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jueves, 24 de julio de 2008

LA STRADA

Hace un tiempo, mientras estaba en el cine con una amiga, ella me decía como la mirada de un robot como Wall-e podía causar tanta ternura… esa afirmación me quedó dando vueltas por meses. Es que algo hay en algunos rostros que no dejan de conmover, como las escenas del cine imborrables que se parecen a esos lindos momentos de nuestro pasado que se atesoran como ventanas de nuestro interior. La verdad no se que es lo que tiene eso, por lo mismo si hubiese que colocar un nombre a ese sentimiento me digo quedando con el de saudade que los portugueses supieron nombrar.

Para mi, en Giulietta Masina corre saudade por sus venas, sólo una mirada suya es tan envolvente que me conmueve, una pequeña mueca que brota como una sonrisa, me provoca una ternura dulce que desearía abrazar. Siempre la recuerdo en Giullietta de los espíritus, pero en La Strada se convierte en una estrella de mi propio firmamento.

Para mi Gelsomina, es la imagen de mi abuela materna con esa mirada tierna, su sonrisa y el amor sumiso con dosis de temor y con el único amor de su vida, mi abuelo. Por su parte mi abuelo tuvo la brutalidad de Zampanó, porque así tenían que ser los hombres. Mi abuela hasta el final le tuvo miedo a abuelo y ese miedo se lo transmitió a sus hijos, afortunadamente los nietos no heredamos ese sentimiento.

Zampanó (Anthony Quinn) es un hombre de circo callejero, que viaja por la Italia de posguerra, mostrando por “la strada” su increíble número de fuerza pectoral… romper cadenas con el pecho no lo hace cualquiera, y con su número da algo de dinero para vivir. Así compra a Gelsomina para que sea su ayudante por las calles. Como una niña adulta ella sin saber que es, va conociendo las cosas sin nombre desde tocar el tambor a punta de latigazos con espinas hasta algo parecido a la felicidad.

Italia se refleja como siempre con todos sus personajes, en un neorrealismo duro pobre, ruidoso y alegre como el mediterráneo rural.
En un mundo así no es fácil darse cuenta lo que pasa, en el caso de Zampanó la preocupación por comer no le permite ver más allá de su propio ser, no hay tiempo para amar ni reir. ¡Es desdichada la vida de los pobres del circo!, al menos Zampanó siempre parece ser un hombre serio.

Entre los techos un cable por los aires y en el suelo una multitud de gente que mira hacia el cielo, ve como un ser con alas de papel y pintura blanca en su cara, come unos espaguetis en la cuerda floja, Il Matto (Richard Basehart) un payaso acróbata se pierde entre en la multitud, pero (al igual que yo) quedó impregnado con los ojos de Gelsomina. Las coincidencias los reúne en el mismo circo. El acróbata comediante es todo lo contrario del bruto forzudo.

Fellini trajo su cine a nuestro mundo con La Strada, para dejar perpleja a la pantalla con la música de Nino Rota, la esencia de Italia en toda su extensión como si fuese un Road Movie, va creando personajes tan humanos dentro de historias tan simples, que pareciera que los sentimientos se vistieran de piel para ser representados. No hay ni buenos ni malos, sólo circunstancias que nos hacen ser como vivimos, como lo que nos ha tocado ser y lo que podemos soñar.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Escenas de la películaç

5.- Fotogramas

6.- Banda sonora de Nino Rota.
boomp3.com

martes, 20 de mayo de 2008

LAS MANOS SOBRE LA CIUDAD

Sin duda lo mejor de los diarios, son las cartas al director porque (a veces) es lo más honesto y atingente. Siempre me llama la atención algunos tipos de escritores de cartas, por ejemplo en El Mercurio siempre hay un chistosito que escribe frases que sólo el cree que son ingeniosas... sobre algún tema. Otras cosas que para el diario no son tan noticias si lo son para las cartas... ese fue el caso de las cientos de cartas que llegaron de muchos ecologistas, "defensores de la ciudad", inmobiliarios, profesores y hasta algunos amigos míos sobre la expansión del límite urbano de la ciudad.
El monstruoso Santiago lo dejarán seguir creciendo arrasando con la naturaleza y la calidad de vida... eso hubiese dicho hace un par de años atrás... hoy estoy en el otro lado de la vereda, la pasión académica se me desvaneció en el servicio público, porque entendí que la verdadera política no se hace en las aulas, sino se crea en el gobierno y en el sector privado... por lo mismo cuando leo las cartas de las ONG o de los académicos hablando de sus teorías sobre la expansión entiendo lo ajeno que se encuentran del mundo real, yo en la universidad he tenido profesores que jamás en su vida han trabajado en otro lugar que no sea el bunker de la facultad... desde el interior gritan lo mal que está afuera, como si las cosas fuesen tan fáciles en el interior.
Lo que me queda claro es que las aulas si bien enseñan a pensar ciudad, son otros los que la construyen... ellos tienen el poder del dinero y la influencia para convertir las ciudades en lo que son.
Francesco Rossi en 1963, ya mostraba cuales eran las manos que están sobre la ciudad cuando en pleno Nápoles, el golpeteo constante de las demoliciones realizadas a los alrededores produce el derrumbe de un edificio con resultados fatales… ¿quién es el culpable?... todas las miradas se dirigen al empresario Edoardo Nottola, Quién por supuesto queda indemne y el caso se diluye entre los papeles de la justicia... Curiosamente el también es concejal del municipio y legisla para sus propios negocios.

Una historia que practicamente se ve completamente dentro de un parlamento, entre los pasillos y las salas de reuniones donde se descubre y discute el poder de algunos con la construcción fuera de los límites de la ciudad.
En Santiago de Chile las cosas no se saben si son exactamente iguales, pese a que el suelo agrícola hace rato tiene otros dueños, que no necesariamente son agricultores si no más bien inmobiliarios y constructores, se agregarán más diez mil hectáreas al planta urbana expandiendo más la ciudad.
Muchos hablan de la ciudad como la suma de todos nuestros males, yo no la veo así. Para mi la ciudad es nuestro espacio común donde crecemos y creamos... no comulgo con esos ecologistas que hablan en contra de la expansión y viven en sus "parcelas" o "aldeas ecológicas" en la periferia... La ciudad es nuestra, todos la hemos creado desde los inmobiliarios hasta los consumidores de casas, centros comerciales y espacios públicos... no hay que echarle la culpa a las autoridades, todos hemos aceptado lo que tenemos y no vale la pena rasgar vestiduras, ni pegarse en el pecho en la misa la ciudad crece, lo importante es dejarla fluir de manera coherente y eso depende de todos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escenas del comienzo.

domingo, 18 de mayo de 2008

NOVECENTO

Cuando le conté a una amiga de que Novecento duraba cinco horas, me dijo hay que estar enfermo para verla... y así fue... el fin de semana pasado me tomo una gripe que me dejó en cama por lo que al fin pude ver la película... y fue una experiencia llena de sensaciones y emociones que no las sentí superadas por el tiempo. Pese a lo ambicioso de la historia, sentí que no sobrara nada, con una tranquilidad normal como la de construcción de una majestuosa catedral cada ladrillo fue colocado en escena para comprender que pasaba en un instante del tiempo por más de cincuenta años desde el propio año 1900 italiano cuando como el bufón llora la muerte de Verdi...
En una hacienda de Emilia de la familia Berlinghieri en las ranchas los gritos de parto de una mujer alteran la normalidad de las labores, hasta que esos gritos son cambiados por el llanto de un bebé que ha llegado con el nuevo siglo.... el mismo día sólo unos minutos más tarde el Padrone Alfredo Berlinghieri (Burt Lancaster) , gran señor de la hacienda, es informado del nacimiento de su nieto Alfredo.
Dos niños han nacido el mismo día con sólo diferencias de horas, metros y clases sociales... pero pese a ello ya con la fecha basta para que estén marcados por un destino común. "Mi nieto será abogado... y el mío Ladrón" todos los sueños se plasman al nacer, cuando pareciera que quedan tantos años por pasar, el horizonte hace creer el fin se ve a lo lejos pero la historia de los países se encarga de enfrentar continuamente a cada persona desde el lugar de la trinchera en que se encuentra.
Así los niños Alfredo y Olmo viven su infancia entre la inocencia y el despertar cuando el siglo XX, comenzó a levantar a las servidumbres campesinas de Italia, Olmo es un niño hijo de peones y Alfredo algún día será el Padronne de la hacienda, tarde o temprano les tocará ser enemigos. Como si la vida fuese una lucha de clases, las desconfianzas mutuas van esculpiendo el rol que les toca vivir. Mientras eso no pasa la amistad continúa fiel.

No es fácil ver cinco horas de una película completa, pero en Novecento creo que no puede ser de otro modo, porque pese al metraje, sentí que no sobraba nada, todo tenía que ser como era y en cada fotografía y en cada sonido me sentía mirando algo majestuoso, la maduración de la conciencia y el miedo de los patrones, la formación de la odiosidad fascista y el estigma de ser llamado comunista, el mundo que se abre con las letras y la impunidad del silencio... todo está ahí sin lirismos ni sentidos figurados, todo aparece tan real que impresiona el asesinato de un niño, la muerte de un gato y los desnudos totales, no pareciera que en la misma pantalla italiana sea De Niro, Sutherland o Depardieu.

Hay que hacerse un tiempo en la vida para ver Novecento porque nuestra generación aún tiene impregnado en su esencia el olor a pólvora del siglo XX, no son cinco horas muertas son un despertar de otros tiempos nuestros que dormían en las voces de nuestros abuelos y en el miedo de nuestros padres; ese siglo XX que no entendimos en nuestra infancia y en el que hoy las ideas parecen obsoletas en medio de la bulla mediática de la información, como si antes se hubiese estado equivocado y las banderas llenas de sueños hoy parezcan un imposible.

saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Novecento en Wikipedia
4.- Escenas del inicio de la película

5.- Imágenes


6.- Banda sonora de Ennio Morricone (pronto)
7.- Una gran reseña de MABUSE

lunes, 7 de abril de 2008

SACCO Y VANZETTI

Muchas veces he escuchado el rumor de que algunos dirigentes de las policías secretas de Chile en la dictadura, saben exactamente donde están los desaparecidos de Chile, pero los lugares los dirán una vez que mueran los responsables.
Frederick Parmenter, un pagador en una fábrica y su escolta Berardelli, fueron asesinados una noche de un quince de abril de 1920; en South Braintre, Estados Unidos. Los culpables fueron los sospechosos de siempre... una buena opción para detener a los indeseables y en este caso quienes cumplen con ese rol son dos inmigrantes italianos... cuando comienza el interrogatorio las primeras preguntas son...
Policía: ¿es usted un ciudadano?
Acusado: No.
Policía: ¿Usted es comunista?
Acusado: No.
Policía: ¿anarquista?
Acusado: No.
Policía: ¿Usted cree en nuestro gobierno?
Acusado: Sí; aunque algunas cosas me gustan diferentes...


¿Que sentido tiene preguntar eso cuando lo que se necesita es saber si son asesinos?... así poco a poco, los nombres de Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti siguen sonando en la historia. Dos inmigrantes italianos pobres, dos anarquistas que ni siquiera sabían disparar... fueron llevados por un juicio extraño y completamente xenofóbico hasta la silla eléctrica.
San Francisco, Londres, París, Nueva York pidio clemencia por los dos trabajadores injustamente condenados, pero no hubo tolerancia, ¿en que momento inventamos la justicia, para definir quién es el que miente?; ¿quién es el criminal el que se condena o el que enjuicia?.
Giuliano Montaldo, en plenos años setenta quiso recuperar una vergüenza para la humanidad, para la justicia, que se suma a esas irregularidades de una sociedad que dice ser libre, pero que por sus "ideales" llega muchas veces a irracionalidades que bailan con la muerte, hace unos días vi Taxi to the dark side y me recuerda una vez como lo descabellado con una cuota de poder se vuelve peligroso.

En 1977, seis años después de la película de Montaldo; Michael Dukakis, en esa época gobernador de Massachusetts, ordenó revisar el caso, y al encontrar las anomalías que todos vieron en los años veinte y que nadie quiso admitir en su momento, exoneró a Sacco y Vanzetti, fueron declarados inocentes y se les pidio perdón a sus descendientes.
¿De qué sirve ahora el perdón?. Así como esos abogados y generales chilenos que esconden nombres y carpetas como sus propias prisiones, esperando que sus muertes los liberen así Sacco y Vanzetti vuelven a la vida... con sólo pronunciar sus apellidos.

Espereo que la verdad real algún día se transforme en justicia.
Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Más de Sacco y Vanzetti
4.- Escenas escogidas en el Blog

5.- Otras escenas


domingo, 21 de octubre de 2007

BOCCACCIO 70

Afortunadamente ahora existe el DVD, que junto con la Internet nos hace más libres... y tener libertad para pensar hace que nuestros crisálidos cuerpos comiencen a despertar del letargo que nos mantiene colgados en una membrana, la sangre comienza a esparcirse por las alas y podemos emprender vuelos más lejanos.
En los años sesenta se reunieron los cuatro directores más importantes de la Italia sesentera para representar escenas de Boccaccio, Fellini, Visconti y De Sica dieron la vuelta por el mundo contando sus historias de fanatismo moral, de condes infieles y de cuñadas rifadas…

Sí, cuatro directores hicieron Boccaccio pero uno fue dejado en su casa, los productores internacionales no encontraron nada mejor que dejar en la casa a Mario Monicelli, “el público del mundo no es capaz de soportar una historia de tres horas” y así los que no nacimos en el país con forma de bota, tuvimos (aunque yo ni nacía) que ver a Fellini, a Visconti y Vittorio De Sica…

Comienza con la felicidad… hay pequeños momentos deliciosos todas las semanas… uno de ellos es la salida del trabajo… sobre todo los días viernes. Con ese momento comienza la extraña, pero no poco común historia de Renzo y Luciana… que en medio de las multitudes de una empresa los trabajadores pasan por dos rejas marcando su salida… por un lado los hombres y por otro las mujeres… está prohibido tener parejas de compañeros de trabajo, peor es casarse… suena extraño pero en algunos momentos eso era común… la manía de los antiguos jefes de controlar hasta los sentimientos de sus obreros…cuando el mundo parece idiota, un poco de mentira permite un espacio de cordura… y entre un trabajo ahogante, ambos enamorados decide casarse…


Al mirar a Renzo y Luciana, no puedo dejar de pensar en mis padres, ver a los actores italianos era como ver las fotos de mis jóvenes padres casándose, sin nada más que el amor (y mi hermana mayor en el vientre)… y una dosis de sueños que en el camino han ido forjando… los primeros días de casados de los pobres sólo tienen fidelidad y una dosis de sueños. En este tiempo en que el olvido parece lejano, las fotos en blanco y negro del día en que mis padres decidieron, pese a todo, estar juntos fue el momento en que el resto importó poco, solo importaron las tres personas que estaban armando lo nuevo.

El amor no debería esconderse, no es fácil enamorarse es un sentimiento tan maravilloso que esconderlo bajo sabanas ajenas le entrega unas dosis de tristeza. Prohibir enamorarse es una aberración tan grande como eliminar una sección completa de una película. Enamorarse es algo que llena de nuevos colores lo que la luz nos conduce hacia el ojo, nos embellece y por lo mismo no hay fábrica, religión, sexo, clase social o edad que impida los que el cuerpo dirige.

Entre los sueños y las decisiones Renzo y Luciana comienzan en cada momento a ser más libres, como nosotros cuando por fin pudimos ver la primera parte de esta tremenda cruzada de historias que surgen de estos monstruos del cine italiano.






"Cuanto me gusta Roma… que bien se está aquí… ¡Que placer trabajar aquì!... ¡Que diversión!" Asì empieza la historia que cuenta Federico Fellini… muy distinto a las primeras palabras que escuche hoy en la Radio Zero mientras entrevistaban a un periodista que se encontraba realizando un estudio para Chilectra que medía como estábamos los chilenos y que pronto saldrá publicado en la revista Foco 76, el resultado era poco alentador.
En la encuesta hemos redescubierto que los santiaguinos se autodescriben como ambiciosos, prepotentes, agresivos e individualistas. Que el noventa y seis por ciento de los santiaguinos considera que el ritmo de vida en Santiago es muy acelerado, mientras que el sesenta y siete por ciento de los extranjeros residentes está de acuerdo con esta afirmación. El setenta y uno por ciento e estima que la mayoría de los habitantes de Santiago tiene una mala calidad de vida… esos datos me impresionaron… porque yo amo Santiago… y perdónenme pero no me iría a ninguna otra ciudad a vivir para siempre… (si lo hiciera sería por un tiempo o por una buena cantidad de ceros a la derecha de sueldo… o por alguna que me hiciera amarla más a ella que a mi ciudad)…

Pero en medio de odios y amores… hay algunos hechos en todas las ciudades que llaman la atención y le hacen perder esa virginidad pendiente… entre los hitos de la ciudad, hubo un día de fines de Julio del 2002 mientras Brasil y Alemania jugaban la final del Mundial de Japón Corea… cinco mil santiaguinos decidieron sacarse la ropa y posar desnudos para Spencer Tunick… ese día quise más a Santiago. No por mi voyeurismo intrínseco… si no porque fue el día en que la ciudad cambió. Dejaba de ser esa ciudad de los viejos moralistas… salvo algunos fanáticos de alguna iglesia evangélica que protestaban por el hecho. La ciudad maduró y fue un poco más libre.


Ese día de junio Santiago se libró de el Doctor Antonio… ese personaje que Fellini relata como ese bastión de la moral y las buenas costumbres… que entre su represión mental, su bipolaridad, su pacatería y pechoñería. Era capaz de meterse en los bosques para interrumpir la “intimidad” de las parejas… y protestar por toda mujer que se atreviera a mostrar una parte de su escote (que viejo más idiota)… Su vida cambia el día en que para promocionar la leche, nada mejor que mostrar a Anita Eckberg (sin duda que mejor envase)… el Doctor no puede creer que tamaña inmoralidad se encuentre en pleno parque del suburbio romano…

Así es esa moral que hace que las ciudades palidezcan y dejen de tener colores, eso de la educación para los amorales… que algunos hacen a veces la considero patético… en Chile aún quedan algo de eso… afortunadamente ya hay ley de divorcio y cada vez estamos más concientes de que no son otros los que dirigen nuestros gustos, deseos y visiones… Al final la camisa de fuerzas es para otros… no para nosotros.



Yo creo que el único momento en que somos todos iguales es entre que somos ovulo fecundado y los últimos segundos en el vientre, después conoces el mundo desde una clínica o desde un hospital… y todo el resto deja de ser igual… ni siquiera la muerte. Tampoco el voto te hace ser distinto, porque en un sistema como el nuestro uno prefiere votar para castigar a otro, que por quien uno realmente quisiera.

Pero entre lo distinto, hay un tipo de personas que me sorprenden… esos son los que nunca han trabajado, no me refiero a los zánganos de nuestros colegas, me refiero a esa gente que nunca ha querido… o no ha sentido la necesidad de trabajar… principalmente esposas… por favor que no se entienda que ser dueña de casa, sea como no trabajar (de hecho siempre he creído que es un trabajo durísimo y muy mal pagado)… me refiero a las Ladys que su vida circula entre la teleserie, el gimnasio y la Socialité, como los millonarios del mundo.

No hablo por la herida… pero encuentro que es una soberana lata estar de evento y evento, en Europa será más común un poco de títulos nobiliarios, como el conde de Lonate Pozzolo, más conocido como Luchino Visconti. Un aristócrata preocpado del neorrealismo, en una historia sacada del universo lejano de un conde… pareciera que no estamos preparados… no es algo común para los chilenos al menos… En plena lejanía una serie de abogados, asesores y asistentes vuelan por las escaleras para tratar de complacer al conde. En medio del escandalo de su infidelidad... su esposa decide dedicarse a buscar en que trabajar... con el pastel de esposo no hay mucho que soñar... pero en fin parece en que puede trabajar una persona que nunca le ha dado un peso a nadie... y que peor... ser una esposa de un conde... como que no es un atributo muy interesante para colocar en un curriculum vitae... acá el amar, el amor y el enamoramiento son cosas distintas y lejanas entre sí. Esa situación que parece secar algunos amores es la que Visconti adapta en Boccaccio.El maldito "amor maduro" que nos convierte en esos viejos con moralina que tanto odiamos cuando jóvenes y esa infidelidad putera de nuestros abuelos... son otro submundo que aparece en la fauna cotidiana de patrón de fundo. "Il Lavoro es la tercera parte de Boccaccio... según algunos la parte más débil...

Saludos a todos y gracias por los comentarios.



Cuando hablaba de los siete samurais, comentaba las cosas grandiosas y los personajes que parecen sacados de otro planeta por lo monstruoso de sus personalidad... me había olvidado de una. Sophia Loren... siempre he encontrado bellas a las italianas y a las españolas... pero Sophia Loren, es una de esas mujeres que dejan a cualquiera como un microbio a su lado. Vittorio de Sica lo sabe y por algo es una de sus máximas musas...

La última historia se cuenta en Napoles, en plena feria ganadera un cuñado vende una rifa clandestina... eso de las rifas siempre me ha causado desconfianza, un método rápido de ganar plata es vender numeritos para los sorteos... en este caso el premio no es ni más ni menos que una noche de pasión con la cuñada... y quien es la cuñada la mismisima Sophia... son esos premios que uno siempre quisiera ganar... a mi me hubiese encantado ganarme algunas cuñadas que conozco y como la Loren con mayor razonó.

Pero poniéndose cartuchos... en realidad es bien feo rifar a la cuñada... por muy Sophia Loren que sea, creo que no hay moral que justifique algunas formas de tener dinero... lo digo no por la idea de rifar... lo pienso por la cantidad de robos que tenemos en todo momento... no de esos robos típicos de la calle, en que pedimos mano dura... y que los policías los revienten a palos. Si no a los robos más grandes esos que por la tele no salen, curiosamente porque son los auspiciadores... hace unos días en Ripley del Mall del Centro me tocó ver como un guardia presionaba a los compradores, siguiéndolos en todo momento como si fuesen delincuentes... y en uno de esos momentos a una madre se le escapó la hija pequeña (tres años) y ella fue a buscarla y el guardia pensó que se iba a robar una chaqueta... toda la situación comenzó a agrandarse hasta que se llevaron a la comisaría a la señora... me consta que la señora robaba porque la conozco... y ahora se le está haciendo un juicio... prácticamente como mechera. Pero los intereses que nadie conoce, las cobranzas y el pago de sueldos de Ripley nadie lo controla... ¿no eso más robo que creer que alguien se va a robar un abrigo?. Bueno... me estoy pareciendo al Aló Eli con tanta denuncia... Pero volviendo a Vittorio de Sica, la rifa es un secreto a voces, que desean todos los hombres de la feria ganadera, pero que sólo uno obtiene el magnifico premio...

Boccaccio 70, fue una idea apoteósica que mostró la nueva perspectiva que el cine italiano mostraba al mundo... la nueva generación se reía de su antiguo Fascismo... sin remordimientos ni silenciaciones (a diferencia de la Alemania Nazi).... las escenas crudas de Vittorio de Sicca, tienen esa sensación de hiperrealidad que rodea las historias. Los cuentos de Boccaccio 70, siguieron vigentes, los cambios fueron distintos en su temporalidad pero en la esencia la idea relatada por Boccacio es un testimonio de que nuestros valores siguen poco alterados...
¿será bueno eso?
..

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Luchino Visconti
4.- Banda sonora de Nino Rota para La tentación del Doctor Antonio de Fellini

5.- Sobre Renzo y Luciana por Nuvolalgia (de él es la imagen del comienzo)

domingo, 30 de septiembre de 2007

ROMA

Las historias personales, son amoldadas en una realidad urbana que las envuelve, son esas cosas las que hacen que uno sea de una parte y no sea de otra. En mi caso Santiago corre por mis venas, todo lo que digo y hablo tiene un poco de Santiago, porque todo lo que mis ojos ven corresponde a eso, me envuelve y lo hago por esta ciudad.
Por eso cuando veo la ciudad Roma con los ojos de Fellini entiendo el porque de dedicarle a una urbe tan importante para el mundo occidental sus treinta y cinco milímetros de cinta.
Las ciudades se han transformado en nuestros libros abiertos de la historia social, en cada cosa que se construye y que se demuele van quedando las cuñas como testimonio de cada generación. Roma la ciudad hija de los lobos, convirtió a Europa en lo que hoy es, un continente que siente orgullo por su pasado imperial, que busca en cada instante la reunificación clásica.

Sólo trescientos cuarenta fueron los que Federico Fellini decidió recorrer un día para salir de Rimini a la capital del mundo antiguo, los mismo con que comienza a relatar lo que significa su decisión de dedicar esta película. Por otro lado unos niños en plena época fascista deciden cruzar el Rubicón para recordar la grandeza de Julio Cesar. Así es la Roma con la mezcla de pasado y desastre, de auge y decadencia; donde la fantasía obtiene toda la inspiración en el cine, la iglesia y el arte.
Como todas las películas de Fellini, no hay nada que entender sólo hay que bañar el ojo con el bálsamo de la belleza, sentir ese susurro italiano que brota de las bocas de los actores y deleitarse con el sonido mezcla de pasado y presente de Nino Rota... El resto es dejarse llevar. Hasta lo feo es hermoso en las imágenes, desde esas calles llenas de agua entre caballos carretas y todo el famoso desastre vial italiano. Que curioso que el pasado y el presente sea tan parecido, los problemas son los mismos... peor ahora son más que antes, cada logro conlleva nuevas dificultades, la vida de Fellini se palpa en cada relato que surge en cada escena.
Un joven llega a una estación de trenes a cumplir con sus expectativas, las maletas vienen cargadas de sueños, cada segundo de viaje se hace acerca más a la ilusión. Las capitales se nutren con sueños de los que migran... a veces los países se olvidan que sus ciudades se han forjado por los que depositan sus sueños... que triste es ver como los pasos fronterizos discriminan a los inmigrantes, como si fuesen ciudadanos menores. Hace unos días en Madrid se le estaba prohibiendo el paso a un director de cine chileno, simplemente por tincada; multipliquenlo por muchas aduanas estadounidenses y europeas. (aunque debo reconocer que en pasos de Chile también he visto discriminaciones). Si tomáramos en cuenta que muchas veces los que llegan tienen más deseos de surgir, que los que vegetan en los pueblos las cosas serían distintas.
Roma es un testimonio del momento en que la paz se colocaba pantalones patas de elefante y las guitarras acompañaban la denuncia. En que los teatros de barrio llenaban de esperanza a los tristes números. En que la iglesia católica romana es capaz de arrodillar a las personas, en que los prostíbulos funcionan para todos los estratos sociales, en que la mesa de comida funden los lazos sanguíneos y de barrio. Así es la Roma del Coliseo y el Panteón, esa que hace brotar historia desde sus profundidades, como cuando se construye el tren subterráneo, la Roma de los hijos de la loba, la del imperio del Cesar, la que creció por el mediterráneo y la que sigue siendo testigo de los días en que Fellini decidió compartir sus ilusiones con nosotros a través del hermoso cine que filmó.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Fellini en Wikipedia
4.- Una reseña... pero en Italiano
5.- Reseña de Gatopardo
6.- Parte de la Banda Sonora de Nino Rota

7.-Escenas en la plaza España


8.- Escena con Gore Vidal


9.-El desfile de moda de la iglesia



sábado, 28 de abril de 2007

AMARCORD

“Descubrí un bello barrio en Santiago de Chile. Es un barrio en que los camaradas no han desaparecido aún y los bares son color anilina que puede leerse al revés igual. Descubrí un bello barrio de luces antiguas y gente amable, las mujeres son bellas ánimas aun más que una madre y atraviesan las calles en aeroplanos*.”

Debo reconocer, que hay películas que son tan majestuosas, que aún no me atrevo a incluirlas en este blog... por lo mismo es que aún, no sale El Padrino, Los siete Samurais, la Naranja Mecánica, Metrópolis, entre otras. Amarcord se encontraba en esa lista, pero también es de esas películas maravillosas que Fellini le regaló a nuestras vidas... y que se llevan en el recuerdo igual, que el primer amor, el primer beso y esas evocaciones hermosas que la vida nos entrega.
Hace poco me preguntaron:,

- ¿de que se trata Amarcord?, (una pregunta díficil...)
-
mmmm....Amarcord no se trata de nada...
- pero como de nada...
- ¡Sí! de nada sólo es una hermosa película.
O acaso uno le pregunta al cielo estrellado el porqué de sus existencia... las estrellas en el cielo son hermosas, y no necesitan explicación... Amarcord es eso... sólo belleza... como el mar que revienta en la costa, como los recuerdos de la infancia.

Es la hermosura de los molinillos que vuelan por un pequeño pueblo de Italia anunciando que llega la primavera. Es la alegría de la fiesta del bello barrio. Es el movimiento pendular de las caderas de una musa italiana. Es la música maravillosa de Nino Rota.

Es la inocencia de la infancia.
Una serie de recuerdos ordenados de primavera a pri
mavera, muestran la belleza de un pueblo (dicen que es Rimini, lo ignoro) con toda la vida que este conlleva, todos sus personajes, toda su hermandad, toda la comunidad... y toda la nostalgia que lleva esa vida que hemos perdido, paulatinamente.
Es como el barrio que nuestros padres relatan, el barrio donde los vecinos se saludaban, se conocían, hacían fiestas juntos, el barrio del cine de la plaza, del malón, de la solidaridad, el barrio donde los niños jugaban en la calle... como el Bello Barrio que Mauricio Redolés retrata al hablar del Barrio Yungay en Santiago de Chile.
Así Fellini me lleva nuevamente a sus sueños, a los de la infancia...
Los recuerdos de niño con ese color fuerte de las fotos polaroid, con el olor de la alegría, y el sabor de la inocencia... Mis recuerdos tienen eso que vi en la historia de Fellini.

No hay dictadura que destruya los recuerdos de la primavera de la infancia, eso lo vive Tita en plena época fascista italiana, en que la inocencia y la grandeza que Italia sentía, orgullosa de su pasado imperial, y esperanzada en un futuro esplendoroso, parecía importar poco a la hora de jugar con los amigos, de bailar imaginariamente con las novias soñadas... o al tirarse bolas de nieve de la gran nevada. Mi dictadura pinochetista, también, tuvo esa ingenuidad llena de juegos, sueños y alegrías que sin querer, vencieron el miedo y la locura del terror de Pinochet con nuestras bayonetas de inocencia y con nuestra barricada de sueños.
Con Amarcord me sentí libre de gritar “Voglio una donna” como el tío loco sobre el árbol y me emocioné al ver como las orgullosas esperanzas de todos los habitantes del pueblo se hacían mar adentro para saludar el paso del Rex, el gran barco del fascismo. Como cuando uno está sólo en un lugar hermoso, ahora estaba deseando que los ojos de quienes quiero, estuvieran con los míos disfrutando la belleza de los recuerdos, así como uno ve el álbum de fotos de años atrás. Amarcord tiene la belleza de la Gradisca, en su despedida… con el vuelo de los molinillos anunciando otra primavera.

“....Ven a vivir esta fragilidad peligrosa de corromperse
Ven a esta bella barriada a encender el ultimo fuego … Amor*"
Muchos saludos a todos

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Trailer


4.- Voglio una donna


5.- El paso del Rex


6.-
Amarcord en Wikipedia
7.- * Poema Bello Barrio de Mauricio Redolés

sábado, 7 de abril de 2007

EL EVANGELIO SEGUN SAN MATEO

Como sábado santo, mi espíritu de reflexión me llevó a los brazos de morfeo, luego de ver el capítulo 15 de Lost... entre salto y sueño, me atravesé con una película argentina llamada Conversaciones con mamá. Una hermosa historia que de madre e hijo, que confirma que nuestras madres tienen los cinceles que esculpen nuestro ser... no sólo por el hecho de albergarnos tantos meses dentro de sus vientres, tampoco por la leche que brota de sus cuerpos, ambas cosas ya en si, son sorprendentes y maravillosas. Es la comprensión, el acompañamiento y fundamentalmente ese amor total de ellas hacia nosotros.
Esa es la única razón que han encontrado para que Pier Paolo Pasolini, filmara en 1963 El evangelio de San Mateo, que un famoso comunista y ateo haga una película de Jesús, y a la vez una de las versiones menos contaminada le agrega más valor al relato archiconocido.
Personalmente es la única versión que he visto con más gusto, la única en que me sentí parte de la historia, será por la cámara cercana casi al lado de los rostros, o ¿será que la naturalidad de lo espontáneo hace más creíble las cosas? Lamentablemente esta versión no la veremos en las programaciones de los canales nacionales, el blanco y negro no pega... es mejor el cine en technicolor de los 60.
Las cosas a veces pueden interpretarse de muchas maneras, ¿que será primero las ganas de ver películas "bíblicas" de la gente, o el emitir películas bíblicas para que la gente vea?, uno de recuerdos más patéticos de la muerte de Juan Pablo II el año 2005 fue ver en el programa Morandé con compañía un especial del Papa, cambiaron ese día las pechugas de Marlen Olivarí y los chistes rancios del Profesor Salomón, por el Papa... hasta yo lo sentí una falta de respeto... pero así es el canal MEGA, ahora entre su programación tiene un retiro en casa, mientras usted ve MEGA puede escuchar las reflexiones de los curitas top de Chile, el de Reñaca, el Hasbún, el Galo Fernández y otros cracks...
La película de Pasolini no pasaría por semana santa, ni por si acaso, es demasiado simple, pero pese a lo deslavada que se ve, me la creí. Hay una gran diferencia entre ver películas y ver cine, casi todas las historias de Jesús son películas y sólo la esta versión es de Cine en estado puro...
Esas son las cosas que sus hijos hacen por sus madres, que en esta historia hace el papel de María adulta, Pasolini logra más que cualquier cristiano dirigiendo la misma historia, es que las cosas siempre se ven mejor desde la vereda del frente...

Esta es la última película que coloco en mi especial de semana santa espero que les haya gustado.
Dejé dos películas en el tintero La Pasión de Cristo de Mel Gibson, porque todavía no la veo (nunca me han dado ganas de verla) y el Color de la Cruz, que trata de un Jesús afro (la intenté ver como cinco veces, pero me aburría). Creo que después de éste especial no hablaré por un buen tiempo de películas bíblicas.

Gracias por sus visitas
Y que el conejito de pascua se porte bien.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Parte de la película

4.- Sobre Pier Paolo Pasolini
5.- más de la película

jueves, 22 de marzo de 2007

EL BUENO, EL MALO Y EL FEO


Mientras el tiempo avanza, el pasado se apila como cajas en una bodega, eso hace que las cosas están más cerca, para el tiempo del Imperio Romano las piramides de Egipto ya eran ruinas, algunos niños (y otros no tanto) creen que O`Higgins y Prat son contemporáneos. Así como eso, yo pensaba hace algunos años atras (muy idiotamente) que El bueno, el malo y el feo eran una película de Western, como las de John Wayne que mi papá de chico adoraba, y que llamaba películas de "jovencitos".
De ahí en adelante para mi familia extendida (tíos, primos, etc.) todas las películas de cowboys, se han llamado las películas de jovencitos, cuando entré a la universidad conversando con algunos compañeros conversando, se me arrancó ese secreto familiar, y... no me acuerdo porque... digo "a esas es una película de jovencitos"... hubo un silencio... como diciendo "...este es harto maricón", de ahí me di cuenta que no tenía nada que ver una película de vaqueros con los jovencitos, de hecho John Wayne lo que menos tenía era ser jovencito.
En los años 50 cuando Hollywood se rayaba con los géneros, las películas eran o musical o western, la conquista del oeste de Estados Unidos, o mejor dicho la expansión de un país, fue lo que necesitaba el gran triunfador de la Segunda Guerra Mundial para justificarse, que mejor gesta que la hecha por Lewis Ands Clark, el Oeste era parte del destino manifiesto de una gran nación como ellos decían. De ahí la Guerra de Intervención Estadounidense en los territorios de México logra salir al Océano Pacífico. El cine de western se encarga del resto, ahora los enemigos del objetivo America for the Americans son los indios, los méxicanos y los bandidos como Joaquín Murieta.
Ese es el anticuerpo que yo le tenía a las películas de jovencitos... perdón de pistoleros... perdón los Western... y en mi ignorancia prejuiciosa (una de las peores ignorancias) confundí al western con el Spaghetti western, llamado así a modo de burla, pero sin querer pese a su breve período tuvo más valor que el western gringo. Producido en Italia y filmado en España, Sergio Leone hace aparecer al mítico Clint Eastwood, en su trilogía del oeste, donde El bueno, el malo y el feo, es la película Quijote para el género.
Una gran diferencia entre el este y el oeste en esa época de Guerra de Secesión norteamericana, Al final de Lo que el Viento se llevó Scarlett O`hara después de tanto llorar, dice que importa todo si al final está Tara (su tierra), total mañana será otro día, en cambio en el oeste la tierra, antes del oro y el petróleo, se muestra sólo como el lugar donde se colocan los pies.
Aca todos son asesinos, todos ambiciosos, todos con un tono de melancolía y desprendimiento territorial; la única diferencia es que uno es bueno (el rubio por supuesto), otro malo (sentencia) y otro feo (el Tuco). En general a veces creo que entre las personas no hay más diferencias, ni siquiera hay buenos, malos ni feos, es más yo mismo en un mismo día me comporto de las tres maneras, y no es por bipolaridad (ni tripolaridad), es que en realidad nuestros intereses son los que guían nuestros comportamientos, ni siquiera el de los demás, porque los demás son ellos conmigo, hasta el amor es egoísta. Por lo cual no nos debemos sorprender por todo lo que uno hace y no hace por doscientos mil dolares.
La música de Morricone es el 50% del mito, melodías que crean la atmósfera, y nos trasladan, con armonías como el silbido del viento, el aullido de un lobo y el galopar de un caballo, es la tensión de las manos cerca de las pistolas. Por otro lado la historia, demuestra a boca de los personajes lo idiota que es la guerra, y lo inutil que es morir por ella. Sergio Leone hace una película en que las miradas tostadas por el sol, dicen tanto como las frases. Acá la actitud demuestra el sentimiento y la necesidad mutua se transforma en algo raro, con visos de amistad.

Hay veces que algunas amistades parecen ser de ese modo, me ha tocado ser el portador del nombre de una tumba, y se me han acercado a ofercerme amistad, muchas veces no me di cuenta de lo utilizado que fui, en nombre de tan sagrado sentimiento... pese a ello sigo estimando, a esos "amigos", y no es que me crea el bueno.

Muchos saludos a todos
En especial a esos amigos y amigas del alma, que desaparecieron cuando ya no les serví.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Los créditos del comienzo

4.- El duelo final

5.- Sobre el Spaghetti Western

domingo, 4 de febrero de 2007

EL LADRON DE BICICLETAS

, cHoy me preguntaron ¿cuál era la película más triste que he visto ?... las preguntas extremas son siempre muy difíciles, así como decir ¿cuándo fuiste más feliz?, lo increíble más que mi respuesta... fue la velocidad de ésta, sin dudar dije, El Ladrón de Bicicletas.
Una de las películas más conmovedoras que se han hecho, del Italiano Vittorio De Sicca, en la postguerra italiano cuando Italia devastada por la Guerra, en la época del plan Marshall. Se encontraba prácticamente en paro, el trabajo era escaso y el hambre era la excusa para cualquier acción.
En la Italia de 1948 la pobreza transformaba hasta lo más simple en algo de valor, el ejemplo de esto es la historia de Antonio Ricci un cesante, que para poder tener un trabajo el único que requisito que le exigen es tener una bicicleta, para pegar los carteles más rápido. Después de recuperar la bicicleta de la casa de empeños, Antonio y su hijo Brunno salen a pegar los carteles... con la desgracia que mientras hacen su labor, alguien les roba la bicicleta... algo tan común en estos tiempos y tan simple se transforma en la peor de las desgracias para ambos, que comienzan a recorrer las calles en búsqueda de ésta.
Para los que hemos estado en algún momento sin trabajar, entendemos que no existe mayor stress que la idea de una prolongación de la cesantía... las entrevistas de trabajo son una tortura y peor aún la frase "en la semana le llamaremos para darle una respuesta"... desde ese momento el sonido del teléfono se transforma en la puerta de otra dimensión, y cada llamada ajena a nuestro objetivo es una espina, para un profesional algunas veces es peor... porque tiene el fantasma de la renuncia a lo que uno ha estudiado, al dejarlo por un trabajo "más fácil"...
ponerse en el lugar del otro, en este caso de Antonio refleja uno de los momentos en que la dignidad se coloca en el estrado, y muchas veces el llevar dinero a la casa se transforma sólo en el fin... sin importar los medios.

Por otro lado la mirada inocente de los niños, en especial la de los hijos es nuestra peor estocada en la dignidad, lo demuestra Brunno al acompañar a su padre y lo reafirma al final de la historia (ver video). En fin El Ladrón de bicicletas tiene uno de las historias más simples pero dentro del contexto histórico y social, se convierten en una tragedia. Si tienen la oportunidad consígansela, es a mi juicio una de las historias más desgarradoras del cine mundial. Sugerencia... compre pañuelos desechables...

Bonus Tracks
1.- Ficha de IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.-- La escena final comentada desde Colombia

lunes, 15 de enero de 2007

LA DOLCE VITA

Ver cine clásico (un nombre de categoría tan odioso como cine arte) es como fumar... en un principio se hace por un afán de curiosidad, entre tanta gente que dice ser intelectual, no te queda otra que empezar a ver las películas por director... así tienes tema para hablar con esos ridículos lateros que se juntan en alguna celebración para comenzar a hablar de "lo bueno que eran las películas de Hitchcock, lo interesante que es Bergman, o lo maravilloso que es el cine francés...y lo malo que es Hollywood" para un ignorante como el que escribe no queda más que comenzar a ver clásicos... uno debe cuidarse los intelectualoides... bueno y de tanto ver películas me he pillado a unos cuantos chantas que se caen medio a medio... o peor que opinan de películas que nunca han visto... sin contar todos los salameros que ya había mencionado que encuentran obra de arte a cualquier porquería que sea en blanco y negro.
Entre las sandías caladas que he querido ver para no sentirme tan idiota... está La Dolce Vita, de Federico Fellini, todos hablaban de lo linda que era la película y de como Anita Eckberg se baña en las aguas de la Fontana di Trevi en Roma... (de ahí saltan todos a comentar de su viaje a Roma y de las monedas que tiraron en la famosa fuente).
La superficialidad de las conversaciones es transversal a todos, desde los intelectuales de las reuniones... hasta los diarios... siempre cuento la misma historia para que vean, una vez un periodista en plena época del Festival de Viña del Mar, entrevistó al cantante de Reggae Quique Neira (que dicho sea de paso era compañero de mi hermana en el colegio)... El periodista antes de la entrevista relata sorprendido por el origen del nombre de su grupo... el grupo se llamaba Gondwana... y cuando le dan en enlace a este periodista (obviamente de matinal), este dice "...y acá tenemos a Quique Neira que nos contará que el nombre de su grupo es porque "según ellos" antes los continentes América, África, Oceanía y la India estaban unidos (risas del periodista)... ingeniosa tu teoría Quique"... así en menos de un minuto el dichoso periodista que ahora aparece en otro matinal echó abajo la teoría de la tectónica de placas de Wegener (pregunta de PSU).
Marcello en La Dolce Vita también es un periodista de espectáculos... como tal se dedica a la buena vida, acompaña a las estrellas, les da fama y todos los días vive una historia distinta... de hecho la famosa escena de la fontana, sale como a los 50 minutos después de la película (dura tres horas). En general se dedicaba a contar las no-noticias... lo que más tenemos hoy... Todos sabemos que diario es el más vendido en Chile... por supuesto que no es El Mercurio (como por ahí dice su propaganda que el 60% lo lee)..., el diario más vendido en Chile es Las Últimas Noticias, aunque parezca irónico es el diario que menos noticias trae... uno puede tomar el diario y las "noticias" que lee, se podrían colocar cualquier día y daría lo mismo... haga la prueba y vea cuantas noticias vienen... ahora no dejemos libre a La Tercera con sus Titulares con forma de trabalenguas, que últimamente se ha dedicado a mentir con descaro. La Nación ... sin comentarios hace rato perdió el norte tratando de defender lo indefendible del gobierno... sólo se está salvando La Cuarta que pese a que se encuentra enfocado a un segmento no deja de mostrar noticias de verdad.
En fin... hoy me he ido por todas las ramas... es que la superficialidad chilena, nos tiene viendo casi todo el día el matrimonio de Pamela Díaz, o las peleas de la Cote Lopez... al final al igual que con los clásicos del cine, tenemos que leer LUN para poder comentar la última aparición de la Geisha, o a la polola del hermano de Matías Fernández.

La Dolce Vita le gustará... es una película que muestra a la superficialidad desde el interior, a la segunda vista se encuentra mejor... es que el cine de Fellini poco a poco va llenando de sensaciones, momentos inolvidables y realidades que son más grandes que lo que los diarios hablan. tiene dos curiosidades anexas... sale muy joven Adriano Celentano, cuando recién se estaba transformando en un cantante y actor famoso (...para los italianos) y lo otro un poco más interesante es que el fotógrafo que le sacaba las fotos a las celebridades tenía apellido Papparazzo... de ahí se les llama así a los famosos fotógrafos que tantas rabias le han hecho pasar a la monarquía británica (me puse farandulero).

Saludos a todos y que ojalá no sean portada del LUN...

Bonus tracks
1.- La Ficha de IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Música de la Banda Sonora de Nino Rota

4.- La mítica escena del Baño de Anita Eckberg en la Fontana di Trevi

5.- La aparición de Adriano Celentano en la película