ROMA

Las historias personales, son amoldadas en una realidad urbana que las envuelve, son esas cosas las que hacen que uno sea de una parte y no sea de otra. En mi caso Santiago corre por mis venas, todo lo que digo y hablo tiene un poco de Santiago, porque todo lo que mis ojos ven corresponde a eso, me envuelve y lo hago por esta ciudad.

Por eso cuando veo la ciudad Roma con los ojos de Fellini entiendo el porque de dedicarle a una urbe tan importante para el mundo occidental sus treinta y cinco milímetros de cinta.
Las ciudades se han transformado en nuestros libros abiertos de la historia social, en cada cosa que se construye y que se demuele van quedando las cuñas como testimonio de cada generación. Roma la ciudad hija de los lobos, convirtió a Europa en lo que hoy es, un continente que siente orgullo por su pasado imperial, que busca en cada instante la reunificación clásica.

Sólo trescientos cuarenta fueron los que Federico Fellini decidió recorrer un día para salir de Rimini a la capital del mundo antiguo, los mismo con que comienza a relatar lo que significa su decisión de dedicar esta película. Por otro lado unos niños en plena época fascista deciden cruzar el Rubicón para recordar la grandeza de Julio Cesar. Así es la Roma con la mezcla de pasado y desastre, de auge y decadencia; donde la fantasía obtiene toda la inspiración en el cine, la iglesia y el arte.
Como todas las películas de Fellini, no hay nada que entender sólo hay que bañar el ojo con el bálsamo de la belleza, sentir ese susurro italiano que brota de las bocas de los actores y deleitarse con el sonido mezcla de pasado y presente de Nino Rota... El resto es dejarse llevar. Hasta lo feo es hermoso en las imágenes, desde esas calles llenas de agua entre caballos carretas y todo el famoso desastre vial italiano. Que curioso que el pasado y el presente sea tan parecido, los problemas son los mismos... peor ahora son más que antes, cada logro conlleva nuevas dificultades, la vida de Fellini se palpa en cada relato que surge en cada escena.
Un joven llega a una estación de trenes a cumplir con sus expectativas, las maletas vienen cargadas de sueños, cada segundo de viaje se hace acerca más a la ilusión. Las capitales se nutren con sueños de los que migran... a veces los países se olvidan que sus ciudades se han forjado por los que depositan sus sueños... que triste es ver como los pasos fronterizos discriminan a los inmigrantes, como si fuesen ciudadanos menores. Hace unos días en Madrid se le estaba prohibiendo el paso a un director de cine chileno, simplemente por tincada; multipliquenlo por muchas aduanas estadounidenses y europeas. (aunque debo reconocer que en pasos de Chile también he visto discriminaciones). Si tomáramos en cuenta que muchas veces los que llegan tienen más deseos de surgir, que los que vegetan en los pueblos las cosas serían distintas.
Roma es un testimonio del momento en que la paz se colocaba pantalones patas de elefante y las guitarras acompañaban la denuncia. En que los teatros de barrio llenaban de esperanza a los tristes números. En que la iglesia católica romana es capaz de arrodillar a las personas, en que los prostíbulos funcionan para todos los estratos sociales, en que la mesa de comida funden los lazos sanguíneos y de barrio. Así es la Roma del Coliseo y el Panteón, esa que hace brotar historia desde sus profundidades, como cuando se construye el tren subterráneo, la Roma de los hijos de la loba, la del imperio del Cesar, la que creció por el mediterráneo y la que sigue siendo testigo de los días en que Fellini decidió compartir sus ilusiones con nosotros a través del hermoso cine que filmó.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Fellini en Wikipedia
4.- Una reseña... pero en Italiano
5.- Reseña de Gatopardo
6.- Parte de la Banda Sonora de Nino Rota

7.-Escenas en la plaza España


8.- Escena con Gore Vidal


9.-El desfile de moda de la iglesia

UN PUENTE HACIA TERABITHIA

El deslinde entre nuestra realidad y lo que soñamos, muchas veces se encuentra separada por un fuerte cauce que nos hace mirar hacia el otro lado del río como nuestra otra vida. Ahora es fácil decir que simple es cruzar un río... antes no era igual, era la barrera que nos protegía del miedo, de la muerte, de los otros. Ese curso de agua que nos separa nuestros mundos se conecta por frágiles elementos que nos ayudan a creer y crear mejor. A veces se disfruta del recuerdo con nostalgia, cuando en realidad uno debería disfrutar más por el presente que por el recuerdo. A mi me pasa con los días de colegio, los recuerdo como uno de los tantos hermosos momentos de mi vida. Fueron esas veces sentirse feliz de estar con los amigos, de sentir esa cosa extraña que se siente en el estomago cuando estás con alguien... esos primeros síntomas de amor, en esos días la vida parece sueño.
Jesse es un niño tranquilo de un típico colegio estadounidense, con bus amarillo y matones incluídos, en el que dibujar el mundo personal es sólo para idiotas.
Un día de esos llega una niña nueva a la clase, Leslie una niña distinta. Después mientras venían vuelta a casa, Jesse con su hermanita descubren que la nueva compañera es vecina de ellos. La imcomprensión común del resto hace que ambos se sientan entendidos por si mismos. Es que canalizar los sueños nos acerca a la felicidad. En medio del bosque cercano a la casa hay un mundo por descubrir, sólo hay que saber cruzar el estrecho curso entre un extremo y el otro del río.
El otro lado del río es nuestro propio cosmos, ese lugar que uno usa para evadirse de lo que agobia, Leslie y Jesse lo llaman Terabithia, es el reino mágico del otro lado del río, donde los gigantes, las aves mitológicas, los gatos y ejérctitos de insectos forman parte de ese mundo. Cuando el mundo soñado es mejor, el vivido comienza a ser más bello, de a poco la amistad y el amor van acompañando la aventura por un reino lleno de sensaciones. Las diferencias con los padres, las peleas en el colegio, los problemas con los profesores son básicos cuando se tiene un reino mágico por que vivir.
Pero todo lo soñado y todo lo vivido puede cambiar, a veces la vida tiene esa dosis de crueldad que nos hace madurar, En la historia de Terabithia los caminos no son más fáciles, la amargura de lo que no se dijo se paga caro, sólo queda mejorar lo que se hace, construir los caminos, allanar el pasado y por sobre todo amar, con todas las ganas, con todos los sueños, que no queden abrazos sin dar, ni besos esperando labios. que no queden palabras en la garganta, ni lágrimas en los ojos, que se ocupen todas las sonrisas, que se aprovechen las compañías... Porque no basta una cuerda en medio de un río para separar nuestros mundos, necesitamos construir el puente a lo que soñamos, y no esperar descansar para llegar a los sueños.
El puente hacia Terabithia, es una historia fuerte pero hermosa, a lo mejor no es para niños tan pequeños, pero cuando se trata de soñar y vivir, Disney nos ha regalado muchas visiones del otro lado del río, de nosotros depende seguir construyendo las facilidades para vivir lo que soñamos. El reino de Terabithia, intenta superar las ausencias definitivas, el recuerdo es el motor de la creación, no hay que rendirse, secarse las lágrimas, limpiarse la cara y levantarse nuevamente. El resto es sólo seguir creyendo en que todo puede suceder.

Muchos saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer.

Posted Jun 07, 2007

UN TRANVIA LLAMADO DESEO

La comuna de Providencia, es una de las más cercanas al que llamaban barrio alto, en alguna época la elite de Santiago vivía en este sector, eso queda de manifiesto en las hermosas casas que se encuentran dicho sector.

Ahora Providencia ha cambiado, no se ha tugurizado, sigue teniendo un valor residencial por una parte, la condición residencial se mantiene… el problema que se mantiene verticalmente con unas torres gigantescas en medio de casas residenciales. En medio de los jóvenes que habitan el sector, siempre me han llamado la atención algunas señoras de edad, por no decir “viejas” que viven en el sector, muy elegantes al más glamoroso estilo de las damas de los años cincuenta. Trabajando para unas encuestas me tocó visitar a una de esas señoras, y me impactó ver lo precaria de las condiciones de su casa. La verdad sólo le quedaba la cama, un televisor y una mesa…

Lo que pensé que sería todo un lujo, sólo era la imagen que se proyectaba desde el exterior de su casa.

No es fácil manejar a las visitas familiares, sobre todo si son ajenos a tu familia directa… todo es distinto (yo por lo mismo, no soy de visitas largas). Blanche Dubois (Vivien Leigh) fue la última que se quedó en la antigua casa, pero de a poco empezó a perder todo, cuando ya no lo quedó nada terrenal, sólo su hermana es la esperanza. Al bajar de la estación de trenes toma el tranvía llamado deseo, hasta llegar a una población en deterioro, ¡no puede vivir en esta pocilga mi hermana!.

Por el mismo trabajo que tuve que ir a la casa de la señora que no tenía nada más que su glamour, otra vez me tocó ir a un lugar llamado Saladillo en plena Cordillera de Los Andes, en una casa de adobe, con una humedad que producía en su interior un musgo de más de un metro desde el suelo, entre la humedad, la nieve y el musgo, le digo a la niña que tenía a su hijo de meses en sus brazos (me caracterizo por lo poco copuchento)… “¿porqué te viniste de Valparaíso a este lugar tan solo? ¿es por amor?... en realidad no había mucho que adivinar, sólo el amor nos permite irnos a la montaña, soportar y volver casi hipnotizado por los gritos de quien amas.

Stanley Kowalski (Marlon Brando) es lo que en Chile se le llama un “pastel”. El típico borrachín, bueno para pelear, que cuando se enoja le grita a la esposa (si es que no le pega), un tipo violento y exaltado. ¿Pero que hacer con un pastel cuando alguien se enamora?, debo reconocer que muchas de mis conocidas han sido especialistas en enamorarse de pasteles como Stanley, (el parecido en lo idiota no en lo físico)… son capaces de perdonar todas los errores por amor. Lo mejor es no meterse, ni siquiera juzgar, cuando la miel del amor nos consume, nuestros movimientos pasan al estado de la fantasía.

Blanche disfraza con glamour su miseria, sueña con la clase y odia profundamente a su cuñado, en realidad el odio es mutuo (es rico el odio mutuo), Stanley detesta sus aires de grandeza y desde su odio descubre otras cosas de Blanche…

Al final la soledad de lo que se aparenta por Blanche, el deseo de amor total de Stella (Kim Hunter) y la bipolaridad de un borracho enamorado como Stanley, produce cualquier cosa menos sinergia, no se puede esperar mucho de una relación tensa.

La historia que dirige Elia Kazan, prácticamente es una obra de teatro en el cine, donde el texto de Tenesse Williams fluye por el trío, transformando esta historia en otra historia inolvidable, no se si por la obra en teatro o por la película en sí; pero es imposible olvidar los gritos de arrepentimiento de Stanley en la escalera, para la hipnosis de Stella, olvidando gritos, hermanas y un poco de cordura… pero en fin nadie dijo que estar enamorado es sinónimo de estar cuerdo.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Escenas de la película

5.- Alohacriticón
6.-

SEPTIEMBRE

Debo confesar que tengo una especial afinidad por la desolación, de hecho ese es uno de los motivos de mi tesis de Magíster, me impresiona como las cosas las cosas se deterioran hasta que se corroen, me gusta el color del óxido, el olor de lo desolado... y en parte el color de la tristeza.

Puede ser por eso que la llamada peor película de Woody Allen no me desagrada, es que en el alma de una casa llena de gente no tiene gran diferencia al vacío de las vidas. Poco importa la sinceridad cuando los oídos se han acostumbrado a escuchar la tristeza de los días que pasan. Cuando las ilusiones se convierten en obsesiones.
Muchas veces conversando, me arranco de mi mismo para colocarme en otro lugar y ver mis propios gestos, mi risa, mi modo de contar las cosas, mis códigos éticos... y no me dejo de sorprender al encontrar en mis gestos y voces, los gestos y voces de mi madre y mi padre... como si los quisiera imitar, eso que tanto detesto en ellos lo veo reflejado en las cosas que hago o digo.
Pero nuestros ejemplos de vida a veces no han sido lo mejor para nosotros, conozco muchos amigos que sus padres han sido los que han gatillado sus trancas, los han disminuido intelectualmente, los han comparado entre hermanos, incluso han sido despreciados... mientras mis amigos se pasan la vida tratando de agradar a sus padres, de que se sientan orgullosos de ser lo que son. Por otra parte hay padres que no han estado presentes en los momentos importantes o el tiempo que han estado sólo ha sido un mal recuerdo para sus hijos.

Algo pasa esa noche en que Lane (Mia Farrow) invita a sus amigos y a su madre (con pareja incluída) a su casa, es la oportunidad para abrir los ojos y conversar, cuando una depresiva Lane se encuentra con una mujer que en su pasado fue una hermosa figura del glamorama estadounidense y que ahora sigue pensando en esa distinción. "Envejecer es un infierno, sobre todo cuando te sientes de veintiún años... todas la fuerzas que te han sostenido durante toda la vida se alejan poco a poco, observas tu cara en el espejo y notas que te algo falta... ahí te das cuenta que es el futuro..."

En medio de la triste noche, se acerca la tormenta y se produce un apagón de electricidad, el sonido del silencio cuando la luz se corta es un grito ensordecedor que hace que suenen los árboles, que los truenos se transformen en rugidos, y cuando escampa hace las estrellas se impongan en el cielo. El sonido del silencio hace que la noche sea más especial para todos, y la sinceridad del amor esperado y no obtenido, se denuncie.
El amor confesado y no correspondido, es un sentimiento de vacío y pérdida, que muchas veces no estamos dispuesto a arriesgar, el disfraz de la amistad y la esperanza del último beso se convierten en la pobre razón para seguir en la ilusión.

Entre las incomprensiones hacen que uno haga cosas raras y Lane en el vacío total de su vida, necesita buscar motivos para ser otra, para sacarse ese traje de "prisionera polaca", buscar ese millón de cosas pequeñas para seguir viviendo y despertar de la verdad.
Es cierto, es una historia extraña que no parece del imaginario de Woody Allen (pero no se si sea la peor), pero en su breve desarrollo se valora que se de un paseo por la miseria humana, el impulso sin futuro, la humillación materna, las traiciones de la amistad, el amor disfrazado de amistad y las ganas de soñar con una vida mejor.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Miradas de Cine de Septiembre
4.- Escenas escogidas para el blog.

SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE

Dos cosas son ciertas, la primera que la venganza es el postre y la segunda que es un plato que se debe comer en frío. Los que hemos tenido el gusto de probarla, sabemos lo reconfortante que es. Tiene ese gusto a desprecio mutuo, envidia y risa. Mientras más elaborado y con más tiempo va adquiriendo un sabor más placentero.

Park Chan-wook sabe de venganzas, el sabe hacer las más hermosas, las más elaboradas y las más justificadas, por eso uno le toma una simpatía especial a la señorita venganza.
Pese a tener una cara de niña buena, nadie puede creer que Geum-ja Lee haya secuestrado y asesinado a un niño. A veces no basta lo confesión del supuesto autor para aclarar un crimen... por ejemplo me llama la atención que en Chile se haya capturado inmediatamente al autor de la muerte del carabinero Cristián Vera, la necesidad de encontrar culpables confesos acelera muchos casos.
Mientras Geum-ja entra a la reconstitución observa a lo lejos a un hombre conocido con una bebe en sus brazos, pasa inadvertido para el resto, la noticia es la mujer que confesó el horrendo crimen, pero para ella ese es el comienzo de un plan. El mal amor puede llevar a la irracionalidad y a tomar decisiones que afectan el bien interior. Geum-ja esta vez ha perdido por todos los ámbitos.

Otra vida comienza en la cárcel de mujeres con sus compañeras de celda comienza una amistad, que se convierte en una cadena de favores que lentamente van saliendo a la libertad. En el interior conoce a dios y a la iglesia, su vida ya es una redención entre las rejas. En medio de la violencia, la cárcel es un tiempo que algunos tienen el privilegio de aprovechar pensando. En el caso de Geum-ja es tiempo de reflexión disfrazada de redención.

Al fin llega el día en que sale de la cárcel, como parece ser la tradición le espera un plato de Tofu, como acción redentora. Pero es otra la persona que sale, no es la misma sumisa de las rejas, es la mujer que comienza su venganza, desde unos párpados rojos, por todo lo observado y todo lo vivido, comienza la recuperación del pasado. Objetivo primero recuperar a la hija perdida; la niña es encontrada ahora con un idioma distinto, la niña y la madre deciden volver a Seúl.

Así lo soñado y lo pensado comienza a transformarse en lo pactado y lo vivido, gracias a sus ex-compañeras de celda, la historia comienza a tomar cauce. En medio de elegantes escenas, acompañadas de una banda sonora la historia antes y después de la cárcel de Geum-ja danza sobre la proyección. Es un problema ver esta historia en torno a la trilogía de la venganza de Park Chan-wook, hubiese sido preferible no haberlas llamado así, porque hay muchos que pierden tiempo comparando las tres historias independientes, lo mejor es disfrutar del elegante cine que regala un poco del frío y dulce postre.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Comentario de La Butaca
4.- Trailer coreano


5.- Trailer estadounidense


6.- Parte de la banda sonora




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LA CAIDA DE FUJIMORI

Era el año 1989 y nos tocó hacer una exposición de los distintos países de América, tenía doce años y no recuerdo exactamente que país me tocó a mi, pero sí recuerdo que cuando tocó Perú, la elección era entre Mario Vargas Llosa y el ingeniero Alberto Fujimori, que para todos nosotros era el Ross Perot de las elecciones, un japonés gobernando Perú, raro que un nikkei de presidente. Pero en un momento las encuestas comenzaron a mostrar que el "chino" iba segundo en las encuestas.Para nosotros los chilenos, que recién conocíamos las elecciones, que el Perú eligiera su nuevo presidente era toda una noticia, y esa segunda vuelta que realmente era un voto anti Vargas-Llosa se convirtió de veintinueve por ciento a 62 por ciento de votos.

Así Alberto Fujimori, acompaño mis años noventa, así como en Chile la sombra de Pinochet seguía gobernando, Perú siempre nos traía nuevas noticias. De las palabras de Mariategui, muchos años antes nace la consigna de Sendero Luminoso, que con la figura de Abimael Guzmán crea el grupo maoista que en algunos momentos dejó en Jaque al Perú por más de diez años.

En esos momentos nadie pensaba que el presidente tan sonriente, contaba con una mano oscura que dominaba la inteligencia del país en las manos del ex-capitán Vladimiro Montesinos. Siempre recuerdo el rostro y el traje a rayas en una jaula del capturado Abimael Guzman. El cinco de abril de 1992, Fujimori da el autogolpe de estado que transforma al Perú ergonométricamente a su figura, ahora está la oportunidad de armar la primera revolución con guante blanco en la mano derecha y puño de hierro de la inteligencia. La democracia escrita con D de dictadura comienza a facilitar la labor del presidente. Fácil había sido en La Cantuta matar a nueve alumnos y un profesor; y en Barrios Altos matar a quince personas, la oposición las democracias ergonométricas siempre son peligrosas, por lo mismo es mejor asustarlas, torturarlas y reprimirlas.
Ellen Perry entrevista al ex-presidente en Japón, donde en inglés y castellano relata con orgullo sus años de presidencia, contando como captura a Abimael, como se separa de su esposa y porque quebranta la democracia entre otras cosas. Que increíble que su orgullo algunos lo interpreten a favor, y otros lo veamos casi como un melómano. Es la percepción distinta de las cosas. Esa "mano dura" del gobierno, que odiamos y queremos al mismo tiempo muestra nuestra propia bipolaridad como sociedad.

Mis noventa siguieron avanzando, con las noticias de la reelección de Fujimori con más del sesenta y cuatro por ciento de apoyo, cifras impresionantes para las democracias americanas, demuestran el poder de su obra. Hasta que un día de diciembre de 1997 el Movimiento Revolucionario Tupac Amaru MRTA asalta la embajada de Japón y mantiene por cuatro meses a los rehenes en dicho lugar a vista y paciencia de todo el mundo. Todavía recuerdo que mientras veía CNN me topé con el momento exacto en que el ejército realiza la controversial operación "Chavin de Huantar". Otro triunfo para Fujimori que salía saludando en un bus a la gente con los rehenes liberados. La imagen de éxito cambió al otro día (como nuestra bipolaridad) al demostrar la carnicería y la sed de sangre de la estrategia. Los secuestradores de la embajada esparcidos, desnudos y acribillados me sorprendieron, no por la muerte, más bien por la risa del presidente, por la sed saciada de venganza y satisfacción.

¿Dónde está la razón cuando se es un presidente populista?, ¿es un buen gobierno el que logra lo que quiere con el poder del miedo de la gente?, Los años noventa de Fujimori, fueron inolvidables para el concierto latinoamericano, una figura controversial que hizo noticia muy seguido, desde su elección como David y Goliat, su autogolpe de Estado, la lucha contra las guerrillas, los conflictos con Ecuador y la figura pública que a mediados de los años noventa no hizo dudar de su éxito.

La nueva reelección parece el signo de una democracia que comienza a convertirse en dictadura (ojo que esto se está viendo igual en latitudes cercanas), Fujimori no es el mimo simpaticón de principios de los años noventa, ahora lo llaman "chinochet", por supuesto gana las elecciones... pero nunca se iba imaginar que con un botón de play en un VHS cambiaría completamente el destino de Perú. Los vídeos de Montesinos sobornando a prácticamente todos los poderes del Estado, empresarios, figuras de televisión, no dejaron excusa alguna para desmentir la corruptela, al mismo tiempo comienza el reality show de su búsqueda.
En el año 2000 parece insólita su renuncia desde Japón terminando en un exilio con su gobierno, Perú queda por unos instantes sin cabeza, no había excusa ¿porqué anunciar desde el exterior, la renuncia?, ¿a que se le teme?... ¿a la verdad?. El documental la caída de Fujimori es relatado por el propio ex-presidente y por diversos actores de esos años, incluida su hija. Es un documento interesante que nos hace recordar esos importantes años noventa en América Latina. Sin duda sigue haciendo noticia desde su regreso inesperado a Chile, me tocó algunas veces pasar por el condominio donde residía en un sector emergente del norte de Santiago, hasta que hoy se le ha considerado extraditable a su país. En una historia que sin duda dará para extender este interesante documental.

Saludos a Perú
Estaré expectante de los avances del caso.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de Cinencuentro
3.- Sobre las causas
3.- Página de Fujimori mientras se econtraba en Japón
4.- Trailer

5.- Escena en que en Fujimori cuenta sobre la liberación de los secuestrados de la embajada japonesa.

DOWN BY LAW

La justicia no es divina, es un invento que los hombres creamos para sentirnos y tratar de ser iguales, este viernes veintiuno a las ocho de la mañana se sabrá si Fujimori es extraditable a Perú. La ley es firme (se supone) y la justicia ciega, el problema es que a veces prefiere no ver las atrocidades, como las que en Perú se hicieron bajo el decenio de este señor (pronto hablaré del documental de este caso).

Hay otros presos que por situaciones del destino se encuentra en el momento preciso y desafortunado, para ser descubiertos en errores de los que no necesariamente son culpables. Jim Jarmusch los reúne para crear una historia pulcra de tres presidiarios que van fundiendo una "amistad circunstancial" por el peso de las tres paredes y el muro de barrotes.

Zack (Tom Waits) un discjockey a mal traer de una radio local, en medio de discusiones con su pareja, se le ofrece manejar un auto hasta la frontera. Por su parte un parte un proxeneta llamado jack (John Lurie) le ofrecen una nueva "adquisición" y un italiano llamado Roberto (Roberto Begnini) no entiende mucho inglés y se dedica a jugar villar. Los tres caen en las manos de la policía por diferentes estupideces, sólo malos entendidos y trampas hacen que estos tres sujetos se encuentren sin libertad.

Esa es la historia de Down By Law... ¡suena simple verdad!, pero la trama es lo que menos importa al lado de la belleza propiamente tal. Esta película hubiese sido horrible en colores, el alto contraste de la fotografía de Roby Müller transforman la historia en una danza de grises entre el blanco intenso y el negro profundo. Al sonido de la música de los mismos actores, el cine se vuelve simple y honesto al mismo tiempo. ¿La magia de las cosas simples, es la belleza del cine de Jarmusch?.

La libertad, es un derecho que pareciera no existir pero que se hace urgente en cada momento, en cada cosa que uno sueña, en cada cosa que se crea. En esos escasos metros cuadrados los presos buscan su libertad desde el sueño de Jack al contar como será el día en que sea libre, es cada cuña en la pared de zack y es la ventana imaginaria de Roberto. Cada pequeña dosis de libertad es un instante de felicidad, es un juego de cartas o gritar a todo pulmón un trabalenguas. Es sentirse querido al menos por tus compañeros de celda, es sentirse vivos en un día distinto.

Al final la libertad se convierte en la ampliación de la cárcel, la liberación aparece con el amor que Roberto encuentra en Nicoletta (Nicoletta Braschi) que dicho sea de paso es la esposa de Begnini; en medio del camino ser libre es el deseo y el sueño de los que creen que la justicia existe. Para los que cada día creo menos en lo justo... nos mantenemos a base de pequeñas dosis de libertad, como dibujáramos la ventana en el muro de nuestra existencia y en la prisión de nuestros sentimientos... ¿No será hora de liberarnos?-

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Jim Jarmusch
4.- El poster de Down By Law
5.- John Lurie

6.- Escenas escogidas para el blog.

SALEM`S LOT

En los años ochenta no había mucho que mirar, teníamos cuatro canales, así que prácticamente veíamos lo que daban... por eso el cine que veíamos generalmente era... o en la tarde a eso de las cinco, en Tardes de cine o Cine en su casa, y lo otro era cine de medianoche, una vez dándomelas de grande se me ocurrió ver cine de medianoche... mientras esperaba que dieran algo más subido de tono... (más subido de tono era un bikini en esa época, y no por mi inocencia, si no porque la censura militar tenía hecho de Chile un país muy pacato). Bueno uno de esos días dieron una película donde salía Hutch (de Starky y Hutch)... en medio de la película aparece un niño durmiendo en su cama, igual como estaba yo viendo la película, mientras en la ventana aparece su hermano muerto volando rasguñando el vidrio... creo que nunca más vi algo más terrorífico que esa maldita escena... las ventanas para mí desde ese día comenzaron a tener otro significado, sin contar la cantidad de pesadillas que tuve la semana siguiente a esa noche... en medio del terror nunca supe como se llamaba esa película... hasta que un día hace muy poco conversando con alguien, reapareció esa escena... afortunadamente ahora existe internet y en IMDB (esto no es propaganda), encontramos primero que todo el nombre Hutch, que dicho sea de paso el personaje se llamaba Kenneth Hutchinson, así que buscando por David Soul, encontramos Salem's Lot, la película de los vampiros que tanto miedo nos provocó cuando niños.

Siguiendo con los agradecimientos al siglo veintiuno comenzamos a bajar la película por torrent, hasta que terminó así pasaron unas semanas, hasta que el sábado pasado se me ocurrió verla, era un ambiente muy moderno que encontraba raro, para ser de los ochenta hasta hablaban de correos electrónicos e internet... y el personaje de David Soul se parecía más a Rob Lowe... mmm coloco pause y vuelvo al internet... y me doy cuenta de que había bajado el remake del año 2004. La verdad yo detesto lo remake, los encuentro una falta de respeto. Se imaginan que alguien haga un remake de El Padrino, o de El señor de los anillos... espero que no lo hagan.

Al otro día fui con una amiga a comprar al Persa del Biobio, mi paseo dominical y ahí si que obtuve Salem`s Lot, hasta pregunté si era la primera versión (me miraron con cara de idiota... porque era obvio que era la primera), después en la noche, tras convencerla de que vieramos esa película en vez de La Profecía (otra que me mató de susto). Empezamos a ver esta historia, quería sacarme el susto de mi niñez, como lo hice con la criatura de la laguna negra, El Exorcista y La Guerra de los mundos... pero cuando aparece nuevamente el niño en la ventana, debo reconocer que... me cag... de susto nuevamente, hasta me pegué el medio grito (al menos el grito fue viril).

No pensé que me iba a volver a asustar, una escena después de veinte años, pero así fue... a lo mejor la situación, no tengo idea... porque no es una película como El aro que me dejó aterrorizado después de verla, en este caso son situaciones puntuales las que asustan, la película dura tres horas, algo poco común para el cine de los setenta. Lo mismo los efectos, no son los de ahora, pero creo que la simpleza de ver una silueta volando en la ventana del segundo piso, asusta hasta para el cine mudo. Esa es Salem's Lot una simple historia de vampiros para la televisión, que Tobe Hooper... el mismo de la Matanza de Texas (con razón)... dirigió en plena época del cine de vampiros.

Un escritor semifamoso quiere inspiración para su nueva novela, para eso regresa a su pueblo natal Salem's Lot donde se encuentra una casa en el cerro, la casa se puede observar desde cualquier parte de la localidad,y al parecer está embrujada, así al menos dicen los mitos locales. El escritor tuvo una desagradable experiencia alguna vez que entró a esa casa y desea vencer ese miedo (así como yo quería vencer el miedo a Salem's Lot). Pero la casa ahora le pertenece a un anticuario, que parece más funerario, el señor Straker que trabaja para un señor Barlow, que nadie ha visto pero que habita en la casa.

Desde que se pierde un niño (el que aparece en la ventana) el pueblo poco a poco comienza a morir por una enfermedad, convirtiéndose en vampiros, el resto de la historia es lo clásico... estacas, cruces, ramos de ortiga y aguas benditas. Como siempre Stephen King haciendo de las suyas, aunque nunca he leído un libro de él, hay que reconocer que gran parte de sus historias son "sandías caladas" del cine(éxito seguro para el que no sepa). Al menos no tuve pesadillas esta vez, pero al terminar de ver la película, sentí alegría de recuperar una pieza más del patrimonio de mis recuerdos. Otra película que se agrega a la lista de películas que marcan partes de la vida. Salem's Lot fue mi autocastigo de niño, por dármelas de grande y ver películas escondido. Ahora mayor (por no decir viejo) es un recuerdo presente y con respeto de ese cine de los años setenta y ochenta con efectos especiales de la época que cumplieron el objetivo que se proponían.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Algunas curiosidades de Te pasmas
5.- Nada más terrorífico que esta escena... ¡Alguien lo niega!


6.- Salem's Lot en el pasadizo

ACTA GENERAL DE CHILE

Yo pisaré las calles nuevamente
de lo que fue Santiago ensangrentada,
y en una hermosa plaza liberada
me detendré a llorar por los ausentes.
Yo vendré del desierto calcinante
y saldré de los bosques y los lagos,
y evocaré en un cerro de Santiago
a mis hermanos que murieron antes.
Retornarán los libros, las canciones
que quemaron las manos asesinas.
Renacerá mi pueblo de su ruina
y pagarán su culpa los traidores.

La ausencia siempre es algo que idealiza lo perdido, el deseo siempre es bello y la idea del reencuentro ronda todos los días, como el motivo de la existencia. Ahora que Chile sigue celebrando fiestas nacionales, me llegó a mis manos uno de los tesoros más interesantes de ese Chile ausente, que vivía en nosotros mismos a través de la película "Acta General de Chile" de Miguel Littin.

Quizás tan importante como la película es la forma en que Littin filmó esta historia, que se encuentra narrada completamente en el libro de Gabriel García Marquez "Las aventuras de Miguel Littín clandestino en Chile"; cuando pasaron doce años de dictadura militar, Miguel Littin entra a Chile con otra vida, una que inventó para el regreso. El que entró con el cuerpo de Miguel era un uruguayo con profesión distinta, esposa y excusa falsa. Desde ese momento comenzó a filmar con tres equipos un documental del Chile en dictadura. Ese que ni siquiera los que vivíamos dentro del territorio conocíamos, desde el desierto hasta Chiloé, desde las alturas a las profundidades de las minas del carbón, Littín fue palpando ese país triste que comenzaba lentamente a despertar.

Hay una pugna desde hace un tiempo entre los que se fueron y los que se quedaron, los que se quedaron se hacen llamar "los valientes", por haber vivido la dictadura en carne propia. La verdad no considero a nadie cobarde, no es fácil sentirse desterrado, el pan tiene otro sabor, la cordillera es una silueta de sueños y el aire es distinto al de la memoria. MIguel Littín lo sabe y lo enfrenta. Grabando miles de metros de realidad en sólo seis semanas, Acta General logra más testimonio que cualquier otro documental realizado para la época, desde los diversos escenarios, con los actores de la oposición (e incluso de la dictadura), con personajes comunes y algunos inalcanzables para esos días.
Partiendo de ese Santiago triste del año 1985, con un terremoto en sus entrañas aumentando las ruinas del miedo, desde la ciudad acallada por el toque de queda, en que los signos del pasado habían sido silenciados y escondidos. Aparece una ciudad que desea liberarse desde sus poblaciones marginales o por los estudiantes universitarios. Aparece un Valparaíso con signos claros del deterioro definitivo, en que la oxidación urbana estaba alcanzado todas sus manifestaciones en el puerto. Las familiares de detenidos desaparecidos en plena época de búsqueda, los profesionales degollados, unos niños marchando al son de los himnos militares y el testimonio de algunos políticos que en esos años fueron oposición al régimen.
Al mismo tiempo recorre las pampas salitreras del norte, donde reconoce las masacres, conversa con los relegados políticos, con los cronistas locales, con los pescadores, los alcaldes impuestos por la dictadura, con el desierto y ese sol que quema; en el sur se encuentra con los mapuches, con los campesinos, con los mineros del carbón, con los que intentaron regresar en contra de las leyes del exilio, con los bosques y el frío. Encontrando también el dolor de la presencia de la dictadura en todos los confines del territorio. Desde los túneles que cruzan Chile y Argentina, hasta la amplia franja de mar, en las caletas de pescadores y en las montaña de los arrieros. Los ojos del terror silenciaban a los que trataran de hablar mal de esos días.

La policía secreta ya estaba al tanto de la presencia de Littin dentro de Chile y comenzó la carrera por su captura, mientras la cámara seguía grabando el Chile prohibido. Acta General de Chile se encontró con los líderes del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR). En su época más combativa en contra de la dictadura, Miguel Littin fue trasladado vendado hasta un hospital clandestino en que el escuadrón de la subversión se encontraba sanando las heridas de combate. En la entrevista se explican los motivos de la lucha, los principios, el porqué del nombre y la visión que tienen de Salvador Allende.

Pero más osado que encontrarse con la célula del Frente Patriótico, es su ingreso al Palacio de La Moneda, el hombre buscado por la inteligencia se paseaba con su cámara, mostrando el interior del nuevo palacio destruido por los aviones y ahora remozado por los anillos de oro de las finas señoras: en él contempla la desaparición de la oficina de Allende, el cierre de la puerta de Morandé 80 y el silencio de la nueva época. Desde ese lugar resurge la figura de Allende que posteriormente comentan García Márquez, Fidel Castro, Hotensia Bussi (la viuda de Allende) y Miria Contreras (su secretaria) que narra las últimas horas del presidente... y como los militares rompen el acta de independencia de Chile.

Hay una canción que cantaban juntos dos grupos chilenos en los años ochenta (Santiago del nuevo extremo e Inti Illimani) que se llamaba la mitad lejana, narrando a modo de epístola como estaban esos Chiles del interior y el exiliado. Miguel Littin cumple sus objetivos, en el momento en que la inteligencia lo vigilaba en el aeropuerto, logra escapar victorioso. El documental se edita y produce en España, y desde los cines y la Televisión Española logra mostrar esa mitad lejana, dejando de paso avergonzada a la dictadura de Pinochet paseándose por sus narices, y demostrando (y dejando tranquilo al mundo) que en Chile se estaba trabajando minuciosamente para recuperar la democracia.

Yo estoy bien,
pero me urge saber
cómo está mi espejo,
mi reflejo, mi mitad lejana,
la mitad de mi herencia,
mi media mirada,
la mitad que no encuentro,
de mi gota de agua.

Yo estoy bien
pero hazme saber
si han visto mi alma
cuando escapa
lejos de mi cuerpo
y feliz regresada
desde aquel abismo
y me cuenta el abrazo
de un futuro reencuentro.



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Sobre Littin clandestino en wikipedia
3.- Algunas escenas

4.- La visión de los araucanos


5.- García Marquez hablando de Allende.


6.- Yo pisaré las calles nuevamente por Pablo Milanés

7.- La Mitad Lejana por Santiago del Nuevo Extremo e Inti Illimani

7.- Una guía para la lectura del libro de García Márquez

LOS NIÑOS DEL PARAÍSO

¿Al final uno vive la vida... o la actúa?... a veces me siento más interpretando mi propio personaje, que viviendo lo que vivo, a lo mejor por lo mismo me gustaría vivir más vidas de las que me ha tocado vivir hasta ahora. parece que el guión son nuestros principios, no me veo haciendo de neonazi, o de torturador.

A algunos parece que el actuar les viene mejor, me da un poco de pena, los que interpretan roles de intelectuales, de nuevos ricos, artistas, vanguardistas, hasta el de neoliberales (con pantalones Dockers y poleras polo incluidas). Eso de encasillarse en un rol lo encuentro grave, al final seguimos perdiendo nuestra identidad en medio de lo que quisimos ser.
En plena ocupación Nazi de París, se hizo una de las obras de teatro, perdón una gran poesía,... me volví a equivocar... se hicieron un par de películas..porque los nazis no permitían historias de más de noventa minutos... un par de películas de noventa minutos que se fundieron, gracias a la caída del nazismo, en una sola historia llama "Les enfants du paradis", o los niños del paraíso.