo Francia que más cinematográfico que Valparaíso real... y cuando hablo de Valparaíso real, no me refiero a ese polígono UNESCO del Cerro Alegre y Concepción... hablo del resto de los habitantes de Valparaíso, de esos que reclaman por todo, que llenan sus ventanas con NO a lo que sea, que no se dejan domar como sus meditarrenos vecinos santiaguinos incapaces de protestar por algo... (Los porteños no hubiesen aguantado el Transantiago... ya hubiesen incendiado La Moneda). En medio de los cerros y de las personas reales se rodó una historia verídica del puerto.
Los carabineros por fin pillan a los cuatreros que robaban animales y faenaban en plenos bosques cercanos a Valparaíso, dos cabros chicos son los culpables y fue descubierto que el papá de los niños era el cuatrero. Ahí empieza la cárcel para el padre y de otro modo la prisión para una familia más... la madre había muerto hace unos años... y el hambre guía el camino de los niños. Así empieza la más neorrealista de las historias que el cine de Chile ha proyectado, desde la historia de cada uno de los miembros de la famila van apareciendo historias que van oscureciendo poco a poco la pantalla. El mar es un imposible en Valparaíso, sólo se puede mirar, es como esas mujeres tan hermosas que uno piensa que jamás besará... y nos quedamos embobados con los colores que brotan del mar para el año nuevo, mientras el glamour y la música esconde una ciudad que lucha entre el óxido y la renovación.
La delincuencia, el trago, la mendicidad, la prostitución, la mortalidad infantil están más cerca de lo que uno palpa y la barrera entre el bien y el mal es casi tan cercana como los cerros al plan, los niños la sufren la tratan de evitar, porque al fin y al cabo son niños que quieren jugar, que sueñan con dormir en camas separadas, en trabajar y comer... Sólo queda para el final un dialogo ciego que nos hace creer que esta todo bien, mientras el olor de la noche porteña ha convertido a los niños en algo distinto.
Valparaíso mi amor fue un golpe bajo para aquellos que amaban ese Valparaíso colorido lleno de orgullo por ese pasado seudoeuropeo, afortunadamente la UNESCO no la vio... se la hubiese enviado a la UNICEF, pero es un reflejo de una ciudad como muchas otras que esconde en palacios grandes la pobreza material, en medio de las ruinas, las áreas patrimoniales... Aldo Francia quiso tanto a su Valparaíso que no escondió sus cicatrices, las besó y en vez de desilusionarlo descubrió la riqueza de la gente, en esos actores que simplemente actuaron lo que les tocó vivir, por mi parte cada vez que estoy en Valparaíso soy más feliz, aunque creo que jamás me iré a vivir ahí, siempre encuentro entre esas ventanas que te contemplan, como una tsunami de casas, un poco de esa poesía mágica que tiene la ciudad más fantástica de Chile.

Muchos saludos a los porteños
y a todos los que leen.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario de MABUSE
3.- La visión de Aldo Francia de su película (recomendado)
4.- La joya del pacífico por Lucho Barrios

5.- Escenas de la película

PERSONA

Cuentan que cuando un silencio
aparecía entre dos,
era que pasaba un ángel
que les robaba la voz.
Y hubo tal silencio el día
que nos tocaba olvidar
que, de tal suerte,
yo todavía
no terminé de callar.
(Silvio Rodríguez)

Una de las cosas más incomodas para algunas personas es el silencio, hablo de la simple acción de no querer emitir palabras, el silencio es la exacerbación de la mirada, da una sensación de examinado, de inferioridad y un poco de miedo. Parece que el conversar nos hace más iguales y menos distantes. No nos acostumbramos al silencio... sabemos que es un estado superior.

En medio de unas extrañas escenas que van personificando diversos estados, a modo de prólogo aparece una araña, un crucifijo un cordero, un proyector, una imagen que se quema, una persona muda, entre otros elementos dan una sensación de "Revolution #9" de The Beatles... yo pensé en un primer momento... estoy mirando una de las historias más raras de Bergman... pero que mejor título para englobar un cosmos aparte que llamar persona a una película.

Es que ser persona es algo que no todos los seres humanos han sido capaces de lograr, es un título que explota y se esparce por todo lo que se rodea, ser persona es un paso mayor que ser humano, es la aspiración máxima de cada uno de nosotros, sentirse como ese animal satisfecho que ha logrado lo que sueña, que entiende el idioma del amor y que lo practica, el que su muerte es paz y su vida es una sucesión de nuevas metas. Persona de Bergman para mi fue la concecpción total del cine...

¿Qué pasa cuando la verdad es más fuerte que la vida?, que las respuestas son tan ebrutecedoras que dejan sin sonido; Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) en medio de su actuación de Electra, se queda sin voz, desde ese momento pasan los días y la boca se cierra en un silencio enfermizo, que hace que la doctora encargada del hospital decida enviarla con una enfermera a la costa, para ver si el sonido del mar le ayuda a sacar los sonidos que esconde. Para Alma, la enfermera (Bibi Anderson) como para muchos de nosotros, el sonido de lo cotidiano incomoda, es extraño escuchar esos momentos en que las voces callan se puede escuchar como a los lejos un perro ladra, el sonido de esas olas que rompen en el oceano, el sonido del viento rozando con las palmas las copas de los arboles, se puede oir el vuelo delas aves y poco a poco se van sintiendo sonidos más increibles hasta llegar a escuchar el latido de la tierra y la rotación de las estrellas. El sonido de la voz para Alma es el elemento que encaja esos momentos en que los sonidos del silencio parecen querer dominar los pensamientos.

Cuando el cine ya era en colores, el silencio debía presentarse en "colores" blancos y negros, así como el viaje que hace cada imagen entre la luz y la sombra. Ambas mujeres se van sumergiendo en un mundo especial... un espejo en comun ayuda a descubrirse en el sentido literal, descubrirse es dejar de esconder la verdad empapelada con palabras y es al mismo tiempo recuperar el deseo de que los labios emitan mensajes. Es reconocer el amor limpio, redentor y verdadero que tiene la verdadera vida... y en el camino lograr crecer, más allá de lo que el cuerpo limita, de lo que la voz alcanza y las miradas tocan... es sin duda convertirse en Persona.

No se puede vivir sin ser (ni ver) Persona.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El poster de Persona por Impawards
4.- Trailer

PERDIDOS EN LA NOCHE

Muchas veces he mencionado que viví mi infancia al lado de un conventillo, ahí existía una gran cantidad de personas con historias de pobres, que son tan conmovedoras como cualquier emprendimiento, uno de los viejos vagabundos de la calle que mi infancia recuerda le llamaban "Ño Peiro", un viejito que no tomaba y siempre andaba perfumado con colonia inlesa terno y sombrero de copa (la única persona que en mi vida he visto con sombrero de copa era él), era como ver a un personaje del pasado oxidado por los años...

Creo hay lugares que impregnan sentimientos, por ejemplo, los aeropuertos creo que son los lugares en que la esperanza se respira en el aire, ahí se reciben los sueños y zarpan las ilusiones. Los mejores besos no se dan en plazas, ni moteles... el beso final del aeropuerto es el sabor que perdura en la travesía, cuando se requiere recordar el amor, basta pasar la lengua por los propios labios para recuperar ese sabor del beso. Las lágrimas que brotan contienen la emoción del regreso, son te quieros, te amos y te deseo.

Joe Buck (Jon Voight) es un texano que decide cumplir sus sueños en Nueva York, como un "buscavidas" que decide ir a la megaciudad para ser un gigoló que recuperaría toda la frustración sexual de las mujeres neoyorkinas, que mejor que un vaquero como John Wayne para ellas... al menos eso piensa Joe para embarcarse en un bus, con su mejor traje de vaquero y su radio de pilas grandes que agrega la banda sonora de su sueño.... las ciudades comienzan donde las ondas de radio comienzan a cubrir, la primera vez que escucha la palabra Nueva York, le comienza a llenar los ojos de lágrimas por el inicio de su nueva vida.

Lo urbano es ingrato, es individualista y sarcástico; no tiene la inocencia de lo rural y los flecos de la chaqueta, las botas puntiagudas y el sombrero, no permiten dominar la estampida humana de la ciudad del mundo, pese a la diversidad parece ser que el caracter campesino no pertenece a esa ciudad. Joe en la mirada perdida y en el dinero que cada vez escasea más va descubriendo que la maldita noche en que las estrellas son de neón, y la luna es sólo una conserje que duerme mientras la tristeza fluye... el mundo soñado va trizando la dignidad. La clientela del vaquero que se instala en la salida del cine de la avenida cuarenta y dos, son sólo hombres que han ocultado sus profundos deseos en la oscuridad del cine, abrazados de otros hombres.

A veces las cosas que se quieren parecen ser iluminadas por una luz negra, que en medio del sonido ensordecedor parece dar un poco de compañía, la unión de soledades parece entregar un poco de consuelo en ese mundo ingrato, en medio de traiciones un par de pasos arítmicos, de una persona que parece ser insignificante para la sociedad, se convierten en el representante de Joe. El extraño caminar de Ratso (Dustin Hoffman) y la seguridad de las pisadas del texano hacen la complementación perfecta de algo que puede llamarse amistad... ¿qué hay en común entre ambos? los bolsillos cada vez más vacíos, la comprensión del dolor y la necesidad mutua de oídos que escuchen las palabras cargadas de ilusiones. "El paraíso no es Nueva York... es Florida" decía Ratso, ese era el motivo para levantarse y caminar, pese a todo el dolor, a esa tos que raspaba su laringe y el hambre constante.

La soledad se salda con amigos, que dicho sea de paso es una de las pocas cosas que elegimos en la vida (a veces ni el amor se elige), darse cuenta del fracaso es algo ingrato, entre ambos amigos hay un amor que se nutre de la lastima mutua, del sufrimiento ajeno y de lo curtido que te hace perder tantas veces. Cuando uno pierde tantas veces, basta con un pequeño logro para seguir creyendo... en medio del anonimato como el que mi vecino Ño Peiro tuvo al momento de morir y ser arrojado a una fosa común, el vaquero de la noche y el cojo sudado se mimetizan con los neones, virtiendo sus lagrimas por el interior para saciar con ellas la sed de que todo lo malo pase, y algún día salir del frío. Amar de verdad y cumplir la verdadera ilusión del triunfo, a lo mejor no en Nueva York sino en cualquier otro lugar que se vislumbre como el frasco que envolverá nuestra mejor savia, nuestros mejores esfuerzos y amemos a los que nos acompañan.

Saludos a todos.
Gracias por sus visitas.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Algo de la banda sonora.

4.- Trailer

5.- La canción del inicio de Harry Nelson

REPULSION

Un libro que leí alguna vez llamafo El Rey de los Alisos, de Michel Tournier, contaba la extraña historia de Abel Tiffauges, un hombre que buscaba la respuesta a los signos... en un relato que me llevaba a lo interior de una mente perturbada... una de las gracias de esa novela era el conflicto que generaba leer en primera persona la historia de una persona perturbada y pederasta en primera persona... era como sentir un conflicto interno... como sentir que dentro de tu vida se ha incrustado otro ser que habla dentro de tí y combate tus ideas desde el interior. El Rey de los Alisos es la búsqueda de los signos lo que mueve las páginas hacia un final increíble....

Esa sensación lejana de cuerpo usurpado, sólo la he vuelto a sentir con la historia de Roman Polanski, sin palabras esta vez, en un blanco y negro, y en el el cuerpo de la siempre glamorosa Catherine Deneuve, m hizo sentir que algo poco normal ocurría.

A veces me siento como un bicho raro, porque uno de los sentimientos que poco me da es tener asco por algo, hace poco una amiga me mostró un video llamado "2 girls 1 cup" que posee imagenes directas de coprofagia, que no me impresionaron en lo absoluto... no porque sea un coprófago (no me gusta esa gastronomía), la verdad no se porque no me dio asco... ahora no lo vería de nuevo (por algo no pongo el link) pero las reacciones de muchos (y esas si que estàn en Youtube) han sido literalmente vomitivas.

En el caso de Carole Ledoux (Deneuve) la repulsión es a los hombres, principalmente en relación al sexo (como si nosotros los hombres solamente pensáramos en sexo... no... no es así... a veces cuando queda tiempo también pensamos en otras cosas). Carole vive en un mundo protegido por las mujeres desde su hermana mayor, una mujer completamente distinta... hasta su lugar de trabajo en un salón de belleza... la calle es la selva llena de lujuriosos y babeantes hombres para ella.
La sensación es muy parecida a la que viven muchas mujeres (algunas amigas mías) que fueron educadas por algunas congregaciones de religiosas... que enseñaban (y protegían) a sus discípulas de los malvados hombres que sólo quieren quitarles su joyita... al final la educación de las monjas era sin querer queriendo más sexual que lo normal... produciendo una suerte de animadversión en algunas niñas con nosotros los babosos hombres. En esos tiempos no nos dejaban entrar al colegio de las niñas, no podíamos esperarlas fuera... y ellas debían usar sus faldas bajo las rodillas...

Hay un momento en que Carole descubre que está sola... el maldito día en que su hermana se va de viaje a Italia con su novio... En ese momento Todo lo que ella pensaba que podía pasar pasa... sin palabras ni miradas sabemos que ahora esa extraña lenguaje que sólo el cine logra, cuando nos hace ser fantasmas y penetrar en las imágenes de otras personas. Todo lo que odia, lo que mira, lo que ocurre es gatillado por la extraña personalidad de una mujer que trae un trauma no explicado, maquillado con una mirada perdida hacia el suelo, con leves sonrisas y una sensación de tristeza normal.

Carole Ledoux y Abel Tiffauges son los usurpadores de cuerpos que me hicieron vivir desde ambos lados la cordura... desde la realidad tangible y la respuesta sicológica. Me consta que las murallas se agrietan que aparecen por las murallas unas manos que desean tocar, que se buscan los signos... y que lo que pensamos siempre será el primer paso para lo ver lo que queremos creer, y confiar en lo que hemos hecho. La soledad de Carole contiene esa mirada perdida, la tristeza de la soledad, el silencio del miedo y la perturbación de la realidad distorsionada... como Polanski convivió con la muerte de los campos de prisioneros judíos... el silencio provocado por el miedo, es una tarea que no se actúa, ni se inventa... sólo se recuerda.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de Filmaffinity
3.- Repulsion por wikipedia
4.-Trailer

Z

Hace unos días mientras volvía de una ayudantía que hago en la Universidad Central, entre comentarios urbanos de una alumna que hace poco andaba con muletas a causa de un accidente automovilístico que tuvo este año, me comentaba lo despreciable que eramos como ciudad al comenzar a tapar una de las iglesias más lindas de Santiago, por edificios de altura... La iglesia de los Sacramentinos es bloqueada por edificios gigantes que la van escondiendo cada vez más... eso me llamó la atención y llegando a la esquina de Santa Isabel con San Diego, aproveche de mirar lo que va quedando visible de la Iglesia clon... una mujer desconocida que se encontraba al lado mío al parecer cruzó, mientras yo seguía mirando perdido hacia las esculturas de las cúpulas de la iglesia, entre mi vista y el ruido constante de motores, siento un chirrido y veo saltar una masa a la altura de mi mirada... en segundos baje de las cúpulas celestiales a la tragedia cercana... cuando un motorista no vió la luz roja e impactó de frente a la señora que se encontraba al lado mío cruzando la calle...

En segundos el mundo cercano se paralizó, los obreros que construían las moles bajaron a ayudar al motorista que tenía tersianas y a la señora que lloraba mientras un charco rojo surgía bajo su cabeza... entre llamadas de ambulancias y la policía. Algunos miraban, otros dirigían el tránsito, algunos desde una distancia más lejana indicaban sus versiones y me quedé hasta la llegada de las ambulancias. Después todos los que estábamos ahí comentábamos nuestras versiones, algunos decían que la señora iba en la moto también, otros que la señora cruzó con luz roja... yo puedo dar fe de que tampoco estoy seguro de mi versión... pero todos antes de comentar que había pasado contaban que estaban haciendo de sus vidas antes de ese momento... ¿cuál es la verdad cuando tantas miradas presencian lo mismo?.

Un veintidós de mayo de 1963 en Grecia, el lider opositor Gregorio Lambrakis mientras caminaba visto por todos fue atacado por un camión que deliberadamente pasó cerca de èl... todos vieron pero nadie era capaz de dar una versión y días mas tarde murió... y con él, la estabilidad política griega cada día se perdía .Hasta que en 1968 la dictadura de los coroneles terminó por un tiempo con la democracia griega. El atentado del izquierdista por mucho tiempo fue tratado como un accidente, escondiendo entre las alturas, la verdad... es que los autores se esconden entre la gente para que uno crea que son personas también.

Hay algunos que encuentran que hablar de política es algo sucio, cochino y corrupto, como si el arte y la política no debiesen tocarse. Pero en medio de las injusticias que se nos presentan en bandejas en cada movimiento las artes no se pueden sólo dedicar a pintar naturalezas muertas, o historias triviales... La película política tiene una dosis de verdad moldeada a los ritmos narrativos del cine... la verdadera política es valiente y Costa-Gavras los sabe, para el lo mas importante es denunciar... por algo al comienzo indica que "Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es INTENCIONADO."
La justicia se encarga de hacer verdad, La historia de Costa Gavras deja un sendero para ver en el horizonte... la belleza, en medio de altos edificios que pretenden esconder los derechos; y a los adversarios demostrar lo irracional del asesinato. Al ritmo de Mikis Theodrakis se siente un galope que indica que así como la muerte es un tema que olvidamos... siempre tenemos instantes para respirar y gritar y dibujar una Z en las calles indicando que se está siempre vivo. Demostrando a la vez que la injusticia no tiene excepciones.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Z en Wikipedia
4.- Carlos Giménez Soria dice de Z
5.- Banda sonora con Mikis Teodorakis

6.- Escenas

BOCCACCIO 70

Afortunadamente ahora existe el DVD, que junto con la Internet nos hace más libres... y tener libertad para pensar hace que nuestros crisálidos cuerpos comiencen a despertar del letargo que nos mantiene colgados en una membrana, la sangre comienza a esparcirse por las alas y podemos emprender vuelos más lejanos.

En los años sesenta se reunieron los cuatro directores más importantes de la Italia sesentera para representar escenas de Boccaccio, Fellini, Visconti y De Sica dieron la vuelta por el mundo contando sus historias de fanatismo moral, de condes infieles y de cuñadas rifadas…

Sí, cuatro directores hicieron Boccaccio pero uno fue dejado en su casa, los productores internacionales no encontraron nada mejor que dejar en la casa a Mario Monicelli, “el público del mundo no es capaz de soportar una historia de tres horas” y así los que no nacimos en el país con forma de bota, tuvimos (aunque yo ni nacía) que ver a Fellini, a Visconti y Vittorio De Sica…

Comienza con la felicidad… hay pequeños momentos deliciosos todas las semanas… uno de ellos es la salida del trabajo… sobre todo los días viernes. Con ese momento comienza la extraña, pero no poco común historia de Renzo y Luciana… que en medio de las multitudes de una empresa los trabajadores pasan por dos rejas marcando su salida… por un lado los hombres y por otro las mujeres… está prohibido tener parejas de compañeros de trabajo, peor es casarse… suena extraño pero en algunos momentos eso era común… la manía de los antiguos jefes de controlar hasta los sentimientos de sus obreros…cuando el mundo parece idiota, un poco de mentira permite un espacio de cordura… y entre un trabajo ahogante, ambos enamorados decide casarse…

Al mirar a Renzo y Luciana, no puedo dejar de pensar en mis padres, ver a los actores italianos era como ver las fotos de mis jóvenes padres casándose, sin nada más que el amor (y mi hermana mayor en el vientre)… y una dosis de sueños que en el camino han ido forjando… los primeros días de casados de los pobres sólo tienen fidelidad y una dosis de sueños. En este tiempo en que el olvido parece lejano, las fotos en blanco y negro del día en que mis padres decidieron, pese a todo, estar juntos fue el momento en que el resto importó poco, solo importaron las tres personas que estaban armando lo nuevo.

El amor no debería esconderse, no es fácil enamorarse es un sentimiento tan maravilloso que esconderlo bajo sabanas ajenas le entrega unas dosis de tristeza. Prohibir enamorarse es una aberración tan grande como eliminar una sección completa de una película. Enamorarse es algo que llena de nuevos colores lo que la luz nos conduce hacia el ojo, nos embellece y por lo mismo no hay fábrica, religión, sexo, clase social o edad que impida los que el cuerpo dirige.

Entre los sueños y las decisiones Renzo y Luciana comienzan en cada momento a ser más libres, como nosotros cuando por fin pudimos ver la primera parte de esta tremenda cruzada de historias que surgen de estos monstruos del cine italiano.

"Cuanto me gusta Roma… que bien se está aquí… ¡Que placer trabajar aquì!... ¡Que diversión!" Asì empieza la historia que cuenta Federico Fellini… muy distinto a las primeras palabras que escuche hoy en la Radio Zero mientras entrevistaban a un periodista que se encontraba realizando un estudio para Chilectra que medía como estábamos los chilenos y que pronto saldrá publicado en la revista Foco 76, el resultado era poco alentador.

En la encuesta hemos redescubierto que los santiaguinos se autodescriben como ambiciosos, prepotentes, agresivos e individualistas. Que el noventa y seis por ciento de los santiaguinos considera que el ritmo de vida en Santiago es muy acelerado, mientras que el sesenta y siete por ciento de los extranjeros residentes está de acuerdo con esta afirmación. El setenta y uno por ciento e estima que la mayoría de los habitantes de Santiago tiene una mala calidad de vida… esos datos me impresionaron… porque yo amo Santiago… y perdónenme pero no me iría a ninguna otra ciudad a vivir para siempre… (si lo hiciera sería por un tiempo o por una buena cantidad de ceros a la derecha de sueldo… o por alguna que me hiciera amarla más a ella que a mi ciudad)…

Pero en medio de odios y amores… hay algunos hechos en todas las ciudades que llaman la atención y le hacen perder esa virginidad pendiente… entre los hitos de la ciudad, hubo un día de fines de Julio del 2002 mientras Brasil y Alemania jugaban la final del Mundial de Japón Corea… cinco mil santiaguinos decidieron sacarse la ropa y posar desnudos para Spencer Tunick… ese día quise más a Santiago. No por mi voyeurismo intrínseco… si no porque fue el día en que la ciudad cambió. Dejaba de ser esa ciudad de los viejos moralistas… salvo algunos fanáticos de alguna iglesia evangélica que protestaban por el hecho. La ciudad maduró y fue un poco más libre.

Ese día de junio Santiago se l