VOLVER

Mientras veía Volver con mi hermana,... después de tres intentos (me había quedado dormido las otras veces porque me ponía a verla a eso de las dos de la mañana). Reconocemos el mundo de Almodóvar nuevamente.

El mundo de Almodóvar tiene muchos colores, en esta ocasión el color más importante es el rojo, que practicamente aparece en el noventa y cinco por ciento de la película, desde la ropa, las luces, los muebles, las flores, los labios, entre otras cosas; siempre salía algo de rojo intenso en la historia.

La película la sentí como la oportunidad de volver a decir te amo a todos los que amamos, esa palabra que se nos olvida que está y que a veces se pierde, tapada por otras como trabajar, estudiar, ganar plata, solucionar problemas.

En este caso Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas) son dos hermanas cuya madre murió en un incendio, la película comienza desde el cementerio, de ahí a la casa de una tía donde es cuidada según ella por el espíritu de la madre de la Raimunda y la Sole. Si bien al principio no lo creen, cuando muere la tía la madre muerta se vuelve a aparecer ahora en la casa de Sole.

El problema de Pedro Almodóvar es que siempre genera altas expectativas, en la época del cine de directores... el fantasma de Hable con ella y de Todo sobre mi madre, se le aparece en sus nuevas películas, es por eso que al final pese a ser una hermosa película, no me taladró tan intenso como otras...

Lo que más conversábamos con mi hermana era lo maravilloso que sería poder tener un día o unas horas para volver a conversar con los muertos, así como lo tienen la Sole y la Raimunda en la película, tener la oportunidad de abrazar a los que nos han dejado, conversar con ellos, preguntarles todas esas interrogantes que dejaron, pedirle consejos, o solamente volver a sentirlos cerca. En la película la posibilidad existe, en el fantástico realismo de Almodóvar los muertos reaparecen y no como espectros o plasmas, si no en carne y hueso, no como reencarnación, más bien en su estado real... y todos los vemos.

Como por ahora, lamentablemente los muertos no vuelven más que en nuestros sueños, y en sus obras, sólo nos queda abrazar a los vivos, conversar con ellos, no dejar interrogantes entre nosotros, pedir consejos y sentir más cerca a nuestros queridos vivos.

Saludos a todos
y que febrero sea un buen mes para todos ustedes.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Curiosidades de la película
5.- La canción Volver

6.- Trailer de la película

EL HOMBRE ELEFANTE

En la mañana conversando con una amiga, de repente le digo... "¡¡¡oye, yo soy una persona, no soy un animal!!!", la situación puede ser fome, pero nos causó mucha risa, especialmente sabiendo de donde viene esa frase... De la película antigua (pero no tanto) de David Lynch, El Hombre Elefante.

Otro personaje admirable, así como el Aisin-Gioro Pu Yi en el Último Emperador, es Joseph Merric, más conocido como el hombre elefante. Una persona que nació sin ningún defecto especial, pero que a lo largo de su vida su cuerpo se comenzó a deformar, la muerte de la madre, la aparición de una enfermedad que le provoca protuberancias en el cuerpo y la aparición de su madrastra transforman la existencia de Joseph en un calvario.

Las deformaciones del cráneo y su espalda las describe el mismo en un texto que cito textualmente. "Mi cráneo tiene una circunferencia de 91,44 cm., con una gran protuberancia carnosa en la parte posterior del tamaño de una taza de desayuno. La otra parte es, por describirla de alguna manera, una colección de colinas y valles, como si la hubiesen amasado, mientras que mi rostro es una visión que ninguna persona podría imaginar. La mano derecha tiene casi el tamaño y la forma de la pata delantera de un elefante, midiendo más de 30 cm de circunferencia en la muñeca y 12 en uno de los dedos. El otro brazo con su mano no son más grandes que los de una niña de diez años de edad, aunque bien proporcionados. Mis piernas y pies, al igual que mi cuerpo, están cubiertos por una piel gruesa y con aspecto de masilla, muy parecida a la de un elefante y casi del mismo color. De hecho, nadie que no me haya visto creería que una cosa así pueda existir".

La historia se conoce gracias a los estudios del doctor Sir Frederick Treves, en la película personificado por Anthony Hopkins, quien por esas cosas del destino conoció al hombre elefante cuando se presentó una feria de variedades frente a su lugar de trabajo, se acercó a el y descubrió que pese al monstruoso aspecto había una persona muy educada, afable y de muy buenos sentimientos.

La vida de Joseph Merric, pese a que nunca pudo recuperarse del problema, sus últimos días fue acogido, gracias a la familia real de Inglaterra se le asignó un hogar dentro del hospital donde trabajaba Treves y ahí permaneció hasta su muerte a los 27 años.

El Hombre elefante es una película que vi pensando que era muy antigua casi de los años 60, la película tiene una fotografía que logra imaginar eso, David Lynch logra hacer que uno pase del horror de la primera visión de la deformidad, para pasar a la compasión y tener cariño por este nuevo antihéroe.

Merric es otro ejemplo de la belleza de las cosas sensibles, de la importancia del querer y por otro lado, mirando su vida, nuestros problemas son simples al lado de esas tormentosas vidas. En fin El hombre elefante es una historia completamente real, que pareciera que estuviera en ese universo de las cosas fantásticas que sólo salen en los semanarios de lo insólito o en Ripley’s, pero que están ahí nos acompañan y viven , como el hombre la mano gigante que se sube a pedir monedas en las micros, u otros casos de que en la constante urbana diaria parece que desaparecen, pero siguen ahí… para recordarnos que no estamos solos, y que seamos agradecidos.

Saludos a todos

En los bonus tracks viene una excelente biografía de Joseph Merric

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- La verdadera historia del Hombre Elefante (Recomendado)
4.- Escena memorable de la película.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Mi primera aproximación a Cantando bajo la lluvia, fue como a muchas personas gracias a Alex, la semilla de maldad de La Naranja Mecánica de Kubrick, curiosamente en su interpretación a punta de patadas y bastonazos al anciano mendigo... Lo primero que no entendía era como una engendro del demonio podía cantar la canción de un musical de los años 50.

La respuesta es más que simple, Cantando bajo la lluvia es una gran película, el DVD lo arrendé junto con Contacto en Francia, el tipo de mi reconciliado Blocksbuster me advierte... "Cantando bajo la lluvia es una de mis películas favoritas"... yo ya en ese momento me asustaba...no vaya a ser otra perturbada mente como la de Alex?...Así que agarré las películas y salí arrancando...

Llego a mi casa, pongo el DVD y aprieto play... me encuentro con que la película comienza con la canción principal cantada por los tres protagonistas... entendí de inmediato que la canción ya existía antes de la película... Después la entrada al Avant premier de una película al estilo más glamoroso de Hollywood, veo la primera canción y entiendo porque los musicales eran tan fantásticos... por que Gene Kelly bailaba de una forma increíble.

Cantando bajo la lluvia contiene una parte de la historia del cine, que muchos no alcanzamos a vivir... cuando se pasó del cine mudo al sonoro con todo lo que esto significó, Cuando el cine ya era un éxito y comenzaba su época preglobalizadora y las películas de Buster Keaton, Chaplin y Rodolfo Valentino eran las imágenes soñadas de mis abuelos, de hecho mi abuelita Mirza era una calcetinera fanática de Valentino... El cine sonoro comenzó como un gran adelanto y a la vez en el terror de los actores... de hecho Valentino y Keaton fueron algunas de las víctimas de este adelanto...
De El Cantante de Jazz en adelante la luz se transformó en imagen, la imagen en sonido, el sonido se convirtió en música, la música se hizo baile, el baile se acompañó de la alegría y la alegría se transformó en victoria, como la victoria de los aliados contra el nazismo, que ensalzó la felicidad de la posguerra, después de tanto horror, tanta muerte, las lágrimas se habían secado, ahora importaba ser felices, amar, bailar, ¡Que importa la realidad!, ahora ha vuelto la magia, no la de la edad media que aterrorizaba, era la magia de George Melies, la de Hollywood... La Felicidad que iba a ser eterna, porque nuestro verdadero Reich estaba instalado en los valles de California.
Eso muestra Cantando bajo la lluvia, muestra que el cambio es una oportunidad, la opción de crear nuevos desafíos, en Cantando bajo la lluvia todas las situaciones que ocurren son reales (como el uso de dobles al estilo de Milli Vanilly de los 80, como se presenta el cine sonoro, los problemas con los primeros micrófonos), a la vez todas las canciones (salvo una "Make'Em Laugh") era de musicales ya presentados, por lo que la película era una especie de Moulin Rouge de la época. En fin la película me hizo feliz, hasta me dieron ganas de bailar, y a la vez que gana de que cantáramos y bailáramos en todas partes, sin duda Santiago de Chile sería una ciudad menos estresada y más alegre. No nos importaría nada, y cantaríamos bajo la lluvia, porque que importa el parte que me sacaron por velocidad, ni que me cierren la cuenta corriente, total la lluvia cae sobre mi cara, estoy vivo y canto bajo la lluvia.

...I'm dancin`and singin' in the rain.

Esta entrada está dedicada a mi amiga Karina Ramírez, quien en esos años 90 me hizo querer a los musicales.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Sobre el paso del cine mudo al sonoro
4.- Curiosidades de Cantando bajo la lluvia
5.- La canción mítica cantada por Gene Kelly.

6- La escena más memorable de todos los musicales de todos los tiempos

CONTACTO EN FRANCIA

Poco a poco me he ido reconciliando con Blocksbuster, más que todo por compasión, lamentablemente es un formato que no puede competir con la piratería, no hay comparación entre comprar una película que incluso muchas veces viene con una carátula por mil pesos, a arrendar una caja blanca insípida por casi dos mil pesos.
Mi reconciliación comenzó la semana pasada cuando regresé a buscar una película que prometí que vería con unos amigos, pero como mi versión la tenía prestada, tuve que ir a conseguir una y mantener en pie mi palabra... la arrendé y de yapa me puse a ver que películas viejas nuevas tenían ahí empezamos a reconciliarnos... Más aún cuando acabo de arreglar el grabador de DVD y las películas los días miércoles valen sólo quinientos pesos, mejor aún... aunque pese a todo la visión de decadencia de la multinacional del DVD se transmite por todo el recinto... parece un supermercado Unimark.
Mi reconciliación me hizo arrendar una de esas películas que siempre dan y que nunca veo, Contacto en Francia del mismo director de El Exorcista William Friedkin, con la actuación de Gene Hackman y Roy Scheider, trata de dos policías de Nueva York de narcóticos, que más por olfato que por fineza tratan de llegar a una mafia que realizará un negocio con unos franceses.

Una historia basada en hechos reales, la película tiene todo lo que se le pide a una película de Nueva York de los 70, un color a óxido, los barrios de negros con permanente del Bronx, una ciudad húmeda con esos vapores que nadie entienden de donde salen, autos grandes de calidad que pueden chocar 10 veces y no se desarman (a diferencia de los autos plásticos que hoy manejamos) muchas balas, y un par de bucólicos policías.

Pese a lo simple que suena el párrafo anterior, Contacto en Francia es una gran película, porque Popeye Doyle (Gene Hackman) es un policía perdedor, que su credibilidad ha ido desvaneciendo entre cada fracaso que lleva a cuestas, pero en esta ocasión después de una salida del trabajo se da cuenta que en una mesa de un bar se juntan todos los principales mafiosos de Brooklyn, por lo que se dedica a investigar a uno que no conocía... su instinto lo lleva a descubrir que las cosas no son tan simples... De más está hablar de la más clásica de las escenas de la película donde el policía persigue en auto a un francotirador que viaja en el metro, en una de las escenas más impactantes de la película.

En fin, para una persona como yo que no se siente muy a gusto con la policía después de la estúpida infracción que me sacaron hace dos semanas, encuentro que vale la pena recuperar una película setentera neoyorkina.

saludos

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios
3.- Banda Sonora

4.-Trailer

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Dentro de las 5 películas nominadas a mejor película por los premios Oscar 2007, se encuentra una cenicienta, una película perdedora por naturaleza... se llama Little Miss Sunshine... Creo que es una de mis nuevas películas de mi vida. Porque? por que es una película de perdedores, de loser... como dice mi amiga Sole.
Una vez... para un verano... hice un viaje muy extraño a Las Cruces... Eran mis escuálidas vacaciones del año 2004, de repente mientras andaba en Fantasilandia (la última vez que fui), se nos ocurrió ir a la playa... a Las Cruces, fue un viaje muy especial, entre San Antonio, Isla Negra y por supuesto Las Cruces... El lema del viaje fue una L en la frente de loser, cual de los dos andaba más botado por esos días...
No se si será tontera, pero hace tiempo me siento orgulloso de no ser ganador, porque la derrota tiene más grandeza, cada fracaso se suma como un ladrillo en una muralla como en The Wall de Pink Floyd.

No significa ser depresivo, mas bien es aprender a crecer, significa querer y reírse de la vida, ser perdedor fortalece... porque cuando pierdes el surco por el que la vida avanza... es dirigido más por el destino que por la propia voluntad. En Little Miss Sunshine se hace una apología a la dualidad ganadores y perdedores... En realidad en mi vida conozco pocos ganadores... creo que ninguno... mmm... en realidad a uno, que parecía Winer hasta que hace poco la cocaína es lo que está sosteniendo su vida ganadora.

En Little Miss Sunshine, la familia entera con tío suicida incluido se esfuerzan por atravesar más de 1300 kilómetros en una antigua camioneta Volkswagen, para que la niña pequeña sea la "ganadora" del concurso de belleza infantil "señorita Sunshine"... Un padre que da charlas de superación tratando de ser un ganador... Un hijo que con su nihilismo desea lograr ser piloto de la Fuerza Aérea... un académico que es rechazado sentimentalmente por un alumno.... un abuelo adicto a la heroína... y una madre que trata de unir a tan peculiar familia.
Mención especial merecen tres escenas... la primera... una conversación entre Olive (la niña) y el abuelo sobre porque ella ganará el concurso... la segunda es cuando Dwayne (el hijo) se baja del auto hacia una colina... y por último la conversación de Marcel Proust en el muelle de Dwayne y Frank (el suicida).

Como sabemos esta película no ganará el Oscar... cosa que a estas alturas es un honor, sino pregúntenle a Scorcese y a Kubrick... Como buena película de perdedores... se merece perder...

Saludos a todos los loser, sientanse orgullosos porque cada año de "sufrimiento" nos ha transformado en lo que somos... mejores personas. Y como dice Dwayne mandar a la cresta, todos los concursos de belleza por los que nos presentamos en el camino, para entrar a la Universidad, para que te pongan notas, para ganarte un trabajo, para que tus jefecitos te quieran, para que te amen las mujeres, para ser "el mejor"...

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Banda Sonora

5.- Trailer de la película

RASHOMON

Hace poco vi una lista con las 100 mejores películas según La Butaca, estoy de acuerdo, a lo mejor no en el orden pero si en varias, dentro de ellas sale en quinto lugar una que había borrado de mi mente!!!, Rashomon de Kurosawa.
Esta película fue una de esas que vi en muchos días... no porque sea mala, más bien porque tenía tanto que trabajar que cuando llegaba a mi casa empezaba a verla pero el sueño me mataba. Afortunadamente para este caso, Rashomon contiene una forma narrativa que en su época fue pionera, y que Gabriel García Marquéz ocupa en forma directa cuando escribe Crónicas de una muerte anunciada, en el caso de ésta historia japonesa, ocurre en Kioto, en las ruinas del templo Rashomon, en un día de lluvia como deben ser en la época de los Monzones.

La misma historia diversas visiones, es una realidad muy parecida a la de las noticias, donde muchas veces el testimonio de los involucrados es muy distinto de lo que es la verdad, aunque de uno u otro modos cada interrogado menciona su propia verdad.

En días en que un rinoceronte gigante está dejando los estragos más impresionantes que le ha tocado ver a Santiago (obviamente hasta después de septiembre 1973)... las primeras visiones de los transeúntes culparon e interpretaron de diversas formas lo que iba a suceder, muchos hablaban del exceso de velocidad, de la muestra en contra deTransantiago , de a poco fueron entendiendo que en realidad se trataba de la Pequeña Gigante que se encuentra buscando al rinoceronte por Santiago de Chile, que dicho sea de paso ha sido una de la visiones más hermosas que ha ocurrido en Santiago.

Así como las historias que la gente ve es la atmósfera de Rashomon, donde un trabajador, un sacerdote y un leñador comienzan a contar la historia del duelo entre un samurai y un delincuente interpretado por el mismísimo Toshiro Mifune (famoso en Shogún... uf que viejo el recuerdo)... Poco a poco van apareciendo nuevas versiones para la historia, en fin cual es la verdad es lo que menos importa en la película, al final todas las historias son nuestras verdades, y mayor discusión no puede haber al respecto. Rashomon es una antigua visión que confirma que seguimos siendo discriminadores y dueños de nuestras verdades y frente a lo que nosotros queremos ver, lo que nosotros hacemos y lo que no hacemos; es la construcción de una verdad que llamamos destino....

Saludos a todos y prometo escribir pronto de las otras películas nominadas por la academia.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- 羅生門 en Wikipedia
4.-Banda Sonora

4.-Escenas de la película

BABEL

Ya hace días me imaginaba lo que el fin de semana me depara... mucho trabajo, hay que entregar el lunes una etapa de un proyecto, eso significa trasnoche, impresiones, ediciones y pizzas nocturnas. Como persona prevenida que soy, decidí salir a despejarme antes... así que llamé a una amiga que se encuentra de vacaciones y fuimos al cine...

La película escogida Babel de Alejandro González, el mismo de Amores Perros y 21 gramos, es decir el señor de las historias que cruzan, para decirnos que la globalización siempre ha existido y que lo que yo hago en estos momentos puede influir en algo a un niño de Tanzania... por dar un ejemplo. Eso es lo que la película Global nos muestra con una serie de historias en Marruecos, Japón y Los Angeles Tijuana. Así como antes en Amores Perros las tres historias caninas al final se unían en un accidente; y en 21 gramos, metía toda su película en una juguera, para mostrar una película desde diversos tiempos, ahora los personajes se reparten por el mundo.

En primer lugar me dio la sensación que hace rato me da con algunos directores, que como en una sobremesa decía, cada vez se parecen más a los arquitectos de Chile, ya que éstos últimos hace años que dejaron de hacer que el habitar fuera bello, en pos de su propia fama, la intención de dejar un estilo en la ciudad los transforma en replicadores de su estilo para el reconocimiento de sus pares, al final su fin es el mismo que el de los hiphoperos al marcar con sus tags su presencia en algún área de la ciudad.

Hay directores que se tratan de imitar a si mismos, esa sensación me quedó en un primer momento con González, pero al fin y al cabo la película muestra la torre de Babel que creamos, esa que aún no se derrumba pero poco a poco va desmoronándose, En ese sentido el eje de la historia como el pilar fundamental de nuestra torre de Babel se encuentra en Estados Unidos, el país que se forjó como receptor de culturas que actualmente se encuentra globalizando al resto de los países. El problema de los idiomas y el lenguaje ha sido nuestra limitación, a la hora de entendernos en todos los ámbitos, tal vez por falta de voluntad, el único intento por unificar idiomas fue el Esperanto, que dicho sea de paso es un idioma muy lindo, casí como el élfico. A mi me llama la atención que pese a los distinto de nuestros idiomas, las reacciones y sentimientos sean iguales por todo el mundo, la culpa del error de disparar a un bus es la misma en Marruecos, como en la frontera México americana una nana intenta devolverse con los niños que cuida... a la vez la muerte tiene el mismo olor entre globalizados y globalizadores...
En esta película los Arrogantes salen avergonzados desde todos los aspectos, quienes creen ser los dueños del mundo, impidiendo y convirtiendo a cualquier mexicano en un delincuente sólo por tratar de cruzar el Río Grande... o como los impacientes, arrogantes pero principalmente temerosos turistas prefieren irse del supuesto nido de ratas terroristas, convirtiendo a una persona desde la paranoia en un ser patético. Espero que muchos estadounidenses vean esta película les haga reflexionar del tipo de torres que estamos construyendo, porque por la intolerancia, el desentendimiento, la falta de humildad y la pérdida del centro de las cosas, pueden bastar... para que ... como alguna vez lo hicieron dos aviones... se derribe nuestra torre de Babel globalizada.

Babel cuenta con la maravillosa música de Gustavo Santaolalla, que una vez más con el sonido de su suave charango nos crea el ambiente de rito, al ver esas dos horas de película.

saludos a todos

Bonus Tracks.
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Parte de la Banda Sonora de Gustavo Santaolalla

5.- Una bella canción con la inigualable voz de Chavela Vargas

6.-Trailer de la película