PIRATAS

(Publicado orginalmente el 12 de mayo de 2007)

Una de las cosas más patéticas que nos pueden pasar como seres humanos es imitarnos a nosotros mismos, llegar a esa situación indica que no sirves para otra cosa más que demostrar que el resto de lo que haces no tiene valor.
En la televisión pasa eso muy a menudo los que arman polémicas se les invita para que creen polémicas, los chistosos para que hagan reir, a los que sólo hablan con garabatos se les invita para que garabateen, y así muchos. Es como la historia de “Yo no fui” de Bart Simpson, que cuando no quiso decir más la hilarante frase, perdió su fama.
Cuando uno no hace lo que esperan, los detestables “críticos” te crucifican.
A Roman Polanski algo así le pasó cuando presentó su historia de piratas.
Ambientada en la época de las hostilidades de España e Inglaterra, el personaje principal es el capitán Red, como diría Joaquín Sabina es un “pirata cojo con pata de palo, con parche en el ojo con cara de malo.
La historia de Piratas es sencilla, no tiene los efectos especiales de las historias actuales de piratas, simplemente es la historia de un hombre inglés avaro que es rescatado por un barco español, en el que se encuentra un trono completo en oro robado de alguna cultura mesoamericana.
Para ser pirata hay que tener una fuerte dosis de avaricia, y en eso muchos no podemos mirar hacia los lados, porque en nuestros países la nueva piratería del cine, la música y los libros… provoca millonarias ganancias para los piratas por supuesto.
Lamentablemente para las distribuidoras cuando las películas llegan al cine, ya las tenemos en nuestras colecciones personales, así me pasó el día que fui a ver La Ciencia del sueño, dieron el trailer de Paris Je T’aime y de El Perfume… y ambas ya las había visto (ups!)… pero sin defender a los piratas, es inconcebible que las películas lleguen con tanto atraso a nuestros países… distinto sería si las películas llegaran en su fecha mundial (cuando la tienen).
Piratas de Polanski, tiene todo lo que me gustó de las historias de piratas, y a mi juicio merece más que el olvido, porque fue hecha antes de la época de las animaciones digitales y la historia es tangible y directa en todo momento, se pasea entre la avaricia y la amistad sin reparos del capitán Red y el Renacuajo, (que no se piense que soy una persona que se quedó en el pasado y que reniegue de los adelantos).
A veces uno se encariña por películas por recuerdos externos, las historias de piratas fueron parte de mi infancia, las quise mucho: las reales y las ficticias… en un país como Chile de un ancho mar, las historias de corsarios se reparten longitudinalmente, llenando de míticos tesoros muchas caletas y bahías, Hay personas que aún buscan los tesoros escondidos en la Isla Juan Fernández, o en la bahía de Coquimbo. Es que al final pese al robo, que por cierto era a embarcaciones que muchas veces también habían robado a los países colonizados, fue otra polinización cultural para los nuevos mundos.
La nueva piratería, la de los libros películas y música, es reprobable… pero es una de las formas más simples de acceder a la cultura, el día en que la televisión y los diarios dejaron de ser medios de enseñanza, la piratería ganó terreno… y por cada anulación cultural más piratería se forma. En Chile los libros tienen precios que llegan algunas veces al veinte por ciento del sueldo mínimo. El recital de Coldplay costó un tercio del sueldo mínimo… esos son lujos que cada vez van segregando a las personas… y atacar a la piratería con cárcel para las mafias que se enriquecen haciendo copias ilegales, es tan inútil como matar zorzales con cañones. La solución es acercar de verdad el cine, la música, la poesía, la pintura, la escultura, la fotografía, el teatro y todas las manifestaciones de arte a la gente a un precio razonable…
No pidamos que la gente se imite a si mismo, no le pidamos a los Scorcese películas iguales a El Padrino a cada rato, y a Polanski no le pidamos Bebes de Rosemary ni pianistas. Solo disfrutemos de los sueños que el cine nos da; y si esos grandes nombres de directores nos entregan cosas completamente distintas, mejor porque mientras más diversidad tenemos, más crecemos

Muchos saludos a todos.
Gracias a Lian por prestarme esta película.
Mientras escribía esta entrada no pude sacar de la cabeza la canción de Serrat… así que la agregué en los Bonus Tracks

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB.
2.- Comentarios en Filmaffinity.
3.- Escenas de la película (Trailer).

EL INQUILINO

Desde un tiempo a esta parte se escucha por Santiago el concepto de burbuja inmobiliaria, según mucho es algo que no ocurre, otros dicen que si... yo que hasta hace algún tiempo tenía ganas de comprarme un departamento, cada día me desaliento más al ver los precios que se están manejando, en especial en algunos barrios de Providencia que es donde actualmente vivo. En países como los nuestros en que está incrustado en el ADN el ser propietarios se complica la idea de cumplir parte del "motivo" por el cual estamos en este país.
Ese concepto de propietarios en Europa es mucho màs complicado, lo saben en París donde comprar un departamento en el centro de la ciudad luz es una idea quimérica sólo reservada para millonarios, que no necesariamente son profesionales. Arrendar un departamento entonces se vuelve una tarea titànica, como también está ocurriendo acá que practicamente parece una licitación de las corredoras inmobiliarias en que todos debemos estar el mismo día casi como un remate para lograr alquilar el piso.

Esto ya pasaba en París de los años 70, como le ocurre al señor Trelkovsky (Roman Polanski) que se ha enterado de que hay un piso desocupado en un edificio. Aunque no muy amable la conserje le muestra el lugar, aún está amoblado con las cosas de la anterior arrendataria la señorita Choule. De hecho aún está en el techo de vidrio la marca que dejò cuando se lanzó desde ese cuarto piso al vacío. Sin embargo la conserje le dice que aún no muere que sigue en el hospital, pero ella cree que no se salvará de es caída. Así que mientras ella esté viva y con la aprobación del Señor Zy (Melvyn Douglas) es posible que se arriende el lugar.

Al Señor Zy no le agrada mucho arrendarle a jovenes solteros, porque el paseo títpico que hacen con niñas  y tampoco a familias con niños pequeños, es que la comunidad del edificio prefiere la tranquilidad. Para asegurarse de arrendar el departamento Trelkovsky va hasta el hospital para ver el estado de salud de la señorita Choule. En el lugar la encuentra en muy mal estado acompañada de su amiga Stella (Isabelle Adjani) a la cual no puede reconocer, en medio de la desesperaciòn de Choule, ambos prefieren salir un momento afuera a tomarse un cafè y hablar de su amiga... aunque Trelkovsky en el fondo desea que muera para quedarse con el arrendamiento prefiere callar, además que la amiga es muy bonita. Un paseo por el cine ya comienza a encender las pasiones entre ambos.

Al morir Choule el departamento ya es de èl, así que un sábado por la noche comienza la fiesta con los amigos, entre el ruido el baile y los cambios de muebles, el señor Zy comienza a llamar la atención de que se está metiendo mucho ruido en el lugar, así comienza la paranoia de los vecinos en contra de él, desde el café lo comparan en todo momento con la señorita Choule, incluso le venden los mismos cigarros, como si el más que ser un nuevo inquilino es el reemplazante en el papel de la anterior arrendataria.

No es fácil vivir en comunidad, quienes vivimos en edificios sabemos lo que es soportar las fiestas de los vecinos hasta tarde, o que nos llame el conserje indicándonos que el vecino reclama porque conversamos muy fuerte. Para que hablar de las filtraciones de agua del departamento de arriba o la vecina chismosa, los vecinos apasionados y el niñito que juega en el piso de arriba a la carrera. Son parte de las opciones que tomamos. Pero para el señor Trelkovsky las cosas parecen ir demasiado lejos, tanto que parece que se està perturbando con la situación, como si convirtiéndose en la señorita Choule la cosa podría solucionarse para salir de esa extraña realidad de soportar a los vecinos y defender el poco territorio que le queda para defender la cordura... qué dificil situación.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Pelìcula en IMDB
2-. Comentarios en Filmaffinity
3.- Le Locataire en Wikipedia
4.- Trailer

INDIA SONG

Tal vez un día te tuve,
tal vez te perdí sin verte,
tal vez nunca abrí tu puerta
o tal vez jamás la cierre.

Trepé los cuerpos más altos,
mordí cien pezones breves,
me hice hallazgo en brazo extraño,
patrulló otra greda ardiente.

Y hoy el tiempo me hace dudas
la certeza de tu vientre
con el tiempo el calendario
morirá de dar las siete.
Patricio Manns

Llega un momento en que los recuerdos van cambiando de color, como las hojas que se vuelven amarillas con el tiempo o la tinta queparece expandirse, la vida se va a llenando de imágenes que tienen más fuerza en el pensamiento que en las palabras que emergen de los labios. Ese difuminado que la memoria va entregando, tiene ese viejo color del pasado que parece cambiar las cosas de lugar, haciendo olvidar que algunas personas de verdad estuvieron vivas y que ahora recurrimos a las fotos y sus recuerdos para creer nuevamente que alguna vez existieron.

En un mundo casi corroído por la humedad y el tiempo en Calculta, los recuerdos de las estadía en la India son los que hacen de la embajada de Francia en esa mítica ciudad un  especie de apoyo para esas remembranzas. Así es el mundo creado por Marguerite Duras, algo había estado plasmado en su obra de escritora y guionista, pero al tenerla en el cine coloca su  sello en las imágenes intemporales de India Song.
Anne-Marie Stretter (Delphine Seyrig) está ahí como un fantasma que se cuelga de la vida de los hombres. Como una lucha contra el aburrimiento entre lujos de una época que existió o que existe, la vida de Anne de diplomática en un lugar lejano al París de los años treinta, parece agobiarla, ella una mujer llena de pasión parece no aguantar la humedad y el sonido de del monzón veraniego que parece un azote.

Como una coreografía total no sabemos si somos el reflejo o la realidad frente a un espejo, mientras la cámara fija parece tenernos como un testigo de la vida de Anne, el tiempo deja bocas mudas al lado de sonidos que la memoria viste, acá los actores como muñecos parecen estar dispuesto a la danza de la memoria contra el olvido. Como si posaran por la cámara, cada uno de los amantes pasea silencioso esperando su turno para danzar. En el fondo escuchamos lo que conversan, lo que piensan y sus recuerdos, como si miraran la película nuevamente. ¡Qué importa que el sonido esté en otro momento! y que los labios no se muevan cuando la poesía está inmersa en cada palabra del relator. El mundo de una mujer en una embajada de los años treinta parecía confinado a "acompañar", como si fuese un objeto suntuoso. Marguerite lo expreso en su película - poesía - danza en que el rojo intenso de un vestido, la hermosa música de Carlos D'Alessio hacen que India Song sea una película completamente distinta a todo lo que me ha tocado ver. El cine de mujeres tiene otras miradas que los hombres no tenemos, ellas siempre tienen esas manos para poder esculpir esa belleza como la que Duras nos regaló.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- India Song en Wikipedia
4.- Inicio

ROMANCE X

La mujer que vivía contigo
Entre luz y sombra
Movió el tiempo, quemó unos papeles
Por primera vez.
La mujer recibía mensajes
Desde el arco iris
Que decían elige colores
Por primera vez
Por primera vez
Por primera vez.
(Isabel Parra)

Entre las trancas que los siglos se encargaron de fomentar fue cierto ocultamiento en el placer sexual de las mujeres. Como si el sexo fuera algo masculino a nosotros se nos ha dado la creencia de la potestad de reirnos, de disfrutar, de hablar abiertamente, de pagar, mirar y usarlo como si fuese parte del ser hombre.
Afortunadamente en algún momento las cosas cambiaron, por eso me alegro que mientras veía la última película de Cronenberg en la entrada del cine nos regalaban indistintamente condones y chapitas de Japijane, una juguetería erótica que se ha dirigido principalmente al mundo femenino haciendo un gran favor para que los tabús cada vez sean parte del pasado.

Marie (Caroline Ducey)es una profesora que vive con su novio Paul (Sagamore Stévenin) ambos están bien salvo por un pequeño gran detalle, el no quiere tener sexo, un elemento que va carcomiendo una relación por la indiferencia. Puede andar todo bien, lo económico, se pueden querer pero si la cama es fría se puede ir todo por la borda... son esos momentos en que las hipótesis torturan ¿tendrá a otra?, ¿estaré gorda?, ¿no le doy todo lo que quiere?, ¿será gay? cada una de las ideas va taladrando en la conciencia una frustración que a Marie la tiene por las cuerdas, cuando ya la cosa se comienza a enfrentar y a reconocer la falta de deseo, las palabras sinceras pueden ser punzadas que hacen daño.

Por lo mismo una noche  ya aburrido de tanto hielo decide levantarse, tomar el auto y partir a la vida... todos los días se pueden cumplir las fantasías sexuales que pasan por la cabeza piensa ella (creo yo que piensa) y en un bar se encuentra con Paolo (Rocco Sifredi), no hay sentimiento de culpa para Marie, el problema es que cada vez se va sumergiendo en un mundo más sordido que va entre el sadismo, las violaciones y la pasión. En medio de tantas trancas que muchas mujeres tienen con el sexo, Marie trata de liberarse de ellas por un poco de libertad... El cuerpo y el alma se tratan de fundir con amor, pero en Marie la cosa se está conviertiendo en una batalla en la que parece violarse a si misma cada vez.

Romance X no es una película fácil, el cine de Catherine Breillat no es apto para cualquieras, toma la sexualidad desde todas las aristas, tanta que para algunas puede ser demasiado explítica, casi rozando el porno, incluyendo al "dotado" Rocco. Sin embargo por mucho que se critique ella es valiente y es capaz de apropiarse de algo que parece ser masculino y machista. Decir nosotras también podemos gritar de placer, todos tenemos derecho a los orgasmos, a los besos y a soñar, a pedir y dar. Esa libertad Breillat la lleva por caminos que las mujeres los merecen por todos los siglos de sometimiento y trancas que como género han padecido.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Romance en Wikipedia
4.- Trailer

VIDA, NACIMIENTO Y MUERTE DE CRISTO

Algunos dicen que la historia es machista, pero pasa bastante seguido que algunas personas quedan en el anonimato, puede ser por su trabajo silencioso u otras por descarada omisión de los que escriben el avanzar de las cosas. Pero ahora lentamente y casi cien años después Alice Guy ha comenzado a reaparecer en la historia del cine, como una de las pioneras del desarrollo del cine. En los mismos tiempos de los hermanos Lumiere, Porter y Mélies, la figura de Alice Guy ha comenzado a surgir silenciosamente del anonimato.

Como secretaria León Gaumont, uno de los nombres de la fotografía francesa en tiempos de los hermanos Lumiere se comenzó a interesar en las fotografías en movimiento, que ni los inventores del aparato le habían dado el peso que ahora tiene. Ella fascinada por esa fidelidad que mostraba el nuevo invento se interesó en armar historias. Pero su jefe la autorizó a "jugar" con el aparato pero después de sus horas de trabajo sin que afecte a su labor de secretaria. Así creó las primeras historias del cine, que comenzaron a dar grandes resultados a Gaumont, una productora que aún existe en Francia y Alice dejó de ser secretaria para convertirse en una realizadora de historias en el cine.

Dentro de sus historias más largas que realizó se encuentra la vida de Jesucristo, antes de eso sólo existían las imágenes que adornan las iglesias en las que por generaciones se han enseñado los distintos episodios que los evangelios relatan, para que la imagen colectiva de generaciones tenga claro como podría haber sido la historia de Jesús en su contexto. Ahora muchos podrán criticar como se ha comportado la iglesia con sus omisiones y declaraciones poco afortunadas de algunos de sus importante miembros. Lo que no se puede negar es la influencia en la cultura occidental de su mensaje. Por algo fue una de las primeras historias que se contó en el cine y que lo hizo Alice Guy.

El nombre de Alice había desaparecido, sus películas también, después de todo su éxito a principios del siglo XX, pero al igual que muchas mujeres su trabajo profesional era muy distinto a lo que pasaba en su vida personal, no es fácil para una mujer lograr que todas las aristas que la vida lleva estén equilibradas, de hecho uno de sus peores enemigos fue Herbert Blaché, su marido. Alice Guy fue una adelantada no sólo por se mujer en las épocas en que a la mujer se le veía bordando en la sala de reuniones. Ella fue una pionera de las técnicas de cine, entendió lo importante de la ficción y merece su lugar en el panteón de la historia del cine y de las mujeres.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Alicia Guy
4.- Película completa

PIERROT, EL LOCO

Sin alas para volar 
prófugos del instituto y de la cama 
pájaros de Portugal 
apenas dos minutos, mala fama 
luego la Guardia Civil 
les decomisó el sudor y la sonrisa 
las postales de Estoril, 
sin posada, sin escudos y sin Visa 
Se llamaban Abelardo y Eloísa 
Bucearon contra el Everest 
y se ahogaron 
nadie les enseñó a merecer 
el amparo de la virgen de la soledad 
¡qué pequeña es la luz de los faros!
Joaquín Sabina



Hay veces en que uno por una mujer es capaz de dejarlo todo, a pocas les he dicho eso, pero hay personas tan interesantes, tan bellas por las que uno podría soltar todo y largarse a nuevos horizontes. Parece una locura, pero cuantos han estado en esa situación, conozco mujeres que han cruzado océanos por amores ingratos, conozco hombres que han preferido dejar hijos y esposas por amores nuevos, incluso algunos hasta definiendo su sexualidad, han decidido ser valientes... y la verdad esos casos siempre seran admirables. Nada mejor que ser sincero con lo que uno siente y no dejarse caer por la asquerosa sensación de la monotonía, la comodidad  y la pereza de un mal amor.

Ferdinand Griffon (Jean Paul Belmondo) es un profesor de Castellano, casado con una hija. Hace poco lo despidieron de su trabajo en televisión, por lo cual no tiene muchas ganas de ir a una fiesta a la casa del suegro. La típica fiesta donde se trata de insertar en sociedad al yerno para que el resto de los invitados lo conozca... y le de un trabajo nuevo. Pero en realidad era más interesante para Ferdinand regresar a su casa, porque su hija estaba al cuidado de Marianne Renoir (Anna Karina). Al llegar la joven estaba casi dormida así que Ferdinand decidió ir a dejarla a su casa.

En realidad Marianne y Ferdinand hace cinco años atrás habían sido amantes, por lo que el reencuentro se convirtió en fuego tota, entre la línea del destino y la línea de la cintura, ambos van a través de lo que podría ser una road movie, volviéndose niños grandes en cada escena, entre la pasión y la noche Ferdinand descubre que la bella mujer está incolucrada con terrorisas por tráfico de armas. Así que las locuras de enamorados comienzan a durar menos, cuando en el camino van pisando los talones los mafiosos que buscan a Marianne.

 Para ella Ferdinand es Pierrot, un loco enamorado de la joven que ha sido capaz de dejarlo todo por sus locuras, no importa mucho el pasado cuando mira esos ojos inmensos y ese vestido rojo con el que Marianne cautivó a la Nouvelle vague. Como un resumen de lo que Godard había convertido en un sello propio. Pierrot le Fou tuvo un poco de todo el cine que le habíamos visto antes desde Sin Aliento, hasta El desprecio, por algo estaban en pantalla Belmondo y Karina. Por algo ella bailaba en el Wurlitzer, entre cine negro, musical y esa poesía que parece convertir a Godard en un creador de mosaicos fílmicos (a veces incomprensibles) hacen de Pierrot la última de sus películas sesenteras y el comienzo del cine distinto que dará por los nuevos años... el resumen de su cine anterior se llama Pierrot le fou... que al lado de la belleza y forma de ser de Marianne no dan ganas de mirar hacia atrás y empezar siempre de nuevo... porque ella valía hasta la muerte... como varias.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Pierrot Le fou en Wikipedia
4.- Trailer

ALPHAVILLE

No creo que exista todavía 
Algún sistema económico, político y social, 
Que trate a los hombres como si fueran maquinas, 
No creo, no creo, no creo, no creo, 
Si tan sólo los países más desarrollados fueran mas humanos, 
Si tan sólo las potencias con cabezas nucleares 
Fueran mas humanas, 
Si tan sólo los perfectos y los poderosos, fueran mas humanos. 
 Florcita Motuda

Ese concepto intelectualoide que llamamos cine arte hizo que a muchos les diera susto ver al cine francés. Creen que no entenderán de que trata la película, o las llamarán lentas e incomprensibles, puede ser que los rebeldes de "Cahiers du cinema" de tanto estudiar al cine de Holliwood, lograron crear algo distinto que en algunos casos se volvió árido. El tiempo fue separando los amigos críticos en vertientes distintas, mientras Truffaut como crítico era severo con lo malo y ensalzador de lo bueno... Godar se fue radicalizando como un revolucionario del cine, o tal vez al revés como un cineasta de la revolución.

El caso de Alphaville es extraño... si les contara que se trata de un agente secreto Lemmy Caution (Eddie Constantine) que debe viajar a una galaxia lejana para traer de regreso vivo o muerto al profesor Von Braun (Howard Vernon) que ha convertido en un ser peligroso debido a sus inventos mortales. Al llegar a la ciudad Lemmy empieza a sentir que los habitantes de Alphaville se comportan de manera extraña, como si fuesen robots humanizados, no conocen el amor, ni tienen programados otros sentimientos, en esta distopía la represión mental es total, la biblia es un diccionario que cada cierto tiempo borra palabras que incomodan al regimen. En ese contexto es que Lemmy descubre que la galaxia se encuentra dominada por "Alpha 60" una computadora que domina las emociones de los habitantes borrando sus emociones y controlando sus movimientos. Para seguir los peligrosos pasos de Lemmy se le encarga a Natasha Von Braun (Anna Karina) que lo acompañe por la ciudad y el agente secreto que dice ser periodista del Le Figaro-Pravda trata de liberar de la tiranía, destruir al profesor y al computador.

La historia suena increible, pero si uno dijera que Alphaville es Paris de 1965 y que para viajar por las galaxias se usan las carreteras comunes, y que las naves interestelares para el viajes son autos tan normales de los sesenta como el Ford Galaxi de Lemmy, que las ejecuciones se hacen en una sala de natación y que la voz que parece salir de Alpha 60, parece ser un ventilador con una luz, logran hacer que la historia se distraiga entre lo que quiere contar y lo que está mostrando. Se le critica mucho por lo mismo, se dice que en la ciencia ficción puedes tener una gran historia, pero si no existen los recursos o los medios para contarlo mejor que no lo hagas. Godard se saltó esa máxima de dicho género creando esta historia distinta. Con la cual ya muchos "cinéfilos" comenzaron a odiar al cineasta rebelde.

Pero dejándose de cosas la historia va camino a los cincuenta años, y en realidad las cosas tampoco han cambiado tanto, el super futuro que en Alphaville se veía con los escasos recursos, no se alejan tanto de las ciudades actuales, la mente no está controlada completamente, pero los medios de comunicación se han encargado de programar nuestros lenguajes, de hacernos creer que una ex-presidenta fue culpable de las muertes en un megaterremoto o que los enemigos son los que no están a favor de lo que tu crees, nos muestran al deporte como una guerra carente de armas. Uno no sabe si Godard es tan intelectual que hace que su cine a veces se vea incomprensible, o como dicen algunos es un mal director que disfraza sus limitaciones con trucos de soberbia. La verdad yo sigo viendo a Godard como un innovador, en un tiempo en que se necesitaba cambiar las cosas, Godard es un volcán de creatividad que en esos años sesenta estaba en plena ebullición, así que por ahora sigo el camino que su creación-destrucción hizo por los senderos del cine.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Alphaville en Wikipedia
4.- Trailer

UNA MUJER CASADA

Stay, lady, stay, 
stay with your man awhile 
Why wait any longer for the world to begin 
You can have your cake and eat it too 
Why wait any longer for the one you love 
When he's standing in front of you.

Quédate, dama, quédate
quédate con tu hombre un rato
por qué seguir esperando al mundo
puedes coger tu tarta y también comerla
por qué seguir esperando por el que amas
si está en pie frente a ti.
Bob Dylan, Lay lady lay

Un verso de Silvio Rodríguez decía que "la cobardía es asunto, de los hombres y no de los amantes" pero en realidad la vida de los que aceptan un amor compartido tiene más tristeza que el placer intenso del encuentro furtivo. Eso que se confunde entre la pasión y amor verdadero se convierte en una trampa en que caen los amantes. Siempre hay una cuota de cobardía en el que engaña, de preferir lo establecido por sobre lo que podría tener.

El cuerpo de una mujer siempre es hermoso, a veces ellas no nos creen cuando las encontramos bellas, pese a que ellas crean que estan feas, desnudas son siempre maravillosas.  En el caso de Charlotte (Macha Méril) en su desnudez es feliz de sentir como las manos de Robert (Bernard Noël) su amante pasan por su existencia. Pueden estar toda la mañana juntos besándose, acariciándose como dos primerizos que aprenden a descubrirse el uno al otro. Mirar los detalles del otro nos puede llevar horas descubriendo colores, lunares y sabores que se llevan consigo. Así está Charlotte y Robert mientras están juntos. Pero ahora que comienza a llegar la hora de partir todo el placer de la compañía se va volviendo rapidamente algo intangible que se desvanecerá en los establecido con su esposo e hijastro., todo para verse en un tiempo  más nuevamente.

Al llegar a casa Pierre (Philippe Leroy), su marido le espera, cansado de sus viajes de piloto, solo piensa en besar a una mujer que parece distante. Algunas veces ha tenido dudas de ella y ha contratado un investigador privado que la ha seguido descubriendo su infidelidad. El mayor defecto de Charlotte, según ella, es la mentira, mientras que el de él es amar tanto a su esposa. Pero en ese contexto van paseando diversos conceptos por la conversación entre esposos. ¿ Se puede amar a dos personas?. En cada escena vemos como uno de los dos amados abraza a Charlotte, sin que nosotros sepamos en primera instancia si es Robert o Pierre. Mientras Pierre disfruta del pasado, recordando cuando se conocieron, su infancia, los besos dados a Charlotte le importa el momento, la pasión y el presente... cuando los caminos parecen tan distintos uno no explica como pueden seguir juntos, como si fueran los hijos la única razón por la que uno tiene que seguir pegado a la pareja, muchos son capaces de perder la dignidad, el amor propio y la vida.

El amante es paciente y desea dejar de serlo, le encantaría ser el primero, el sabe que el cuerpo que ama está compartido por otra persona y sufre por eso, pero como está más preocupado del presente y en su imaginación sueña con ese futuro, que nunca llegará, en que los amantes se decidan a dejarlo todo el uno por el otro. En realidad somos más cobardes y creemos que viviremos mucho tiempo, sin darnos cuenta que la vida se nos pasa entre mentiras y engaños. Por muy consciente que se esté y por mucho que te lo digan todos, el amante sigue ahí en la sombra esperando que Charlotte siga como está, en una doble vida de esposa y mujer... como si las dos cosas fuesen distintas.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Une femme mariée en Wikipedia
4.- Trailer

EL SOLDADITO

No sé si soy feliz porque soy libre, 
o si soy libre porque soy feliz

Ahora Argelia y Francia parecen hermanas, los hijos de argelinos que viven en Francia ya practicamente ni se les considera inmigrantes, en el Mundial de Futbol de Francia, todos celebraban las increibles jugadas de Zidane, pese a ser hijo de argelinos ya están tan inmersos dentro de la nueva Francia que hace olvidar esos momentos de los años sesenta en que el país de la Libertad, la igualdad y la fraternidad fue victimario de los nuevos modernos métodos de tortura y terrorismo.
La liberación de Argelia es algo que aún se trata de borrar con el codo por los políticos e historiadores franceses. Es que Francia había acudido a todas sus colonias en la Segunda Guerra Mundial para que liberaran la Francia de los nazis, pero después la mano no volvió de vuelta cuando la guerra siguió en Indochina. Los franceses de primera y segunda clase se empezaron a notar más que antes la discriminación. La independencia era algo que empezaba a pasar del susurro al grito.

En 1958 cuando la guerra era plena contra Argelia, los jóvenes eran enviados al servicio militar al combate, Bruno Forestier (Michel Subor) no estaba dispuesto a ir al combate, por lo mismo en su desercción prefirió partir a Ginebra para trabajar con la OAS (Organisation de l'Armée Secrète), la verdad no se que es peor en estas circunstancias por que la organización secreta es un organismo de terrorismo de estado al servicio de Francia. Suiza por esos días se había convertido en el silencioso de ambos frentes de guerra, por un lado el FLN argelino y el OAS.  Por lo que el paseo de dirigentes estaba en cada esquina de Ginebra, de un momento a otro lo que era una guerra de liberación se convirtió en un conflicto entre derechas e izquierdas. 

En medio de ese contexto aparece Verónica Dreyer (Anna Karina) que empieza a cambiarle losesquemas a Bruno, ahora le importa menos el servicio secreto, al lado de esos inmensos y bellos ojos de la joven danesa, el es capaz de dejarlo todo. Pero tanto amor le comienza a pasar la cuenta, porque la guerra y el amor son dos cosas incompatibles en un mundo de traiciones. La policía secreta ahora lo toma por traidor a la causa por lo que Bruno debe dar demostraciones de que está por la patria. ¿Cómo Godard puede pasar en una misma historia de las torturas más indignas a una mujer tan bella?, el soldadito aún no es capaz de disparar un tiro sobre algún dirigente, pero da demostraciones de amor intenso a la paz y la mujer. De hecho está historia de traiciones y política, es más que todo una verdera declaración de amor del director a Anna Karina, la muchacha que transformó la historia de ese vergonoso instante de un país, en el rostro de la nouvelle vague, cuando el cine pedía a gritos un nuevo compromiso.
Godard lo hizo.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Le petit soldat en Wikipedia
4.-Trailer

EL DESPRECIO

¿Cómo voy a lograr que aún me quieras?
¿Cómo lograr que quieras escuchar?
Cuando este fuego me desvela
pero despierto solo una vez más


¿Cómo lograr verte de nuevo?
¿Cómo he de recobrar tu corazón?
¿Cómo aceptar que todo ha muerto
y ya no hay forma de pedir perdón?
Pedro Aznar

Creo que uno de los elementos fundamentales del amor es la admiración por el otro, a uno le puede gustar una persona tan sólo por su belleza física -a pesar de que eso ayuda bastante a amar más- pero en algún momento hay cosas que se vuelven más importantes. Así el amor va cambiando desde esos primeros momentos en que la pasión es completa y nos llenamos de cosquillas en el estómago por ver a quien queremos. En el camino algo va pasando que las situaciones parecen desvanecerse. Me ha tocado escuchar en estos días de unas cuantas parejas que ya han terminado y es duro reconocer que la realidad que nos transporta por lugares infinitos de un momento a otro se va convirtiendo en una realidad incolora, amarga y cargada de desilusión. Lo importante es darse cuenta y tomar decisiones, o mejorar o terminar, no hay otros buenos caminos... el resto es malgastar la vida en malos amores.

Una madrugada en Roma, Camille (Brigitte Bardot) está desnuda en la cama con Paul Javal (Michel Piccoli), una escena que muchos le envidiaríamos al actor, es que la BB era el ícono sexual más importante de una década de revoluciones y despertares. Debo confesar que he visto más minutos en el cine de Brigitte Bardot desnuda que con ropa. Pero en esta historia el eje principal es su figura. ¿te gustan mis pies, mis piernas, mi trasero, mi espalda? le pregunta Camille a Paul mientras se abrazan en la cama al despertar, las respuestas de Paul son las que todos diríamos al ver a la actriz en esos días. ¿Quién podría terminar una relación con una mujer tan guapa como ella? me pregunto, más aún cuando se nota que la pasión y el encanto se refleja en forma viva.

La Cinecittà está decayendo, esos estudios que se llenaron de la gloria ahora cada vez parecían antiguas ruinas dignas de un arqueólogo, el mismo cine de Hollywood que los franceses de Cahiers du Cinema alavaron en los cincuenta ahora les jugaba una mala pasada, haciendo caer al resto de las industrias. En ese contexto es que Paul Javal es contactado por el arrogante productor estadounidense Prokosch (Jack Palance) para que reescriba unas escenas para el guión de "La Odisea", ni más ni menos que la misma obra de Homero tenía que ser modificada para el "público actual". La película ha sido dirigida ni más ni menos que por el gran Fritz Lang (Fritz Lang), pareciera que a Prokosch se le olvida que el anciano director que tiene a su cargo es el mismo de Metrópolis, uno de los protagonistas de que el cine que conoce es tan grande como lo es ahora. En ese ambiente de deterioro visual que el cine y los estudios parecen tener Paul se retira a buscar a su esposa que lo encontrará en los estudios.

En plenos estudios llega Camille, que por supuesto no deja indiferente a Prokosch, el productor que cree que todo lo puede no duda en invitar a Paul... y por supuesto a su esposa a su casa romana, el problema es que en su auto sólo caben dos personas y Prokosh hace subir a Camille... y Paul, en vez de disgustarse lo acepta, es incomprensible las decisiones que a veces uno toma con la pareja, ella también desconcertada lo mira como diciendo ¿por qué me dejas ir con este tipo? pero parten en ese momento en que el auto parte, Paul se da cuenta que ha cometido un error, el primero de todos los que vienen.

Las cosas ya no empiezan a ser iguales, ¿qué puede pasar que de un momento a otro una relación cambie tanto?,  ¿qué cosas pueden ser las que gatillan las desilusiones? ahora Camille se interesa muy poco por Paul, llegando al desprecio. Se ve como un imposible el volver a amar, Paul no entiende que fue lo que hizo para que se acabara la admiración y pasar a la indiferencia. ¿cómo recobrar el corazón de Camille si ni siquiera se sabe que fue lo que se hizo mal?, ¿cuál fue la interpretación que ella hizo de las situaciones?, es probable que muchos hombres que veamos esta historia no entendamos que pasó, pero al mismo tiempo estoy seguro que muchas mujeres entenderan la decisión de Camille, no es ni capricho ni una rabieta pasajera, es la suma de pequeñas decisiones que van demostrando que hay otras cosas más importantes que el amor... ¿algún día entenderemos?

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Le Mépris en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Película completa en youtube

LOS CARABINEROS

El soldado soñaba que el soldado
de tierra adentro pensaba si ganamos
la llevaré a que mire los naranjos,
a que toque el mar que nunca ha visto,
y se le llene el corazón de barcos. Pero vino la paz y era un olivo
de interminable sangre por el campo.

Y si vuelvo le daré una toronja
y una jarra de barro vidriado,
de esas que se parecen a sus pechos
cuando saltan de un árbol a otro árbol.

Aquel olor a muerte interminable,
a soldados sin nombre y sin familia
dando a los hormigueros de la tierra
quizás el mejor traje de su vida.
Rafael Alberti

Espero nunca en mi vida tener un arma en la mano, no puedo imaginar que alguien tenga en su poder un instrumento capaz de lanzar objetos que perforan y destruyen el cuerpo de otro, para terminar sus vidas. Es un olor especial el de la muerte, sangre y pólvora me han contado quienes estuvieron cerca del centro de Santiago cuando fue el Golpe militar de 1973 en Chile. Aún muchos tienen en la memoria el sonido de las ametralladoras en la noche y los conscriptos que les tocó apretar el gatillo aún están con traumas de esos días. Algo queda en las mentes de los que han estado en Las Malvinas, en Irak, en Vietnam que el regreso también se comienza una nueva guerra con su destino, su pasado y su mirada.

En el mundo rural de antes había una desconexión con lo real, la vida campesina parece un juego para las vidas de Ulysses (Marino Mase) Michel-Ange (Patrice Moullet), Venus (Geneviève Galéa) y Cleopatra (Catherine Ribeiro). Hasta el día que llegan unos soldados con una carta del rey, avisando que la guerra ha comenzado y que tienen que enrolarse. Ulysses y Michel-Ange no entendían mucho que significaba eso, pero los soldados los entusiasman con el poder de las armas. Con un fusil en la mano tu puedes tener las mujeres que quieras, pedir lo que quieras, comprar autos, viajar por el mundo, saquear y ser temido. Pasar del campo al mundo es una oferta muy dificil de rechazar, a cambio de un gatillo, una poderosa carta del rey y  regalar las ideas por una causa ajena. Así con ese entusiasmo que provoca siempre el viajar hacia una nueva vida todo lo que ahora caminen será algo nuevo que lo llevaran a otras sensaciones.

La diferencia entre un soldado en la guerra y un delincuente es el uniforme, historias de saqueos y violaciones hay por muchas ciudades, los estados de guerra son traicioneros, el mundo que va viendo Ulysses y Michel Ange se va volviendo más distinto de lo que soñaron. El único canal de reflexión que parece existir entre la barbarie y la razón está en las cartas que envían a Venus y Cleopatra que aún esperan pacientes que la guerra termine. Como una película muda van apareciendo las distintas sentencias a la paz y lo visto. La carta del rey es casi como el cero cero de los agentes con licencia para matar, no se ve tanto combate en la historia más que saqueo, destrucción y un paseo por el mundo. Hasta ahora todo parecía parte del precio que había pagar por tanto mundo visto y perdido.





Esta escena de la película no se puede dejar en cualquier lugar es la esencia de lo nuevo y lo antiguo que pasa por la vida de Michel Ange, por la misma que Susan Sontag en "Estilos radicales" dice...
"Sigue con todo el cuerpo los movimientos de los actores en la pantalla, se esconde bajo la butaca cuando aparece un tren y, al fin, enloquecido por la imagen de una joven que se baña en la película incluida dentro de la película, salta de su asiento y sube corriendo al escenario. Primero se pone de puntillas e intenta ver lo que hay dentro de la bañera; después palpa cautelosamente la superficie de la pantalla en busca de la muchacha, y por fin intenta asirla…circunstancia en la cual desgarra parte de la pantalla que hay dentro de la pantalla y revela que la muchacha y el cuarto de baño eran una proyección sobre una sucia pared" si bien toda esta frase de Susan Sontag ya pararece un cliché cuando se habla de Les Carabiniers demuestra la belleza de una de las imágenes más hermosas que la película tiene y donde Michel Ange descubre que la esencia de todo lo que tiene es mentira, que las son sólo proyecciones y que no puede entrar a la imagen.

Al final ¿qué fue lo que se ganó?, el olor a muerte, el recuerdo de tantas familias destrozadas, o el mejor traje de su vida como diría Alberti, en una maleta llena de tesoros que parecen no comprender quienes no estuvieron con ellos. Las postales se convierten en recuerdos de mundos que ahora son lejanos. La guerra, como la patria son mentiras que hemos ido armando para crear nuestra justificación de los atropellos que se han cometido en pos de un supuesto bien común. Con calculadora en mano se ha dicho que la bomba atómica era mejor que seguir la guerra... Sin lloriqueos, ni músiquitas de violines la guerra de Godard tiene la suciedad, el blanco y negro y la poca pulcritud que la convierte en otro referente del cine bélico... Les carabiniers es una historia de la guerra en su brutalidad e ignorancia por las puertas del mundo.

Saludos a todos



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Les carabiniers en Wikipedia
4.-Escenas

5.-

VIVIR SU VIDA

Si llevas grasa en la guantera
o un alma que perder,
aparca, junto a sus caderas
de leche y miel.
Entre dos curvas redentoras
la más prohibida de las frutas
te espera hasta la aurora,
la más señora de todas las putas,
la más puta de todas las señoras.

Con ese corazón,
tan cinco estrellas,
que, hasta el hijo de un Dios,
una vez que la vio,
se fue con ella,
Y nunca le cobró
la Magdalena.
Joaquin Sabina - Pablo Milanés


De como llegan a ser prostitutas, a estas alturas creo que da lo mismo historias de que no tenía dinero para pagar la universidad, de que había que alimentar a los hijos, entre otras las que se cuentan de quienes cobran por tener sexo. Es un mundo desconocido para muchos, entre proxenetas, escort (como se le llama en el eufemismo) y los usuarios... que no son pocos los que deambulan por ese mundo que entre la gente parece esconderse más de lo uno que mira moviendo unas pocas hojas.

En ese mundo incomprensivo se encuentra Nana (Anna Karina) después de abandonar a su marido y su hijo decide dedicarse a ser actriz, para ello busca a algún representante que le ayude en su ascensión al estrellato... la verdad no alcanza a llegar muy al cielo porque su empleo en la tienda de discos le reporta pocos ingresos como para mantenerse incluso en su alquiler.  dos mil francos la separan del volver a su apartamento o quedarse en la calle. Lamentablemente no los consigue así que queda con lo puesto por las noches parisinas... así en medio de la primera noche a la intemperie Nana decide dedicarse a la prostitución.
Un beso que no queda perdido entre una pasión y una necesidad hace que el cuello se eleve sin reventarse por el duro y peligroso camino que está tomando para tratar de cumplir los sueños.

Pero dedicarse a la prostitución tiene de bueno y malo por un lado sus nuevas amigas, pero por el otro Raoul (Saddy Rebot), quien se convierte en su proxeneta. Ahora inmolada como si fue esa Juana de Arco Nana sería va cada entrando en un universo sin puertas para alejarse camino a la destrucción. Los doce actos que componen la historia de Nana van marcando como un vía Crucis como se puede llegar a ser lo contrario de lo que se soñó. Pero ¿qué es amar en un mundo tan carnal? en medio de una discusión filosófica con Brice Parain se va dando una serie de iluminaciones sobre el nuevo ahora. Nana ya está decidida a terminar con el engaño pero al tratar de acercarnos un poco a vivir su vida, descubrimos que el camino es más complicado, por lo mismo como siempre más que andar tirando la primera piedra por los "pecados"Godard nos inserta en sus zapatos para sentir hambre, desesperarnos por un poco de dinero, por el frío de la calle, por los besos que no se quieren dar y las vidas que no pueden devolverse.

Saludos a todos.




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Vivre sa vie en Wikipedia
4.-Trailer


5.- Diálogo con el filósofo.

UNA MUJER ES UNA MUJER

Es tu forma de ser,
tu forma de decir,
la brisa cual ola
penetra la espuma,
tu palabra sonrisa
emana de ti, mujer,
mujer poetisa,
amante que ama sin prisa,
mujer poetisa.
Roy Brown

Je ne suis pas infame, je suis une femme

Mientras cruzo mi década numero treinta en el planeta, van conmigo mis amigos, algunos más atrás otros un poco más adelante, pero todos vamos marchando por la misma vía. Por algo los tengo cerca... algunos ya casado con hijos, otros separándose, otros seguimos solteros otros en vía de llegar al altar. Algunos piensan que es la sociedad la que nos obliga a tener pasos comunes, pero a veces creo que es una necesidad que el propio cuerpo te va dando de tener que "madurar". Hace un tiempo a algunas amigas les he escuchado la necesidad de ser madres y se han propuesto serlo, sin importat (tanto) quien será el padre... lo importante es tener un hijo pronto. Para la mujer avanzar en edad es un conflicto entre los ciclos y los hijos que les hace creer que van camino por un río por el que se acerca una cascada.

Las luces de neón anuncian los espectáculos de Strip stease de París Angela (Anna Karina), curiosa combinación entre música y canto, cuando ella canta los instrumentos se silencian y viceversa. ¿Es Godard que quiere inventar las cosas de nuevo?. Más que inventar es descubrir los hermosos e inmensos ojos de Angela como las luces de una historia triste que trata de ser comedia. El llamado ya llegó a la vida de Angela, el deseo de ser madre se está volviendo más intenso cada día. Mientras su novio Emile (Jean-Claude Brialy) ni siquiera se ha cuestionado la idea de tener hijos, tampoco la idea de casarse... algún día vendrá eso, pero aún no se vislumbra el llamado.

Pero a Angela ya el tema se le hace más importante y si no los tien con él, los tendrá con quien sea, incluso con Alfred (Jean-Paul Belmondo), A Emile la situación no le parece dar la importancia que tiene para ella y lo cotidiano se va transformando en un conflicto de pareja. Es raro ver una película musical sin música... acá el baile está grabado en instantes y el barrio de Saint Denis con su inmensa puerta va siendo testigo de la eterna incompensión que por siglos hemos tenido los hombres frente a nuestras compañeras.

¿Qué es una mujer?, muchos se han preguntado mientras se llenan los cancioneros de definiciones, de loas, poemas y de colores, siguiendo eternamente tratando de describir esa piel suave, las anchas caderas y esos pechos que nos enloquecen. Sin darnos cuenta que ese ser intenso que habita en ellas está gritando en cada momento vida, desde la risa y el llanto, en los gemidos y los silencios... entre el boulevard de Bonne Nouvelle y la Rue de Sain Denis no hay más que un cruce con un inmenso arco que acompaña silenciosamente los caminos de Angela por sus decisiones, las calles siempre estan llenas de nuestra falta de sincronización en nuestros relojes de la vida, pero pese a todo nos amamos, hay que el esfuerzo de adelantarse para tratar de descifrar lo que somos, lo que queremos y lo que podemos ser.

Saludos a todos



Bonus Tracks
1.- Pelíula en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Une femme est une femme en Wikipedia
4.-Trailer

5.- Tu t’laisses aller por Charles Aznavour