DISPAREN SOBRE EL PIANISTA

Admiro la capacidad de reinventarse, he visto a personas que el fracaso los ha llevado al suicidio y a otros que cada derrota los transforma en personas mejores, digo ésto a vísperas de las elecciones de Chile, dos personas y dos pasados... en el caso del que lidera las encuestas (lo que aún no indica que es presidente) el pasado es algo incomodo con vacíos ocultos y otras situaciones que la prensa ha querido olvidar... el otro candidato que ya fue presidente antes, el pasado lo ha asumido con responsabilidad... incluso el año pasado cuando muchos de sus compañeros políticos lo abndonaron y que en esta semana se han reagrupado el pasado se convierte en una herramienta para mejorar lo que viene. Esas son las capacidades que admiro y espero que tengan respuesta el domingo.
François Truffaut después de los cuatrocientos golpes, parece hacer un giro completo en su inicial carrera con una película con el ídolo parisino Charles Aznavour, y para quien ya ha visto películas del director francés... ve los primeros indicios de los actores que tendrá desde esta historia hasta sus últimas películas de los años ochenta.
Las manos, las mujeres hermosas, las piernas, el amor y los niños... acá comienzan de una u otra manera a aparecer para cautivarnos en una historia cercana al cine negro.

Charlie Kohler (Charles Aznavour) toca en una cantina parisina, en una apacible vida muy distinta a sus hermanos, el mayor Chico (Albert Remy) constantemente se encuentra en problemas que los llevan al encuentro de mafiosos. Uno no elige a su familia y sólo queda aceptarla y entenderla... apoyarla en lo que corresponda y seguir viviendo... eso lo entiende Charlie y por eso cuida a Fido (Richard Kanayan) el hermano menor, pero los problemas de sus hermanos al final lo arrastran a él por algo que no entiende... pero que le obliga a cuidarse... en el camino el amor entre la tristeza se personifica en Lena (Marie Dubois) con quien se esconde en el departamento de la niña... en su pieza un poster le recuerda un fantasma...
Edouard Saroyan.

El antiguo nombre del famoso pianista que recorrió Francia con la fama interpretando a los clásicos, que había surgido de una conversación del café con un productor, en el mismo café en que había conocido y amado a su esposa Thérèse Saroyan (Nicole Berger). Así la historia viaja años atrás donde Edouard (Aznavour) era el pianista famoso y Charles el pianista de la cantina... el olvido pasó por la misma persona con otro nombre y sin pasado... un presente de anonimato y con la muerte rondando constantemente... como fue que el famoso Edouard se convirtió en el desconocido Charles... es el verdadero caso que la película descifra (y que no contaré)... pero Charles se reinventa y crea una nueva oportunidad para vivir los días cerca de las teclas del piano... lo único que en común entre ambas personas.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Resumen en la página de Truffaut
4.- Trailer

LES MISTONS

Estaba en sexto básico, es decir, teníamos once años, y estabamos todos revolucionados con una "mujer" de octavo, en esas edad tener dos años más era mucho camino recorrido, y por lo mismo sabíamos que jamás tomaría en cuenta a ninguno de nosotros. Le decíamos la "péndulo" porque ni siquiera eramos tan valientes de preguntar su nombre, y eso de péndulo era por el movimiento de sus caderas... aún recuerdo un paseo que hicimos en el colegio a un parque en el que ella pasaba y nosotros como idiotas la seguíamos por todos lados. Así ella se fue del colegio y nosotros no la olvidamos. Con el tiempo la edad parece no ser un impedimento para amar, pese a los prejuicios y diferencias de vidas. Pero en la infancia cada año que se crece posee diferencias logarítmicas de vivencias y aprendizajes.

Una de las primeras películas de Truffaut fue un cortometraje llamado "Les mistons" traducido en España como "Los Golfillos" en el cual cinco niños se enamora de Bernardette (Bernardette Lafont) una joven que viaja en bicicleta y deja embelados a cinco niños que comienzan a seguirla por todos lados. Ellos saben que nunca se enamorará de ellos pero deciden hacer un pacto... no la dejarán tranquila a ella ni a sus novios. Por lo cual empiezan a planear diversas bromas para ambos.

El novio de Bernardette era Gerard (Gerard Blain) completamente enamorado de ella, la visita en forma constante, pasean por las arenas de Lutecia, pasean en bicicleta, viviendo los hermosos días en que las mariposas del éstomago hacen que las horas sean más cortas. Como esos primeros días de amor en que todo es hermoso, en que se escuchan los latidos más fuertes, en que cada beso es algo nuevo, así todo se vuelve más bellos y no importa mucho el resto... ni siquiera esos cinco niños que aparecen constamente cerca de Bernardette... ¿qué entienden de amor los niños? entre la crueldad de los últimos momentos de inocencia, no se dan cuenta que todas sus travesuras no pueden vencer al amor de juventud.


En esta historia de Truffaut comienza el nuevo paso que el crítico de cine le da a la historia del rectángulo de las emociones, sacando del estanco que él mismo denunciaba en "Cahiers du cinema" al cine francés tan academicista y asociado a una forma de ver los libros. La Nouvelle Vague comenzaba a surgir en el mismo momento en que en una escena de éste cortometraje los niños destruyen el cartel de "Chiens perdus sans collier" de Jean Delannoy.

En Les Mistons ya comienzan a aparecer los rasgos de un cine de niños, de caricias, de mujeres hermosas y principalmente... un cine del amor en todas sus formas y expresiones.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Algunas citas se tomaronde la página de Truffaut
3.- Les Mistons (subtítulo en inglés)

LA PIEL DURA

Cargan con nuestros dioses y nuestro idioma,
nuestros rencores y nuestro porvenir.
Por eso nos parece que son de goma
y que les bastan nuestros cuentos para dormir.
Nos empeñamos en dirigir sus vidas
sin saber el oficio y sin vocación.
Les vamos trasmitiendo nuestras frustraciones
con la leche templada y en cada canción.

No me di cuenta del momento en que dejé de ser niño, debe ser porque nunca he dejado de serlo, ahora como niño grande me hace feliz ver a los niños más pequeños, disfruto cada palabra nueva que aprenden, me gusta ver como hablan esos ojos grandes que se sorprenden de las cosas bellas, adoro la inocencia y la honestidad de sus mágicos días... esos bebitos que parten apretando tu dedo como su primer reflejo o en esos momentos en que descubren sus manitos, cuando dan sus primeros pasos y cantan felices.

Para Truffaut los niños eran parte de las cosas que más amaba de la vida, junto con el cine y las mujeres... queda demostrado en películas como Los cuatrocientos golpes, El niño salvaje y ésta. Que es una oda a los niños, con la honestidad que sólo él logró con el lente, para muchos parece no tratarse de nada, pero en realidad La piel dura es una declaración de principios de lo que hemos construido con los niños... que entre tanta resistencia que tienen a los maltratos y descuidos van ayudando a construir las trancas que nos van acompañando por el resto de los días.

Un colegio en Thiers es el escenario para ir mostrando las distintas facetas de los niños, no importa si son ricos o pobres, grandes y chicos, niños y niñas, el cosmos infantil se llena de viajes de ilusión que van enseñando a crecer y a convertirse en los enemigos de los adultos (al menos así lo veía Truffaut), los adultos no hacen maldades tienen accidentes, un niño que quiebra un plato es una maldad. Desde el momento del parto no es mucho lo que realmente sabemos de ser padres, ¿y ahora que hay que hacer? parece ser la pregunta de siempre.... y sin querer nos damos cuenta que lo que nuestros padres nos dijeron se va repitiendo en nuestras bocas, desde comer cosas que alimenten hasta dormirse temprano... y así parecemos más adultos que lo niños que somos.

Amar es algo que se esconde en la niñez, aún recuerdo el día en que le dije a mi hermana mayor que me gustaba como cantaba María Martha Serralima y ella le contó a todos que yo estaba enamorado de la cantante... y cada vez me ponía furioso que me molestaran con ella. Ahora lo cuento como una anecdota... pero en la infancia lo sentí cruel. Pese a la vergüenza el amor está presente siempre desde la infancia como parte de lo que seremos y lo que queremos. Los besos son extraños, tienen ese sabor a dulce y a misterio, la vida eso que ha sido tan corto parece ser por cada año un tren que viaja tan veloz que el paisaje se pierde, pese a lo que transmitimos en nuestro idioma, nuestra historia y nuestros miedos. Nuestro niño viejo que se viste de nosotros se refresca con lo más hermoso que la vida nos da en el momento en que un niño ríe. Las sonrisas limpias son colores y caricias para los ojos, son gotas de vida que se posan sobre nuestras canas, son sueños reales y fantasías ilusas, son el motivo para seguir luchando para que las cosas sean mejores y más honestas.

Por ahora nos toca no seguir embarrándola y empezar a besar a los hijos, sobrinos y nietos de las familias... es lo mínimo que se merecen por hacer mejor nuestras vidas, porque así como en su título original l'argent de poche los niños son nuestra alcancía al la esperanza.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Reseña
4.- Página de Truffaut
5.- Trailer



All photos © Hélène Jeanbreau

ANTOINE Y COLETTE

Puedo dar una cátedra de amores no correspondido, desde mi primer amor hasta hoy, una de mis mayores colecciones es de fracasos amorosos, pero pese a ello nunca he pensado colocarme una cuerda en el cuello o hacer un orificio con una bala en mi cabeza. Medio en broma o medio en serio, me quedan tantas películas por ver, tanta música por oir y tantas ciudades por recorrer que me falta vida como para quitarmela.
Pero pese a tanta "no correspondencia" sigo amando siempre, es más, soy feliz por poder amar y entregar lo que tengo y lo que hago a quienes amo. La vida al final debe tener menos declaraciones y más gestos de amor, porque cada gesto es una declaración más convincente de fidelidad.
Desde siempre el cine ha reunido a autores en torno a temas comunes, como París Je tàime o I love New York, o tras los pasos de los hermanos Lummiere... acá en "El amor a los veinte años" se hizo un intento de contar historias desde diversos autores como el polaco Wajda, Renzo Rossellini,Marcel Ophüls, Shintarô Ishihara y François Truffaut, la verdad de la película no se recuerda mucho salvo el segmento francés, que revivió una nueva etapa en la vida del héroe Antoine Doinel (Jean Pierre Leaud) el mismo niño de los cuatrocientos golpes, ahora con más edad como un trabajador más de París.

Con un encuentro con René (Patrick Auffay) su amigo de infancia para recordar alguna escena de Los cuatrocientos golpes con banda sonora incluida, el regreso indica que las cosas no son repeticiones, ahora el amor golpea en el corazón al ritmo de la música, mientras en cada concierto no deja de mirar a una niña, comienza el ritual de conquista, que importa la obra que toquen si lo importante es acercarse a ella cada vez más... hasta que al fin consigue... conversar con ella. Uno cuando está enamorado es capaz de hacer muchas cosas, he visto hombres que pagan una fortuna por conquistar a una mujer...

En el caso de Antoine el amor se le confunde con amistad para Colette (Marie-France Pisier), algo que me ocurre a menudo... y después de cambiarse a un departamento en frente de su casa, encantar a los padres de Colette la estrategia al parecer no da muchos resultados... pero lo importante es que Antoine lo da todo cuando ama, es capaz de reinventarse, aprender más y luchar por lo que quiere... aún no madura... y al parecer nunca lo hará... pero en medio de la derrota parece seguir siendo mejor. Truffaut no sabe quien es Doinel, tampoco quien es Leaud el parecido entre los tres confunde a la gente, es que entre los tres (director, personaje, actor) se crea una historia de amores más importantes que los resultados... es cierto Antoine no es correspondido, pero es un personaje de amor y abandono, aún quedan cicatrices de sus duros días de infancia, del reformatorio y de ese camino inocente hacia el mar... ahora las olas de la playa del amor golpean los veinte años de Antoine y comienzan el ciclo de la vida de Antoine Doinel en Besos Robados, Domicilio conyugal y el amor en fuga.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Antoine y Colette en Wikipedia
4.- Antoine y Colette en la web de Truffaut
5.- Un gran comentario de Perro andaluz

6.- Antoine y Colette no es fácil de conseguir, así que acá está en 4 partes... (28 minutos.. st en Italiano)
Parte 1


Parte 2


Parte 3


Parte 4

FAHRENHEIT 451

En la fiesta de año nuevo, nos acordábamos de una periodista de canal trece que en uno de sus debates le decía al candidato de la izquierda, con tono de ridiculez, para que Chile iba a perder tiempo realizando una reforma constitucional. Yo encontré insólito la "pregunta" de una persona que parece ser informada que crea que una de las cosas más sagradas de un estado, como la constitución para ella sea perder el tiempo. Pero después de escuchar a los otros candidatos entendí el porqué de la pregunta, la televisión y los diarios han hecho de Chile un país sin savia. Ahora es más importante los problemas "reales" de la gente, como la delincuencia... escuchamos a los noticieros creando un clima de miedo y a un candidato cantando rancheras. Es que es más importante todos los días ver quien será la nueva cara que saldrá en LUN por cualquier cosa que crear una sociedad más justa y equitativa.
La labor realizada hace unos cuantos años de quemar libros y olvidar personas fue realizada con éxito rotundo en Chile, no fueron exactamente los bomberos, fueron los militares y parte de una prensa de la época que se encargó de incinerar el pasado, barrer las cenizas y construir un futuro hecho con el hule de las gigantografías que pueblan las calles.
Todo fue previsto Ray Bradury en parte inspirado por la Alemania Nazi y más aún por la política que Estados Unidos tuvo en los años cincuenta, cuando comenzó a prohibir libros marxistas... en una època de un futuro, los bomberos tendrán otra misión, las casa ya no son inflamables y las mangueras transportan keroseno. Las letras ha desaparecido, sólo existe la imagen y la felicidad impuesta por el gobierno. Todo parece bien, porque ya no se lee, los programas de televisión son los que educan y los pasquines sólo traen imágenes que se explican solas, ya no es necesario pensar tanto porque todo se ha hecho más simple para que la mente viva feliz.

Guy Montag (Oskar Werner) es un bombero ejemplar que pronto será ascendido, en el camino a su casa por el monoriel se encuentra con Clarisse (Julie Christie) una profesora que tiene algo poco común, pregunta mucho. En una sociedad en que todas las respuestas están en una pantalla, es raro que una casa no tenga antena... pero es cierto también ¿por qué quemar tantos libros? que han hecho ellos que parece ser algo terrible. En medio de un allanamiento se descubre una biblioteca secreta, en la que la dueña prefiere morir quemada con sus libros. Para Montag es la confirmación de que algo importante dicen los libros y silenciosamente comienza a guardar libros para descubrir el tesoro que se encuentra en ellos. Las mismas técnicas que utiliza para encontrar libros en casas rebeldes ahora las usa para esconderlos.

Su esposa (Julie Christie) es feliz mirando la televisión, para ella no hay mayor entretención que eso, sin darse cuenta que la vida es vacía. En fin el mundo de Bradury mostrado con la cámara de Truffaut no se aleja mucho de nuestro mundo actual. La televisión y los diarios nos alejan cada vez del verdadero pensamiento individual, nos convierte en psitácidos que repiten, piensan y opinan las mismas cosas que los diarios muestran... así hemos sido capaces de votar por candidatos inventados, escuchar cantantes de baja calidad artística, ver películas sin sentido, sentarnos a opinar de los realities y opinar mal de algunos gobiernos extranjeros sin tener idea de los procesos sociales que conducen a las decisiones. Si algunos son capaces de votar por un candidato que le dará impuestos solo a los "libros buenos" nos damos cuenta de que una vez más hemos quemado nuestros libros, con el combustible de la ignorancia, necesitaremos de nuevo de esas personas que conservan un poco de razón para seguir creyendo que lo que escribimos sirve para algo.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Farenheit 451 en Wikipedia
4.- Farenheit 451 en la página de Truffaut
5.- Trailer de la película

... Para el 2010

El 2010, traerá cambios en vidas en 35 milímetros, lo primero es que se dedicará cada mes a un director en especial, por lo que lo más probable es que se vean entradas más cortas, pero con el mismo formato de siempre... lo que no quiere decir que se agregarán vivencias de otras películas... la esencia seguirá siendo la misma.
Desde ya les deseo un gran 2010 a todos.
y les agradezco sus visitas y comentarios en estos 3 años.

Dentro de lo que se propone para este año son:
Truffaut
Ozu
Fassbinder
Hitchcock
Bergman
Allen
Kubrick
Scorcese
Tarkovsky
Godard

Si quieren sugerir otros bienvenidos.

BESOS ROBADOS

Hace un tiempo a una amiga le presté "La Noche Americana", a mi juicio una de las mejores películas del cine, al parecer a ella no le gustó para nada, cosa que me desilusionó un poco... pero en mi afán proselitista debía seguir luchando por encantar con el cine de François Truffaut, sin duda mi director de cine favorito.
Así que preferí otra película que en su momento me gustó un poco, Los cuatrocientos golpes, ella con un poco de miedo de que otra vez le diera otro aburrimiento, dejó la película para el último día y yo para asegurarme la vi nuevamente, ahora más impresionado de la belleza que tiene esta historia, ahora con otros ojos ya que conocía París y los caminos de Pigalle, Montmartre y la torre Eiffel ya son parte de mi imaginario.
Ella también estaba en París y es urbanista, por lo que la película podía tener ese encanto por ese lado...
Esta vez si acerté, ¿es que a quién no le puede emocionar la historia de Antoine Doinel?, la historia de la inocencia de la adolescencia de un niño en el París que iba camino a los sesenta.
A Truffaut siempre le quedó bien retratado el amor y en Antoine encontró a su alter ego (Jean Pierre Leaud) para retratar la vida que el mismo tenía. Tanto así que en la calle lo confundían con él o como si fuese su hijo.

Después de un cortometraje llamado "Antoine y Colette", el niño terrible vuelve más adulto después de ser dado de baja del ejército, se va a un prostíbulo y luego a la casa de su antigua novia Christine (Claude Jade) donde los padres de ella le adoran, una constante en la vida de Antoine, el niño abandonado por su familia que busca en sus amores el amor del padre y la madre. Ellos le consiguen trabajo de nochero en un hotel, en el que por su ingenuidad característica deja entrar a un detective privado y un cliente para encontrar a su esposa con un amante... y de paso despedir a Antoine por semejante escándalo. Ahora en la calle el mismo detective le recomienda que trabaje en la agencia de investigaciones, encuestas y seguimientos.

Así que Antoine ahora se dedica a seguir personas, no tiene la discresión que se pide en el oficio, pero mantiene la intensidad que tenía cuando era el niño del colegio en "los cuatrocientos..." es que ser joven tiene esa parte de ingenuidad, superioridad e ilusión que baña los días. Por lo mismo parece que la indecisión es parte de eso, y el amor definitivo es algo que se ve lejano, pese a la admiración a Christine, salir con mujeres que miden veinte centímetros más que él, o enamorarse de la esposa del "jefe" no se ven de manera irracional, es más se ve gracioso. Pero así es Antoine Doinel, no es un superhéroe, ni tampoco un Casanova es una persona normal a la que Truffaut fue retratando en las distintas formas en que amó.

En general no creo en el amor de la vida, es más creo que creer que existe es lo que nos hace tomar malas decisiones.. o no tomar otros rumbos. Pero soy un convencido de que lo mejor de la vida es amar... incluso más que "que te amen"... entregar amor es regalar la propia vida, es un me importa más que tú estés bien que lo que estoy yo, porque yo estoy bien cuando tu lo estás. Truffaut supo amar con el cine, porque como dice en la noche americana, la vida del cine es mejor que la real, por eso el amor y el cine se funden en el cine de Truffaut... Un tiempo después Henry Langlois en su cinemateca de París le digo a Truffaut... me gustaría ver a Christine y a Antoine casados... y esa es historia para otra historia de Antoine Doinel, otro de mis héroes como Steve Zissou y Fitzcarraldo.

Saludos a todos
y Feliz Navidad

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Besos robados en Wikipedia
4.- Besos robados en la página de Truffaut
5.- Trailer