FANTASIA

Que terror produce en algunas personas la palabra fracaso, por ejemplo para los políticos un fracaso es casi una vergüenza, para otros es el fin de la carrera... en fin, no dejo de sorprenderme de esas personas que le tienen miedo al fracaso. Además en un mundo lleno de mediocres siento que es una virtud ser incomprendido, fracasar en medio de tanta falsedad es un placer que pocos se pueden dar... ¿placer?... sí, placer.

Fracasar es lo más cercano que tenemos a la muerte y a nacer, las posibilidades de reinventarse se empujan con el fracaso... porque cuando uno sabe que está en lo correcto aunque el resto te destroce, el fracaso es como un latigazo para avanzar con más fuerza.
Fantasía de Disney ha sido uno de los fracasos más hermosos de Walt, una película que en su momento tuvo la oportunidad de cambiar por completo el rumbo de la animación... pero fue un fracaso, los años cuarenta tenían otras preocupaciones más importantes que ir a ver unos monos sin sentido que bailan al ritmos de los clásicos de siempre. No tenía la misma línea de Blanca Nieves y los siete enanitos; o Pinocho... menos algo que ver con los personajes de las tiras cómicas.
Fantasía no pertenecía a esa época así lo entendieron en los estudios, tanto así que para poder estrenarla tuvieron que crear salas con sonido estéreo (un derroche para la época)... así que la historia fue condenada al fracaso. ¿le importó eso a los estudios?. Cuando uno sabe que lo que hace es bueno... la verdad importa un bledo (como diría Red Butler)... a propósito ¿qué es un bledo?...volviendo al tema... cuando uno sabe que lo que hace es bueno, importa bien poco lo que otros opinen y hay que seguir adelante. Fantasía sería otra película inmortal.

Al año siguiente de la presentación del film... el sonido se pasó de estéreo a monofónico para masificarlo y volvió a ser un fracaso, ahora el fiasco era mundial... se le sacó la primera escena (Tocata y Fuga de Bach)... ni siquiera por el Ratón Mickey se salvó. Cinco años después se volvió a re-reestrenar la película y se le agregó nuevamente (ahora en una versión más reducida) el primer tema de Bach y adivinen... un fracaso nuevamente!!!. En 1956 se re-re-reestreno de nuevo en Stereo... otra generación y de nuevo nadie la fue a ver. La generación de los sesenta, de nuevo se tuvo que mamar fantasía... entre tanto LSD podía ser que resultara...
Con un cartel sicodélico bastó para que la película re-re-re-reestrenara para que prendiera... Ya era hora que los sonidos en movimiento tuvieran aprecio en la gente. Es que de tanto fracasar y re (elevado a n)estrenos hubo instantes para reinventarse... Después se re-re-re-re-reestreno en el año 1982 (que fue en la época en que la vi) y en 1990 lo mismo... en el 2000 se hizo otra versión. Un clásico del cine es una película que no muere y permanece en el inconsciente colectivo... Fantasía no responde a ese caso... porque es una película que murió tantas veces y renació que sigue vigente. No se puede decir que por cansancio gustó, pero la perseverancia de saber que era una obra clásica pudo contra veintinueve años de fracaso.

Ahora que la película no la vieran, no significaba que no causara polémicas siempre las películas Disney han tenido mitos como la animación de la historia de la menstruación (!), o las estrellas del Rey León, o el calendario de Bernardo y Bianca... pero Fantasía se le acusa por ser una película satánica ya que según algunos se combina la hechicería con el temible mago Merlín y Mickey (por favor no se asusten), la brujería y el espiritismo es que ver escobas bailarinas, hipopótamos con tutu, hadas volando en la noche y monstruosos dinosaurios es perjudicial para los niños. De una persona que prefiere congelarse en vez de quemarse en las llamas de la infierno se puede esperar cualquier cosa.

Pero el corto de La Noche en Monte Calvo de Mussorgski, dejándose de prejuiicios, si que es terrorífico, de hecho hay algunas páginas que han tomado la espada para advertirnos del terror de fantasía... y del temible diablo eslavo Chernobog que aparece en la Noche en el Monte y no el Ave María como dicen algunos erúditos que advierten y dan datos errados. Entre fracasos y acusaciones yo aluciné con Fantasía la ví cuando niño en mi colegio junto con Y donde está el piloto y Furia de Titanes. Vi las escenas de brujería y las escenas satánicas... y creo que no me causó mayores problemas... salvo alucinaciones debido a lo sublime de la música de Bach, Tchaikovsky, Dukas Stravinsky, Beethoven, Ponchielli, Mussorgski y Schubert (y no es que me las de culto... wikipedia patrocina este blog),es que me sorprende la gente que cree que somos idiotas y nos da consejos de vida con curiosidades. Fantasía es una película maravillosa que permite soñar despierto, amar la música y en sonido estéreo en un cine es una experiencia "religiosa" (para que se asuste el pastor)... una maravilla del cine y esperemos que en el 2010 la re-re-re-re-re-re-reestrene para nuestros hijos.

saludos a todos
y no le temamos al fracaso es un invento del resto.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- La película según Wikipedia( que es la fuente de todos los datos que coloqué)
4.- La película según IAC
5.- Trailer

7.- La Noche en Monte Calvo de Mussorgski

HAROLD Y MAUDE

Quienes se han encontrado tan cerca de la muerte le pierden el miedo, una sola vez me topé con un brazo tatuado con un número de prisionero, ese número correspondía al signo de la barbarie de los años cuarenta en Polonia... Para mi era increíble ver tanta vitalidad en ese anciano que no me calzaba con ese número tatuado en su brazo ¿Cómo se entrega tanta vida, después de haberse empapado con la muerte? ¿Cómo vivir cuando tus pulmones respiraron las cenizas de los hornos humanos?. En realidad no lo entendía en ese momento... pero hace un tiempo creí encontrar una respuesta.

A veces parece ser que juventud es el antónimo de muerte, para Harold las ganas de vivir se apagaron, y todo lo que tenga sabor a funeral es más interesante. Por un lado para llamar la atención de una madre que prácticamente no se sorprende por nada, y un sicoanalista que tampoco hace mucho por la causa de un joven diferente. ¿Que te llena Harold? - ¡Los funerales!...
entre tanto funeral al que el joven se "colaba", de repente se dio cuenta que una señora también se encontraba siempre... en realidad al revés... así que poco tantos eventos fúnebres los hizo comenzar a conocerse y conversar...

Siempre me han llamado la atención las películas con títulos de parejas... será por la asociación de Romeo y Julieta, que siempre creo que las historias son grandes romances... como cuando escribimos nuestros nombres en los cuadernos en medio de un corazón, o como esos nombres tallados en los árboles... Pero no todas las historias han sido como Romeo y Julieta, Fando y Lis o Bonnie y Clyde; Jules y Jim eran dos amigos que compartieron todo hasta la mujer; por otro lado, Fanny y Alexander fueron dos hermanos que compartieron sus alegrías y pesares en la Austria de principios del siglo XX, ¿Qué me puedo imaginar al ver en la portada del DVD a un joven y una abuela llamados Harold y Maude?. ¿Amistad, lazos familiares, compañía? cualquier cosa menos amor.... SI, amor con sus cuatro letras... amor completo. En un mundo tan prejuicioso como el nuestro es imposible (y para algunos asqueroso) que un joven de veinte años se enamore de una mujer que va camino a la octava década... incluso es más entendido en una mujer que se enamore de alguien mayor (sin contar todos las habladurías que ellas tienen que aguantar). Pero cuando uno se siente pleno con otra persona, cuando dan ganas de seguir estando toda la vida con otro ¿no son síntomas de amor? ¿qué se puede hacer al respecto? yo creo que seguir disfrutando... ¡que importa la edad, la raza, la religión, el sexo o la política!.

Maude le toco vivir la muerte en los campos de concentración entre tanto horror logró matar su muerte, Harold necesitaba hallar vida como gotas de rocío en el jardín y las encuentra en la honestidad inocente de Maude. Como un cuento fantástico las vidas que se unen en la muerte, se fortalecen y se reconocen imprescindibles entre sí. Transformando esta historia tremendamente poco común. es que la personalidad de Maude cautiva, provocando el despertar de Harold y una evolución en su magra mirada de la vida. Las dosis de amor, no importa de donde vengan, siempre son bienvenidas, Harold y Maude son dos seres humanos que han vivido gracias al placer de la muerte ajena y la vida que brota desde los poros de las personas que nos regalan su energía para que las amemos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página en tributo a la película
4.- Créditos del poster de la película
5.- Trailer


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LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR

Una de las figuras más enigmáticas son los círculos, en un mundo tan plano como el que vemos se olvida que las líneas rectas no existen y que todo lo que miramos es curvo. En la cima del volcán Rano Kao de la isla de Pascua se aprecia nuestro verdadero horizonte circular, ese es el verdadero instante en que te das cuenta que la vida es un circulo.

El veintiseis de abril de 1937 la legión Cóndor de la Alemania de Hitler bombardea Guernica en favor del dictador que después gobernaría por treinta y cuatro años España. En medio del bombardeo un aviador alemán se lanza en paracaídas quedando atrapado entre los bosques de la ciudad destruida... en medio del fuego es rescatado por un español del cual, pese a todo se hacen amigos... el aviador se llama Otto Midelman y es en honor a él que al nieto del español recibe el mismo nombre que puede leerse igual al derecho o al revés, porque los palíndromos son círculos que no se sabe si comienzan o terminan.

El círculo toma volumen y a la salida de una clase sale un pelota de fútbol lejos del colegio y Otto corre a buscarlo por el bosque... ahí se encuentra con una niña que también corre, al parecer sin motivo el mismo camino se transforma en un círculo ¿La ruta nos aportó otro paso natural?.

En el círculo polar el sol, parece que saltos por el horizonte, como cuando uno lanza piedras planas por el lago, es que la inclinación del planeta hace que nosotros veamos las cosas de otra manera, así insinuamos las vidas de otra forma y damos valor a los signos que se nos repiten. Ana entiende los ciclos de ese ocaso que no existe, porque su padre no muere... es sólo el sol que inmediatamente después de llegar a su punto más bajo, comienza nuevamente a elevarse cambiando ese color rojo nostálgico en un azul más esperanzador, como el que vio ese día cuando las lágrimas de su madre le dijeron que su padre ya no volvía y no le quedó otra que correr por el bosque hasta encontrarse con ese niño que buscaba una pelota de fútbol, son los pasos naturales que dan los senderos los que se materializan en el padre muerto y en el niño del camino.

Parece tanta fantasía en las coincidencias, pero lo real y lo fantástico son dos lados opuestos del mismo círculo; y por lo mismo en la historia de Ana y Otto son comienzo y final. el círculo de las pupilas va dirigiendo sus líneas curvas por senderos que parecen distintos pero que coinciden en la misma latitud. Hay un magnetismo polar que sólo los amantes conocen y quienes no se atreven a amar de verdad, a dejar todo por el amor verdadero no entenderán. Porque la utopía es de los cobardes, los amantes son capaces de vencer el miedo, de saltar ventanas, de esconderse bajo las camas, de guardar secretos, de negar hasta la muerte, de llorar por dentro, de besar a la muerte, de esperar en el infinito y de saltar en paracaídas. Ese es el norte que apuntan las agujas de las brújulas, es el destino de los amantes del círculo polar y es esa vista tan lejana que sin darse cuenta se transforma en la imagen de tu propia silueta desde la espalda. Para Ana y Otto las líneas son círculos que los devuelven al origen, el amor en todas las expresiones son sólo los matices de un día que dura meses... y de una noche de pasión eterna.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página del director
4.- Lo que dice Cineismo de la película
5.- Lo que dice Cinematografía.cl de la película
6.- Trailer

7.- Parte de la banda sonora de Alberto Iglesias


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THE BLUES BROTHERS

Parezco disco rayado, pero no me canso de decir que la traducción de los nombres de las películas es un crimen, y en este caso "Granujas a todo ritmo" o los "Hermanos caradura" es un desastre de nombres... al menos The Blues Brothers sigue manteniéndose vigente con su título original.

Un comercial de Entel en que salían dos tipos con trajes negros, lentes oscuros y sombrero cantan por Santiago, me pareció curioso y me imaginé (por la originalidad de nuestros publicistas) que esto era una copia de alguna película... y así llegué a The Blues Brothers, y desde ahí a Dan Aykroyd y John Belushi.
Me declaro ignorante con esta historia (si no es por Entel, todavía no la conocería) y al verla no sabía en que momento Dan Aykroyd pudo haber hecho esta historia, en medio de la película no me aguanté y me fui a IMDB, y ahí recién entendí que la película era de 1980 (por eso era tan flaco Dan).

La puerta de la cárcel, es el comienzo de una nueva oportunidad para empezar... se supone. Para los hermanos Blues, el regreso al orfanato y la deuda de éste es una forma de redimirse del pasado (bueno... redimirse es mucho), porque es una buena excusa para reunir al grupo de Blues que ya se encontraba completamente desmembrado.

Ver a James Brown, a Aretha Franklin y a Ray Charles juntos en una película no era algo común y ésta ocasión era una buena excusa para hacer un tributo a modo de comedia de la música negra. Desde Saturday's Night Live este par de comediantes emprendió la idea de recrear y re-crear el blues de las décadas anteriores... a modo de tributo blanco a la música negra y como todo musical no se le debe exigir más de lo que dan. Así es la música cuando es tan sublime como el blues. Entre el solo de una guitarra y la melancolía de la armónica, el recuerdo de un dificil pasado de discriminación llora entre las negras melodías.

Más impresionante es ver la vitalidad de John Belushi, no por las piruetas en sí, más bien por lo que fue el resto de un vida que terminó temprano, entre sobredosis de heroína y Cocaína... La adrenalina de la historia de los hermanos Blues brota de John... pero tanta vorágine le pasó la cuenta a los treinta y tres años. Las muertes antes de tiempo siempre sorprenden, como si morir fuera sólo parte de ser viejo. The Blues Brothers se volvieron un mito... no sólo por las actuaciones de Carrie Fisher (en plena era de Star Wars) y de Steven Spielberg. Pese a que hace un buen tiempo que Dan Aykroyd no aparece y John ya no se encuentre, la memorable música de la historia se inmortalizó en esas gafas oscuras y esos trajes negros. Siempre vale la pena escuchar buena música y ver a Ray, James y Aretha en el cine también es un tesoro, especialmente cuando la pantalla se va llenando de ausencias.

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Curiosidades de la Película por Te Pasmas
5.- Trailer

6.- Parte de la Banda Sonora

7.- James Brown

8.- Aretha Franklin

9.- Ray Charles


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CASINO

Si en el amor en Guantanamera era socialista, el amor de Las Vegas es todo lo contrario, si es que se le puede llamar amor a algo como lo que pasa en esta historia. En medio del desierto al sur del estado de Nevada se aprecia un manchón de luces multicolores, eso es Las Vegas. La tierra sin ley, donde el juego está permitido y donde en alguna ocasión la mafia, tuvo centro receptor de operaciones.

Las luces de neón de la ciudad iluminan los sueños de los visitantes, y abulta los bolsillos de una ciudad creada para vivir al filo.... es que el juego mezclado con dinero es mucho más entretenido, jugar poker sin dinero es un aburrimiento y la sensación de que caigan monedas sin parar por las máquinas es casi orgásmica ... no importa que esas monedas lentamente vuelvan sin regresar al tragamonedas, es la ley del casino, compartimos esa complicidad y sabemos que en realidad por más que ganemos, al final siempre perdemos.
Siempre me han sorprendido las ciudades que surgen desde la nada, así como los enclaves mineros o del caucho, Las Vegas es una ciudad que surge gracias a la legalización del juego... y por lo mismo se transformó en el manjar de la mafia.
Casi como un documental Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) narra su historia de aciertos en las apuestas hípicas que poco a poco le ayudan a que la Mafia desde Kansas City le den el beneplácito para colocarlo como el gerente de un casino en plena Las Vegas de la década de 1970. Como Administrador de Casino Ace conocía todo y dominaba todo lo que le concernía. Es como pensar como piensan los otros, como razona un jugador, un mafioso, un estafador o un asesino... el ambiente de los casinos tenía tanta luz, que no se sabe cuando es la noche o el día, las luces encandilan hasta el corazón y solo el verde de los dólares que llueven es la extraña realidad.

Amar en medio de tanto dinero es difícil, en realidad casi imposible... bueno... cuando se habla de amor de verdad, que es distinto al gustar y al querer. Ace sabe que si se enamora, es jugar con fuego... la apuesta más alta de su vida (como a todos en realidad)... y en un mundo como el que se da en Las Vegas, donde la prostitución es legal. Que mejor que Ginger (Sharon Stone) una prostituta que merodeaba el casino para enamorarse. Pero creer en el amor, no es lo mismo que confiar en quien se ama... a veces un concepto traicionero... y no vale esa frase de "todo por amor" cuando tu dignidad se queda en el piso (como Julio Canale cantándole a Luli), lo correcto no siempre es lo mejor, lo saben los mafiosos y aunque Ace lo percibe, prefiere seguir encandilándose con el neón para no ver, y subiendo el volumen de la música para no oír los gemidos infieles de su esposa. ¿De qué sirve dar la llave de las posesiones?, de que sirve tanto dinero cuando la vida se vuelve una pesada carga.

El amor ingrato y las malas compañías, son dos elementos que no deseamos cerca de nuestra de vidas, para Ace las actividades de Nicky (Joe Pesci) son esa maldita amalgama con el pasado que no te deja tranquilo. Desde que se dedicó a proteger a Ace, Nicky no hace más que robar y asesinar. Los tres elementos se suman para acabar con la redención. Un pasado oscuro, un mal amor y las malas compañías se transforman en un desequilibrio de fuerzas que cualquiera sabe que terminará mal, caminar entre las brasas es una virtud que pocos tienen...

Al final ¿quienes juegan... ¿nosotros?, ¿la mafia? parece que todos y nadie a la vez, la adrenalina y la frenesí de ganar lo que sea, parece ser nuestra manera de hacer "todo por amor", porque pagamos muy caro esas pocas veces en que los dados muestran los puntos que deseamos, o que los tres signos del tragamonedas coinciden... ¿de que sirve despilfarrar tanto en esas apuestas que nos engañan?, ¿esos malos amores que son como los dados?... al final las cifras dan números rojos... y sólo quedan esos segundos de emoción como las luces en medio del desierto de nuestras vidas.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Casino en Wikipedia
4.- Comentario de La Butaca
5.- Créditos de la imagen
6.- Trailer




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GUANTANAMERA

Guantanamo se encuentra al sur de la isla de Cuba, su bahía se encuentra controlado desde fines del siglo XIX por Estados Unidos, pese a ello la ciudad cubana de Guantanamo es una ciudad que vive de la caña de azúcar y el café. Desde ese lugar nace la última película de Tomás Gutiérrez Alea antes de morir.

Paradójicamente, la trama central de su película fue un funeral, Yoyita era una de las voces nobles que la ciudad le había regalado a Cuba, su talento la llevó a otros escenarios de la isla... dejando consigo el amor inconcluso, la vida se encarga de reencontrar los sueños en cualquier momento.
El amor debería ser socialista, debería ser igual para todos y en grandes cantidades, todos deberíamos trabajar para él, a nadie debería faltarle a quien amar. Cándido lo siente así... por algo esperó el regreso de Yoyita por toda su vida... nada supera a esas breves horas de amor que quedaron entre ambos. Años de sueños, de imágenes de reencuentros, ilusiones se encontraron ese día en Guantanamo sellando ese amor postergado por los caminos.
Novescientos diez kilómetros separan a La Habana con Guantanamo, es el camino que debe tomar el cortejo funebre para sepultar a Georgina en la capital cubana. Pero hay historias que sólo se pueden dar en la Cuba revolucionaria y bloqueada económicamente. La burocracia revolucionaria se encuentra inserta hasta en las funerarias, lo sabe muy bien Adolfo el funerario de Guantánamo que en un plan "genial" decide transportarla por tierra, intercambiando el carro fúnebre de cada estado para así ahorrar el combustible que significaría utilizar un sólo auto de ida y vuelta por la isla... desde ya para uno suena una idea descabellada y ridícula, pero en un país en que los recursos deben maximizarse... puede ser... ¿viable?.
Desde ese momento al ritmo de la mítica canción cubana, como lo hiciera Solás en su tercera parte de Lucía, la carretera A1 comienza a ser la principal protagonista de esta Road Movie cubana. En toda carretera no pueden estar ausentes los camiones y en este caso el camión de Mariano circula por la misma ruta hacia La Habana.

Entre encuentros y desencuentros Georgina, la sobrina de la fallecida Yoyita, se encuentra con el camionero, un café en el suelo, dos miradas que se cruzan y una imagen en blanco y negro proyecta ese último día, en que una carta cayó del libro de la profesora Georgina de la facultad de Ingeniería. ¿qué había sido de la profesora de Economía política del socialismo? y ¿qué era de ese alumno de ingeniería?. La carretera los encontró nuevamente después de tres años de ausencia y de nuevos rumbos, ahora entre muertos y muertes, existe la posibilidad de resurgir, de reinventarse y de amar. Tiempo de cerrar los ojos y esperar que los labios se besen. Entre Guantanamo y La Habana pasan muchas cosas y esta historia de solidaridad, de plan común, de un país en que la dignidad se encuentra presente en todas sus manifestaciones todo vale a la hora de seguir creyendo en que las cosas se pueden hacer, en que no hay edad para amar, que vale la pena esperar, que las cartas de amor son una ventana del alma, que la verdad es la guía que conduce a la razón, que los viajes nos van enseñando a vivir mejor y que mientras la coherencia guíe los sentimientos el camino será mejor.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Comentario de Cinemablog
4.- Guantanamera en Wikipedia
5.- Acerca de las Road Movies
6.-Trailer

7.- Una de las escenas más lindas del cine cubano




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EL EMPERADOR DEL NORTE

Hace un par de años atrás, por falta de proyectos se me redujo mi sueldo a la mitad, desde ese momento comprendí lo vulnerable que cualquier persona puede ser en términos económicos… y desde ese pilar se puede ser vulnerable en todo el resto de los aspectos de la vida. Muchas parejas comienzan sus problemas en el momento en que falta la plata, la salud escasea y la cultura comienza a transformarse en el primera víctima del desastre económico… las visitas al cine, las compras de discos y los recitales se transforman en algo prescindible. Hay una diferencia fundamental entre ser pobre y estar pobre, creo que estar pobre es una condición que denota fragilidad y que prácticamente nadie esta libre… ni siquiera Bill Gates, ni Slim, ni Piñera.
Al igual que las personas, el mundo también tuvo su depresión de los treinta. La caída de la bolsa, rompió los sueños de paz eterna de los años veinte y el manto de la pobreza comenzó a vestir de harapos a la población del mundo. El emperador del norte es una historia modesta, una historia de pobrezas y miserias… algunos piensan que es lo mismo… pero la verdad ambas palabras son distintas… es más hay más ricos miserables que pobres en esa condición.
Cuando la vida se hacía insostenible valía la pena cualquier ahorro, lo sabemos quienes hemos pasado por períodos económicos difíciles. En el caso del Número uno (Lee Marvin) el viajar de polizonte en los trenes era una necesidad, cuando el trabajo escasea vale la pena buscar en otros horizontes. Por su parte Shack (Ernest Borgnine) es el jefe del tren Nº 19 con destino a Portland… que dicho sea de paso es una de las ciudades más interesantes de Estados Unidos.
Shack era tan miserable que a los polizontes los sacaba a martillazos de su tren. Esta maldita costumbre lo convirtió en el mito de los ferroviarios… y de los vagabundos, haciendo del tren nº 19 el imposible para todos.
El “número uno” era un vagabundo que circulaba por el territorio libremente, asumiendo los costos de la vida… Cada año que pasa nuestra sociedad transforma el derecho de viajar en un privilegio de unos pocos. La mayor frontera que tienen los pueblos en la actualidad no la coloca la distancia, mas bien el costo de lo que cuesta viajar, sólo van quedando las bicicletas como esa utopía de libertad en dos ruedas, por que nuestros pasos no pueden seguir más lejos de lo que nuestro cansancio llega. En Chile los casos son tan extremos que nuestras autopistas urbanas han acercado a lo lejano, pero han alejado lo cercano y han transformado el transportarse en algo suntuoso. Para que hablar de nuestros trenes, como en el resto de América Latina, son una empresa que agoniza lentamente tratando de salir a flote en diversas ocasiones, sin mayores resultados (como el Metro de Valparaíso). ¿Qué les queda a los pobres?... si viajar es un castigo de la pobreza. En el caso del Número uno, ser audaz y silencioso, en especial frente al terror que se le tenía a Shack y su martillo maldito.

Se nos olvida la importancia que tiene viajar para nuestras vidas (después de dormir y trabajar (estudiar) es la tercera cosa que nos quita más tiempo en la vida… y es la que menos consideramos.
En el equipaje de un polizonte va la dignidad, un poco de miedo, una gran dosis de valentía y el anhelo de soñar que las cosas serán mejores. La mochila que el Número uno lleva en el viaje son los sueños de un país que sale de la depresión, una ciudad de prosperidad, un desafío permanente, la humildad de la experiencia y las ganas de seguir viviendo.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- La página en Wikipedia
4.- Escenas de la película

PARIS JE T'AIME

Buscando en la RAE que es amor encontré estas definiciones
1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser. / 2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear./ 3. m. Sentimiento de afecto, inclinación y entrega a alguien o algo./ 4. m. Tendencia a la unión sexual./ 5. m. Blandura, suavidad. Cuidar el jardín con amor/ 6. m. Persona amada. U. t. en pl. con el mismo significado que en sing. Para llevarle un don a sus amores/ 7. m. Esmero con que se trabaja una obra deleitándose en ella./ 8. m. p. us. Apetito sexual de los animales./ 9. m. ant. Voluntad, consentimiento./ 10. m. ant. Convenio o ajuste./ 11. m. pl. Relaciones amorosas./ 12. m. Objeto de cariño especial para alguien./ 13. m. Expresiones de amor, caricias, requiebros.

La verdad ninguna definición me dejó satisfecho, después- y a propósito de una discusión- para una amiga amor es la cosquilla que se siente en el estómago por alguien, esa idea la sentí más cercana... pero tampoco es una definición completa. Pero.. ¿qué es amor...? según los religiosos el amor es Dios (definición demasiado doctrinaria). Mientras se sigue en la búsqueda de las palabra amor, aún tiene alas y vuela libremente por todas partes... como el mismo Cupido, vuela se mete por las rendijas de las puertas, choca con los ojos, acaricia los oídos, moja con los labios, se transforma en perfume, viaja por las pantallas, los teléfonos y los megabytes del Internet, el amor brota por los blog's, por las calles, ventanas ¡hasta en los techos!... todavía no tiene palabras que lo describan para enjaularla, por eso los eruditos de la RAE aún no han logrado encontrar la palabra para definirlo.

Las calles de París son un ejemplo más del brote de amor que se sale por todos nuestros poros de diversas maneras, con diferentes visiones y formas. En este caso dieciocho versiones en dieciocho sectores de la ciudad luz, puede sonar como una ambiciosa (y también sandía calada) película, pero que más decir de lo siempre dicho... el amor aparece por accidentes y situaciones inolvidables, así en nuestro voyeurismo cinematográfico podemos ver definiciones empíricas del amor en pequeñas dosis, que sólo nos empujan a seguir soñando a seguir construyendo por nuestra cuenta el resto de las historias.

Búsquedas de amor aparecen desde una simple baja de presión arterial o el amor entre culturas distintas, el amor del hijo perdido por la muerte, después de una golpiza, una canción de cuna cantada en dos instantes muy distintos, un abuelo fumador con su nieto, dos mimos en la torre Eiffel, un malentendido en el metro, un ciego y una actriz, un turista y una vampiro, una adicta, dos jóvenes, un vendedor de productos de peluquería, una pareja que se divorcia, otra pareja a punto de casarse mientras pasea por Pere Lachaise, una pareja por el barrio rojo o una mujer sola mientras mira un parque.

Lo que no cabe duda es que el amor es el motor de nuestra vidas, mientras más cerca está más felices somos, desde esa mirada penetrante que les damos a ese rostro que nos presta sus pechos para alimentarnos, que desdesu vida emergimos a este planeta y que nos acompaño desde nuestro segundo cero en la tierra. ¡que lindo son esos recuerdos con los hermanos, en esos días de niño en que sentíamos la lluvia y el calor de la casa!. Los juegos con los amigos, esos primeros besos tímidos y esos besos apasionados. Las despedidas, los encuentros fortuitos y programados... son recuerdos que ligados a lugares, a casas, a sillones, a bancos de plazas, butacas de cines, autos en movimiento, veredas de calles que van dejando sombras en los espacios.

Así vemos el desfile de directores y actores por las calles de París, invitándonos a seguir soñando y creyendo en el amor (y dicho sea de paso a viajar a París como nuestra propia La Meca), mientras veía las imágenes no dejaba de pensar en el regreso de mi tío después de largos años fuera de Chile, hace unos días jugábamos fútbol, nuevamente todos juntos, en esta ocasión mi tío con sus dos hijos y un nieto... en algún momento pensamos que esa escena sería imposible, pero que bueno es saber que nada está escrito y que a veces tenemos tiempo para recuperar el amor y recuperar los sueños. Siempre hay una nueva esperanza para seguir amando, seguir queriendo y fundamentalmente seguir viviendo.

Saludos a todos
y que tengan una buena semana
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Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página oficial en castellano
4.- Vean algunos cortometrajes acá (antes de que los quiten)
5.- La même histoire, parte de la música de la película

6.-Trailer

7.- Que linda manito!

8.- Una de las historias que más me gustó. 14th arrondissement

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL

Uno de los problemas más comunes de América latina, es el derecho a la vivienda, más que la pobreza el gran problema es la desigualdad en nuestras ciudades, en el caso de Santiago las diferencias salariales son una de las peores vergüenzas de Chile.

A lo largo de la historia no hemos sido capaces de solucionar el problema de vivir bien, de vivir dignamente, la movilidad residencial ha sido un constate juego entre ricos y pobres que se evitan pero se buscan. La necesidad de encontrar espacios para vivir va provocando diversos procesos en el mismo espacio.

El domingo tres de marzo de 1985, a trece minutos de las veinte horas el Cardenal Raúl Silva Henríquez sobrevolaba Santiago, cuando cuenta en un relato espeluznante que desde la ciudad comienza a brotar una nube de polvo que emerge desde la profundidad por toda la extensión de la ciudad. El terremoto que ese día sufrió la ciudad fue destruyendo como las olas castillos de arena la historia y parte del patrimonio urbano santiaguino.

La ciudad destruida comenzó a mostrar realidades ocultas bajo las fachadas de antiguos palacios. El fenómeno conocido también como tugurización urbana se había gestado silenciosamente en el centro histórico de la ciudad. Algo menos notorio que los ocupas de los edificios abandonados.

Conociendo realidades latinoamericanas se descubre que este proceso de tugurizador y de renovación urbana es un conflicto común para los centros históricos. Los centros abandonados por las clases adineradas que emigran hacia una periferia cercana, se convierte en la oportunidad de los “sin casa”.

Sergio Cabrera se impresionó cuando en Bogotá después de la tortuosa burocracia se efectuó el desalojo de una casona en el centro en que al entrar la fuerza pública, descubren que ya se encontraba deshabitada. La historia de la Estrategia del caracol es la de los residentes de la “Casa Uribe” en pleno centro histórico de Bogotá.

La verdad es tan fácil vulnerar a los que tienen menos, en Santiago eso es un efecto notorio. Es a los pobres a los que se le expropia sus casa, son a ellos los que se les colocan los aeropuertos, estadios, cementerios o cárceles. Para los barrios pobres las supercarreteras van por superficie, cercenando sus tramas uniendo lo lejano y separando lo cercano… la mejor prueba de eso en la ciudad es una autopista que viaja por toda la ciudad por superficie, en los sectores acomodados irá subterránea (parece que son los únicos sectores donde la palabra plusvalía tiene significancia).

La presencia de los pobres en los centros de nuestras ciudades es una escena que a muchos hace arrugar la nariz, las políticas de estado prefieren alejarlos lo más posible de sus vistas. En los años ochenta en Chile se erradicaron los campamentos de diversas partes de la ciudad a sectores a más de veinte kilómetros de sus antiguas residencias… ahora desde su nueva caja… perdón quise decir casa deben viajar más de cuatro horas diarias a sus lugares de empleo…

La estrategia del Caracol es una historia fantástica, que nos da el favor del gustito por que las cosas sean mejores, pone en duda la verdadera posesión de los bienes, cuando los dueños prefirieron escapar a nuevos lugares, dejando abandonada la ciudad histórica a merced de la corrosión. Son los que habitan las casas son los que reviven los terrenos. En la casa Uribe la dignidad es la principal actriz, un valor que cuando se mezcla con pobreza se trata de pisotear con la “injusticia de la justicia”.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Material para profesores
4.- Que dice La Tetona de Fellini de la Estrategia (página a la que le pedí una imagen)
5.- La película según Wikipedia
6.- La casa desde Google Maps
7.- Más sobre políticas habitacionales
8.- Escenas de la película


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LOS PARAGUAS DE CHERBURGO

Yo me pondré a vivir en cada rosa
y en cada lirio que tus ojos miren
y en todo trino cantaré tu nombre
para que no me olvides

Y al contemplar llorando las estrellas
se te llena el alma de imposible
es que mi soledad viene a besarte para que no me olvides.

Yo pintaré de rosa el horizonte
y pintaré de azul los alelíes
y doraré de luna tus cabellos
para que no me olvides.
(Oscar Castro)

Decir te amo, es algo difícil, pero prometer amor es una prueba más dura... en general he conocido pocos casos en que el amor que se ha separado por la distancia se mantiene. Es ese amor de las palabras, el del sonido del teléfono, el del correo electrónico, el que se comunica por fotolog o Messenger.
Los paraguas de Cherburgo, es una de las historias con que la generación de mis padres se emocionó, con la magia del cine de los años sesenta, el relato completo de una historia de amor cantada es una de las muchos íconos de la época.A través de tres tiempos la historia de amor entre Geneviève y Guy, llena de juventud y sueño queda trunca por la guerra con Argelia. La separación convierte a los besos en palabras y a las noches en silencio.

¿Qué le pasa al amor... cuando se transforma en fantasmas?; Los recuerdos se vuelven más dulces, la persona amada se recuerda más bella. Las horas se inundan pensando que pasará. Se piensa en pasado y se piensa en futuro. ¿Cómo será nuestro reencuentro?. ¿Te voy a besar por horas y horas?, ¿me encontrarás hermoso aún?, ¿nos seguiremos amando igual?.
Se puede vivir por años soñando besos, abrazando a la distancia... tanto besar al viento, va enfriando los labios, el dolor de la ausencia al quedarse en la intemperie va llenándose de musgo, del rocío y la escarcha. El amar se va volviendo algo cotidiano... y sin darnos cuenta la cuenta de los días se pierde. El calendario parece olvidarse y lo que parecía eterno se va difuminando en el diario vivir.
La lluvia del puerto de Cherburgo va limpiando los recuerdos... y la marcha impotente del destino nos conduce por surcos llenos de necesidad. El regreso no es el soñado, El presente ya no es el futuro y el pasado se olvidó del presente. Al final sólo se trata de vivir lo que nos va tocando decidir... y las promesas de amor.... ejem... las promesas dejémoslas que sigan en nuestro rincón de los sueños, esperando que sean despertadas con el beso apropiado.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página de IMDB.
2.- Comentarios en Filmaffinity.
3.- Película en Wikipedia.
4.- Escenas.


5.- Parte de la banda sonora.

LAS SIETE CARAS DEL DOCTOR LAO

Hace un tiempo como paseo de amigos se nos ocurrió ir al circo, al gran circo internacional Golden Circus, mientras se presentaban artistas de diversas partes del mundo, nosotros quedábamos impresionados de lo poco magnífico del circo. En medio de la función mi amiga le pregunta a una de las vendedoras de todas las pichiruchas con que los niños se emboban (ya sea globos, cabritas, los collares luminosos y otros juguetes)... bueno lo que le pregunta de que países vienen y la niña decía que todos eran de Chile (que se cambiaban los nombres a cada rato)... bueno... cuento corto esa es historia vieja de todos los circos, en que el señor Corales, es el que vende las entradas, es el domador, el payaso, el músico y el que vende los juguetes...

Pero hay un circo fantástico, antiguo eso si, con el que si quedé muy marcado cuando chico... el circo del doctor Lao... una de las historias viejas que daban en algunas ocasiones en las películas de la tarde en la televisión de los años ochenta. En realidad la película era "Las siete caras del doctor Lao". Yo quedaba impresionado con esos efectos especiales... bueno hace unos días me la compré en DVD y la ví de nuevo... y tuve la misma sensación que tengo cuando miro Los Magníficos (A-team) !Cómo me pudo gustar esta película!.
En un principio vi los efectos... y me reí a mi mismo con la serpiente parecida a la de los Muppets show, o el dragón o los efectos de los fuegos de artificio.
Pero al final sentí que las siete caras del doctor Lao, era una película honesta, no tenía mayores pretensiones que ser una historia mágica, con los sueños y esperanzas de un pueblo perdido en el oeste estadounidense del siglo XIX, El doctor Lao como buen circense había montado su humilde cine en una aldea próxima a desaparecer por la extraña "benevolencia" de un empresario que quería comprar el pueblo... una especie de Carlos Slim del oeste, que poco a poco acaparaba ciudades. En un pueblo sin mayores pretensiones que la lucha entre un periodista y el empresario, el chino de más de mil años venía a dar respuestas al pueblo.
Transformarse en distintos personajes es algo que nos ocurre muy seguido, por más que tratemos de ser auténticos, no nos comportamos igual con toda la gente... eso es claro y creo que no se debe condenar... lo que no hay que tolerar es quienes en sus siete caras transforman (o mejor dicho transan) sus principios según la ocasión. Nos toca ver a muchos chupamedias en los trabajos, universidades, colegios, iglesias, hasta en la política que viven alrededor de los perros grandes, tratando de lograr las simpatías y preferencias.
Son aborrecibles sus caras son como puñales y se transforman en serpientes que se arrastran y desean estar a la altura de las circuntancias que les toca vivir, esas caras son las peores; están los que te saludan con la sonrisa de pasta de dientes que mientras con sus blancos incisivos esconden las maldiciones. Así hay muchos que poseen más rostros que el propio Doctor Lao.
El doctor se convierte en la voz que todos quieren escuchar, pero que nadie se atreve a oir. Es Apolonio de Tiana y desde ahí dice el futuro predecible ese camino que conocemos, el destino es el futuro convertido en pasado. Por otro lado la serpiente (estilo Mazapán) es la conciencia del terrateniente; el fauno que se transforma en ese deseo escondido de Angela (Barbara Eden... mi bella genio), el propio Merlin, la Medusa, el mismísimo Doctor Lao que va llenando el circo interior.
El Golden Circus aparte de las mil caras, no tenía mucho del Doctor Lao... pero la humilde magia de ambos circos, basta para asombrarse... en un tiempo en que prácticamente todo parece ser lo que no es, cuando entre tantas caras de las personas no se reconoce el verdadero rostro, lo soñado es parte de lo que nos lee la verdad, despierta los sueños y convierte en piedra los dolores. El circo del Doctor Lao es ese espacio de magia que moldea la esperanza de que todo puede ser posible.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- 7 Face of Dr. Lao en Wikipedia
Trailer


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EL JOVEN MANOS DE TIJERAS

Por esto del blog… siempre creen que uno es cinéfilo, o peor aún que se ha visto todas las películas. Sería un sueño poder ver todo lo que se ha hecho… pero cada vez es algo más imposible… en mi casa tengo un montón de películas que aún no puedo ver… pero dentro de esos pecados “El joven manos de tijeras” era una película que nunca había visto completa… Siempre que contaba que no había visto esa película, me respondían con un “¡Aaaah!, pero como”… bueno este fin de semana por fin la vi (era una de las que me faltaba de Tim Burton, para ponerme al día).

No pude dejar de pensar en todo momento en que miraba el universo de Burton, la magia de esa realidad fantástica de oscuridad y color pastel que hay en la historia… entre la típica vida que se caricaturiza en el suburbio americano, altanero y preocupado de lo que el vecino tiene y hace; surge una de las historias más hermosas que él ha contado… en una conversación hace días se hablaba de la situación ridícula de algunos suburbios de Santiago. Como La Dehesa en que muchos de sus residentes están prácticamente todo el tiempo compitiendo en quien tiene el mejor auto, la mejor fachada, el mejor jardín y despreciando por completo a los rotos o New rich que llegan desde otro lugar… peor es el caso de sectores como Huechuraba, Chicureo o Ciudad de Los Valles en que los residentes piden que se saquen recorridos de Transantiago para que no les baje el perfil “exclusivo” de sus casas, al final todos me decían como en El joven Manos de tijeras (otra razón para ver la historia).
En el suburbio del cuento pasa algo parecido, la vendedora de productos AVON pasa de casa en casa vendiendo los productos de la transnacional... desde ahí llega al castillo donde el vive Eduardo. No voy a contar toda la historia porque me imagino que la han visto más veces que yo... pero entre todas las maravillas de esta historia mágica, no puedo dejar de admirar el talento de Eduardo... que es el talento de quienes padecen un impedimento que los transforma, según algunos en discapacitados... y que desde su diferencia lo que los discapacita se transforma en virtud; basta recordar las miles de historias de superación que aparecen en las Teletones de personas que sin manos o pies salen adelante. En el caso de Eduardo (¡que siendo puristas no me imagino como lo hicieron con tijeras en vez de manos!) transforma su sensibilidad en belleza a través de lo que poda, esa es su mejor forma de acariciar.
Por otro lado, el amor es una limitación más, y lo es para Kim, (cuando Winona Ryder no era cleptómana aún). No es fácil enamorarse de alguien que es diferente al común de las personas, la verdad nadie sueña a su amada o amado, sin una pierna, ciego o con otra deficiencia... sólo le queda a muchos como Eduardo, vivir en la soledad acompañada, asumirse o esconderse en el propio castillo, podar los rincones y soñar con la ilusión del amor, creando figuras de hielo que el tiempo derrite haciendo desaparecer... y dejar que los años pasen mirando como la nieve cae soñando en el beso imposible y en el abrazo sin heridas. ¿podremos superar esas limitaciones?.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Curiosidades de la película
5.- Trailer