QUÉ TAN LEJOS

Cuando pienses en mi
encuéntrame en las cosas más sencillas
en esas cosas leves y profundas
encuéntrame en el viento
y en el arco celeste de la tarde
y llénate de estrellas las mejillas
cuando pienses en mí
cuando pienses en mí
cuando pienses en mí

¿Enamorarse es un sentimiento o un estado?, porque a veces uno está enojado, contento u odia un rato; pero enamorarse parece que no es ni lo uno ni lo otro... parece que enamorarse es algo que hace despertarse y soñar, es una sensación que invade todo el cuerpo y uno hace cosas que la razón desconoce... mis kilómetros de viajes han sido por eso, mis suspiros, madrugadas y trasnochadas... y pese a todo no me arrepiento de haber amado tanto a alguién. Siento que crezco, que veo la belleza, que me puedo desprender y que las cosas parecen tener más sentido.
No está permitida la racionalidad para que el amor crezca, necesita de nuestra mejor fantasía para que se regenere.

Esperanza (Tania Martínez) llega a Quito desde Barcelona, ella trabaja en una agencia de viajes y en esta oportunidad ha decidido por Ecuador, conocer el Chimborazo y el Cotopaxi, recorrer Cuenca, Guayaquil y Quito... siempre es una aventura conocer los países latinoamericanos... después de unos días recorriendo la capital decide viajar a Cuenca, al sur del país. Al llegar al asiento tranquila se sienta en la ventana... hasta que llega la persona del lado que le dice que ella si tenía la ventana... pero al final accede a cederle el lugar... total ella se iría leyendo en cambio la española quiere turistear... todo bien hasta que en una parte el bus se detiene y a lo lejos se divisa una gran caravana de autos... hay una huelga en algún sector del camino por la implementación del plan Colombia...

La situación no se ve con cara de solución, pueden pasar días arriba del bus... la niña del lado se baja prefiere caminar que quedarse sentada... Esperanza decide ir con Tristeza (Cecilia Vallejo) hasta Cuenca... ella debe llegar si o si a un matrimonio... así que urge llegar... pese al paro y pese a todo. Tristeza y Esperanza son opuestas, mientras la primera es callada y seria... a Esperanza le sobran las palabras y con su acento barcelonés puede llegar a saturar algún oido poco tolerante como el de Tristeza. El problema es que ella no quiere llegar a un matrimonio... quiere llegar a deshacerlo... convencen a su "novio" de que no se case, que es una mala decisión y que las familias están forzando esta unión.

En el camino deciden hacer dedo para viajar, en una de esas detenciones se aparece como si fuera divino Jesús (Pancho Aguirre) el también va a Cuenca y el paro lo dejó botado en la carretera... él debe llegar a un funeral de su abuela... pero más importante de que llegue el es que llegue su abuela... que se encuentra en un frasco para esparcir sus cenizas en Cuenca, ahora los tres toman viaje por la carretera... en diversos autos y la vida comienza a llenarse de palabras, consejos y un poco de lágrimas... es que las cosas uno parece verlas de una forma muy distinta a lo que son... Tristeza tiene que impedir que su novio, un biólogo marino se case obligado con la niña que dejó embarazada... debe sincerarse como en esas películas en que alguien impide el casamiento... porque el verdadero amor puede más.

Así en ésta Road Movie, se va descascarando el Ecuador en todo sus esplendor... no sólo lo que es Quito, Guayaquil y Cuenca... es el color, el aroma... la injusticia y los buenos sentimientos. La honestidad y los sueños de un país en que el calor se une con sus grandes alturas para aclarar las vidas y limpiar las lágrimas para comenzar a soñar nuevamente... como Tristeza y Esperanza.

Saludos todos.

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

SANGRE DE CONDOR

Cuando era pequeño mi madre me llevaba al dentista en la Escuela dental de la Universidad de Chile, ahí me hacía mi tratamiento de ortodoncia, con las dentistas que también hacían clase a los futuros dentistas. Yo tenía nueve años recién estaba cambiando mis dientes y ya salían hacia cualquier lugar, en esa misma època mi mamà estaba embarazada de mi hermana menor... en una de esas visitas al dentista mi madre ya tenía unos siete meses y la dentista al verla. La reprime por estar embarazada, ¡cómo es posible que usted tenga otro hijo, con su situación económica!, eran los años ochenta... y mi mamá lloraba de la humillación de esa señora que con esa falsa superioridad "médico" paciente, que algunos creen tener se metía en la vida de nuestra familia.
Así como ella me ha tocado muchas veces ver gente que opina por la cantidad de hijos de otros, generalmente asociado a su condición económica... Mientras amigos casado con dinero tienen más de cinco hijos... siento que hemos hecho mucho daño con ese prejuicio de la maternidad y la economía. Pero en algunas ocasiones más cercanas las políticas de estado de esterilizaciones forzadas en América Latina han sido crímenes que la humanidad aún no ha juzgado.

Hay tristeza en la familia de Ignacio Mallku (Marcelino Yanahuava) han muerto sus hijos y a su esposa le asesinaron el útero. Así que no puede tener más hijos... las sospechas de Ignacio son a los "gringos" que llegaron con su maternidad al pueblo, gracias a la iniciativa del gobierno boliviano de la època de fomentar el progreso y disminuir el hambre. Un día Ignacio junto a otros tres fueron tomados prisioneros, y aplicando la triste "ley de fuga" se les disparó causando la muerte de dos. Ignacio sobrevivió, pero fue necesario llevarlo a la ciudad para su recuperación... al llegar al hospital el médico le dice que tiene una sangre distinta, por lo que deben comprar sangre y los medicamentos para que se salve.

A su vez en forma retrospectiva se ve como se había inaugurado la maternidad por los "cuerpos de paz" extranjeros, en esos días de la "Alianza para el progreso"
en que los avances llegaban a mejorar las vidas de los más desposeidos, sin siquiera preguntar si ellos querían lo que les daban. En ese ambiente las comunidades indígenas comenaron a decubrir que sus mujeres no tenían más hijos, supieron que los médicos gringos las habían esterilizado... la comunidad comienza a levantarse en contra de la maternidad y la denuncia. Lo que le llaman el tiempo de Pachakuti donde se genera el caos que devolverá la armonía.

Es paradójico que mientras los cuerpos de paz eran médicos que esterilizaban, no había medicamentos para salvar a Ignacio, sus familiares hacen lo imposible para buscar dinero... incluso dan los deseos de robar una cartera para solucionar el problema... pero parece que la medicina está encargada de exterminar a los indígenas, ya sea antes de que nazcan o en su vida adulta. Bolivia hoy pretende ir por un camino distinto, hay un gobierno indígena, pero un alto desafío de unidad entre las distintas provincias. Hoy los cuerpos de paz que esterilizaban mujeres se han ido... pero no hay que creer que son cuentos del pasado... en los años noventa en el Perú de Fujimori, se cuenta que también hubo procesos de esterilización, al igual que en algunos sectores de África. El primer mundo con su soberbia... a veces apoyada por Naciones Unidas, aún cree en en la sobrepoblación como causa del hambre... mientras las desigualdades sociales, se siguen amparando para el beneficio y la riqueza de otros. La injusticia parece ser otro sinónimo que representa a América latina.

Saludos a todos.

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2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

CAIDOS DEL CIELO

Pasando por una librería en la semana me encontré con un libro llamado "Todo está en tí" que en su interior estaba lleno de frases bonitas y esperanzadoras, el autor se llama Gerardo Rocha, o mejor dicho se llamaba porque el "escritor" que también era fundador de una universidad privada, murió quemado cuando intentaba asesinar a otra persona en una playa de la zona central de Chile, cada cierto tiempo hay algún famosillo que escribe sus libros y se transforma en un aleccionador para la vida. !Es tan fácil dar consejos! lo digo por uno con los otros, o por las palabras lindas que se oyen después de las noticias de la tarde cuando con una flautita salen los curas diciendo que debemos ser buenos, entender a nuestros jefes y tener la cara de risa, mientras nuestros frágiles derechos tiemblan entre cada ley o cada alza.
Así hemos vivido los latinoamericanos víctimas de las políticas de nuestros gobiernos, soportando en forma estoica las burradas de los diarios y los asesores comunicacionales, mientras seguimos aletargados entre las predicciones del pulpo Paul y los partidos de la final del Mundial.

El día comienza en Lima, con el sonido del programa "Tú eres tu destino" las palabras de Don Ventura (Gustavo Bueno) cuando el pesismismo de la economía peruana de los años ochenta había causado la crisis económica y la desolación... con sus lecciones de vida enseñaba que personajes famosos habían tenido momentos complicados pero que supieron salir adelante. Casi con una filosofía parecida a la "Metafísica 4 en 1" de Conny Mendez o todos esos libros de autoayuda que nos dicen que seamos mejores y que siempre hay futuro. "Si quieres buscar el éxito, tienes que buscarlo... eso separa a los buenos de los mediocres... piénsalo y lo tendrás..."

Mientras un par de ancianos ()que han perdido todo lo que tenían, se dedican a las rentas de sus pobres arrendatarios que pagan tarde, mal o nunca. Sólo les queda morir en la grandeza de sus primeros días... en un mausoleo, ya no les queda nada ni su hijo que murió hace unos años atrás y ahora está enterrado en un nicho en un cementerio. La idea es al que al menos muertos estén juntos. Pero la situación no es fácil y la inflación causa estragos para la construcción de la tumba... mientras uno de los inquilinos como no tiene con que pagar, no encuentra nada mejor que pagar con un cerdo.
No es el mejor pago, pero algo es algo... y con ese animal deciden agradecer de algún modo todo lo que hizo la señora Meche (Delfina Paredes).

La llegada del porcino cambia los sueños de la señora ciega, que vive en la pobreza con sus dos nietos, un animal como el que le han regalado puede engordar más, venderse y con ese dinero ella se podrá operar su ojos, mientras sus nietos se encuentran sumidos en la pobreza extrema... así los días de los niños se miden en la cantidad de basura que pueden traer para alimentar al chancho la explotación infantil se ve más fuerte mientras la pobreza inunda la costa limeña... mientras en la radio suena como banda sonora las palabras de Don Ventura... que al bajar del bus se encuentra con una mujer que desea lanzarse por un acantilado en la playa. Tras sus palabras de aliento convence a la mujer de que no lo haga... todo lo que predica Don Ventura es cuestionado por quien si vive un calvario. "Verónica" (Marisol Palacios) se va a vivir con Humberto, el verdadero nombre de Don Ventura, trata de usar sus palabras para arreglar todo... con su sincretismo trata de darle sentido a una vida que está desbordada por la pobreza...
Esa es la Lima de los de los primeros tiempos del APRA, de Alan García y los primeros días de Fujimori, distinto a la Lima actual (pese a ser el mismo presidente), Caídos del cielo queda como un testimonio de la vida de la capital peruana que buscaba sueños y luchaba por ellos, mientras Humberto deseaba amar a Verónica, Meche trataba de alimentar al cerdo para obtener un mejor precio, sus nietos soñaban con salir de ese basural y especialmente los ancianos que deseaban pasar a la vida eterna juntos y con la gloria de la gran familia que fueron... pese a las palabras bonitas pero vacías y las recesiones, Lima se engrandece bajo esas borrosas imagenes que hicimos del cine latinoamericano (en VHS) de los años ochenta y noventa.

Saludos a todos.

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2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Francisco J. Lombardi en Wikipedia
4.- Trailer

LA LEY DE HERODES

Los familiares de una amiga mía son de la UDI, un partido de la derecha conservadora de Chile, no tienen el dinero que quisieran tener, pero si necesitan un roce con las personas del partido que responden a un perfil muy similar, muy cercano al Opus Dei en que se cristiano y ser de derecha son dos cosas de "bien nacido". Hace un tiempo me contaba que cuando era el aniversario de la muerte de Jaime Guzmán, uno de los fundadores de dicho partido asesinado en los años noventa por grupos de ultra izquierda; los familiares de mi amiga fueron a comprar sus mejores trajes para lograr codearse con los "próceres" del partido. Así lograr algún puesto en el nuevo gobierno que se ha instalado en Chile, mientras me contaba me dio vergüenza ajena imaginarlos tratando de darle la mano a alguno de esos señores.
En general las motivaciones partidistas hace mucho tiempo que dejaron de ser para "crear un mundo mejor", para defender ideas... o estilos. Los militantes desean sacar su tajada de la gran torta de riquezas, como en los gobiernos de la Concertación en Chile que existían unos zánganos que profitaban del Estado que se se llamaban a si mismo "operadores políticos" que fueron carcomiendo la imagen ya deteriorada de un grupo político desgatado que comenzó a alejarse de las ideas con las que la gente le eligió.

Pero ésto no es de ahora, viene de muchos años atrás, así se confirma en el pueblo de San Pedr o de los Aguaros en algún lugar de México, donde los alcaldes municipales no han terminado sus mandatos... de hecho ni siquiera han terminado con su cabeza pegada al cuello. Entre tanto escándalo el partido ha decidido dejar un nuevo interino que no haga tanto escándalo, así llega Juan Vargas (Damián Alcázar) y su esposa al pueblo. En el municipio le espera su ayudante para que conozca el lugar en el que ejerce el poder... la verdad el pueblo no tiene nada, sólo un burdel, una iglesia y un negocio... un municipio sin ningún peso y una falta de autoridad total que no respeta a nadie.

Así no se puede hacer mucho, por lo que Juan decide ir donde el gobernador de la zona para pedir recursos... aparte de una risotada, sólo recibe un libro con el compendio de leyes, si lo lee bien podrá cobrar todos los impuestos que se le ocurran... pero como no hay autoridad el gobernador le entrega otro regalo, un revólver para que cumplan... esa es la ley de Herodes "o te chingas o te jodes". Todo comienza a cambiar en el pueblo... ahora a punta de balazos se comienzan a generar fondos para San Pedro. En medio del camino se cruza un gringo (Alex Cox) que también llega al pueblo.
En una comida le cuenta a su adversario del PAN y sus invitados un anuncio... Llega la luz eléctrica a San Pedro!.

Se inaugura el primer poste... pero al rato ya comienzan los problemas... Juan Vargas no lo quería hacer... pero el dinero es más fuerte... y la corrupción política está a la vuelta de la esquina. El tiempo en el poder también hace creer a alcaldes, senadores, diputados que poseen un aura protectora que les permite hacer lo que quieran con sus electores. Así es como algunos acá hemos visto que hasta han pedido que a Marcelo Bielsa se le quite la visa y se expulse porque no quería saludar al presidente. O los que quieren censurar al imitador Kramer porque lo imita. Esa son las cosas por las que pasó Luis Estrada para presentar su película que al PRI que ya gobernaba por más de setenta años le hizo arrugar la nariz. Entre broma y broma la verdad se asoma y aunque nos riamos de esta gran historia, con hermosa fotografía... La ley de Herodes es la que hemos vivido todos en esta América con nuestros queridos políticos.

Saludos a todos
en especial a Ra, que en las pocas veces que nos vimos en Santiago de Chile me regaló esta gran historia... que debía este post, como agradecimiento por los días de su paso por Chile.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La ley de Herodes en Wikipedia
4.- Escena

EL AURA

Un viejo comercial de los policías de Chile decía "la ocasión hace al ladrón", debo confesar que es cierto y me llama la atención esos códigos que tenemos con algunas personas que son cajeros, o portadores de grandes sumas de dinero que por breves centímetros nos mantienen en la línea de la pobreza y la riqueza. Mientras cargaban los cajeros automáticos en el centro me fijaba que siempre son tres guardias dos cargando dinero y uno con la pistola en la mano, como un vaquero en la escena del duelo, listo para disparar el revolver... me impresiona que el dinero que en algún momento era un certificado de que tenías oro en tu banco, hoy sea un papel que no indica lo anterior pero permite hacer muchos sueños realidad... en menos de una semana he visto en la prensa asesinatos, asaltos por la plata... atreverse no lo encuentro tan dificil... hacerlo bien es otra cosa. De prueba están los miles de idiotas que lo han intentado y ahora están tras las rejas cumpliendo condenas por el robo de cosas.

Esteban Espinoza (Ricardo Darín) es un taxidermista que algunas ocasiones tiene fuertes ataques epilépticos que lo dejan perdido en el olvido, tiene problemas con su esposa. Con esos problemas decide acompañar a un colega a un fin de semana de caza , al llegar no queda nada disponible, salvo la posada de Dietrich (Manuel Rodal) que no es el lugar con la mejor hospitalidad, pero ya estaban ahí... así que mucho no había que hacer... al llegar a la casa los atiende una joven que les muestra la habitación y los sectores donde se puede cazar.

Los bosques son testigos del silencio, del paso lento de la historia y de que algo poco normal existe en la zona. En medio de la soledad un ataque epiléctico despierta a Esteban mirando la copa de los árboles, mientras un ciervo se encuentra cerca... al poner al ciervo en la mira, algo pasa que el ejemplar atacado es una persona. Al acercarse Esteban descubre que es el dueño de la posada, el señor Dietrich. Cerca de una cabaña y con un halo de misterio... luego haciendo como que nada pasa vuelve a la posada donde dos tipos esperan a Dietrich... y de a poco va descubriendo que los señores que venían a visitar al ahora asesinado dueño, estana tramando un gran asalto.

Una persona normal, es decir que no ha cometido delitos, tiene la oportunidad de ser millonario, Esteban descubre el cuaderno donde tiene todo lo necesario para realizar un gran robo de la recaudación de un casino. Con tres secuaces. La capacidad de observar de Esteban había recopilado en su imaginación el proceso completo de como sería el asalto. Visitó los lugares y confirmó datos. El día del asalto la situación fue especial... y ahí entre irracionalidad se puede entender el pensamiento de cada ladrón... los en potencia y los consolidados. Donde disparar gatillos sobre las cabezas es más común cuando hay dinero cerca. En "El Aura" se encuentra ese fantástico mundo del que Bielinsky nos alcanzó a regalar antes de que su corta vida terminara, un cine inteligente, lleno de detalles que obligan a volver a mirar los detalles relevantes que conforman la personalidad de cada personaje, el cine negro latinoamericano en una de sus mejores expresiones.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en filmaffinity
3.- El Aura en Wikipedia
4.- Trailer

RODRIGO D. NO FUTURO

Cuando uno busca a Medellín en Wikipedia, aparecen todas las bondades de la ciudad industrial, sus atractivos turísticos, su población y su historia... pero para todos los que vivimos en los ochenta y noventa... sabemos que lo que muestran quienes escribieron la reseña de esa ciudad para el sitio web omiten una parte de su vida como si se quisiera ocultar a una ballena varada en una playa.
Los nombres de los carteles colombianos, de Pablo Escobar y de la violencia de la ciudad son elementos instantáneos en la imagen preconcebida que uno tiene de la ciudad. Las autoridades se han encargado de mantener la paz en un estado policial... esa paz que se basa en que mis armas son más letales que las tuyas... así es como se ve a la policía con ametralladoras en las calles (algo muy parecido a lo que se ve en San Pablo en Brasil) manteniendo la paz.
No es fácil apoyar algunas artes que pueden crear "mala" imagen de un lugar... en Chile hay gente que detesta la marginalidad, prefieren esconderla... pero siempre termino escribiendo de lo mismo cuando sale alguna película de éste tipo... así que no volveré a lo mismo... por ahora.

Acá es el Medellín de 1988, en los cerros de autoconstrucción en que las calles son las escaleras de los barrios San Blas o de Los Balsos donde la vida cotidiana se hace desde la puerta de afuera. Rodrigo (Ramiro Meneses) está triste, no es el mismo de antes... está más introvertido, es que su madre ya no está y se siente huérfano. A lo lejos se ven las torres en una panorámica de ese Medellín que crecía en la década de los ochenta, la droga ya comenzaba a esparcirse por las jóvenes vidas de sus cerros. Pero acá lo dificil es bajar... llegar a la ciudad sin el estigma social de ser de arriba. Un modo de hablar tan extraño que ni en la película se entiende bien... (la vi subtitulada para entender) es un mundo alejado del Macondo... pero lleno de la peor fantasía posible.

Muy distinto a Rodrigo es Adolfo casi un lider de algo que podría llamarse banda, que se dedicaba a robar motos y autos. Entre peleas de bandas rivales, la vida es tan agitada que se asume que durará menos de lo normal. Todos los de la banda saben que no les queda mucho por vivir y que entre una bala o un puñal estará escrito el fin de cada uno, en parte que les tocó nacer en esa parte de Colombia y también porque lo quisieron... porque así como Rodrigo vaga por las calles, su hermano estudia y desea salir... Pero la diferencia entre los que están afuera y adentro del colegio difiere en que los que están dentro de las rejas del colegio tienen sueños... deseos de salir. En cambio los de afuera ya perdieron todo.

Pero Rodrigo tiene talento para la batería, hace unos días se hizo unas baquetas en una carpintería y ahora con ellas anda golpeando diferentes superficies. También desea aprender a leer música y armar su grupo de punk en el que él tocará la batería... claro que entre los golpeteos a las ilusiones y el deseo de dormir con vida acá las cosas son una tragedia urbana por donde se vea. La ciudad se va envejeciendo por que los jóvenes esán muriendo. Tanto así que la historia que Gaviria hizo con los verdaeros habitantes desde el fin de la filmaciones y el montaje final tuvo mucos actores que no alcanzaron a verse reflejados. Las peleas de pandilla los destruyeron antes de los veinte años.

Ahora en que parece que las cosas cambian, las calles y la ropa se ven más elegante y ostentosa... la vida y muerte de Rodrigo es una raya en el agua para una sociedad que iba en camino a la miseria. No en términos monetarios. ¿En qué momento se permitió que los jovenes sean asesinados por sus pares?. En que momentos comenzamos a dejar que en algunos sectores no existía el odio y los sueños comunes. Ahora Colombia está distinta "El único riesgo es que te quieras quedar" dicen las propagandas, mientras en sus calles la policía está armada hasta los dientes. Mientras generaciones completas de jóvenes de los ochenta como los mismos de la historia de Rodrigo que fueron tomados de la propia calle, que no actuaban una ficción, todo lo que hicieron fue mostrar lo cotidiano de sus vidas y de sus "liberadoras" muertes... en un lugar donde realmente el futuro no existió.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en filmaffinity
3.- Rodrigo D. No futuro en Wikipedia
4.- Un interesante texto de Víctor Gaviria acerca de la película
5.- Trailer

LA HAMACA PARAGUAYA

El cine es la ventana que tiene un lugar para decir aquí estamos, esas son las películas que se convierten en inolvidables para el mundo. En el caso del cine latinoamericano, ninguneado por el resto del mundo, no ha sido muy entendido por el resto del mundo... es que para muchos los prejuicios con el continente llegan a niveles de xenofobia. Como pasa con algunas personas, que con la Copa Fifa han ido demostrando su falta de conocimiento y sentimientos más bajos, en los foros de Marca u otras revistas en cuanto a los sudamericanos.
Ayer en un canal europeo específicamente en Cuatro UAU Quémundial!! apareció un video que muestra como un tipo en un programa español parodia a una niña paraguaya que "tiene seis años y que ha trabajado cinco, que vive en un basural y que no sabe hablar"... por supuesto al final la gente en el público aplaude tan divertida performance.
Pero Paraguay es un país distinto, un momento cinematográfico especial se dió cuando Jeremy Irons trataba de subir por la catarata para llegar con su oboe hasta las misiones jesuitas en La Misión, para entender una primera etapa de uno de los países que fue grande y que los mismos países latinoamericanos vergonzosamente fue carcomido por nuestros abuelos en la Guerra de la triple alianza y en la desafortunada Guerra del Chaco con Bolivia.

Como esa imagen que García Márquez inventó de Latinoamérica en Macondo, un lugar mágico que se pierde en el tiempo donde no se sabe si estás en el siglo XVII o es ahora. En un mundo así es donde al comenzar el amanecer dos ancianos Ramón (Ramón del Río) y Cándida (Georgina Genes) tratan de descansar de los desagradables ladridos de una perra... entre el inmenso verde de Paraguay. La lengua guaraní baña las largas escenas en que vemos conversar a la pareja de ancianos, entre el sonido de la tormenta que se aproxima, los grillos y los gallos. Sólo desean que las horas pasen y recién está amaneciendo, queda hacer labores y seguir esperando alguna noticia esperanzadora desde afuera.

El único hijo Máximo Ramón se fue a la Guerra del Chaco, el conflicto que en los años treinta del siglo XX tuvo con Bolivia por el control de dicha zona. El padre se encuentra tranquilo, confiado por el regreso de su hijo ya que "los pobres siempre estamos en guerra", así que sabrá defenderse; la visión de Cándida es más pesimista, está pensando en cada momento que una bala puede cruzar por la vida de Máximo... es que Paraguay ha sabido de guerras, supo de la muerte de sus hombres cuando en la Guerra de la Triple Alianza acabó con el ochenta por ciento de la población masculina... los augurios no parecen ser buenos; mucho menos si la perra que dejó su hijo Máximo ladra en cada momento.
Los días que viven Ramón y Cándida son tan iguales que da lo mismo que el diálogo que escuchamos tenga que ver con el silencio que sale de sus bocas cerradas.

La funesta noticia llega en una carta y en la voz de un desconocido, la guerra terminó hace tres días, Paraguay ganó ¿pero que ganó? cuando te sientes más pobre que antes. La palabra guerra no existe en el vocabulario guaraní, es un invento de otras lenguas... que tuvieron que adoptar para describir la muerte. Así llega un joven a contar que Máximo Caballero a muerto en el frente de batalla... Cándida lo desconoce porque su hijo se llama Máximo Ramón Caballero y no como él lo nombra. Tratando de desconocer la desoladora verdad... la voz se vuelve más pausada, los dialogos no son más intensos, la perra ha dejado de ladrar y la vida tiene menos sentido ahora que sólo son dos personas ancianas que se desvanecerán entre el verde intenso, la humedad y la lluvia. No quedan ni lágrimas ni sonrisas... sólo un país inmenso en medio de un continente orgulloso, un mundo que se agranda en una historia absolutamente mínima, que no necesita nada más que la honestidad, el guaraní, el sonido natural como banda sonora y unos planos fijos para contar que el conflicto entre la vida y la muerte también se esconde dentro de los rincones más internos de Paraguay amarrado entre dos troncos, como el descanso de una hamaca.

Saludos a todos
En especial a Paraguay

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Hamaca Paraguaya en Cineismo
4.- Trailer

GIGANTE

Pablo Moreira, es un estudiante que trabajaba hace cuatro años de reponedor en el supermercado Jumbo, un día lo llaman por el parlante y le indican que debe acercarce junto con su compañero de trabajo al reloj de control. Al llegar los acusan de que se han robado unos lápices de tinta gel como indica el guardia. En los monitores los guardias les explicaron que uno de ellos había tomado tres lápices de una caja cuando sacaban la mercadería. Esta simple situación pasó a mayores cuando la policía se llevó detenidos a los dos trabajadores acusados de robarse un lapiz gel sin siquiera pasar por las cajas del lugar. Pero como si algo sale mal, siempre puede salir peor. Los imputados ahora fueron a parar a la zona de tránsito en un calabozo en Peñalolén y luego en la mañana llevados a un lugar cercano a la ex penitenciería... los mismos policías encontraban ridícula la situación.
Al presentarse ante el juez lo que acusó la fiscal, causó risas en la sala.. el señor Pablo Moreira está acusado de haberse robado un lápiz en el supermercado Jumbo de Peñalolén". Al otro día el supermercado del elefantito le informa que está despedido por robarse cosas de la empresa... Estas son una de las cosas insólitas que pasan en un país como Chile.

En otro supermercado pero en Montevideo, pasan cosas distintas (afortunadamente mucho más sensatas) donde Jara (Horacio Camandule) un corpulento gigante con alma de niño trabaja como guardia nocturno. Desde su puesto se dedica a mirar que sucede en la noche con los reponedores y quienes trabajan a esas horas en el local. Sólo mira cámaras al estilo de Jackie en Red Road de Andrea Arnold. Al mirar los monitores descubre los robos que el personal de aseo hace constantemente de las góndolas de productos... pese a ello (y a diferencia de los tacaños de Jumbo) a el no le importa demasiado que ellas roben... con el miserable sueldo que tienen pese a su vampírisimo trabajo que se roben un detergente no es grave, ni llevará a la quiebra a un gran supermercado. En medio del aburrido trabajo de ser vouyerista se encuentra con un chascarro en que una de las limpiadoras bota una torre armada con papeles higiénicos.

Al mirar con atención descubre el encanto que tiene la trabajadora, le empieza a gustar... pero ¿qué se va a enamorar una mujer joven de un gordo como Jara?... eso es lo que él piensa en todo momento. A pesar de que su amor se convierte en una obsesión tímida... de ahí comienza a seguirla a la salida del trabajo, a su casa, al cine, al karate... así de a poco va descubriendo nuevas dimensiones de la vida de la niña que vende... un día descubre como se llama Julia (Leonor Svarkas), lo que no quiere decir que ahora se atreva a hablarle. Jara aún es un niño viejo... le gusta jugar Playstation con su sobrino chico, pero de mujeres no ha podido experimentar mucho...

Nada peor que los prejuicios de los demás son los complejos de uno mismo. En el caso del Jumbo los prejuicios y la falta de ética de algunos produce injusticias. En el caso de Jara el ser un "oso" le acompleja, como persona y como hombre. Pero pese a todo su miedo continúa adelante con su lento plan, tan lento que ni se alcanza a ver, pero dejando una ilusión por su preparación incluso con un poco de gimnasia.

Gigante de Uruguay es la primera película del especial de películas de Latinoamérica que dedicaré por todo el mes de Julio, con trabajos de Paraguay, Bolivia, Nicaragua, México, Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Cuba y Chile... espero que sea de su agrado.

Saludos a todos
y fuerza a las selecciones sudamericanas que quedan en competencia en Sudáfrica

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

SARABAND

Junto a ti,
mi futuro de sueños llené,
logré identificar tu belleza
y el mundo al revés
nos miraban de muy buena fe,
nada cruel existía,
si yo te veía, reía después.
Desperté
la mañana en que no pudo ser,
no sin antes jurar que si no era contigo,
jamás,
que esta herida me habría de matar
y heme aquí qué destino
que ni el nombre tuyo pude recordar.

Ya ha pasado la época vertiginosa de Facebook, sus primeros días fueron de reencuentros virtuales, con conocidos, viejos amigos y antiguos amores. Creo que después de su aparación mi lista de personas que deseaba reencontrarme ya no existe. Me encontré con todos y se como están. Lo increible fue que después comenzó una segunda etapa cuando empecé a borrar conocidos... de algunos ya sabía pero no me interesaba seguir sabiendo que era de ellos y ahora la etapa en que algunos de mis conocidos publican demasiadas cosas de la vida privada que prefiero no leer así que borro sus actualizaciones. Sin darme cuenta después de casi dos años, quedé con algunos amigos de Facebook y el resto siguen siendo los mismos que ahora tengo.

Un día Marianne (Liv Ullmann) después de mirar fotos antiguas nos cuenta de su deseo de ver nuevamente a Johan (Erlan Josephson), los mismos de Escenas de la vida conyugal ahora después de treinta años sin verse; es un buen reencuentro pese a que Johan no lo quería. En medio de una campiña en pleno otoño. Con el rojizo de las hojas y la luz directa... Marianne y Johan se sientan juntos a mirar el ocaso de las vidas, conversando de sus hijas en común, que Johan casi había abandonado. De las ex parejas que ambos tuvieron, de sus trabajos... Marianne continuaba como abogada de asuntos familiares y Johan ya no ejercía la docencia porque era millonario. En una casa tan bella y en un viaje tan largo Marianne decide quedarse unos largos días con Johan.

Nadie dice que la relación entre padre e hijo sea siempre de amor, en éste caso no lo es Johan odia a su hijo Henrik (Börje Ahlstedt) desde la infancia. El cual desde que murió su esposa convirtió su vida en un sendero por el cual vaga sin encontrar más luces que las de vivir y enseñar a tocar mejor el cello a su hija Karin (Julia Dufvenius) de diecinueve años. Ambos viven juntos en una cabaña que Johan tiene cerca de su casa. Ahí padre e hija solos viven en una extraña relación en que el incesto se confunde con la lastima y el amor. Un día Karin al llegar llorando a casa de su abuelo se encuentra con Marianne a quien termina contando su problema con su padre, él se esfuerza para que su hija se vaya al conservatorio a perfeccionar su técnica... ella lo quiere hacer, pero su convencimiento va más por satisfacer los deseos del padre que sus sueños.

Su abuelo, por su parte antes de humillar a Henrik ante una negativa de prestarle dinero, desea que Karin estudie con una amigo maestro ruso y que él se encarga de los pagos. Ella debe decidirse entre la propuesta de su padre o la de su abuelo. Pero sabe también que si elige algo que su padre no quiere (mejor dicho algo que implique que Karin se vaya) él es capaz de suicidarse.
Marianne ha llegado en un momento oportuno, o puede ser que ella encendiera la mecha en el polvorín. Pero en sus paños fríos va logrando que Karin tome la decisión más correcta, a pesar de que las cosas que tienen que pasar pasan. Así lo que parecía la historia del reencuentro de viejos amores se convierte en otro de los dramas que Bergman nos trajo en su cine.

En una etapa de mi vida en que el pesismismo parece ir en mi carro el cine de Bergman llegó para abrir los ojos, para descubrir en él la vida en todas sus dimensiones, como los niños de Fanny y Alexander, como los amantes de Sueños de una noche de verano, como hijos en Sonata de otoño. Tuve miedo en La hora del lobo o en Vergüenza. El cine de Bergman fue una enseñanza en todos sus temas desde Dios, el amor, la muerte, la familia y la vida en general. Un cine de redención sin grandes pavoneos y efectos especiales, todo vi por sus ojos fue honestidad. La honestidad de un maestro que con actores que una y otra vez se transformaban en nuevos seres fue plasmando un cine de atmósfera... miro estos dos meses de ese cine y me lleno de actores que poblaron momentos emocionantes como Max von Sydow, Harriet Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson e Ingrid Thulin. Me imagino esa Isla Faro en Suecia (¡que ganas de ir algún día!) con sus costas de piedras grises. Veo a un cineasta que se paseo por el cine desde la década del cuarenta hasta el 2003... termino agradecido de esta terapia de honestidad que ha sido mejor que cualquier confesión y cualquier consejo. Bergman murió un día del 2007 pero nos dejó un testimonio de vida que brotaba en cada fotograma como la luz más delatora de la realidad.

Saludos a todos




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Saraband en Wikipedia
4.- Trailer

DESPUES EL ENSAYO

Cuando apaguemos las luces de este escenario
será porque tendrás un lugar para mí...
cuando guardemos cantos y disfraces
será porque me harás un hueco...

cuando bajando telones y bambalinas
el único teatro sea el mundo
ya no sabré morir sin mentiras
será que tendré un refugio en tu corazón.

Se me hace tarde, se me hace tarde, solo
hasta nunca, hasta nunca, solo
y mientras me miras pensando que no te veo
te miro, te siento y te amo en secreto de tantos amores
como han bordeado la orilla el último que me queda es el tuyo

(Lluís Llac)

Hoy después de la presentación de un proyecto que estamos realizando con una compañera de trabajo, nos fuimos a tomar un café en el centro, mientras conversabamos de trabajo y de como había sido la reunión terminamos hablando del amor. Como esa parte fundamental del bienestar de las personas, estamos en distintos planos constantemente pero la estabilidad que nuestros pensamientos tienen se matizan con ese sentimiento inventado para crear sueños y anhelos.

Henrik Vogler (Erland Josephson) es el director de la adaptación de la obra "El sueño" de Strindberg (uno de los dramaturgos favoritos de Bergman), mientras tomaba una siesta después del ensayo es despertado por la primera actriz Anna Egerman (Lena Olin) una actriz hermosa que tiene la oportunidad de ser la protagonista. El propio Henrik la buscó... un poco para ver sus fantasmas y para que saltara a una nueva etapa en su carrera. En el escenario quedan como viejos recuerdos los muebles que han formado parte de otras obras, como vestigios de un glorioso pasado. Anna escucha atento reconociendo también el odio que le tuvo a su madre Rakel (Ingrid Thulin) muerta hace algunos años, quien fue una vieja amante de Henrik.

Así en medio del recuerdo aparece, como hace once años atrás, Rakel con la líbido encendida deseando que Henrik le haga el amor. El alcohol ya habia estaba destruyendo la vida de ella. Henrik le daba papeles pequeños por lo mismo... y en el fondo le tenía una lástima y un odio por lo patética vida que ya estaba llevando. Así con el poco cariño que llevaba y con la aparición de la propia Anna de doce años. Henrik ahora más viejo ve esas vidas paralelas entre Anna que está comenzando y la madre de ésta que ya se encontraba en un otoño decadente del que no volvería a salir. En ese momento Anna le dice la verdad de su visita al taller.

Anna en realidad llega porque se encuentra mal con su pareja, y tiene el pánico de ser la nueva protagonista, pero en fin es Henrik quien como un ventrílocuo habla las palabras que Bergman quiere decir del teatro de lo que viene con la muerte, del miedo a ser viejo, de como el cuerpo va pasando la cuenta. Es que el mismo que dice que el pasado y el futuro no existían, ahora lo que más le sobra es pasado, recuerdos y fantasmas; mientras que el futuro se asoma pequeño pero lleno de gigantes miedos. Lo que fue ingenuo ahora se encuentra corrompido por las canas, el amor de antes no es como el que siente ahora, al igual que los celos, los odios y la muerte.
La vida de una actor está más dedicada a los ensayos que a la obra misma, el escenario es el mismo solo que los trajes son distintos, la ropa es moderna mientras los párrafos son antiguos, así se puede seguir la historia que podría pasar, incluso si Anna y Henrik fueran amantes. Ser actor es usar la mentira para el bien y Bergman, como el propio maestro Trüffaut dijo alguna vez, fue el mejor director de actores con su cine lleno de papeles distintos e irreconocibles se llenó de nombres que ya mencionaré. En Después del ensayo, así como "En presencia de un payaso" serán sus paulatinas despedidas de las historias que nos llenaron de realidades, espejos, sueños y miedos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Efter repetitionen en Wikipedia
4.- Escenas

EN PRESENCIA DE UN PAYASO

¿Qué es la locura?, no lo puedo definir, pero cuando veo un país entero creyendo cosas que no son, cuando miro a jóvenes que al celebrar van saltando arriba de un bus que al pasar por unos cables, caen de una altura de seis metros. ¿qué es estar cuerdo?, cuando en vidas llenas de engaños y mentiras vemos cosas que queremos mirar y oimos sólo los consejos que nos gustan, utilizando el filtro anestésico contra lo que consideramos fracaso. Es tanto el miedo por ser nuevos, por crear, por afrontar… que nos gusta más lo establecido... las únicas veces que intentamos crear algo fuimos bombardeados por Hawker Hunter directamente en el Palacio de La Moneda. Escribo esto sorprendido de leer cada vez peores comentarios en los diarios y blogs de Chile sobre lo que pasa, leo irracionalidad de políticos, personajes de televisión y peor aún de gente que las apoya y aplaude. Mientras los que pueden elegir votan por lo mismo que critican después (en las izquierdas y la derechas)… a veces creo que éste estado de las cosas es parte de nuestro manicomio chileno.

Es el año 1925 y el inventor Carl Åkerblom ( Börje Ahlstedt), un soñador que por ahora se encuentra en una clínica siquiátrica en Upsala, porque intentó asesinar a su novia Pauline (Marie Richardson)... se ha ido obsesionando por la vida y la música de Franz Schubert, en especial de los últimos momentos de su vida... no sólo por su maestría musical, mas bien por los trastornos de personalidad del artista austriaco. Para Carl la conversación siempre gira en torno al músico. Pese a estar en un pabellón solitario, recibe algunas visitas reales como el profesor Vegler (Erlan Josephson), su doctor y otras que no parecen ser de éste mundo.

En medio de la noche aparece una mujer vestida de blanco, un payaso que remueve los sueños de Carl, es la muerte que aparece... así como esa que quería jugar ajedrez con Antonius Block en el Séptimo Sello... ahora es vengada por Carl mientras la sodomiza... con esa ironía Carl decide revelar el nuevo invento que tiene en su cabeza... el cine sonoro... pero no como nosotros lo conocemos... si no con actores que doblarán las imágenes que la pantalla muestra. La idea es genial y será apoyada por Vegler, su esposa y una compañía de actores... la primera película que se realizará de ese modo será de... (adivinen) los últimos días de Schubert. Así ahora fuera del Hospital comienza el sueño y el trabajo de Carl y la compañía.

El día del estreno llega, el público no es el más abultado, pero está atento a lo que ocurrirá, como presenciando un nuevo paso de la historia del cine. Comienza la función los labios calzan con las voces y la historia comienza a tener coherencia. Pero un cortocircuito comienza un incendio que puede pasar a mayores cuando si el nitrato de celulosa de las películas pudiese llegar a mayores. Afuera el frío y la nieve no generan un nuevo panorama... y la función debe continuar, total los actores se sabían sus diálogos... así que el cine... se convirtió en un teatro y los espectadores comenzaron a ver la historia desde la riqueza que el teatro libera. Al terminar la obra los espectadores terminan satisfecho y una de ellas le agradece al director pese a quedarse dormida encontro interesante su obra... (algo que me pasó muchas veces viendo las películas de Bergman)

Los que critican a Bergman de serio, denso o aburrido… nunca entendieron que siempre nos tuvo frente a un espejo mostrando lo patético que han sido nuestras vidas y lo hizo hasta el final, Acá estuvimos siempre en presencia de un payaso, que nos explicó de la manera más gráfica porque siguió en el teatro dejando su tremendo legado de cinco décadas de cine de regalo, entendiendo que nuestra actuación en su tragedia continúa.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Larmar och gör sig till en Wikipedia
4.- Escenas

LA FLAUTA MAGICA

Así como no soy muy amigo de las obras de teatros, al menos la de los actores chilenos que gritan e imponen la voz de una manera tan poco creible... tampoco lo soy de la ópera... pero ésto más por que nunca he ido a presenciar alguna, en DVD he visto parte de El anillo de los Nibelungos y vi Nabucco, pese a ello en Chile la ópera, como todo lo que algunos llaman música docta es símbolo de la clase alta. El teatro municipal es escenario de la más alta alcurnia chilena y se presentan principalmente los ultra conocidos clásicos de siempre... salvo excepciones (este año espero ir a ver a Philip Glass) en octubre.
Conversando con amigos de otros países de América la imagen es la misma, un espectáculo elitista que no siempre está traducido... por lo que la gente que va (al no entender la letra) sólo va a escuchar música. Yo al menos que trabajo en el Paseo Ahumada tengo la desgracia de escuchar día por medio toda la mañana a una soprano callejera que coloca un cd con algunos clásicos y comienza a cantar con unas notas tan altas que me dan ganas de lanzar una marmita de aceite caliente desde el tercer piso para que se calle... después de meses escuchando sus notas altas (para mi gritos) cansa a cualquiera.

Pero Ingmar Bergman adaptó "La flauta mágica" de Mozart, para la televisión quedando de tan gran nivel que pasó directamente al cine, de hecho se presentó en el Festival de Cannes fuera de competencia. Teniendo como gran gracia que lo que se ve no es exactamente una opera, pero tampoco es teatro... y en cierto sentido... tampoco es cine... son las tres cosas al mismo tiempo. De un modo u otro dejando que siempre entendamos que estamos frente a algo distinto, porque estamos viendo la Flauta mágica con los ojos y el corazón de Bergman... es decir con la importancia de la vida y la muerte, de la verdad y la mentira, de la Dios (con mayúscula) y el diablo... somos espectadores y protagonistas, en fin como personas humanas.

Desde la visión del público se aprecian sus artistas de siempre desde el propio Bergman, sus hijos, Liv Ullman, Erland Josephson y otros. La obertura parte desde los primeros planos del público, para comenzar el primer acto con la aparición de Tamino (Josef Köstlinger) arrancando de un dragón y salvado por tres enviadas de la Reina de la noche (Birgit Nordin), en unos instantes un cazador de aves llamado Papageno (Håkan Hagegård) que al tratar de hacerle creer que él había matado al dragón es encantado con un cerrojo en su boca. Las hadas de la reina de la noche le dejan a Tamino un imagen de la princesa Pamina (Irma Urrila), de la cual el caballero queda enamorado. Cuando aparece la Reina de la noche y le cuenta que su hija ha sido raptada por Sarastro (Ulrik Cold) y que si la rescata se podrá casar con ella.

En su camino Tamino será acompañado por Papageno, ambos deben llegar hasta los territorios de Sarastro. Antes de una moralizante canción con la letra en carteles que indica el daño que produce la mentira, y la entrega de la flauta mágica que encanta a quienes escucha y las campanas para Papageno para que sigan por el camino, mientras los espíritus llegan en un globo a llevarse por el camino a los aventureros. Mientras en el palacio de Sarastro, Monostato (Ragnar Ulfung) tiene cautiva a Pamina. Hasta que en un momento llega Papageno y le cuenta que pronto llegará el príncipe a rescatarla y ambos huyen para encontrarse con el príncipe... el amor se acerca a atender los deseos de ambos. "El amor tiene la llave del mañana , es la eternidad renacida" así cantan los carteles que apoyan... como un proto karaoke sueco.

Al llegar el príncipe descubre que Sarastro no es el malvado que la reina pintó... así como algunas madres separadas caricaturizan a los padres de sus hijos como engendros del demonio. Sarastro es comprensivo en realidad, casi una divinidad para sus subditos... de a poco los papeles comienzan a invertirse, Tamino descubre que Pamina es hija de Sarastro (ese es un cambio con la obra original), pero igual desea encontrase con ella para seguir una vida juntos. El problema son los celos de Monostato que tambié está enamorado de ella. Con el sonido de la flauta mágica Tamino se pasea por el bosque pero sólo logra llamar a los animales que quedan encantados, pero ella no aparece... hasta que en algún momento suena la flauta de pan de Papageno... por lo que pronto se encontraran.

Pero Monostato encuentra a Pamina y Papageno y regresan donde Sarastro, al despertar de un sueño Pamina se encuentra con su madre que aparece con fuerza enojada... y por supuesto cantando la aria más famosa de la obra (No pueden dejar de ver el video) Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, el tema que exige un desempeño que pocas podrían lograr. La ira de la reina está sedienta de la venganza y desea la muerte de Sarastro de mano de Pamina amenazándola de una maldición si no lo hace.
Mi intención no es contar toda la historia... pero hay que dejar claro que lo que se ve acá tiene todas las visiones del teatro con los efectos del cine, se ven las cuerdas del escenario, en el intermedio a los actores fumando o leyendo una revista de Disney, a los actores entre bambalinas lo que le da más magia de cine al maravilloso mundo que se presenta en la ópera.

Se convirtió en un regalo que ha traspasado generaciones, no sólo por la maravillosa música de Mozart, el lente de Sven Nykvist y la sensibilidad de Ingmar Bergman, es la suma de los actores, los rostros del público, las interpretaciones hicieron que hasta me dieran ganas de ir a ver una ópera (afortunadamente está agotada Elektra de Strauss acá en Santiago)... así que pronto se me quitarán las ganas y mi presupuesto segurirá en paz. La Flauta mágica desde la perspectiva de Bergman es una historia que sirve de umbral para pasar de la ópera, el teatro, la televisión y el cine. Los lugares por los que la vida del gran talento sueco nos dio sus mejores regalos para el mundo.

Saludos a todos.
y vean el video...

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trollflöjten en Wikipedia
4.- Escena de la película