En un país en que el ambiente parece de MBA, en que algunos luchan por arrancar del mapa de América del Sur esta franja larga de tierra para conectarla con otros continentes, sobran los arribistas que son capaces de cualquier cosa por demostrar el gran desarrollo que han logrado, saliendo de esa población en que los zapatos se les llenaban de polvo al dar dos pasos fuera de la casas a su nueva casa en el exclusivo condominio con nombre de vinoso. El mejor ejemplo es un comercial de televisión en que un vecino descubre que su vecino tiene "Direct TV" , su vecino le "ganó otra vez" tiene más plata que yo... Ese es el Chile de la década del dos mil. Es capaz de negar los intereses comunes por los inquebrantables intereses personales. Los amigos son aquellos de los que puedes obtener un beneficio, si son médicos o abogados... más ayudan. Aaah y me faltaban las visitas extranjeras en tu casa... (por supuesto que extranjero significa de ultramar... no del "vecindario latinoamericano". Después de conocer y reconocer tantos arribistas de Chile, ya me estaba convenciendo de que era un producto nacional... pero afortunadamente Kubrick se encargó de mostrar que los caraduras han existido siempre, al menos en el siglo XVIII ya existía. uno.
Se llama Redmond Barry, un simple irlandés que de a poco se fue convirtiendo en un noble europeo. La historia parte desde Irlanda cuando este tipo en un duelo mata a un militar inglés, que salvaría a la familia de la ruina en que se encontraban, la tozudez de Barry, lo obliga arrancar. Esa intransigencia incomprendida lo obliga a errar por los caminos irlandeses entre ladrones y soldados. Después de un breve paso por ejército británico lo convierte en un desertor y después (peor aún) en un servidor del ejército prusiano, en plena Guerra de los siete años...
A Ryan O'Neal en realidad no le encuentro mucha gracia... pero en esta historia, se necesitaba a un caradura que no le importara nada... y ese papel le sale bien... en un tono burlón, Redmond no le hace asco a nada, es capaz de traicionarlos a todos por su propia fidelidad. Así como después se transforma en espía prusiano, hasta que logra salir a Austria... el amor aparece como un acercamiento en Lady Lyndon... de la cual adopta su nuevo nombre Barry Lyndon... un nombre con más estilo, como los que a sus simples apellidos les colocan un guión para que suenen con más clase, Barry Lyndon logra su objetivo... mató, traicionó, estafó, engañó pero lo logró.La historia se transforma en todo lo contrario al regreso del intermedio, ahora viene la venganza y la historia de las miserias que Kubrick siempre sabe relatar (y que yo no haré).
Mención aparte merece, lo más trascendental de Barry Lyndon... más que Ryan Oneal o Maria Berenson, es más importante que la historia, que la música o cualquier cosa... Uno no sabe si está mirando una pinacoteca o se está viendo una película. La luz es la estrella principal (y es quien ganó el Oscar). La película se hizo completamente con luz natural... y la noche se hizo con luces de velas, es más los lentes de las cámaras se modificaron para que la película tomara el realismo que tiene... sin duda debe haber sido una sensación increíble. La luz contiene la verdad, ilumina sin distinción, es testigo de las miserias personales, en fin nadie puede esconderse de ella.
Barry Lyndon termina mal, como todos los arribistas que sin darse cuenta, entre títulos y cosas, poseen la fragilidad del dinero, que no da la felicidad... pero si la compra, al final la traición es completa y termina autodestruyendo. Cuando la vida se va convirtiendo en un torbellino de apariencias, hay tantas máscaras que se olvida cuales son los rostros verdaderos. Chile está perdiendo su cara entre esos indicadores de "clase mundial" que en el fondo sólo esconden, un lugar en que la mediocridad sale como luz de los televisores, se transforma en tinta para diarios y en voces de noticieros. Esperemos que de tanto mirar para arriba no nos sigamos encandilando con la luz del sol y miremos al frente, después de resfregarnos los ojos... y ver el sendero por el que realmente avanzamos.
todo tiene que ver con un tranvía, todo tiene que ver con la mirada, con una carta que no se escribe, un cigarrillo y una guitarra.
Parece que todo en nuestras vidas se hace con coincidencias, pero en realidad las coincidencias se forman después de que las cosas ocurren. Después parece que todo tiene que ver con todo, o que los detalles más simples nos expulsan a espacios muy distintos. Como los grandes telescopios del desierto que se mueven a milésimas de grados, porque lo que para nosotros es un simple movimiento de milímetros, en lo infinito del espacio son galaxias las que se descubren.Una llamada por teléfono, gatilla una carrera contra el tiempo Manni (Moritz Bleibtreu) llama a su novia Lola (Franka Potente), ¡Necesita cien mil marcos! en veinte minutos para entregárselos a unos mafiosos, ya que el pastel perdió la plata en el metro. ¿A qué recorre uno?... es como cuando hay un secuestro y necesitas urgente dinero. ¡Si no lo haces a las doce en punto asaltaré un supermercado!... sólo queda correr a donde el padre y pedir esa tremenda cantidad de dinero (debe ser harta... ahora que el euro manda).
Del momento en que Lola parte a correr el cine cambia completamente, es ese pequeño impulso que necesitábamos para saltar a una nueva dimensión, en que el presente y el futuro cambia por sólo una reacción, como si miles de flashes de nuestro futuro pasaran por unos segundos. Los pasos de Lola convierten la simple acción de conseguir dinero en el dominio del destino y del tiempo. Es que nuestras vidas poseen espacios paralelos, no sólo se vive lo que se despierta, también se vive lo que se sueña, a la vez lo que está al otro lado de los espejos son esos imitadores que viven un mundo parecido al nuestro... es más a veces somos nosotros los que estamos en el espejo e imitamos los movimientos de quienes viven al otro lado del vidrio. Lola corre por las calles alemanas, mientras su imagen se transforma en caricatura.
Cuando parece que todo termina... vuelve a sonar un teléfono, es Manni... es más es la misma historia nuevamente... pero hay leves detalles distintos ¡Cómo la historia que recién vimos vuelve a ser la anterior pero ahora diferente!... es el cine mágico de Tykwer que nos redirige en el el futuro del presente... para recordarnos que todo es fantástico y real a la vez.... Lola sigue corriendo, porque cuando hay urgencia es mejor depender de uno, más de que aparezca un taxi (como algunos idiotas "críticos" de cine dicen)... Al final tres historias que parecen iguales, sólo coinciden en una cosa.. Lola corre por las calles alemanas inagurando un cine simple, pero libre, mágico y dueño de las causas y las consecuencias, del tiempo y de la pausa, de la música y la imagen; de la vida y de la muerte.
Todo tiene que ver con una duda, todo tiene que ver con otra historia, todo tiene que ver con calles solas, con los andenes, con ciertas lluvias, con despedidas y con faroles, con la memoria, con el olvido. (de una canción de Eduardo Carrasco)
Cuando estaba en la universidad, una vez nos enojamos tanto con una compañera que no nos hablamos en todo el camino en micro a casa de otra para terminar un trabajo, los dos furiosos no nos hacía reír ni un sindicato de payasos... pero como ibamos sentados en el primer asiento veíamos a todos los que subían y entre ellos subió una abuela que tenía una protuberancia en un párpado que nos dejó tan sorprendidos, que no pudimos quitar la vista de esa malformación... por supuesto hasta se nos olvidó el enojo.
Que extraño es lo que nos pasa cuando vemos a alguien distinto, es como que queremos y no queremos mirarle su rostro, porque extrañamente nos da un sentimiento de culpa. Cuando salió Freaks, la película se consideró de terror porque las personas que salían en dicha historia eran tan deformes que incluso en algunos países fue censurada... como si tener alguna deformación fuese algo alejado de la moral y las buenas costumbres. Diane Nemerov después de ver esa horripilante historia, comprendió que sus fotos debían recuperar esa dignidad de lo distinto, para ello partió por Estados Unidos a buscar sus modelos para sus retratos. Así se encontró con enanos, gigantes, peludos, prostitutas o transexuales. Diane perpetuó el invisible de las conciencias colectivas, el cuarto oscuro de Diane reveló a los que no se ven porque no son como el común de las personas. Un retrato imaginario de Diane Arbus, pretende revelar a través de una interpretación como fue el momento en que ella decidió retratar lo freaks, un vecino del piso superior a su casa se transforma en un misterio para ella. Una familia norteamericana perfecta de los años cincuenta que se dedica a fotografiar modelos para revistas como Vogue o Esquire, se acostumbra a la belleza... (por algo Diane es interpretada por Nicole Kidman). ¿Qué es lo bello?... he escuchado tantas teorías, incluso modelos geométricos de la belleza, pero nadie puede explicar por que al final hasta las palabras, los gestos o el silencio son cosas tan bellas que no responden a esa geometría. Diane descubre esa belleza en las miradas que se esquivan.
Los rostros son tan intimidantes que sus ojos taladran nuestras conciencias, lanzándose desde sus pupilas en picada sobre nuestros temores y vergüenzas... pero a la vez que tienen esas imágenes que hacen que hasta los que sono normales parezcan anormales. Esa complicidad del retratado y la foto crearon nuevas miradas... en realidad no las crearon... se rescataron. Es que es una forma de reconocer de que somos más los que estamos acá, que pese a ser diferentes por algo físico, hay deseos, sueños, amores y desengaños. Somos los mismos con todas nuestras miserias y nuestros anhelos. ¿qué más queda por esconder?... Diane nos mostró todo, no tuvo pudor sólo el deseo de liberar a través de sus imágenes el ser verdadero... tomar sus miserias moldearlas con la luz y transformarlas en virtudes. Acá en Chile se conoce con el idiota (y plagiado) nombre de Retratos de una obsesión... no tiene mucho de retrato ni de obsesión... pero pese a ello la historia del Señor Sweenet (Robert Downey Junior) y Diane es la historia de ese aliento que se guarda en un bote inflable para generar la inspiración y besar hasta el infinito.
Es increíble como el cuerpo responde al amor, saca fuerzas de lugares recónditos del ser que lo hacen distinto. Cuando era chico me gustaba mucho una compañera... y cuando teníamos gimnasia nos separaban entre hombres y mujeres... en general nunca he sido un gran deportista (por más empeño que le pongo... no he logrado mucho)... siempre recuerdo que mientras trotaba, cuando ella me miraba yo corría más rápido para que ella pensara que yo era un gran deportista... en realidad no necesitaba demostrar lo indemostrable.
El tiempo va demostrando que la forma de ser "amable" o querible es ser honesto, el problema es que la honestidad no siempre cae bien... una vez le dije a una amiga que cuando la veía me daban cosquillas en el estómago... de ahí no me habló por un buen tiempo, porque ¡yo estaba enamorado de ella!. Que den cosquillitas, que te guste alguien, que te atraiga alguien o que estés enamorado son categorías diversas y distintas... a mi me gusta Scarlett Johanson (a pesar de que quiere ir a ver a las tropas estadounidenses en Irak) pero no quiere decir que esté enamorada de ella. No entiendo esas dualidades tan marcadas que tenemos en nuestras cotidianidades siempre he sentido que todo tiene una gama de opciones incluso el amor, como si fuese incompatible como judío que escuche a Wagner.
Para Alvy Singer (Woody Allen) todo ha cambiado desde que conoció a Annie Hall (Diane Keaton). Un simple partido de tenis entre amigo en Nueva York encendió esa extraña sensación de comodidad que se tiene con otro, ese momento en que queda un silencio mutuo, como si el amor envuelve, las miradas se cruzan, las sonrisas se reconocen y hay una limpieza única en la piel, sólo falta decirse a si mismo, ... ups ¿creo que me estoy enamorando?.
Esos primeros momentos de amor, son los días más hermosos de la vida... cuando todo es perfecto, las ganas de verla hacen que los segundos de ausencia sean siglos y los intensos momentos de unión sean sólo ráfagas de imágenes. Que lindo es mirar con los ojos del amor que comienza... pero que nos pasa cuando ese amor se convierte en cotidiano... cuando tocar la pierna de tu pareja, es como tocar tu pierna, cuando el dinero, el trabajo, los hijos o los otros van congelando ese amor... Que pasa en ese intertanto?.
Entre los amores que pasan y los que vienen Annie es especial porque es honestidad, la obsesión de Alvy con Annie, no desea terminar de amarla... La relación pronto se vuelve muy distinta a como comenzó, las obsesiones y desilusiones en la cama, comienzan a pasar la cuenta. En medio de una constelación de frases geniales y casi a modo autobiográfico la historia de Woody Allen es una visión de las etapas del amor, llena de momentos hermosos dentro de una ciudad que se vive en todos los aspectos. Como dice mi amiga Karina... "No se puede pasar por la vida sin ver Annie Hall".
Ayer en Santiago de Chile, hubo un paro nacional de trabajadores... suena fuerte, pero en realidad no pararon tantos, más de cinco mil (a diferencia de lo que dice con miopía mental el ministro de interior), la gran importancia del paro de ayer es que es el primero de todos. Yo crecí con los paros y huelgas en los años ochenta, en esos tiempos a quien se le protestaba era a la dictadura de Pinochet... curiosamente el mismo ministro de interior también protestaba en esos días. Por supuesto la rutina es la misma... el Gobierno dice que la marcha no tiene autorización, La CUT dice que marchará igual (en Chile se pide permiso al gobierno para protestar) cuando comienza la marcha la policía con la adrenalina sólo desea golpear... la represión comienza... las imágenes son prácticamente iguales a las que vi en la Dictadura... más cobarde que el pasamontaña es el casco y la luma del carabinero, porque se ampara en la impunidad... y en ese mismo traje el teniente Manuel Roco Zapata cobardemente ayer golpeó a un Senador de la República, pensando que pasaría desapercibido... ¿qué diferencia hay entre esos encapuchados que el gobierno condena y esos carabineros cobardes?
En pleno período prerevolucionario del siglo XVIII en Francia, aparece una alimaña extraña, la muerte comienza a rondar por las calles. Grégoire de Fronsac tiene la misión de identificar... y por supuesto encontrar a la bestia... El encargo viene nada menos que del propio Luis XV. Para llevar a cabo la misión Grégoire llega con su "hermano" indio Mani... (el indio karateca norteamericano que pelea como Bud Spencer contra miles de franceses... ¡vanguardista no!). Poco a poco Fronsac va descubriendo que el monstruo es sobrenatural... después de DOS HORAS!... pero entre fracasos pronto el Reino está feliz porque al fin se encontró al lobito asesino... con un poco de taxidermia se arregló el tema y listo...se acabo el problema... alguna duda... SE ACABO EL PROBLEMA Y PUNTO!.
¿Quién creó el monstruo la gente o el gobierno?... porque la presidenta dice que no dialogará con violencia, si ni siquiera lo hace sin violencia. De adonde sale la bronca que se convierte en ese monstruo que ataca en la noche, se transforma en eso vándalos que poco a poco van despertando de esa "ilustración" de la democracia... ¿que fácil es decir que ese no es el Chile real? cuando se creó un Chile de plástico, falso y completamente desigual. ¿Cuando esas cifras alucinantes de desarrollo económico no se manifiestan en los bolsillos de los que trabajan?
Al final esta democracia es como una película ambiciosa que quiere tener tratar tantos temas, con tantos efectos, pero en cada evento sólo está creando un monstruo que sigue creciendo, mientras unas extrañas cifras siguen haciendo creer que las cosas van bien... como esos reyes de Francia, que no entendían que era una revolución, hasta el momento en que su cabeza caía en una canasta . El pacto con los lobos es peligroso, porque los corderos aunque balan siguen siendo trasquilados para abrigar a otros. Al final esta larga y tediosa historia de años, parece no tener solución... entre tanta artificialidad es necesario un poco de verdad. No seguir fomentando al monstruo, no seguir dando el forraje, más bien crear una conciencia y un sentido que canaliza las razones... y pensar ¿Dónde está la verdadera violencia?, ¿Cómo es la justicia? y ¿que estamos construyendo?... Así empezaremos a crear una historia mejor que la hemos tenido que soportar... mejor que la de estos años... (y mejor que la de Christophe Gans).
Que terror produce en algunas personas la palabra fracaso, por ejemplo para los políticos un fracaso es casi una vergüenza, para otros es el fin de la carrera... en fin, no dejo de sorprenderme de esas personas que le tienen miedo al fracaso. Además en un mundo lleno de mediocres siento que es una virtud ser incomprendido, fracasar en medio de tanta falsedad es un placer que pocos se pueden dar... ¿placer?... sí, placer.
Fracasar es lo más cercano que tenemos a la muerte y a nacer, las posibilidades de reinventarse se empujan con el fracaso... porque cuando uno sabe que está en lo correcto aunque el resto te destroce, el fracaso es como un latigazo para avanzar con más fuerza. Fantasía de Disney ha sido uno de los fracasos más hermosos de Walt, una película que en su momento tuvo la oportunidad de cambiar por completo el rumbo de la animación... pero fue un fracaso, los años cuarenta tenían otras preocupaciones más importantes que ir a ver unos monos sin sentido que bailan al ritmos de los clásicos de siempre. No tenía la misma línea de Blanca Nieves y los siete enanitos; o Pinocho... menos algo que ver con los personajes de las tiras cómicas. Fantasía no pertenecía a esa época así lo entendieron en los estudios, tanto así que para poder estrenarla tuvieron que crear salas con sonido estéreo (un derroche para la época)... así que la historia fue condenada al fracaso. ¿le importó eso a los estudios?. Cuando uno sabe que lo que hace es bueno... la verdad importa un bledo (como diría Red Butler)... a propósito ¿qué es un bledo?...volviendo al tema... cuando uno sabe que lo que hace es bueno, importa bien poco lo que otros opinen y hay que seguir adelante. Fantasía sería otra película inmortal.
Al año siguiente de la presentación del film... el sonido se pasó de estéreo a monofónico para masificarlo y volvió a ser un fracaso, ahora el fiasco era mundial... se le sacó la primera escena (Tocata y Fuga de Bach)... ni siquiera por el Ratón Mickey se salvó. Cinco años después se volvió a re-reestrenar la película y se le agregó nuevamente (ahora en una versión más reducida) el primer tema de Bach y adivinen... un fracaso nuevamente!!!. En 1956 se re-re-reestreno de nuevo en Stereo... otra generación y de nuevo nadie la fue a ver. La generación de los sesenta, de nuevo se tuvo que mamar fantasía... entre tanto LSD podía ser que resultara... Con un cartel sicodélico bastó para que la película re-re-re-reestrenara para que prendiera... Ya era hora que los sonidos en movimiento tuvieran aprecio en la gente. Es que de tanto fracasar y re (elevado a n)estrenos hubo instantes para reinventarse... Después se re-re-re-re-reestreno en el año 1982 (que fue en la época en que la vi) y en 1990 lo mismo... en el 2000 se hizo otra versión. Un clásico del cine es una película que no muere y permanece en el inconsciente colectivo... Fantasía no responde a ese caso... porque es una película que murió tantas veces y renació que sigue vigente. No se puede decir que por cansancio gustó, pero la perseverancia de saber que era una obra clásica pudo contra veintinueve años de fracaso.
Ahora que la película no la vieran, no significaba que no causara polémicas siempre las películas Disney han tenido mitos como la animación de la historia de la menstruación (!), o las estrellas del Rey León, o el calendario de Bernardo y Bianca... pero Fantasía se le acusa por ser una película satánica ya que según algunos se combina la hechicería con el temible mago Merlín y Mickey (por favor no se asusten), la brujería y el espiritismo es que ver escobas bailarinas, hipopótamos con tutu, hadas volando en la noche y monstruosos dinosaurios es perjudicial para los niños. De una persona que prefiere congelarse en vez de quemarse en las llamas de la infierno se puede esperar cualquier cosa. Pero el corto de La Noche en Monte Calvo de Mussorgski, dejándose de prejuiicios, si que es terrorífico, de hecho hay algunas páginas que han tomado la espada para advertirnos del terror de fantasía... y del temible diablo eslavo Chernobog que aparece en la Noche en el Monte y no el Ave María como dicen algunos erúditos que advierten y dan datos errados. Entre fracasos y acusaciones yo aluciné con Fantasía la ví cuando niño en mi colegio junto con Y donde está el piloto y Furia de Titanes. Vi las escenas de brujería y las escenas satánicas... y creo que no me causó mayores problemas... salvo alucinaciones debido a lo sublime de la música de Bach, Tchaikovsky, Dukas Stravinsky, Beethoven, Ponchielli, Mussorgski y Schubert(y no es que me las de culto... wikipedia patrocina este blog),es que me sorprende la gente que cree que somos idiotas y nos da consejos de vida con curiosidades. Fantasía es una película maravillosa que permite soñar despierto, amar la música y en sonido estéreo en un cine es una experiencia "religiosa" (para que se asuste el pastor)... una maravilla del cine y esperemos que en el 2010 la re-re-re-re-re-re-reestrene para nuestros hijos. saludos a todos y no le temamos al fracaso es un invento del resto.
Quienes se han encontrado tan cerca de la muerte le pierden el miedo, una sola vez me topé con un brazo tatuado con un número de prisionero, ese número correspondía al signo de la barbarie de los años cuarenta en Polonia... Para mi era increíble ver tanta vitalidad en ese anciano que no me calzaba con ese número tatuado en su brazo ¿Cómo se entrega tanta vida, después de haberse empapado con la muerte? ¿Cómo vivir cuando tus pulmones respiraron las cenizas de los hornos humanos?. En realidad no lo entendía en ese momento... pero hace un tiempo creí encontrar una respuesta.
A veces parece ser que juventud es el antónimo de muerte, para Harold las ganas de vivir se apagaron, y todo lo que tenga sabor a funeral es más interesante. Por un lado para llamar la atención de una madre que prácticamente no se sorprende por nada, y un sicoanalista que tampoco hace mucho por la causa de un joven diferente. ¿Que te llena Harold? - ¡Los funerales!... entre tanto funeral al que el joven se "colaba", de repente se dio cuenta que una señora también se encontraba siempre... en realidad al revés... así que poco tantos eventos fúnebres los hizo comenzar a conocerse y conversar...
Siempre me han llamado la atención las películas con títulos de parejas... será por la asociación de Romeo y Julieta, que siempre creo que las historias son grandes romances... como cuando escribimos nuestros nombres en los cuadernos en medio de un corazón, o como esos nombres tallados en los árboles... Pero no todas las historias han sido como Romeo y Julieta, Fando y Lis o Bonnie y Clyde;Jules y Jim eran dos amigos que compartieron todo hasta la mujer; por otro lado, Fanny y Alexander fueron dos hermanos que compartieron sus alegrías y pesares en la Austria de principios del siglo XX, ¿Qué me puedo imaginar al ver en la portada del DVD a un joven y una abuela llamados Harold y Maude?. ¿Amistad, lazos familiares, compañía? cualquier cosa menos amor.... SI, amor con sus cuatro letras... amor completo. En un mundo tan prejuicioso como el nuestro es imposible (y para algunos asqueroso) que un joven de veinte años se enamore de una mujer que va camino a la octava década... incluso es más entendido en una mujer que se enamore de alguien mayor (sin contar todos las habladurías que ellas tienen que aguantar). Pero cuando uno se siente pleno con otra persona, cuando dan ganas de seguir estando toda la vida con otro ¿no son síntomas de amor? ¿qué se puede hacer al respecto? yo creo que seguir disfrutando... ¡que importa la edad, la raza, la religión, el sexo o la política!.
Maude le toco vivir la muerte en los campos de concentración entre tanto horror logró matar su muerte, Harold necesitaba hallar vida como gotas de rocío en el jardín y las encuentra en la honestidad inocente de Maude. Como un cuento fantástico las vidas que se unen en la muerte, se fortalecen y se reconocen imprescindibles entre sí. Transformando esta historia tremendamente poco común. es que la personalidad de Maude cautiva, provocando el despertar de Harold y una evolución en su magra mirada de la vida. Las dosis de amor, no importa de donde vengan, siempre son bienvenidas, Harold y Maude son dos seres humanos que han vivido gracias al placer de la muerte ajena y la vida que brota desde los poros de las personas que nos regalan su energía para que las amemos.
En un país en que el ambiente parece de MBA, en que algunos luchan por arrancar del mapa de América del Sur esta franja larga de tierra para conectarla con otros continentes, sobran los arribistas que son capaces de cualquier cosa por demostrar el gran desarrollo que han logrado, saliendo de esa población en que los zapatos se les llenaban de polvo al dar dos pasos fuera de la casas a su nueva casa en el exclusivo condominio con nombre de vinoso. El mejor ejemplo es un comercial de televisión en que un vecino descubre que su vecino tiene "Direct TV" , su vecino le "ganó otra vez" tiene más plata que yo... Ese es el Chile de la década del dos mil. Es capaz de negar los intereses comunes por los inquebrantables intereses personales. Los amigos son aquellos de los que puedes obtener un beneficio, si son médicos o abogados... más ayudan. Aaah y me faltaban las visitas extranjeras en tu casa... (por supuesto que extranjero significa de ultramar... no del "vecindario latinoamericano". Después de conocer y reconocer tantos arribistas de Chile, ya me estaba convenciendo de que era un producto nacional... pero afortunadamente Kubrick se encargó de mostrar que los caraduras han existido siempre, al menos en el siglo XVIII ya existía. uno.
Se llama Redmond Barry, un simple irlandés que de a poco se fue convirtiendo en un noble europeo. La historia parte desde Irlanda cuando este tipo en un duelo mata a un militar inglés, que salvaría a la familia de la ruina en que se encontraban, la tozudez de Barry, lo obliga arrancar. Esa intransigencia incomprendida lo obliga a errar por los caminos irlandeses entre ladrones y soldados. Después de un breve paso por ejército británico lo convierte en un desertor y después (peor aún) en un servidor del ejército prusiano, en plena Guerra de los siete años...
A Ryan O'Neal en realidad no le encuentro mucha gracia... pero en esta historia, se necesitaba a un caradura que no le importara nada... y ese papel le sale bien... en un tono burlón, Redmond no le hace asco a nada, es capaz de traicionarlos a todos por su propia fidelidad. Así como después se transforma en espía prusiano, hasta que logra salir a Austria... el amor aparece como un acercamiento en Lady Lyndon... de la cual adopta su nuevo nombre Barry Lyndon... un nombre con más estilo, como los que a sus simples apellidos les colocan un guión para que suenen con más clase, Barry Lyndon logra su objetivo... mató, traicionó, estafó, engañó pero lo logró.La historia se transforma en todo lo contrario al regreso del intermedio, ahora viene la venganza y la historia de las miserias que Kubrick siempre sabe relatar (y que yo no haré).
Mención aparte merece, lo más trascendental de Barry Lyndon... más que Ryan Oneal o Maria Berenson, es más importante que la historia, que la música o cualquier cosa... Uno no sabe si está mirando una pinacoteca o se está viendo una película. La luz es la estrella principal (y es quien ganó el Oscar). La película se hizo completamente con luz natural... y la noche se hizo con luces de velas, es más los lentes de las cámaras se modificaron para que la película tomara el realismo que tiene... sin duda debe haber sido una sensación increíble. La luz contiene la verdad, ilumina sin distinción, es testigo de las miserias personales, en fin nadie puede esconderse de ella.
Barry Lyndon termina mal, como todos los arribistas que sin darse cuenta, entre títulos y cosas, poseen la fragilidad del dinero, que no da la felicidad... pero si la compra, al final la traición es completa y termina autodestruyendo. Cuando la vida se va convirtiendo en un torbellino de apariencias, hay tantas máscaras que se olvida cuales son los rostros verdaderos. Chile está perdiendo su cara entre esos indicadores de "clase mundial" que en el fondo sólo esconden, un lugar en que la mediocridad sale como luz de los televisores, se transforma en tinta para diarios y en voces de noticieros.
