EL HUEVO DE LA SERPIENTE

En los años ochenta Chile vivió una de las depresiones económicas más fuertes en que me ha tocado estar, aunque no recuerdo mucho... me cuentan que hubo momentos en que mi familia cocinaba con una familia amiga porque no alcanzaba el dinero, y eso que mi padre tenía un negocio que podía suplir las necesidades. En esos días las quiebras de las empresas fueron algo normal, el precio del dolar se elevó y las deudas también, la cesantía llegó a más del veinte por ciento y aparecieron planes de empleo mínimo. El estado tuvo que salvar a los bancos de la quiebra... y el dinero... como siempre nunca fue devuelto por ellos. En ese caldo de cultivo el descontento de la gente fue aumentando, aparecieron las protestas tocando cacerolas y a la lucha política ahora se le agregó la lucha por el hambre y los intereses particulares... con eso la dictadura no tenía mucho más que hacer... pese a que los políticos aún crean que sólo fue gracias a ellos que se recuperó la democracia... el hambre, el miedo y el odio fueron fecundando lo que se convertiría en el comienzo del fin de los años de verde olivo de Chile.

La Alemania derrotada en la Gran guerra del catorce fue humillada por los vencidos, la paz de Versalles se convirtió en el día negro de la historia germana. A pesar de ser una de las épocas más fértiles de ese país, cuando aparece el Bauhaus, la Gestalt, el expresionismo del cine y la constitución de Weimar; el dinero comenzó a perder valor a causa de la inflación, un millón de marcos era una miseria y el trabajo valía cada vez menos, la cesantía se tomó las calles y el descontento de una generación comenzaba a transmitirse a la nueva generación como una cinta blanca.

En ese escenario de Berlín del año 1923, donde Abel Rosenberg (David Carradine) un judío de Estados Unidos que trabajaba de trapecista con su hermano Max y su esposa Manuela (Liv Ullmann) pero dejaron el circo cuando el matrimonio se divorció. Un día de noviembre, cuando Abel vuelve a la pieza que alquila se encuentra con su hermano, con una muralla llena de sangre, una pistola en su mano y un orificio en la tapa de los sesos. El hecho es denunciado a la policía y tomado por el Inspector Bauer (Gert Fröbe) quien además se entera "por curiosidad" que Abel es judío (bueno... con ese apellido no es díficil darse cuenta). Con su hermano muerto hay que buscar a Manuela para avisarle la noticia de su ex esposo.

Al llegar a la "oficina" en que Manuela trabajaba Abel ve un escenario en que la ex esposa de su hermano canta y baila en número de cabaret, así Manuela y Abel descubren que están solos en una ciudad que sufre. En la calle se ven algunos grupos que desean "limpiar" alemania de los extranjeros... y el frío está causando estragos en los cada vez más difíciles días de Berlín. El inspector Bauer días después vuelve a llamar a Abel para mostrarle en la morgue una serie de extraños asesinatos en el ambiente cercano al que el se desenvuelve. Sin darse cuenta es detenido como sospechoso de la serie de asesinatos, hasta que Manuela va a buscarlo.

En el ambiente enrarecido y sin esperanzas de Berlín, los arios fanáticos destruyen el cabaret dejando en la calle a Manuela; un amigo, el doctor Hans Vergerus (Heinz Bennent) les ayuda consiguiendo techo y trabajo en la clínica en que trabaja ella en la lavandería y él en la sección de archivos. En ese lugar Abel va encontrando el gérmen de algunas aberraciones experimentales que están ocurriendo en la clínica. Los archivos van demostrando extraños experimentos que el doctor Vergerus realiza con algunas personas. Mientras a lo lejos Adolf Hitler prepara en Münich un golpe de estado. El huevo de la serpiente lentamente se está gestando.

Los jóvenes y niños que están viendo como sus padres se sacrifican han ido fecundando el odio a sus vecinos europeos, los derrotados en la guerra del catorce, no son los mismos que van con Hitler marchando sobre Münich, son los nuevos jóvenes que creen que pueden cambiar la sociedad, los que se dan cuenta que tienen una nación poderosa, fructífera que se encuentra atada por el Tratado de Versalles... son los que vienen caminando, serán ellos los que creerán que son superiores (algo común en muchos europeos occidentales en relación al resto del mundo), creerán sentirse con el derecho de exterminar y destruir para crear lo que piensan será "su mundo mejor". El huevo de la serpiente no se aprecia en el cuerpo de la madre... pero se gesta de igual manera en que el doctor Vergerus analizaba los extraños días de Berlín antes del nazismo.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Das Schlangenei en Wikipedia
4.- Trailer

SONATA DE OTOÑO

Mother, you had me
but i never had you,
I wanted you but you
didnt want me,
oo i got to tell you,
Goodbye, goodbye.

(John Lennon)

El día está frío y la semana ha sido dura, entre hospitales, doctores y exámenes me han dejado en un poco de suspenso, para mi y mis amigos. Esperemos que todo salga bien... son en momentos como éstos en que la vida parece tomar otros colores. Porque las cosas no necesariamente son como creemos que se establecen. El amor de los padres, no es algo que viene porque sí... pero al final de cuentas tenemos una tranca con el abandono que si, llevamos innato. Aún recuerdo en los viajes que hacíamos a la costa con mi familia, en que mi hermana menor trataba de no quedarse dormida poque pensaba que mis padres podrían olvidarse de ella y dejarla arriba del bus. Por supuesto mis padres no lo hicieron jamás... pero a veces sufrimos de otros abandonos que son más graves que ir a buscar a un niño tarde al colegio.

Eva (Liv Ullman) está feliz, viene una visita importante, por muchos años que Charlotte (Ingrid Bergman) su madre no la visitaba, por su intensa agenda de conciertos por el mundo. Charlotte Andergast es una pianista destacada que recorre el mundo con la intensidad de sus versiones en piano de los clásicos... por el mismo motivo encontrarse un tiempo con su hija es un placer que se debían por años, ambas... entre conversaciones, abrazos y recuerdos Eva le confiesa algo a Charlotte... en la casa ella no es la única invitada, también está Helena (Lena Nyman), la noticia descompone a Charlotte, no esperaba encontrarse con ella después de tanto tiempo... pero Eva le confiesa que no podía abandonar a Helena, así que decidió traerla a vivir consigo... "si te contaba que ella estaba tú no vendrías" dice... a lo que su madre niega, aunque puede ser que tenga mucho de verdad.

Al subir a ver a Helena, nos encontramos con una mujer con una paralisis cerebral, ella es la otra hija de Charlotte, hermana de Eva que en algun momento de su vida fue dejada en un centro de cuidado, en el abandono, como las cosas que uno deja en la bodega... el reencuentro de las hijas con su madre después de años, está completo en forma física, las tres están en el mismo techo... recuperando esos días en que eran una familia completa. Que increible como el tiempo se encarga de separarnos y hacer que esos días de reunión familiar se vean más lejanos... así la casa de Eva va tomando color de hogar... mientras en un extremo de la casa un piano se posa para derrochar las emociones que el reencuentro no puede contener, es tanto lo que hay que hablar y tanto lo que escuchar que las teclas pueden hacer que las palabras sean más intensas.

Eva levemente avergonzada toca para su madre los Preludios de Chopin (ver escena adjunta) mientras Charlotte escucha atenta las temblorosas manos de su hija... al terminar, pese al encanto de escuchar le da sus indicaciones, y comienza a tocar ella el mismo preludio... mientras Charlotte toca a su lado su hija mira, con una dosis de admiración sus ojos miran como cada dedo se posa en forma precisa en cada tecla... y lentamente empieza a sentir ese grito que se tenía por mucho tiempo guardado, ahora la mirada cambia y es directa al rostro de Charlotte, el odio comienza a ganar espacio al ritmo intenso de Chopin... la hoguera se comienza a encender como indicando el incendio que se aproxima.

El odio y el amor se limitan en la ausencia, no sólo física... una hija criada sin el verdadero cariño de la madre no se olvida, cuando se tuvo que llorar, cuando se estiraron las manos al cielo para pedir un abrazo, cuando no se entendían los truenos en la noche, cuando se necesitaban las respuestas es cuando la ausencia pesa... y para Eva y como para Helena su hermana internada las salidas de Charlotte por el mundo fueron aumentando el odio por el abandono. No es porque el corazón late que se está vivo, implica saber vivir, equilibrar los deseos, amar y comprender... acá Charlotte (Ingrid Bergman de nuevo al lado de un piano como hace treinta años atrás en Casablanca) se refugia en su música, en una vida de trenes y talento... sus hijas fueron quedando entre la niebla esperando el día en que se dijeran las verdades... y vaya como las dice Liv Ullman. En la vida hay momentos en que se dice todo y la verdad se convierte en cuchillos que no se pueden esquivar... así que hay que afrontar las verdades como llegan y abrazarlas, sin esperar perdones ni olvidos.

Saludos a todos
Seguimos en junio...


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Höstsonaten en wikipedia
4.-Escena

LA CINTA BLANCA

Hasta el día en que murió mi abuelo, mi madre siempre le tuvo terror, cuando se enojaba gritaba y era capaz de romper las cosas, él era grande y muy serio, pocas veces lo vi alegre… estando sobrio… porque cuando se emborrachaba era como Mister Hyde.
Mi abuela murió antes, para ella el miedo era mayor, ni siquiera respeto… miedo con todas sus letras, toda su vida vivió al alero del señor, aguantando infidelidades, economías “de guerra” y criar cinco hijos y ver morir a uno de ellos.
Nosotros en cambio, no nacimos con ese miedo, porque más que trataron de inculcarlo, sobre todo mi abuela, nunca nos asustamos con los grandes retos del gran jefe de la familia, o será porque en la familia de mi padre la situación fue muy distinta y en mi familia igual, donde siempre se ha escuchado más, y nunca ha existido miedo entre integrantes (pese a ver enojadas a mis hermanas como las he visto)…
Es que las generaciones han cambiado, bueno… eso parece… porque hoy, después de ver el nuevo gabinete de los próximos años, sentí en quienes llegaban lo mejor y lo peor de la derecha… esa imagen de estabilidad económica, emocional y “moral” de la que se jactan (o que envidiamos), mientras se leía cada brillante curriculum… primero sonaba un nombre de las más distinguidas familias de la aristocracia chilena, luego sus estudios en la Universidad Católica, sus estudios en Harvard, y luego de que empresas (en plural) venían, o eran propietarios, por último la cantidad de hijos (hasta siete hijos)…Entre todo ese espiritu perfeccionista da miedo cuando se esconde el fracaso.

El mundo de principios del siglo XX, tenía gérmenes del antiguo régimen, y en la Alemania de 1913, la sociedad se dividia entre la nobleza y el resto... en las tierras del Barón (Ulrich Tukur) se generaba una sociedad perfecta, donde los trabajadores cuidaban sus tierras, tenían un pastor protestante, un profesor y un médico. No se necesitan policías porque existe la confianza mutua entre todos los componentes... En un mundo tranquilo los hijos de todos los que vivían en la villa jugaban entre ellos sin problemas ni miedos... es que cuando niños somos todos iguales, tienen los mismos juegos y cuando encontramos a otros, lo más probable es que terminen todos jugando

Todo cambió el día que el doctor (Rainer Bock) volvía a su casa cuando un cable puesto en forma intencional hace tropezar al caballo y deja en el suelo al doctor. No se sabe quien fue ni cuales fueron los motivos... mientras se trata de volver a la normalidad, cada vez van ocurriendo cosas más horrorosas en el pueblo... mujeres muertas, niños perdidos y deseos de venganza parecen generar un clima distinto. Los niños silenciosamente viven todos los sucesos, en sus ojos tristes van sintiendo cada una de las varillas de castigo que tienen... los hijos del pastor por ejemplo, se les ata una cinta blanca para que recuerden la fragilidad de la inocencia.

Esos ojos que lloran tristes, no saben que lo que están comenzando a ver es el comienzo de la muerte, que el tranquilo arroyo será parte del escenario de las más grande masacres que verá Europa... mientras sus padres siguen educando con el miedo, escondiendo o disfrazando las aberraciones más grandes que se les puede hacer a un niño, la vida del pasado era de blanco o negro, donde la oscuridad sólo podía ser alumbrada en parte por tímidas candelas y la inmensidad del día dejaba en descubierto cada incomprensión que lo cotidiano pensaba disimular.

Eso que se veía exitoso, tenía tintes de esconder los verdaderos fracasos, frente a apariencias exitistas más que exitosas. Muchos de nuestros padres les tocó vivir el maltrato y los varillazos de sus "malas conductas" que cuando adulto se les llama accidente... un niño que rompe un plato hace una maldad, un adulto tiene un accidente cuando rompe uno... la infancia no tuvo el color rosa para muchas de las generaciones anteriores... la tristeza y el miedo eran parte del cotidiano con esos señores enojados que llamabamos padres... los de hoy son distintos (al menos los míos) esperemos que nosotros no coloquemos cintas en el brazo, y llenemos más besos y sonrisas el presente de los hijos que de competitividades idiotas. Que les enseñemos más de la belleza que del triunfo, más de lo que cuesta ganarse las cosas que rellenarlos de lo que desean... en fin de que seamos mejores personas, más valientes y más libres.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte en Wikipedia
5.- Trailer

AL OTRO LADO

Busco la claridad, la ternura en una mirada.
Busco el rumor del mar aleteando entre mis pisadas.
Busco entre tierra y sol el espacio para un abrazo
que me envuelva como tu piel.
Busco un lugar para amarte con calma.

Guardo en la soledad reunidos como en bandada
besos al despertar a la espera de tu llegada.
Guardo en el corazón un tesoro desenterrado
en nuestra infancia y un girasol
Guardo el color de un ocaso en verano.

Busco al amanecer un cometa encumbrando sueños
Busco donde poder celebrar el fin del invierno
Busco para encontrar un espejo, un timón y un viento
que me guien hacia otro mar.
Para poder continuar navegando hacia otro mar.
(Elizabeth Morris)

Me he cambiado a trabajar a una oficina en pleno Paseo Ahumada, uno de los lugares más concurridos de Santiago de Chile, hay tanta gente que he descubierto un nuevo placer... trepar por los rostros. Así mientras camino me fijo en cada persona y como si fuese un ángel de "Las alas del deseo" de Wenders, trato de adivinar a que vienen al centro, que piensan, que hacen y que viven... así mientras camino paso de un rostro a otro como si fuesen las lianas de una selva de cemento... todo parte desde la escalera mecánica de la estación Universidad de Chile... el desfile de caras es eterno... todas se cruzan por mi lado... es que entre tantos rostros se permite mirar caras sin intimidarse... en medio de esas estampidas humanas siempre pienso en toda esa gente que pasa por mi lado ahora sin importancia... ¿nos hemos encontrado antes?, ¿serán importantes alguna vez?, ¿cuántos moriran esta semana?, en fin... y así entiendo que la vida a veces tiene menos coincidencias de las que uno cree... y al contrario de Serendipity... las cosas a veces no se dan tanto como uno quiere.

"Cuentale tus planes al destino, para que se encargue de destruirlos" dicen los pesimistas y a veces lo creo... pero desde ellos parece que la vida comienza una y otra vez... tal vez por lo mismo la canción Elizabeth Morris se traslucía con las historias que veía en Bremen, Alemania y la bella Estambul... viajar contiene una nube de anhelos, sueños y deseos que esperan de un regreso, porque si no hay regreso, no existe viaje... la necesidad de buscar el timón para encontrar nuevos mares en que navegar han hecho del vivir una serie de desencuentros que le entregan ese sabor amargo que, aunque no queramos, debemos probar.

Mientras el viejo Ali (Tuncel Kurtiz) camina por una calle se encuentra con los "servicios" de Yeter (Nursel Köse) una prostituta que se fue a Alemania para encontrar mejor suerte, dejó en Estambul a su hija Ayten (Nurgül Yesilçay), a la cual ,por supuesto, no le dijo que se iba al norte de Eurupa dedicarse a ese oficio... le contó que vendía zapatos en Bremen y por lo mismo siempre le envió zapatos. La suerte comenzaba a cambiar para ella, porque el viejo Ali se había enamorado de ella, y le ofrece pagar para que se quede en su casa para siempre... El hijo de Ali, Nejat (Baki Davrak) no mira con buenos ojos el matrimonio de ambos.

Mientras en Turquía Ayten huye de la policía, por su rebeldía de izquierda (un tema que el cine alemán hace rato viene tocando, como si la nostalgia de la RDA pide valores perdidos) al llegar a Bremen, sin nada y con hambre se va a la universidad, mientras duerme en la clase del profesor Nejat, ese día conoce a Lotte (Patricia Ziolkowska) ambas amigas comienzan a vivir juntas en la casa de la madre de la niña alemana, mientras sigue su búsqueda zapatería por zapatería sin saber que su madre ha sido asesinada por un anciano llamado Alí, con el que ella se había ido a vivir... la ilusión y la búsqueda hace que Lotte y Ayten comiencen a enamorarse, lo que a Susanne (Hanna Schygulla) una madre bastante conservadora se le vurlvauna bofetada esta mala amistad con la joven turca.

Nejat deja todo en la universidad sus clases, su padre asesino y decide partir a Estambul a buscar a Ayten para pagar sus estudios universitarios, ¿cómo buscar en la claridad la ternura de la mirada de una hija que no sabe que su madre ha muerto?, ¿cómo buscar en el rumor del mar las pisadas que dejó una mujer de la que no se saben ni sus sueños?, ¿cómo buscar entre la tierra y el sol el espacio en que el abrazo perdido
de tantos años de ausencia se trate de recuperar?, El no sabe que ella se encuentra en Bremen, tampoco sabe que será deportada a una carcel turca, ni que su amada viene a recuperar ese tesoro desenterrado... en fin sólo queda para la tristeza y el desencuentro sentarse en la playa y mirar hacia otro mar.


saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Al otro lado en Wikipedia
5.- Trailer.

6.- Hacia otro mar de Elizabeth Morris... gracia Razi

EL MIEDO DEVORA LAS ALMAS

El prejuicio es una de las cosas que nos ha hecho perder màs tiempo en la vida... han sido tantas las cosas que hemos dejado de hacer por el que dirán que la vida se nos ha hecho màs corta de tanto esperar esos momentos felices. El tiempo que tenemos para hacer las cosas es mucho menor del que creemos, se ve tan lejano ser adulto y de un momento a otro ya los somos, sin darnos cuenta hemos ido creando una historia llena de cosas que pudiesen haber sido de otro modo.
Por eso no critico a los que por amor hacen cosas distintas, son ellos los que han vencido todo lo que hemos destruido con nuestra construcción.
Rainer Werner Fassbinder se tomo un tiempo de dos semanas para rodar las escenas de una simple película cotidiana entre Martha y Effi Briest.. sin darse cuenta en esos momentos que El miedo devora las almas sería una de sus historias inmortales.
Es que Alemania estaba herida después de la Segunda Guerra Mundial, llena de ruinas y con una población casi en el exterminio en los campos de batalla... necesitaba una reconstrucción, para ello la primera solución fueron los Gastarbeiter, o trabajadores invitados desde diversas partes de Europa comenzaron a llegar a Alemania, así la mano de obra comenzó a circular por la Alemania Federal, hasta la llegada de los turcos y marroquíes.
Entre ellos llegó El Hedi Bem Salem M'Barek Mohammed Mustaffa (El Hedi Bem Salem) de Marruecos, un país de lengua dificil que llevaba aún una tristeza de días oscuros... sólo queda un bar en el que la música y el idioma se parecen al otro lado del Mediterraneo, un alivio para los oidos y el alma.
En un día de lluvia llegó una señora alemana mayor al bar, era extraño que un nativo llegue a un lugar de inmigrantes. Emmi (Brigitte Mira) es una viuda de sesenta años, se había casado con un polaco en plena era nazi, por lo que sabía de discriminaciones... acá al sonar una canción comienza a bailar con El Hedi... al que ella llamará Alí, total a todos los musulmante les llama Alí como dice él. El la acompaña a su casa al otro lado de Berlín y ella lo invita a tomar un café.

Son dos personas solas por la vida y las circunstancias, dos personas que parece que el silencio los acompaña en lo cotidiano y a los que el pasado y la lejanía se convierten en sus buenas visiones. ¿porque no amar de nuevo? ¿ se puede?, o la felicidad se lleva sólo en algunas partes de la vida y del planeta. Al menos ambos no lo ven así... y con ello se deciden a casarse. Parece un chiste para algunos, para otros la indecencia más grande que una abuela alemana se case con un joven arabe. Con ello aparece el desprecio de los vecinos, los hijos, las compañeras de trabajo y una sociedad que aún no comprende un amor que podría ser verdadero... y aunque no lo fuera... la necesidad de vencer la soledad...
... y yo creo que la mejor forma de vencer el sentirse solo, es con el amor verdadero.
Fassbinder se encontró con una Alemania federal que vivía días nuevos, los supo retratar de la manera más sencilla y demoledora que pudo, como ya se ha convertido en una característica de dicha nación la simpleza y la efectividad hasta para contar una bella historia de amor.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Todos nos llamamos Alí en Wikipwdia
4.- Trailer

EL SUBMARINO

ciento dieciocho eran las personas que en esos días de agosto del dos mil eran noticia de espanto, el submarino nuclear ruso K-141 Kursk había desaparecido en el Mar de Barents, los días pasaban y la armada rusa dejó en secreto lo que inicialmente ocurría en ese frío mar, pero los familiares de los marinos y oficiales empezaron a preguntar por sus familiares, la situación se hizo insostenible no se podía rescatar la embarcación y el típico silencio ruso que recordaba los días de la Unión Soviética que escondía sus errores, aunque nos llenaran de radioactividad. Los marinos muertos del Kursk me angustiaron en ese tiempo, a lo lejos recordaba una película alemana que años atrás mostraba la claustrofóbica travesía de un submarino en plena Segunda Guerra Mundial.

Después de un tiempo tratando de recuperar la película, Das Boot volvió a mis manos con la versión del director... y como toda versión de ellos, dura mucho màs que la original, en este caso màs de trescientos minutos... a veces uno no cree que el cuerpo sea capaz de estar tanto rato con los ojos puestos en una película pero después de Jesús de Nazareth de Zefirelli, Shoah de Lanzmann o Satantango de Bela Tarr creo que soy capaz de ver cualquier metraje.

¿Que puede contar la historia de personas que están bajo el mar? en medio de fierros, motores, un olor que me imagino debe ser terrible, entre el silencio y la ausencia de mujeres... la verdad no creo que venda mucho... es más siempre me he preguntado que es lo que lleva a personas a desear sumergirse en vehículos en los cuales ni siquiera pueden ver que ocurre en su exterior y guiarse sólo por un sonar, ¿serán felices en sus trabajos? o el destino los obligará a vivir en ese oscuro mundo sin sol.

Mientras seguimos la costumbre de ver películas del horror de los nazis, del Holocausto o de juicios posteriores, la historia que Wolfgang Petersen presentó en los años ochenta gustó, los marinos del U-96 de la Alemania Nazi salen desde La Rochelle desde la Francia conquistada a vigilar los mares del Atlántico. Por supuesto para que la película sea aceptada estos marinos, no son tan nazis... para ello muestran como se burlan de un tripulante de las juventudes hitlerianas y como hablan mal del Alto mando y de Hitler... podemos seguir tranquilos entonces viendo la película... ellos pese a matar a los aliados, piensan como los "buenos", sin embargo... los submarinos fueron los más fieles a los nazis en sus tiempos... es más, una vez derrotado Hitler fueron ellos quienes depositaron camufladamente a muchos de los altos líderes que clandestinamente vivieron en nuestros países.

Entre un verde profundo brumoso que no sabía si era agua o cielo aparece la silueta de la proa del U-96 en inmersión, no veremos otros colores en toda la historia, el celeste, el negro y el verde dominan las oscuras vidas que un periodista de guerra intenta relatar invitado a esta misión. Los niños que viajan son todos nuevos, demasiado jòvenes para un mundo en guerra, para un mar peligroso y para conocer la muerte en el ataud flotante. Unas tenues lueces salen de unas lamparas por un único pasillo interminable en que la humedad, el olor enrarecido y la falta de espacio hacen del combate algo completamente distinto a lo que se conoce.

Pero las ausencias nos hacen iguales, acá más importante que ganar y hundir barcos enemigos es respirar, cada partícula de oxígeno es fundamental, mientras las barbas crecen dentro del barco es imposible no estar tensos, pero también es importante ser amigos... y en este submarino necesitas amigos y cada uno que contempla la misión también desea mirar por el periscopio, salir en algún momento a tomar aire, como un respiro en el medio del mar, me quedé en silencio esperando un sonido distinto que indicara que el peligro podía venir y sin darme cuenta después de horas bajo el mar de mi pantalla, me sentí uno más que corría por los pasillos, que se ahogaba viendo como descendíamos sin destino en Gibraltar, que sudaba mientras tratabamos de arreglar el barco, que esperabamos el conteo después de cada torpedo, que entendíamos que no podíamos llevar prisioneros de guerra, que disfrutamos el banquete de Vigo en España, de nuestros solapados aliados franquistas.... y que el U-96 fue el mundo que teníamos, como si el sol se hubiese enemistado con nosotros... en Das Boot el motor es vivir, que den vuelta esos cilindros y que podamos respirar... terminó la película y salí a mi balcón a mirar las cosas que tengo y mi admiración (y nunca envidia) por quienes habitan esos submarinos creció gracias a la más grande de las historias submarinas del cine que me ha tocado ver.

Saludos a todos.
Gracias Queens of Machines por recordarme de esta historia que tenía entre mis imperdibles.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Das Boot en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

ENCUENTROS EN EL FIN DEL MUNDO

Me van a matar muchos, pero no me creo eso del Territorio Antártico chileno, en los mapas de Chile sale siempre una extensión de la Antártida como si fuese territorio propio. El Tratado Antártico de 1959 que Chile firmó indica que el continente no es territorio de ningún país, aunque alguno decida reclamar su trozo. Así como que no se pueden hacer actividades militares o económicas en él. La ONU considera el territorio como soberanía de la humanidad en su conjunto y rechaza explícitamente cualquier pretensión sobre su soberanía por parte de cualquier país, pero en Chile los mapas siguen mostrando dicho territorio como la extensión del país. Pese a ello junto con las bases chilenas se encuentran bases argentinas, inglesas, ucranianas entre otras... con fines científicos... que en algunos casos también reclaman su soberanía de dichos territorios... en realidad, no encuentro grandes razones de uno u otro país para reclamar pertenencia del territorio... (ni el Uti possidetis Iure de Chile en el territorio).

Werner Herzog es admirable, y lo recuerdo siempre por Fitzcarraldo, la historia más asombrosa que me ha tocado ver en el cine, junto con Aguirre la ira de Dios han sido historias donde el el hombre en contacto con la naturaleza se convierte en un ser distinto... ya sea cruzar el río para encontrar El Dorado, o cruzar un barco tras las montañas, por los ojos de Herzog pasa las grandes hazañas apenas mencionadas por los libros... a su vez Grizzly man y Fata Morgana, me habían dado otra faceta en la que el documentalista deja fluir el paisaje con las palabras y la música... por lo que la llegada a mis oidos de los encuentros en el fin del mundo, no me hicieron dudar y quedé maravillado nuevamente.

Sabía que Herzog, no haría un documental al estilo Animal Planet... algo menciona al comienzo que no haría un reportaje de pingüinos... acá el escenario blanco se confunde con la fea "ciudad" de McMurdo, una estación que se ha convertido en la sede central de la Fundación Nacional de Ciencia. Desde ahí absolutamente todos tienen una historia de su llegada, de qué hacían antes de llegar a ese mundo blanco, cada uno desde sus especialidades vive la vida nueva que el hielo que parece suelo, en un mundo en que los biólogos marinos para bucear cavan en el hielo y se sumergen bajo el continente, para ver a los animales más extraños concocidos. Donde los glaciólogos nos hablan de hielos màs grandes que países flotan por los mares, donde los lingüistas denuncian que las lenguas se mueren y la tragedia que significa eso... en que seres buscan el cruce de pequeños hoyos negros que traspasan el planeta... donde la ciencia ficción no sólo se encuentra en las viejas películas, si no que se hace tangible en cada momento al ver como el día es eterno por meses...

En McMurdo lo cotidiano es tan distinto para nuestra vista, cuando hay que caminar con un balde en la cabeza para simular la ceguera de las tormentas, cuando una gran científica se puede introducir en una maleta y caminar con ella, las relaciones de vida son distintas y soprendentes
en un paísaje congelado en que el agua y las rocas se confunden, en que el sol y el azul y el blanco son opuestos que se pierden en el horizonte, en que la poesía del color brota por todos las extensiones que los sentidos nos brindan, con la voz de Herzog, la sicodélica música de las ballenas y el amor fiel a lo que se hace con vocación en uno de los lugares más australes del fin del mundo.

Encounters at the End of The World se encuentra nominada al premio Oscar mejor documental 2008.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Cartel de Impawards
6.- La Base de McMurdo en la Antartica

Ver mapa más grande

OLYMPIA

Me levanté ansioso por ver la inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing… doce horas de diferencia hará que el trasnoche de estas dos semanas sea completamente deportivo y las ojeras también. Pero no me arrepentiré, los Juegos sin duda son la fiesta más grande del mundo, la más espectacular y maravillosa. Beijing se ha preparado años para este evento… como también lo hace Londres para el 2012.

Ahora que los juegos comenzaron y no faltó nadie… como asustaban algunos presidentes faranduleros que, al estilo Bono de U2, protestaban y criticaban contra la ocupación del Tíbet y otras políticas de China. Ahora se les vio aplaudiendo muy bien en el palco del “Nido de pájaros”… es que… ¿Quién se mete con China hoy? Si todos sabemos que al ritmo que crece se está volviendo el país más poderoso del planeta… y sobre todo hoy, el día de los cinco ochos para demostrar que ya nadie le puede quitar el cetro de capital del mundo…

¿Qué pensará el Barón de Coubertain al ver lo que forjó?, la contienda planetaria más importante que existe, mientras embobado veo por televisión como pasan y pasan delegaciones de países que ni siquiera se en que lugar del mapa están (y eso que soy geógrafo), desfilan centenares que pasan de Estados Unidos, Rusia, China y unos pocos de Oceanía, África, Asia y América… veo las desigualdades del mundo en un mismo estadio. No veo globalización, solo lo mismo de siempre… no necesito ser profeta para ver también que el medallero será tan parecido al ranking del nivel de vida de cada nación que da el PNUD todos los años.

Pero siempre ha sido igual, como los del primero de agosto de 1936, cuando Adolfo Hitler inaugura en Berlín los juegos olímpicos y el ojo de Leni Riefenstahl filma la experiencia en Olympia para recuperar esos días ahora lejanos. Unas estatuas griegas se cruzan del pasado, una llama que se enciende desde el Olimpo helénico y el fuego que cruza Grecia, Yugoslavia, Checoslovaquia (¿se acuerdan de esos países?) hasta llegar a Berlín. La capital de la belleza del cuerpo, la armonía y la fuerza humana que son los objetivos que el lente de Leni captó para el mundo. Ahora que los deportistas y sus marcas han sido ampliamente sobrepasadas quedan en la retina las imágenes de estadounidense afroamericano Jesse Owen corriendo y ganando en el atletismo, las competiciones de saltos y lanzamientos con sus representantes de diversas partes del mundo… y también desmitificando la figura demoníaca de Hitler… en la famosa y falsa fabula de que éste se negó a darle la mano a Owen (en realidad el COI prohibió que el Führer saludara a los vencedores) peor aún el presidente Roosevelt nunca saludó al atleta afroamericanos por sus cuatro medallas de oro.

La fiesta de los pueblos (la primera parte de la película) muestra la ceremonia de inauguración, mucho más simple que las actuales y el paso de las delegaciones, curioso ver a muchos países saludando a Hitler con el brazo y la mano derecha alzada haciendo el saludo fascista de esos días, es que en los treinta muchos (incluidos muchos de nuestros abuelos) admiraban a sus líderes fascistas. En la segunda parte La “fiesta de la juventud” unos hombres arios desnudos corren y nadan por un bosque alemán demostrando la “belleza” de esa raza, de ahí se pasa a las disciplinas modernas como la gimnasia, el ciclismo, fútbol, baloncesto, el decatlón y el pentatlón moderno… para elegir al mejor “soldado” de los juegos.

Son hermosos los juegos olímpicos, por más que se critique que muchos de estos están manchados con la corrupción de sus dirigentes, que fomenten el racismo, que los gobiernos sean capaces de esconder la pobreza y desplazar personas por las expropiaciones de las nuevas instalaciones, que eleven sin sentido el gasto público de las ciudades o que los que obtienen ganancias son los privados y que las pérdidas sean públicas. Hay un espíritu común que supera esta magia de las buenas intenciones de todos los que vemos y disfrutamos de este evento.

A Leni Riefenstahl ser nazi le pasó la cuenta después, sin saber (tal vez) de las atrocidades del régimen, le tocó ser enjuiciada dos veces, siendo absuelta en ambas, pero sus películas (incluida esta) estuvieron perdidas por mucho tiempo. Pese a ello Olympia se transformó en la exaltación de la humanidad, la perfección del cuerpo en esas escenas de cámara lenta en que hombres de distintas razas (y eso lo enfatizo) demuestran el refinamiento del movimiento de los deportistas, como las estatuas de la Antigua Grecia.

Todos quedaron embobados cuando en 1938, se estrenó para el mundo los resultados del montaje de estas películas, incluso Stalin envió felicitaciones a la directora… hasta que la guerra cambió todo… los atletas que competían ahora se mataban en el campo de combate y como todo lo que lleva la cruz gamada se volvió demonio y los mitos de que Berlín 1936 y Olympia eran las odas al mal, convirtieron a Leni en la “amante del diablo”.

Pese a ello Olympia ha sabido seguir viva, más poderosa que la mejor arquitectura de Speer, cuando Alemania quiso borrar de las mentes la existencia del nazismo la figura de Leni ha sido marginada constantemente (e injustamente creo). Comenzando su persecución por el resto de su vida… pero pese a ello Olympia ha sobrevivido… y resurge nuevamente al estilo de Tolkien, cuando los cinco anillos se reúnen nuevamente para encender otro fuego sagrado en alguna ciudad del mundo. Ahí los fantasmas de Hitler, del nazismo, de Jesse Owens resurgen demostrando que el espíritu de la “Fiesta de la Naciones” no ha cambiado y que no importan dictaduras, ni democracias, ni monarquías, ni anarquías los juegos olímpicos han comenzado nuevamente… el resto dejémoslo a la historia.

Saludos a todos
Y suerte a sus deportistas.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Página de la película
3.- Màs de la película
4.- Inicio de la película

5.- Fotogramas

6.-Película completa

TAN LEJOS, TAN CERCA

Muchas cosas han pasado en tan poco tiempo, la más significativa para mi, es este mismo instante, mientras escribo feliz de regreso, contemplo a mi ciudad desde el ventanal del dormitorio, puedo ver ahora las luves que se encienden, lentamente como cuando timidamente aparecen las estrellas en el cielo. Hasta el fondo del horizonte veo las luces de Santiago que van formando una estela brillante que transforma la noche en algo más bello, que la soledad que me invade el dejar a mi familia con la que viví toda mi etapa anterior, es algo distinto para ellos, como para mí... para ellos el pasar por mi antigua pieza y no encontrarme, y para mí, el estar en silencio todo el día, son sensaciones melancólicas pero importantes. Desde la altura de un piso once se oye a lo lejos el sonido de las conversaciones de las veredas, como si las palabras volaran al cielo, como si las ideas se depositen por el espacio esperando los oídos de los ángeles, escuchando nuestras plegarias.

Como volviendo de El Cielo sobre Berlin, las calles parecen distintas... la ciudad ya no es la misma, es más libre las picotas, puños y brazos destruyeron las paredes que habían separado a dos países iguales. Ese es el país nuevo que Cassiel (Otto Sanders) mira desde las alturas, mientras susurra compañía, acompaña como mudo testigo del crecer y envejecer de algunos. No se le pide más a los angeles que la compañía placida, en medio de la incomprensión, y en la soledad más profunda.

En la melancolía de Wim Wenders, se va plasmando la decisión de ser siempre bueno, En el caso de Cassiel una decisión lo vuelve terrenal, con el los colores reaparecen y el mundo se vive de más cerca, la bondad no es la mejor consejera y a veces de a poco comprendemos que lo mejor, no siempre es sinónimo de lo bueno. Pero como angel o como humano siempre tenemos nuestra dosis de buenas y malas personas que hacen que las cosas fluyan.

Nos toca actuar de ángeles y humanos al mismo tiempo, la divinidad viene intrínseca en el alma, la llamamos magia, pero eso extraño que nos brota de los ojos que dice te amo por la mirada, que se alegra, o se coloca triste nos hace volar por los aires deseando sentirnos cerca de los que amamos, mientras nos encontramos lejos. Así estoy yo ahora desde la ventana que mira a Santiago, tan lejos y tan cerca de las cosas que amo.

saludos a todos.
y gracias por la paciencia.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película

4.- Miradas de cine

METROPOLIS

Hace un tiempo escribí un post de la película Octubre de Sergei Eisenstein, lo relacionaba con una desagradable experiencia en un lugar en que muchos nuevos ricos, que no tuvieron el dinero para vivir en los clásicos barrios exclusivos, han decidido asentarse lejos de la delincuencia y de la suciedad (curiosamente en una comuna que tiene dos cárceles a pocos kilómetros de sus residencias)... debo reconocer que hoy estoy feliz de recibir esta respuesta de Gonzalo se las agrego para que la lean (las negritas y colores las utilizo como enfasis).
"Hola, yo vivo en Piedra Roja y utilizo a diario la laguna, mis hijos navegan ahí y aprovechamos este hermoso lugar. Sería bueno que te informaras de las razones por las cuales está cerrado el acceso, la principal es que es un proyecto privado (propiedad privada le llaman...no se si la conoces?) por el cual cada uno de los que vivimos ahí pagamos. Mientras estuvo abierto, la gente hacía pic nic y dejaba los pedazos de pollo botados en el suelo al igual que los pañales. Desgraciadamente en este país, esas igualdades que tu exiges no serán nunca posibles, mientras existan personas sin cultura y que no respetan a los demás. Es cosa de que te des una vuelta por cualquier lugarde (sic) acceso público para que veas el desastre que se produce.. Si lo anterior se llama segregación....es una lástima, pero es la única manera al parecer de mantener un ambiente limpio y alejado de la delincuencia." atte., Gonzalo"

Metropolis de Fritz Lang, es una película del año 1927, el futuro del mundo que se proyectaba en esos años tenía una sociedad industrializada, uniformada y tremendamente segregada socialmente... una ciudad para los obreros que van cabizbajos hacia su triste ciudad y por otro lado una ciudad llena de jardines en que los hijos de los señores viven felices su vida... Así era la visión del futuro en la época del expresionismo alemán de los luminosos años veinte.
Da vergüenza saber que han pasado más de ochenta años y el mundo que Lang presentó en esos días prácticamente sea calcado, y peor aún que haya personas que crean que la única manera al parecer de mantener un ambiente limpio y alejado de la delincuencia es creando una ciudad aparte, construida gracias a que se les hizo un camino con plata de todos los chilenos (Bien nacional de uso público lo llaman... por si no algunos no saben... o no les interés querer saber lo que no les conviene) y que hasta tuvimos que hacer una carie en nuestro emblemático Cerro San Cristóbal, también con dinero de todos los chilenos (incluso de "esa gente") para que ellos lleguen más luego al lugar en el que siempre quisieron vivir pero no pudieron. que triste es tener que ir a esconderse para tratar de ser feliz, que pena es tener que gastar cantidades millonarias de dinero para querer ser feliz, que patético tener que crear un mundo artificial, con lagunas con fondo plástico en el fondo, con un muelle que parece de madera pero es de plástico, con truchas que parecen ser las del los ríos milenarios para querer pescar con mosca como si fuese verdad, con botes que simulan ese paisaje romántico... así es la vida en los jardines de los hijos de la Metrópolis, un proyecto que crea otra biosfera... parecida a la realidad soñada pero alejada de la despierta realidad.

Que pena me dan esos padres que creen que protegen a sus hijos alejándolos del mundo, esos padres que por mucho que gastan en educación no son capaces de mostrar la verdadera metrópolis, esa que tiene barrios, parques, poblaciones, ricos y pobres, gente pudiente y gente pobre... Esos niños que no entienden que cada cascara de pollo y cada pañal lanzado en el piso, es una persona que no tiene las mismas oportunidades que él, que probablemente así como no tiene la tarjeta magnética para entrar a ese parque, no tendrá la tarjeta magnética del futuro, en que encontrará las rejas para entrar a la universidad, encontrará barreras para comprar, simplemente por nacer pobre... ese hijo que navega en el lago y que aprovecha ese hermoso lugar, estará acostumbrado a aprovecharse de los que no tienen la tarjetita, aprovecharse de sus sirvientes (porque en Chile hay muchos que tienen sirvientes) y defender como su miserable padre, la ridícula idea de que porque se paga por algo se puede atropellar a cualquiera.

Freder mientras jugaba por los jardines descubre a María con unos niños que miran sorprendidos ese mundo que nunca habían visto, ella mientras les dice... "ellos son tus hermanos", por supuesto inmediatamente son expulsados del jardín, ellos no tenían derecho a estar ahí, su sola presencia es suciedad, al menos los expulsan de inmediato... no buscan excusas ridículas para no querer verlos... Freder queda soprendido y en ese momento descubre la verdad, entiende la explotación diaria, la desigualdad social y la injusticia de nacer con oportunidades distintas. Freder busca esa verdad escondida en el mundo creado por su padre.
Que fácil es decir que el otro es resentido social, cuando es uno es el que cierra la puerta, cuando tiene el refrigerador con comida, cuando te sientes como una buena persona porque diste diez pesos de tu vuelto al hogar de abuelitos en el supermercado, cuando hiciste la transferencia para la teletón. El mundo moderno de Metrópolis fue nuestra la premonición de que las cosas no iban bien... por eso me alegro la sinceridad de Gonzalo cuando dice...Desgraciadamente en este país, esas igualdades que tu exiges no serán nunca posibles, mientras existan personas sin cultura y que no respetan a los demás.... porque mientras existan personas que no tienen la cultura de ponerse en el lugar del otro, de creer que la cultura se mide por la cantidad de basura que cae al suelo, que no tiene la cultura de la tolerancia, que no tiene la cultura de soportar la vergüenza de estar cerca de los más pobres, que no respeta el espacio público y que cree que porque paga unos miserables pesos tiene el derecho de negar el espacio público al resto nada será posible...
No podemos pasar por la vida sin ver Metrópolis, como los que viven en Santiago no pueden dejar pasar por Piedra Roja... pero no boten una colilla al suelo... y traten de pasar lo más desapercibidos posibles para que algunos residentes no nos sigan cerrando las puertas.

Saludos a todos

No pueden cerrar esta página sin ver el vídeo de Metrópolis de los bonus Tracks

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre el póster
4.- Trailer