LA PROMESA

Era el 2001 en Tacna, para cruzar de ahí a Arica, uno toma unos taxis Opala en que caben cuatro personas atrás, en medio de los asientos se podían poner cosas, algunas de contrabando, cosas pequeñas, más que todo chucherías para vender en el mercado de Arica. Desde ahí partimos en el corto viaje hasta Arica, nosotros volvíamos de un viaje de 30 días por La Paz, Copacabana, Puno, Cuzco, Tacna de nuevo a Chile y al llegar al paso Chacalluta, nos tocó ver el trato que nuestra aduana le da a algunos inmigrantes, para nosotros fue vergonzoso ver que en mi país trataban con altanería a quienes nos habían tratado con gran cariño donde habíamos estado (excepto en Puno). Para algunos desde ahí comienza el calvario de esfuerzo por un trabajo y un sueño de crear en otra tierra, que en realidad no es tan distinta... pero posee una soberbia de castillos de cristal que poco a poco ha ido desmoronándose a lo que es ahora. Mientras algunos siguen aprovechándose de la ilegalidad en la construcción, en el servicio doméstico puertas adentro y en el subarriendo en casas patrimoniales tugurizadas del centro de Santiago. Esa gente inescrupulosa que ve en los ilegales una fuente de su riqueza y de su trata que merece el desprecio y la denuncia siempre.

Igor (Jérémie Renier) es un adolescente que está aprendiendo mecánica automotriz en un taller y que sale con sus amigos a pasear en el kart que ha hecho con su propia motoneta, no tiene grandes lujos y generalmente ayuda a su Roger (Olivier Gourmet) su padre en su negocio que consiste en acompañar un camión que transporta autos a alguna concesionaria, pero que en alguna parte del camino se detienen y comienzan a bajar del interior de los nuevos modelos que saldrán en el mercado, personas de otro color de piel y de otras lenguas a las que Roger las ingresa en su furgón para alojarlas en una vieja vivienda a medio construir en algún lugar de Seraing al oriente de Bélgica, se les pide sus pasaportes y los nuevo inmigrantes comienzan una riesgosa vida como inmigrantes ilegales.

Entre los que llegan se encuentra Assita Badolo (Assita Ouedraogo) que con su bebé en brazos se viene a reencontrar con su esposo Amidou (Rasmane Ouedraogo) un hombre de cuarenta y dos años que parece de sesenta por el trato que le ha dado la vida y el frío belga, perdiendo dinero en las apuestas entre los tres tratan de sobrevivir al frío y a la lejanía con el amor que se tienen. Mientras Amidou para pagar las deudas que tiene con Roger trabaja en el mismo lugar en que habita Assita se dedica a criar al niño y cuidar el ganado que tienen en su pequeño reducto. Los otros residentes también tratan de sobrevivir en la vieja construcción siempre con el miedo de que lleguen los inspectores laborales a certificar que ellos no existan.

La verdad es que Roger es un dèspota que tiene atado a Igor en las responsabilidades y los vicios que su maldito negocio tienen... Para Igor la responsabilidad de ser hijo va más allá de sus propios deseos, es capaz de dejar de aprender en el taller por ir a ayudar a su padre en el turbio negocio... En una de esas ocasiones debe ir corriendo a avisarles a los inmigrantes que deben esconderse porque vienen los inspectores, es en esa situación que Amidou se coloca nervioso, mientras Igor siente que algo cae desde un andamio, al salir al patio descubre a Amidou agónico... sus últimas palabras para Igor son una petición de cuidado a Assita y a su hijito... La respuesta de Igor es... "Lo prometo".

Para algunos los inmigrantes son mercancías que se pueden esconder y explotar al mismo nivel de los esclavos, incluso peor que eso. A muchos adolescentes la figura del padre se les desmorona al descubrir que no sabían tanto como ellos creían y que también tienen problemas, engañan o pelean. Pero Igor tiene razones de sobra para descubrir que su padre es un ser despreciable que lo envuelve en sus retorcidos planes... el quiere que sea su sucesor pero Igor desea escapar de las taras familiares. Al menos el quiere mantener su promesa, para él su palabra es un bien importante que no se puede perder... porque el sigue creyendo que todos somos personas valiosas que merecemos vivir mejor... que no importa lo que diga el timbre del pasaporte, ni menos el color que la piel refleja... ojalá ese mensaje lo aprendieran todos los inescrupulosos que tanto en Santiago, como en Tijuana, Madrid o Seraing se dedican a tratar personas ilegales al peligro y a la deriva de países hostiles... otro fruto más de la desigualdad que hemos sembrado por siglos en lo que vivimos. Los hermanos Dardenne fieles a su estilo directo, crudo y real degarran en esta promesa de vida.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La Promesse en Wikipedia
4.- Trailer

ROSETTA

Nosotros los sin trabajo
sabemos reconocernos,
nos "ponimos" más atentos,
y miramos con espera
que la mirada se alarga
y hasta sonreímos menos,
que el contento
que llevamos entre
los plieges del alma
se va apagando,
apagando.*

Uno se desconoce en momentos extremos, la desesperación es una mala compàñera que lleva por senderos no transitados que en ocasiones nos muestran lo peor que llevamos en el alma. No es fácil ser normal, entendiendo por normal tener un trabajo, casarse y tener hijos... hoy conversaba con una amiga al respecto, y mirabamos las fotos de nuestros compañeros contando cuantos ya se habían casado y tenían hijos... ¡que ingrato ha sido el tiempo ! con nosotros... pero la verdad esa estabilidad que luchamos es una forma de mirar un mundo que nos exige parámetros de su realidad.

Rosetta (Emile Dequenne) está desesperada, terminó su periodo de evaluación y no le renovaron su contrato, no cumplió con las expectativas del jefe... es tanta su rabia que son los guardias los que tienen que calmarla y expulsarla de la fabrica... que un joven trabaje para muchos puede ser un sintoma de independencia económica, en cambio para Rosetta no, es la dependencia con la poca cordura en que vive... al llegar a su casa debe colocarse un par de botas de agua para cruzar el barro y llegar al remolque... simplemente sobrevivir como sea al destino cruel que le ha tocado vivir dentro de una nación desarrollada.

Mientra su madre (Anne Yernaux) está en casa, agravando el problema de su familia, con un alcoholismo tan cruel, que es capaz de llegar a prostituirse por un poco de trago. En un campamento en que el escrupulo no entra y la humedad se huele dentro la pantalla. Ahí está la Rosetta sin culpa, y con toda la fuerza que ser joven le ha dado... sin líderes ni grupos musicales favoritos, no pudo vivir su juventud plena, no se puede enamorar, simplemente necesita un trabajo para salir adelante. Cuando la vulnerabilidad está al filo no hay tiempo para cosas menos importantes, reirse es una de ella, bailar menos y amar... es algo que sólo pasa en las novelas.

Familia es algo que parece sonar a paz, a amor y vida... que terrible es cuando esa palabra se convierte problema, terror y amargura... para Rosetta y su madre se convierte en odio... ambas rivales no pueden seguir juntas... mientras Rosetta podría encontrar otro trabajo ahora en una pastelería con un nuevo jefe (Olivier Gourmet) la cosa podría mejorar... pero no siempre es fácil y debe ver que la lista de espera corra... mientras ya con un "amigo" Riquet (Fabrizio Rongione) todo comienza a tomar el cauce que ella quiere... esta vez el prejuicio de la sociedad debería perder y ella puede surgir... pero todos sabemos que la vida se encarga una y otra vez de ponernos a prueba, y demostrar lo mejor y lo peor que podemos tener a la hora de buscar algo es un poco de cordura... Rosetta tiene la impetuosidad y las ganas de hacer algo, de ganar dinero, de vivir, de salvar a su madre, de tener un poco de paz... ni aquí ni allá la pobreza deja de ser uno de los sentimientos más desgarradores que podemos vivir... Rosetta nos demuestra sin colores, ni sabores de más lo terrible que es luchar por el desempleo, la paz y la fuerza pese a sus terribles dolores, pese a su madre y pese a las traiciones... y pese a esta sociedad individualista que disfraza el bien común... como si fuera algo personal... ahí Rosetta de los hermanos Dardenne nos regala un momento para amar nuevamente lo que tenemos y lo que vivimos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Rosetta en Wikipedia
4.- Trailer


* Quelentaro Cesante

LOS AMANTES CRIMINALES

Estamos solos en la selva
nadie puede venir a rescatarnos
estoy muriendome de sed
y es tu propia piel
la que me hace sentir este infierno*

Se veía venir hace tiempo, manejar ebrio siempre es una sentencia de muerte, y un peligro, hasta que un día le pasó... mejor dicho una noche, borracho y conduciendo el autito de su papi derribó árboles, rejas y postes... al chocar, su novia (que no iba en el auto) le ayudó a arrancar y luego "hacerlo desaparecer" para que desintoxicara, lo peor que podría pasar es que se le hiciera una alcoholemia... por lo que ideó un buen plan para que no tuviera problemas... "le robaron el auto y los delincuentes estrellaron" fue lo que dijo el acta policial, con lo cual el seguro automotriz se activó y ahora el padre tiene una camioneta mucho mejor por un leve precio, gracias al lindo gesto de su hijito y principalmente de su novia que vio a sangre fría como idear un plan para que las cosas salieran del modo más conveniente para los suyos.

A mi no me causan gracia historias como esa, en que por caprichos y privilegios de algunos se acostumbran a obtener ganancias que otros no tendríamos... así como la cabeza de Juan Bautista entregada por capricho de Salomé... la pasión de Alice (Natacha Régnier) es extraña sin pudor es capaz de entrar a un camarín y ver como se ducha Said (Salim Kechiouche) y en la soledad complice hacer el amor bajo la ducha, aunque desde la sombra los ojos de Luc (Jérémie Renier) encienden el odio y los celos son capaces de dar brillo a un afilado puñal que se clava en el pecho de Said, salpicando la sangre por los puntos cardinales del lugar...

Ser asesino es algo más simple de lo que se cree y ser cómplice más... así la pareja de Alice y Luc han hecho justicia de la vejación de Said, ahora limpian el lugar y el cuerpo lo envuelven en géneros para enterrarlo en un bosque. El amor es una puerta abierta que nos puede llevar por caminos que la irracionalidad conduce. Luc lo vió y lo pensó, pero no fue capaz de dirimir entre lo correcto y lo errado... después de pasar por el supermercado a comprar una pala, deciden ir a enterrar el cuerpo del violador, pero tantos árboles que parecieran esconder son los que han visto con mano ajena al par de jóvenes intentando silenciar la vida destruida...
Las huellas se pierden y el bosque se convierte en una remoción de conciencias y verdades que encierran sin piedad las culpas asesinas.

Así Luc, encuentra una casa en medio del bosque desde la cual son sorprendidos ambos robando comida, mientras caen en manos del hombre del bosque (Miki Manojlovic), las cosas comienzan a aclararse y leerse de otra manera, por una parte ambos son encerrados en un sótano con el cuerpo de Said en estado descomposición y por otro las conciencias van saliendo a flote del crimen que ambos cometieron... verdades que siempre parecen nuevas cuando siempre se supieron, una violación que nunca existió, un engaño que siempre se supo y una homosexualidad escondida que se gritaba desde adentro. Hay que cuidarse de los juegos de seducción cuando llevan adentro manipulaciones caprichosas... es tan fácil hacer estupideces y quedarse en el camino... Ozón refleja que las verdades son peligrosas cuando se disfrazan de capricho... y si no se detienen a tiempo... traen funestas consecuencias.
Hay que estar alertas
Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Les amants criminels en Wikipedia
4.- Trailer

* Soda Stereo Juego de seducción

SITCOM

Ahora que tengo un alma
que no tenía.
Ahora que suenan palmas
por alegrías.
Ahora que nada es sagrado
ni, sobre mojado,
llueve todavía.
Ahora que hacemos olas
por incordiar.
Ahora que está tan sola
la soledad.
Ahora que, todos los cuentos,
parecen el cuento
de nunca empezar.*

Hay cosas que en el cine se reconocen rápido, esa esencia y esa estampa que los buenos directores de cine llevan en su savia es lo que distingue a dos formas de dirección opuestas. Por un lado el mundo desgarrador de los hermanos Dardenne en que Seraing, Bélgica presenta la marginalidad y los problemas que la Europa capitalista actual presenta. En el otro lado François Ozon se caracteriza por su cine desenfadado e íntimo, lleno de colores y caracterizado.... por lo mismo agosto será un mes dedicado a estas dos visiones y a estos directores que en sus tempranas carreras (pese a los años) demuestran que el cine está siempre en evolución.
Hay una necesidad de contar historias nuevas siempre y en todo lugar, el nuevo cine francófono ha convertido en estandarte a ambos directores de ese nuevo relato que necesitamos.

En muchos lugares parece verse a familias normales, es decir esa en que el padre y la madre se aman, y los hijos van consiguiendo sus novias casandose y teniendo hijos y nietos... eso es algo común en todos los lugares, lo que se llama familias "modelos", algo así parece ser lo que María (Lucía Sánchez) ve en la nueva casa en que trabajará... todo es tranquilo hasta un poco monotono... un día en que no llegó otra visita a la Madre (Evelyne Dandry) decide invitar a María a cenar... claro que antes la misma invitada tuvo que preparar la cena... minutos antes de empezar la cena llega el Padre (François Marthouret) con un regalo para la familia una rata blanca de laboratorio. El nuevo animal se queda en la habitación de Nicolás (Adrien de Van) un jovn estudiante de derecho que luego de ser mordido por la rata descubre un nuevo mundo que confiesa inmediatamente en la cena, delante de la familia y los invitados confiesa que es homosexual... claro que se volvió homosexual hace unos minutos antes en el instante de la mordida.

Mientras Sophie (Marina de Van) una artista sensual y erótica se vuelve suicida, y comienza a tener deseos sadomasoquistas con su novio David (Stéphane Rideau) y días después la mucama comienza a volverse estrafalaria en su comportamiento.... así de un momento a otro la casa de la familia modelo se empieza a convertir en un antro de degenerados sin esperanza... a vista del padre que en su parsimonia soluciona todo con alguna máxima o refrán de poca monta... y la madre preocupada principalmente de su hijo Nicolás y su "perdida sexualidad". La fragilidad de los modelos teóricos siempre se sobresalta con pequeños sobresaltos, como el que una pequeña rata trae en la familia. Por eso no me compro el cuento que se vende de la unidad perfecta.

Sitcom, es la denominación de esas series de televisión que muestran situaciones familiares en cada capítulo hay una historia que se resuelve en el tiempo que dura el episodio, en pos de un gran tema que se desarrolla en la temporada con risas grabadas y en un sólo escenario, generalmente la sala de estar y la cocina de la casa... en el Sitcom de Ozon hay una parodia a este estilo de comedias que destruye... a las familias comunes que disfrazan sus problemas en sonrisas y alegrías en la misa dominical. Desde éste momento hasta ahora el mundo del director francés comenzará a poblarse del desenfado y la sexualidad directa que las formas de los cuerpos emanan para despertar las sensaciones más primitivas tenemos. Siempre es un placer ver lo que François Ozon propone para el cine... y merece la pena mirarlo.

Saudos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sitcom en Wikipedia
4.- Trailer


* Joaquín Sabina

EL DIA QUE MURIO EL SILENCIO

Este es un nuevo día,
Para empezar de nuevo,
Para buscar al ángel,
Que me crece los sueños.
Para cantar,
Para reir,
Para volver
A ser feliz*

No puedo entender que fue lo que pasó, hace no pocos días escribía de la rabia que me produce saber que John Cassavetes nos dejara cuando aún tenía teanto que entregar... y hoy al ver en los diarios de América Latina como fue asesinado Facundo Cabral, no encuentro razones para que el destino sea tan cruel con alguien que nos regalo tanta vida y tanta reflexión en su vida y su arte... es un mal chiste y una ironía inmensa que un manantial de vida tuviera que ser acribillado por metrallas equivocadas en una calle de Guatemala, camino al aeropuerto. Son cosas que en nuestra América se escapan de la realidad, no me pregunto ¿qué es lo que ha pasado? porque son esas cosas raras que nuestro Macondo nos tiene acostumbrado... o mejor dicho mal acostumbrados... por algo siempre todo parece ser parte de nuestra patria grande.

Como en el caso de Villaserena, un pueblo perdido dentro de Bolivia que de tanta ruralidad ha quedado en ese olvido que el tiempo congela, esos lugares en que para llegar hay que tomar el bus que pasa un par de veces en la semana y en que el camino es un trazo que se lee más por la memoria que el chofer ha recorrido que por su propia huella. En esa tranquilidad la memoria trae al recuerdo momentos en que el pueblo ha tenido algún sobresalto, como una vez que llego una compañía de teatro "Los hijos de Chespir" que hicieron algunas representaciones y en su camino se llevaron a una de las mujeres más hermosas de la ciudad... o tiempo después cuando el bus trajo a un hombre de la ciudad lleno de cajas y cosas con las que parecía algo tramar.

Así es como llega a Villaserena el señor Abelardo Ríos Claros (Darío Grandinetti) el "afamado y altruista" periodista a insertar al poblado en el progreso, porque con su presencia llega la radiodifusión al pueblo y con ello también la música del momento y las noticias... el problema es que el pueblo no tiene luz eléctrica, así que las receptoras de radio no funcionan... pero si no hay luz, entonces Abelardo decide colocar sus parlantes en lo alto para que todo el pueblo escuche su mensaje. Primero debe convencer al gobernador para instalar el generador de electricidad cerca en la casa de él y al cura de la iglesia para colocar en el campanario los altavoces que permitan oir hasta en los alrededores la nueva "Radio Nobleza".

Ese es el día en que muere el silencio en el pueblo, ya que el radialista en sus primeras transmisiones ya avisa que desde su micrófono se pueden mandar avisos, saludos y dedicar canciones, por supuesto todo por una módica suma de dinero... el pueblo comienza a recibir las bondades y maldades que el progreso lleva. Mientras en una casa una hermosa joven llamada Celeste (María Laura García) se encontraba encadenada su mundo comienza nuevamente a tener vida al ritmo de los boleros que su supuesto amor le entregaba... la vida está llena de cosas que no comprendemos o que interpretamos mal, mientras que al viejo Oscar (Gustavo Angarita) un viejo escritor que buscaba en el sonido de la lluvia que el mismo había inventado fuera de su casa con un sistema de irrigación para matar el silencio, ahora tenía en sus manos una historia que contar y que escribir. En fin... un pueblo pequeño parece un lugar en que las palabras sobran, pero en que la infidelidad y las granjerías están escondidas entre los árboles y los muros de adobe ahora pueden ser traspasadas como balas asesinas por las conciencias del pueblo que no quiere ver, ni tampoco escuchar... y eso puede traer serias consecuencias para todos.

En este nuevo día ya no contamos con las palabras de buena voluntad que Facundo Cabral nos regalo, es el día en que ha muerto por un momento la reflexión, ahora Facundo cantará lo de siempre y solo nos queda agradecer sus palabras, sus conciertos en que hablaba diez o quince minutos entre canción y canción, ahora volverá a estar con su esposa y con su amiga la Madre Teresa de Calcuta... Facundo Cabral fue ese altavoz en la cima del campanario que nos llenó de las mejores vibras que el mensaje esperanzador tanto necesita en América Latina... simplemente gracias por tu mensaje.

Saludos a todos.

Bonus tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El día que murió el silencio en Wikipedia
4.-Trailer

5.- Esta película se puede ver completa por Youtube.
* Este es un nuevo día de Facundo Cabral

EL DIRIGIBLE

No hay tiempo, no hay hora, no hay reloj
No hay antes ni luego ni tal vez
No hay lejos, ni viejos, ni jamás
En esa olvidada invalidez
Si todos se ponen a pensar
La vida es mas larga cada vez
Te apuesto mi vida una vez mas
Aquí no hay durante ni después

A propósito de la crisis de la educación en Chile en un programa de televisión le preguntaban a Giorgio Jackson, presidente de la federación de estudiantes de la Universidad Católica de Chile por los problemas que la educación tiene... y uno de los panelistas le pregunta ¿cuales son las soluciones que ustedes proponen? y ¿cómo las financiarían?... esa pregunta hizo a muchos dudar del dirigente... pero la verdad ¿porqué a veces uno tiene que plantear el problema y proponer la solución? , sobre todo si el desastre no lo cometieron ellos, peor aún ellos son víctimas de un sistema perverso que los deja endeudados y con una pésima educación y cultura para darle la bienvenida al sistema de entrada... y con sueños limitados hasta que paguen todo lo que invirtieron estudiando.
Al mismo tiempo el encargado de educación prefiere dar más horas para matemática y lenguaje sacrificando las horas de historia y geografía, con esa acción se entiende la lógica de un mundo materialista, en que al buscar una carrera lo que aparece es un indicador de cuanto dinero se ganará... como si ese fuese el unico motivo por el que uno quiere ser profesional... así es la memoria que nos ha ido olvidando a nosotros, lo que somos y lo que fuimos... así se nos va la memoria y dejamos que el futuro nos devore con valores que se alejan de la esencia de los sueños.

Montevideo es un lugar que me espera, todos me hablan de esa joya urbana de vida tranquila con vista al río y al mar... ¿Nunca te da por pensar cosas, antes de dormirte o en cualquier sitio,cosas raras que te gustaría que te pasaran...? Se pregunta Onetti, El Pozo y pienso en los miles de lugares y personas que habitan en el inconciente mientras vivo mi otra vida. En esos lugares que forman mi propio país con mi historia, son retazos de fotogramas que no tienen mucho sentido y al despertar muchas veces no entiendo como puedo pasar de soñar con mis compañeros de trabajo, mis amores y antiguos amigos en una misma imagen de un lugar que no recuerdo haber habitado... Es ahí cuando comprendo el bisturí que pasa por el fotograma en que el presidente Baltasar Brum se suicidó en presencia de la prensa... así se ha ido armando nuestra historia latinoamericana, entre fotogramas sin horas y sin reloj.

El Montevideo de los noventa estaba contemplando a lo lejos el último aliento de Juan Carlos Onetti, mientras una francesa (Laura Schneider) busca sus pasos en la niebla del olvido. Mientras tanto en su búsqueda mitad verdad mitad mentira conoce a un fotógrafo (Marcelo Bouquet) quien le ayudaría a traducir la entrevista... pero algo pasa que él se pierde… pero la entrevista existió y la prensa uruguaya necesita recuperar ese testimonio para saber que pasó con el gran escritor y el Uruguay. A su vez un policía (Ricardo Espalter) recorre la ciudad vagando por los espacios comunes que la capital baña, mientras en el Edificio Salvo que por años fue el rascacielos de América del Sur se convierte en la escena vejatoria por el joven delincuente (Gonzalo Cardoso)… así se va tejiendo algo… no se que es… si la historia de una grabación perdida, robada o que nunca existió… y por ella podemos ser victimas o victimarios.

Así la historia de lo que ocurre se llena de interrogantes que el olvido ha ido multiplicando a la espera de nuevas respuestas, sin hilo conductor, parecen imágenes de un mundo imaginario, en el caminamos una y otra vez en círculos. ¿perdidos o concientes? Nunca lo hemos sabido, ni siquiera se si avanzamos, pero el Graff Zeppelin pareciera dar con las respuestas, donde lo ve todo desde otra perspectiva y a una velocidad más nítida las conclusiones nunca se conocieron. El cine fue distinto después del dirigible, la veo y la vuelvo a ver sin respuestas… pero… ¿importan las respuestas?, ¿a Fellini nadie le pidió respuestas… sólo lo vivimos?, y América del Sur siempre ha estado llena de interrogantes que no hemos sido capaces de responder y no es ni el dirigible, ni Montevideo, ni Santiago, ni los estudiantes los llamados necesariamente a dar todas las respuestas…¿Es posible dibujar las ilusiones de un país amnésico?

Todo va bien ,pero yo no soy feliz. Me doy cuenta de golpe, ¿entendés?, que estoy en un país que no conozco, donde siempre está lloviendo y no puedo hablar con nadie. De repente me puedo morir aquí en la pieza del hotel... **


Saludos a todos.





Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

* La Casa de al lado de Juan Carlos Baglietto
** Extractos de El Pozo de Juan Carlos Onetti

LA VIDA DE BOHEMIA

Ay, París
¿cuanto rostro fingiendo la paz?
disfrazados de un gesto feliz
que no es más que un barniz
un grotesco antifaz
ocultando a París.*

Montmartre lo he visitado dos veces... como la esencia de ese París que las acuarelas pintan y que Henri Toulose-Lautrec plasmó desde su bajo ángulo como la grandeza de la ciudad luz, sus calles llenas de curvas entre los cerros, entre terrazas y bistrós, pareciera que París es el paraíso para los artistas... no importa tener riquezas si no un poco de talento y encontrarse en la capital mundial del arte... París es una luz que explota hacia el mundo creando la imagen del arte por que sí... no por dinero, ni por fama... simplemente por el gusto de crear... así en lo que uno cree, sus principios y la amistad la vida bohemia que personificara Henri Murger en el siglo XIX, refleja ese andar despreocupado, preocupado de la creación artística y enriqucer el intelecto y los valores.

Marcel (André Wilms) está triste, la editorial no le aprobó su nueva novela, sólo le queda beber... mejor dicho buscar vino entre las botellas que los bares han dejado para la recolección, cuando la pobreza llega no toma turnos, viene completa y cobra por todos lados, no le importa tu cesantía ni tus otras deudas... viene con cara de reproche cobrando más de lo que tienes sin más compasiones... del mismo modo aparece el aviso de desalojo después de no pagar el alquiler, tratando de evadir al rentista llega a un restaurant donde conoce a Rodolfo (Matti Pellonpää) un pintor que padece las mismas pellejerías de Marcel... así ambos pasan el día bebiendo hasta que por costumbres los viejos y cambiados zapatos de Marcel llegan hasta su casa que ahora tiene otro inquilino.

Pero si alguien ahora paga por vivir en las paredes mientras que los muebles son de otro ¿de quién es la casa?, así Schaunard (Kari Väänänen) Marcel y Rodolfo se conocen... el nuevo inquilino es un músico que no ha sido comprendido aún por el modernismo de sus obras... así queda sellada la amistad de tres artistas el escritor, el músico y el pintor... entre el blanco y negro que abunda, y el hambre que grita por las entrañas la amistad se hace más firme. Es que hay que estar mal para saber quienes son los verdaderos amigos, las verdaderas esposas y los que no valen la pena.


En la incosistencia de la melancolía que parece haber en los pasillos de las viejos edificios parisinos Rodolfo se encuentra con una mujer solitaria en la megaciudad, Mimi (Evelyne Didi) triste por el vacío decide quedarse en el departamento de Rodolfo... al otro día desaparece... ni el amor parece ser parte de lo que se le permite al desafortunado... la vida andrajosa de los bohemios siempre está al filo del hambre y la suerte, algunos chispazos de esperanza se dan camino al reconocimiento que se desvanecen languidamente... así la vida se escapa de las manos cada vez, esperando los momentos de consagración que muy pocos ven como algo factible. Así las vidas de los que aman lo que el espíritu regala se ve como más loable... nada que ver a lo que nuestra actual sociedad aplaude cuando llama "emprendedores" a los que encarnan el nuevo éxito comercial. Acá importa más ser el creador del arte y la belleza... por ahora incomprendida en las notas disonantes de Schaunard, o en las insolentes letras de Marcel y los colores de Rodolfo se vuelven sellos del verdadero amor por las cosas que valen y que perduran en los abrazos y los cariños... que importa el resto cuando se tiene en quien confiar, a quien amar y en que soñar.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La vie de bohème en Wikipedia
4.- Fragmento de la película

* de "Ay París" de Eduardo Peralta

CELEBRACION

Los rostros eran pálidos en el momento en que James Hamilton hablaba en el programa de televisión "Tolerancia cero", en un testimonio valiente fue capaz de denunciar a la justicia que uno de los curitas más venerados de la iglesia católica de uno de los sectores acomodados de Santiago lo había violado reiteradamente en su infancia y adolescencia. ¿Quién podía creer que Fernando Karadima podía ser un pedófilo?, si hasta le grababan sus homilías en las misas para que en el futuro de seguro lo beatificaran. Cuando aparecieron los primeros rumores de que José Murillo, James Hamilton y Juan Carlos Cruz se querellarían contra el gran párroco de la Iglesia Sagrado Corazón de El Bosque por abusos sexuales, las viejitas fueron a defender en masa la horrible ofensa que habían inventado esos tres locos... así la causa fue cerrada por el juez Leonardo Valdivieso. Pero el Vaticano en su investigación declara al sacerdote culpable del abuso de menores y de abuso de autoridad. Para vergüenza de la justicia chilena (si es que le queda algo de eso) después de la sentencia vaticana se ha vuelto a tomar el caso... por supuesto con todo el resguardo posible para que no salpique mucho en algunas personas, pero cuando ocurre eso pasan cosas peores, porque empiezan a llegar correos anónimos a los mismos periodistas de Tolerancia Cero indicando que ellos si sabían cosas, pero que nunca habían denunciado.
Algunos son capaces de poner en la balanza lo que han logrado sin importar mucho los escrúpulos de como se consiguen las cosas, o han sido capaces de hacer vista gorda a los escándalos por seguir manteniendo los privilegios lo más inmóviles posibles.

A veces volver a la casa de los padres no es algo que pronostique un buen momento. Los recuerdos de infancia a veces son más complicados de lo que uno cree. Así es como por el camino a la vieja casona, ahora convertida en hotal Christian (Ulrich Thomsen) va pensando en el reencuentro con su familia. Mientras el va por la orilla del sendero pasa su hermano Michael (Thomas Bo Larsen) que también va camino a la casa, así como ellos llega su hermana Helene (Paprika Steen), con lo que casi queda completo el reencuentro de los hermanos Klingenfeldt. Digo casi porque su hermana gemela de Christian hace un tiempo se quitó la vida en el mismo hotel comenzando el desmoranamiento de la familia y la pena de los padres. Pero ahora el motivo de la reunión es menos triste porque Helge (Henning Moritzen) el padre de la familia cumple sesenta años.

Sus amigos y familiares también llegan al evento, sin duda un gran banquete lleno de signos y recuerdos de la hermana muerta y de la infancia. En medio de los discursos Christian indica que tiene dos discursos preparados uno verde y uno amarillo y le pide a su padre que elija uno de ellos al azar para que él le de lectura. El padre elige el verde sin saber que elegiría su destino con eso. Así es como comienza el discurso "cuando papá se bañaba" (vean el video que agregué al final)... ahí comienza a contar anecdotas de sus hermanas. Pero lo mas importante era que cuando se iba a bañar llamaba a sus hijos mellizos cerraba el pestillo y los desnudaba para violarlos a ambos hijos, en medio del discurso un silencio frío inundó la sala, y el estupor de las palabras fue terrible... pero no calmó el hambre, pese a sus quemantes declaraciones la cena siguió y los elegantes invitados hicieron tal como si nada pasaba. Christian no aguanta más y trata de irse de la mesa (y de la fiesta)... pero... ¿esa es forma de dar una batalla por la verdad?.

La fiesta pese a la "majadería" de Christian trata de seguir en pie, el maestro de ceremonias (Klaus Bondam) intenta continuar la celebración, pero poco a poco las verdades son más grandes y la cosa empieza a ser imposible de ocultar, mientras que Michael trata de esconder y expulsar a Christian del cumpleaños. Este regresa una y otra vez al lugar. Así como los mismos que tratan de esconder las verdades, los cómplices son tan culpables como los ejecutores... esos que después dicen que "sabían" que estaban pasando cosas y no fueron capaces de denunciarlas ni hacer algo para que se detuvieran. Esos son tan detestables como los violadores. En ese ambiente de dolor a los abusados su rabia se convierte pena, y su pena en la incomprensión del mundo que les rodea hace que sean valientes. Ellos saben como James Hamilton que serán más las puertas que se cierran, que existirá más gente que quiera echarlos a patadas de su estilo de vida que capaces de defenderlos. Así como muchos de esos acomodados que dejaban que sus hijos estuvieran con el sacerdote violador, porque es importante ser reconocido en el ceno de la comunidad eclesiástica. Donde las misas se convierten en el evento social más importante de la semana, donde tan importante como ver a Dios es dar la señal de estabilidad espiritual, económica y familiar ante los pares.

Así estuvimos por siglos celebrando lo que habíamos logrado mientras por debajo de las grandes mesas de los banquetes, los violadores y pedófilos se encargaban de destruir la vida de las personas, mientras algunos veían como esos adultos pasaban sus manos por los niños, como ese profesor besaba a sus alumnos, como ese curita salía de paseos "espirituales" con los jóvenes o como el guía espiritual de los seminaristas se encerraba a solas (y con llave) con los jóvenes, así muchos casos que aún no conocemos que pueden haber ocurrido en las fuerzas armadas, el deporte y la vida cotidiana hacen que el discurso que Thomas Vinterberg narra en Festen. Junto con ser uno de los emblemas del interesante movimiento Dogma 95 (que alguna vez dedicaremos en forma especial) se convierta no sólo en una película inolvidable, sino que también en una historia necesaria que siempre merece ser recordada, por el bien de los niños y las víctimas de la pedofilia que merecen todo el apoyo que podamos brindarles.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Festen en Wikipedia
4.- Trailer

5.- El discurso del hijo que deja frío a cualquiera

NADIE ESTÁ A SALVO DE SAM

A veces se me olvida tener miedo, siento que todo es tan seguro en lo cotidiano, tal vez porque vivo en un barrio que parece tranquilo, en un país que parece calmado y en una sociedad que es capaz de lo que sea por mantener su estilo de vida sin sobresaltos, bueno o malo no importa... pero sin sobresaltos.
En cambio en los años ochenta en Viña del Mar, comenzó una serie de asesinatos a parejas, nada se sabía de quien era el que atacaba a los enamorados que en la noche podían perder la vida en la cruzada moralizadora de los asesinos. No era extraño para Chile que hubiesen asesinatos, la CNI continuaba escuchándonos, leyendo nuestras cartas y siguiendo los pasos de quien pareciera ser un "extremista", pero ni el turismo ni el Festival de Viña del mar se salvaba de esos días de terror en que el (o los) asesino(s) estuvieran cerca. Hasta que en uno de sus últimos ataques un 1 de noviembre de 1981 los asesinos atacaron a un par de jóvenes en un puente de Caleta Abarca en Valparaíso. Así se descubrió que los asesinos y violadores eran dos policías llamados Jorge Sagredo Pizarro y Carlos Topp Collins, que la prensa los llamó "los sicópatas de Viña del Mar" y por lo cual fueron condenados a la pena de muerte y sometidos al pelotón de fusilamiento el 29 de enero de 1985, yo tenía siete años y aún recuerdo esas noticias de la última pena de muerte que hubo en Chile por asesinato.

Nueva York también vivió días especiales en el verano de 1977, además de un calor insoportable las calles y los ladridos infernales de los perros, algunas noches hacía aparecer entre la oscuridad una extraña silueta de muerte, así se conoció al asesino de la .44 que aterrorizaba las calles, así también empezaron a morir personas del barrio italoamericano del Bronx del sur. Más tarde el asesino misterioso se hizo llamar como "el hijo de Sam" que cada cierto tiempo sentía el llamado de terminar con la vida de las mujeres blancas de pelo castaño, por lo cual el miedo comenzó a aumentar los teñidos de pelo y el uso de pelucas. Nueva York una vez más estuvo paranoica con el terror al Hijo de Sam.

En medio del miedo la vida del matrimonio de Vinnie (John Leguizamo) y Dionna (Mira Sorvino) parece normal, ambos parecen ser muy tradicionales, a pesar de que en la realidad Vinnie engaña a su esposa con muchas mujeres (incluida su prima). Eran los tiempos de la música soul cuando en las discos sonaba Kc y en las radios Abba, en ese ambiente llega como de la vaguardia Ritchie (Adrien Brody) con un estilo muy disntinto, el punk aún era algo lejano, incluso peligroso, con los pelos parados o cortes como mohicanos era una amenaza para lo que parecía establecido. Los modales eran distintos... pero no por eso criminales... pese a eso los amigos de Vinnie ven en Ritchie un energúmeno peligroso y un mal ejemplo para el barrio.

Así 1977 corría en Nueva York sin el menor rastro del Hijo de Sam, entre el legendario Apagón de 1977, entre los saqueos y el caos de la anarquía, se temía la aparición del sicópata. Mientras en los barrios algunos grupos querían hacer justicia con sus manos para encontrar al asesino, buscando sospechosos las listas se fueron llenando de esas personas odiadas por el barrio a las cuales había que darles una lección, para que acabaran con sus conductas... el Hijo de Sam servía de excusa para purgar los barrios... el miedo sirve para el dominio. Lo saben los que violan y los que roban, lo saben los que mandan y los que matan... el miedo hace las cosas más fáciles, con el se pueden lograr grandes reformas, como las que realizan las dictaduras o las democraduras, Así que con el miedo que tenemos incluso a algunas personas cercanas, se convierte es la jaula que vamos creando en nuestras sociedades... cada miedo vencido se ha convertido en un nuevo paso hacia algo mejor.... de a poco tenemos que seguir caminando sin temor al hijo de Sam.

Saludos a todos.

PD.... el Hijo de Sam es la historia real de David Berkowitz el sicópata de Nueva York.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- S.O.S. Summer of Sam en Wikipedia
4.- Trailer

UNA MALA JUGADA

En un cumpleaños de la oficina entre conversa y conversa supe que muchos de mis compañeros se habían dedicado en su infancia y secundaria a distintos deportes, por supuesto primero al futbol, por ejemplo uno de ellos jugó en la Universidad de Chile y muchos de sus compañeros ahora son jugadores conocidos incluso algunos jueganen Europa y en la selección, pero el no siguió fue papá y se dedico a trabajar. Otros jugaron tenis, o futbol pero todos al llegar a la universidad dejaron esas carreras por "algo más serio" como si dedicarse al deporte no fuera serio... en realidad hacer deporte es el camino más dificil en Chile, tal vez en el futbol la cosa se vea como una forma de movilidad social en personas de ambientes marginados socialmente, pero en un país que no posee grandes planes deportivos y el desarrollo de los pocos atletas se debe más al esfuerzo familiar que a una visión país es cuando se admiran procesos de otros lugares que aparecen después en el medallero de los Juegos Olímpicos.

El prospecto número uno del básquetbol escolar es Jesús (Ray Allen), no el hijo del carpintero, todo lo contrario el hijo de un presidiario.... peor aún es un preso por asesinato y más... el asesino de su esposa. Con esos antecedentes Jesús Shuttlesworth no puede querer mucho a su padre Jake (Denzel Washington). Pese a que fue este señor el que lo guió en los primeros pasos por el deporte, así se fueron dando las condiciones para que Jesús, pese a su corta edad se convierta en uno de los puntales de su equipo y en uno de los mejores jugadores juveniles... que tiene que elegir la universidad en que estudiará... y que representará en los campeonatos deportivos.

Jake, mientras tanto, sigue cumpliendo su pena en la Correccional de Attica y para despejar la mente en el patio juega todo el día con la pelota y la cesta, mientras los guardias lo observan, en uno de esos días es citado por el alcaide de la prisión, el motivo es muy simple... Jake tendrá unos días de libertad temporal para que realice un pequeño trabajo... convencer a su hijo a que elija una universidad... tarea que no es fácil, teniendo en cuenta de que el hijo está convencido de que su padre es un asesino, pero si lo logra se le acorta más rápido su condena... El problema es que la oferta es amplia y todos quieren obtener su tajada, desde los inescrupulosos tíos que desean una casa mejor como cambio por los años de cuidado de Jesús y su hermana menor. Total el ganará plata cuando juegue en la NBA, otros le ofrecen autos, mujeres, lujos todos esperando el momento en que él se decida por una universidad que lo acompañe.

Es un talento envidiable ser un deportista exitoso, no siempre son caminos simples la capacidad física, se configura con la inteligencia y la perseverancia... hemos visto a muchos de perder el camino o esas grandes promesas que no fueron... lcomo los que estaban en el cumpleaños de mis compañeros de oficina, la familia pese a todo es un pilar importante, el lo sabe y no quiere defraudar a a nadie... tomar buenas decisiones es algo que no cualquiera puede hacer... y el fracaso está más cerca de lo que puede ser, pero estar presente en las decisiones para comprenderlas y respetarlas es una de las labores de la familia... en el caso de Jesús debe ser un poco más honesta de lo que la gente quiere...

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- He got game en Wikipedia
4.- Trailer

4 LITTLE GIRLS

Vengan a mi lado, voy a cantar una canción.
Voy a cantar en voz tan baja, que no haré nada malo.
En Birmingham el domingo la sangre corría como el vino,
Y siguió cantando los coros de la Libertad.


Tengo conocidos... porque no les puedo llamar amigos, que en ciertas ocasiones demuestran su xenofobia, para mi la xenofobia venga de donde venga es de gente ignorante... a pesar que a veces de tanto odiar a los xenófobos me vuelvo uno de ellos... tal vez no por temas de color de piel, pero conozco a varios que contra los peruanos, descargan todas sus maldiciones. En pleno siglo XXI después de que nos ha tocado sufrir todo lo que hemos vivido, después de partir después la carrera del desarrollo nos hemos enfrascado en conflictos vergonzosos que han empobrecido más a nuestro continente... no nos podemos, más encima, discriminarnos entre nosotros.
Así mismo esos xenofobos, se espantan cuando ven esos documentales y películas del holocausto y el genocidio judío, o como algunos ven con horror como fueron encarcelados, asesinados y desaparecidos los que pensaban distinto en nuestras dictaduras... o en nuestra democraduras.

Ha costado tanto, la libertad que no podemos derrocharla con malos sentimientos contra otros que también la han sufrido, como en esos días de los años sesenta en Birmingham, Alabama donde la lucha por los derechos civiles les costó caro, el odio de la gente blanca de esos días era parte común de lo establecido, cuando pese a la liberaciónya tenía un siglo y esas cuarenta acres con una mula que habían recibido para subsistir se habían convertido en miles de sueños, la gente afroamericana aún no podía entrar a los mismos baños que los blancos, aún eran los pobres del vecindario, aún no se podían sentar en los restaurantes, aún debían estar en la parte superior del cine... habían pasado cien años y dos guerras mundiales y los "negros" seguían siendo los ciudadanos de clase B de Estados Unidos.

Fue por eso que la lucha comenzó a generarse desde el silencio de la rabia, cada día a marchar por las calles, por las plazas, demostrando que no eran pocos, así como la figura de Martin Luther King afloraba en los cristianos y Malcolm X en los musulmanes, la palabra era simple, igualdad... derechos civiles y fin a las discriminaciones. Mientras las autoridades sin escrúpulos reprimían a los manifestantes, la policía hacía lo suyo y la gente blanca cerraba sus ventanas. Así fue como en una de las ciudades más racistas de ese tiempo se fue generando el caldo de algo grave que podía ocurrir. Pese a ello los niños también fueron valientes y salieron sin miedo a reclamar por lo que veían en sus calles, mientras los chorros de agua de los bomberos se encargaban de aplacar la rebeldía.

Es en medio del enrarecido tiempo cuando llega el domingo quince de septiembre de 1963 y las niñas Addie Mae Collins, Cynthia Wesley, Carole Robertson (de 14 años las tres) y Denise McNair de 11 años fueron alcanzadas directamente por la bomba que colocaron unos fanáticos en contra de la Iglesia Bautista de la calle 16. A tanto podía llegar el odio que era capaz de dejar una bomba en la escuela dominical de una iglesia y acabar con los sueños de quienes se encontraban en el lugar... Spike Lee revive el momento de la boca de los padres de las niñas, de las hermanas, de sus compañeros de clases que estuvieron ese día presos por el terror de perder un hijo, de truncar los sueños, de avergonzarse como sociedad. Ese quince de septiembre Estados Unidos se dio cuenta que lo que estaba pasando era una irracionalidad y en las cuatro niñas asesinadas en Alabama, quedó claro que ésto no podía seguir, las cuatro niñas se convirtieron en leyenda y en héroes de la lucha por las libertades civiles de la comunidad afroamericana, los asesinos aún continúan en prisión y se llaman Bobby Frank Cherry, Thomas Blanton, Herman Frank Cash y Robert Chambliss todos miembros del Ku Klux Klan.

El mundo se detuvo en ese día de septiembre 1963 nadie podía creer que nación más poderosa las atrocidades contra la población afroamericana llegara a tanto... así como en noviembre del mismo año cuando el presidente desaparece, las niñas de Birmingham descansan con la incomprensión de lo que ocurrió... solo los espacios de libertad y de igualdad harán que las muertes no sean en vano.

En Birmingham un domingo un ruido hizo temblar el suelo.
Y la gente por toda la tierra se dio la vuelta.
Porque nadie recuerda un sonido más cobarde.
Y siguieron cantando los coros de la Libertad.
Los hombres en el bosque preguntaron alguna vez
¿Cuántas bayas negras crecieron en el Mar Azul.
Y les pregunté de vuelta con una lágrima en mi ojo.
¿Cuántas naves oscuras hay en el bosque?
El domingo ha llegado y el domingo se ha ido.
Y no puedo hacer mucho más que para cantar una canción.
Voy a cantar en voz tan baja, que no hará nada malo
Y el coro sigue cantando a la Libertad.
Joan Baez.


Bonus Tracks
1.- Documental en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- 4 Little Girls en Wikipedia
4.- Joan Baez Birmingham sunday

5.-Película completa (Inglés) hasta el 29 de Abril.

6.- La iglesia en Birmingham, Alabama

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CLOCKERS

Algunos colombianos que estaban en Santiago se reían de las noticias de Chile, porque se habla de un aumento de la delincuencia, de lo peligroso que es el centro entre otras cosas, con programas de policías y delitos en la semana. Ellos decían que el que exista un asesinato no es noticia en Bogotá o que se robe en la casa de alguien... y yo me lo creí por un buen tiempo su discurso... pero después descubrí que la noticia en Chile no era esa, porque en las poblaciones de Santiago las balaceras son constantes en las noches y que en algunas ocasiones mueren algunos sin mayor sobresalto para los noticieros.
Hace pocos días una persona que trabaja en el Hogar de Cristo (una gran asociación de solidaridad de Chile), estaba inserta en un plan de rescate de niños en la calle. Ahí me contó de la existencia en todas las comunas y cuando digo en todas es en todas las comunas de Santiago (aunque algunos alcaldes lo escondan) de casas en que algún "dealer" les vende a los niños "pasta base" en otros paises le llaman paco y consiste en la mezcla de bicabornato, cafeina, anfetaminas y el alcaloide de la cocaína. Es de bajo costo y uno de los que provoca mayor adicción por quienes lo consumen, en especial gente pobre y son ellos los que se quedan habitando en las casas de los vendedores, mientras en la mañana salen por las calles a mendigar o robar para obtener el dinero para comprar más pasta.

En la plaza de un barrio de Brooklyn se reunen diariamente los "clockers" que trafican drogas callejeras, en éste caso no es la pasta base sino el crack, el jefe escondido del negocio es Rodney Little (Delroy Lindo) y el principal vendedor de la plaza es el joven Ron "Strike" (Mekhi Phifer). En ese lugar se pasa todo el día manejando junto a algunos vigías que lleguen uno a uno los adictos a comprar. Sin duda el negocio ha sido muy rentable para Strike y le ha permitido comprar lo que quiera desde su cara ropa hasta su colección de trenes de juguete, con los que alucina desde siempre... pese a que nunca se ha subido a uno.

A pesar de su presencia paternal Rodney Little es un gangster peligroso, que le ordena a Strike asesinar a otro vendedor de droga Darryk Adams (Steve White) porque al parecer le está robando, él lo mata y puede quedarse con esa zona... antes de ir a su cometido Strike pasa a un bar donde se encuentra con su hermano Victor (Isaiah Washington) con el cual luego de una discusión acerca de Darryk le insinúa que deberían asesinarlo.
El problema es que media hora después Darryk se encuentra en la salida de la tienda con el cuerpo lleno de balas asesinado a quemarropa por alguien.

La llamada es clara y Rocco Klein (Harvey Keitel) y Larry Mazilli (John Turturro) van a la dirección indicada a ver el cadaver del afroamericano asesinado. El asesino parece ser claro por su confesión Victor, el hermano mayor de "Strike" ha sido... cosa que pese a la confesión a Rocco le interesa investigar más... algo raro cuando se trata de "ajustes de cuentas" entre narcotraficantes... un sinónimo policial a decir que no se investigará la muerte. Pero esta vez parece que las cosas no tienen tanta coherencia, porque Victor parecía una buena persona, es correcto, cuida sus trabajos y a su familia... ¿no será que, de tán bueno, está protegiendo a su hermano?...

Mientras Strike continúa en la plaza vendiendo drogas y "aconsejando" a un niño Tyron (Pee Wee Love) de que no las consuma, pero sí de que las venda porque es un gran negocio, en ese mundo tan deformado las drogas son capaces de nublar los sueños de quienes habitan, sin buenos ni malos, el ambiente enrarecido de los clockers, se encuentran lealtades malentendidas y silencios asesinos, la represión de una policía peligrosa y un referene de crímenes asociados a las angustias no dan augurio para buenos planes para un barrio y puede ocurrir cuaquier cosa.

En muchas de nuestras ciudades tenemos barrios en que la droga está destruyendo las calles, las llena de inseguridades y miedos, por las noches el sonido de las balas peligra la dificil convivencia, mientras no se detecten esas casas que acogen niños adictos, estaremos construyendo más castillos en el aire, que arrebatan los pocos sueños que se esfuman cuando el fuego quema el papel con la pasta base que los niños-hombres consumen suicidándose lentamente.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película enIMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Clockers en Wikipedia
4.- Trailer