SHORTBUS

La diferencia entre una generación y otra quedo completamente demostrada mientras corría la noticia de un video tomado con un teléfono celular en que una escolar aparecía teniendo sexo oral con algunos compañeros, mientras uno de ellos le dice "Buena Naty" ... por un lado el horror de los mayores al ver que sus hijos tenían sexo en cualquier parte... y por otra parte los niños diciendo que no podía ser que alguien suba esos videos por la Internet. Las generaciones han cambiado... y es por eso que la verdad no me espanto con ese video, lo lamento eso sí por la niña... por todo lo que ha tenido que pasar... y por todo el trauma que esto puede causarle para el resto de su vida. Una situación de vejamen hecho por la sociedad, partiendo por el colegio que la expulsó inmediatamente... en cambio a los niños "atendidos" y al "camarógrafo" de ellos nunca se supo. Lo primero que debe hacer Naty es cambiarse el nombre. A mis papás jamás les pasaría Shortbus para que la vieran, la condenarían completamente por obscena... aunque prefieren quedarse en la noche viendo una película semierótica del Filmzone que esta historia, neo-neoyorkina... me había pillado en el cable la historia de Hedwig (aún no la veo completa)... pero esta recomendación de mi amiga Karina una vez más fue acertada.
Reconocer el sexo como una de las dimensiones más escondidas de nuestro ser, es un logro que pocos hacen... hemos vivido por siglos escondiendo uno de los elementos y de los hechos que nos hace más plenos, más felices... y que literalmente "nos hace", ha sido el peor pecado que hemos cometido con nosotros mismos. Por eso me alegra cuando leo esos blog's que enfrentan el erotismo y sus condiciones sexuales sin rubor... son parte de nuestras alas que crecen... cada vez que se reconoce la importancia de la sexualidad en nuestras vidas somos más y mejores personas.

Shortbus es un lugar en pleno Nueva York, lejos del cielo y del infierno... digo lejos... porque es más real que ambos juntos... por ahora nadie ni siquiera Rimbaud conoce el verdadero infierno... y aunque muchos dicen sentirse en el cielo, la verdad nadie lo ha logrado... así que Shortbus es más real que ambos... es un lugar en que los homosexuales, heteros, swingers, etc (y digo etcétera por si sale algo que no conozca) se reúnen en unas orgías impresionantes que impactan a cualquier desprevenido como yo.

La búsqueda del orgasmo de Sofía, paradójicamente una orientadora de parejas, le hace recorrer las calles y encontrar un poco de oídos en medio de los gemidos ajenos, entre lo que parece menos cuerdo... las palabras de Severine comienzan a liberar las sensaciones de Sofia. El amor verdadero y la plenitud sexual, no siempre van juntas... parece ser que hacer el amor es más fome que tener sexo para ella (y parece que para muchas)... fingir y sentir se hace tan cotidiano que al final no se sabe si lo real es sólo lo vivido.
Los primeros minutos de película corren entre contorsiones y eyaculaciones que sorprenden a cualquiera... son esos los minutos de fuego (en realidad de semen) que filtran a las personas que quieren ver esta historia... ahí la historia de James y Jamie, dos homosexuales comienza a demostrar que tambien, no por reconocer o descubrir una nueva sexualidad se es completamente feliz en pareja... o en trío como parece ser después... hay una culpa y un deseo de no dañar al que se ama... tal vez en otro encuentra su liberación... un poco más de sinceridad pueden ayudar tanto como la "no ficción" de Sofía.

En medio de apagones y despertares, el neo-Nueva York comienza a levantarse de las cenizas del once de septiembre, la ciudad del mundo se transformó en un lugar más manso, con ganas de ser acariciado, mientras las estrellas lo cubren, entre la oscuridad del tabú la luz de las velas revela que no hay obstáculos para el despertar... y que sólo queda enterder más, tolerar más, aceptar y acoger, en vez de condenar y expulsar.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de Shortbus en castellano
4.- Página de Shortbus en Ingles
5.- Banda sonora por Yo la Tengo


6.- Trailer

BOCCACCIO 70

Afortunadamente ahora existe el DVD, que junto con la Internet nos hace más libres... y tener libertad para pensar hace que nuestros crisálidos cuerpos comiencen a despertar del letargo que nos mantiene colgados en una membrana, la sangre comienza a esparcirse por las alas y podemos emprender vuelos más lejanos.
En los años sesenta se reunieron los cuatro directores más importantes de la Italia sesentera para representar escenas de Boccaccio, Fellini, Visconti y De Sica dieron la vuelta por el mundo contando sus historias de fanatismo moral, de condes infieles y de cuñadas rifadas…

Sí, cuatro directores hicieron Boccaccio pero uno fue dejado en su casa, los productores internacionales no encontraron nada mejor que dejar en la casa a Mario Monicelli, “el público del mundo no es capaz de soportar una historia de tres horas” y así los que no nacimos en el país con forma de bota, tuvimos (aunque yo ni nacía) que ver a Fellini, a Visconti y Vittorio De Sica…

Comienza con la felicidad… hay pequeños momentos deliciosos todas las semanas… uno de ellos es la salida del trabajo… sobre todo los días viernes. Con ese momento comienza la extraña, pero no poco común historia de Renzo y Luciana… que en medio de las multitudes de una empresa los trabajadores pasan por dos rejas marcando su salida… por un lado los hombres y por otro las mujeres… está prohibido tener parejas de compañeros de trabajo, peor es casarse… suena extraño pero en algunos momentos eso era común… la manía de los antiguos jefes de controlar hasta los sentimientos de sus obreros…cuando el mundo parece idiota, un poco de mentira permite un espacio de cordura… y entre un trabajo ahogante, ambos enamorados decide casarse…


Al mirar a Renzo y Luciana, no puedo dejar de pensar en mis padres, ver a los actores italianos era como ver las fotos de mis jóvenes padres casándose, sin nada más que el amor (y mi hermana mayor en el vientre)… y una dosis de sueños que en el camino han ido forjando… los primeros días de casados de los pobres sólo tienen fidelidad y una dosis de sueños. En este tiempo en que el olvido parece lejano, las fotos en blanco y negro del día en que mis padres decidieron, pese a todo, estar juntos fue el momento en que el resto importó poco, solo importaron las tres personas que estaban armando lo nuevo.

El amor no debería esconderse, no es fácil enamorarse es un sentimiento tan maravilloso que esconderlo bajo sabanas ajenas le entrega unas dosis de tristeza. Prohibir enamorarse es una aberración tan grande como eliminar una sección completa de una película. Enamorarse es algo que llena de nuevos colores lo que la luz nos conduce hacia el ojo, nos embellece y por lo mismo no hay fábrica, religión, sexo, clase social o edad que impida los que el cuerpo dirige.

Entre los sueños y las decisiones Renzo y Luciana comienzan en cada momento a ser más libres, como nosotros cuando por fin pudimos ver la primera parte de esta tremenda cruzada de historias que surgen de estos monstruos del cine italiano.

"Cuanto me gusta Roma… que bien se está aquí… ¡Que placer trabajar aquì!... ¡Que diversión!" Asì empieza la historia que cuenta Federico Fellini… muy distinto a las primeras palabras que escuche hoy en la Radio Zero mientras entrevistaban a un periodista que se encontraba realizando un estudio para Chilectra que medía como estábamos los chilenos y que pronto saldrá publicado en la revista Foco 76, el resultado era poco alentador.

En la encuesta hemos redescubierto que los santiaguinos se autodescriben como ambiciosos, prepotentes, agresivos e individualistas. Que el noventa y seis por ciento de los santiaguinos considera que el ritmo de vida en Santiago es muy acelerado, mientras que el sesenta y siete por ciento de los extranjeros residentes está de acuerdo con esta afirmación. El setenta y uno por ciento e estima que la mayoría de los habitantes de Santiago tiene una mala calidad de vida… esos datos me impresionaron… porque yo amo Santiago… y perdónenme pero no me iría a ninguna otra ciudad a vivir para siempre… (si lo hiciera sería por un tiempo o por una buena cantidad de ceros a la derecha de sueldo… o por alguna que me hiciera amarla más a ella que a mi ciudad)…

Pero en medio de odios y amores… hay algunos hechos en todas las ciudades que llaman la atención y le hacen perder esa virginidad pendiente… entre los hitos de la ciudad, hubo un día de fines de Julio del 2002 mientras Brasil y Alemania jugaban la final del Mundial de Japón Corea… cinco mil santiaguinos decidieron sacarse la ropa y posar desnudos para Spencer Tunick… ese día quise más a Santiago. No por mi voyeurismo intrínseco… si no porque fue el día en que la ciudad cambió. Dejaba de ser esa ciudad de los viejos moralistas… salvo algunos fanáticos de alguna iglesia evangélica que protestaban por el hecho. La ciudad maduró y fue un poco más libre.

Ese día de junio Santiago se libró de el Doctor Antonio… ese personaje que Fellini relata como ese bastión de la moral y las buenas costumbres… que entre su represión mental, su bipolaridad, su pacatería y pechoñería. Era capaz de meterse en los bosques para interrumpir la “intimidad” de las parejas… y protestar por toda mujer que se atreviera a mostrar una parte de su escote (que viejo más idiota)… Su vida cambia el día en que para promocionar la leche, nada mejor que mostrar a Anita Eckberg (sin duda que mejor envase)… el Doctor no puede creer que tamaña inmoralidad se encuentre en pleno parque del suburbio romano…
Así es esa moral que hace que las ciudades palidezcan y dejen de tener colores, eso de la educación para los amorales… que algunos hacen a veces la considero patético… en Chile aún quedan algo de eso… afortunadamente ya hay ley de divorcio y cada vez estamos más concientes de que no son otros los que dirigen nuestros gustos, deseos y visiones… Al final la camisa de fuerzas es para otros… no para nosotros.

Yo creo que el único momento en que somos todos iguales es entre que somos ovulo fecundado y los últimos segundos en el vientre, después conoces el mundo desde una clínica o desde un hospital… y todo el resto deja de ser igual… ni siquiera la muerte. Tampoco el voto te hace ser distinto, porque en un sistema como el nuestro uno prefiere votar para castigar a otro, que por quien uno realmente quisiera.

Pero entre lo distinto, hay un tipo de personas que me sorprenden… esos son los que nunca han trabajado, no me refiero a los zánganos de nuestros colegas, me refiero a esa gente que nunca ha querido… o no ha sentido la necesidad de trabajar… principalmente esposas… por favor que no se entienda que ser dueña de casa, sea como no trabajar (de hecho siempre he creído que es un trabajo durísimo y muy mal pagado)… me refiero a las Ladys que su vida circula entre la teleserie, el gimnasio y la Socialité, como los millonarios del mundo.

No hablo por la herida… pero encuentro que es una soberana lata estar de evento y evento, en Europa será más común un poco de títulos nobiliarios, como el conde de Lonate Pozzolo, más conocido como Luchino Visconti. Un aristócrata preocpado del neorrealismo, en una historia sacada del universo lejano de un conde… pareciera que no estamos preparados… no es algo común para los chilenos al menos… En plena lejanía una serie de abogados, asesores y asistentes vuelan por las escaleras para tratar de complacer al conde. En medio del escandalo de su infidelidad... su esposa decide dedicarse a buscar en que trabajar... con el pastel de esposo no hay mucho que soñar... pero en fin parece en que puede trabajar una persona que nunca le ha dado un peso a nadie... y que peor... ser una esposa de un conde... como que no es un atributo muy interesante para colocar en un curriculum vitae... acá el amar, el amor y el enamoramiento son cosas distintas y lejanas entre sí. Esa situación que parece secar algunos amores es la que Visconti adapta en Boccaccio.El maldito "amor maduro" que nos convierte en esos viejos con moralina que tanto odiamos cuando jóvenes y esa infidelidad putera de nuestros abuelos... son otro submundo que aparece en la fauna cotidiana de patrón de fundo. "Il Lavoro es la tercera parte de Boccaccio... según algunos la parte más débil...

Saludos a todos y gracias por los comentarios.

Cuando hablaba de los siete samurais, comentaba las cosas grandiosas y los personajes que parecen sacados de otro planeta por lo monstruoso de sus personalidad... me había olvidado de una. Sophia Loren... siempre he encontrado bellas a las italianas y a las españolas... pero Sophia Loren, es una de esas mujeres que dejan a cualquiera como un microbio a su lado. Vittorio de Sica lo sabe y por algo es una de sus máximas musas...
La última historia se cuenta en Napoles, en plena feria ganadera un cuñado vende una rifa clandestina... eso de las rifas siempre me ha causado desconfianza, un método rápido de ganar plata es vender numeritos para los sorteos... en este caso el premio no es ni más ni menos que una noche de pasión con la cuñada... y quien es la cuñada la mismisima Sophia... son esos premios que uno siempre quisiera ganar... a mi me hubiese encantado ganarme algunas cuñadas que conozco y como la Loren con mayor razonó.

Pero poniéndose cartuchos... en realidad es bien feo rifar a la cuñada... por muy Sophia Loren que sea, creo que no hay moral que justifique algunas formas de tener dinero... lo digo no por la idea de rifar... lo pienso por la cantidad de robos que tenemos en todo momento... no de esos robos típicos de la calle, en que pedimos mano dura... y que los policías los revienten a palos. Si no a los robos más grandes esos que por la tele no salen, curiosamente porque son los auspiciadores... hace unos días en Ripley del Mall del Centro me tocó ver como un guardia presionaba a los compradores, siguiéndolos en todo momento como si fuesen delincuentes... y en uno de esos momentos a una madre se le escapó la hija pequeña (tres años) y ella fue a buscarla y el guardia pensó que se iba a robar una chaqueta... toda la situación comenzó a agrandarse hasta que se llevaron a la comisaría a la señora... me consta que la señora robaba porque la conozco... y ahora se le está haciendo un juicio... prácticamente como mechera. Pero los intereses que nadie conoce, las cobranzas y el pago de sueldos de Ripley nadie lo controla... ¿no eso más robo que creer que alguien se va a robar un abrigo?. Bueno... me estoy pareciendo al Aló Eli con tanta denuncia... Pero volviendo a Vittorio de Sica, la rifa es un secreto a voces, que desean todos los hombres de la feria ganadera, pero que sólo uno obtiene el magnifico premio...

Boccaccio 70, fue una idea apoteósica que mostró la nueva perspectiva que el cine italiano mostraba al mundo... la nueva generación se reía de su antiguo Fascismo... sin remordimientos ni silenciaciones (a diferencia de la Alemania Nazi).... las escenas crudas de Vittorio de Sicca, tienen esa sensación de hiperrealidad que rodea las historias. Los cuentos de Boccaccio 70, siguieron vigentes, los cambios fueron distintos en su temporalidad pero en la esencia la idea relatada por Boccacio es un testimonio de que nuestros valores siguen poco alterados...
¿será bueno eso?

..

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Luchino Visconti
4.- Banda sonora de Nino Rota para La tentación del Doctor Antonio de Fellini

5.- Sobre Renzo y Luciana por Nuvolalgia (de él es la imagen del comienzo)

OCTUBRE

Us and Them

And after all we're only ordinary men
Me, and you
God only knows it's not what we would choose to do
Forward he cried from the rear
and the front rank died
And the General sat, as the lines on the map
moved from side to side*

Este sábado fui con unos alumnos de ayudantía a una salida a terreno por algunos hitos urbanos de Santiago de Chile, partimos en Cerro San Cristóbal para contemplar parte de la ciudad (lo que permite ver el smog), después fuimos a la ciudad empresarial de Huechuraba, hasta ahí todo muy bien, veinte minutos de camino nos condujeron a uno de los sectores emergentes de Santiago, que curiosamente no queda en Santiago... así como la Revolución de octubre en realidad fue en Noviembre... Piedra Roja no queda en Santiago, queda en Colina.

Piedra Roja es uno de los lugares residenciales más elititistas de Santiago, sus casas en algunos lugares llegan a cincuenta y nueve mil dolares, de hecho Fujimori vivió ahí. En otras palabras es uno de los sectores emergentes que prolonga el sector de altos ingresos que ha dominado el sector nororiente de Santiago desde mediados del siglo XX. El proyecto en su interior posee una laguna artificial, donde se pueden pescar truchas con moscas, una pequeña marina y sobre el borde de la laguna, hay un paseo que se puede recorrer tranquilamente... de hecho hace unos tres meses atrás lo recorrí y me gustó mucho porque el nuevo espacio público era una nueva alternativa de esparcimiento no sólo para los vecinos de Piedra Roja, porque vi mucha gente de Colina y sus alrededores rurales...
... Teniendo en cuenta eso fuimos con los alumnos a recorrer el mismo sector, pero esta vez nos encontramos con una sorpresa... habían colocado una reja en la entrada del paseo, que sólo permitía el ingreso con un tarjeta magnética para que sólo los residentes pasen. Los alumnos al igual que nosotros quedamos (afortunadamente) sorprendidos con el cartel... era una nueva muestra de la segregación social que impera en Chile, que convierte nuevamente a otro proyecto urbano en una vergüenza para Chile.
Definitivamente muchos detestan el término igualdad, en Chile parece notarse más en actitudes como esa, y cada grupo social trata de separarse de otro de diversos modos, ya sea encerrando su pasaje, cerrando los espacios públicos, impidiendo que el transporte público pase por su barrio y así otras diversas formas... La verdad todas esas situaciones me dejan mal, me hacen sentir como una persona que está fuera de tiesto, me hacen pensar ¿porque pienso distinto a ellos?... y por que los trato de "ellos" si son como yo.
La desigualdad nos transforma en nosotros y ellos, como canta Pink Floyd, y como transformó al pueblo de la Rusia Zarista en el monstruo que destruyo el imperio. En la épica más importante del siglo XX, la revolución de octubre ha sido una de las pocas veces en que el poder de la gente realmente transformó al mundo. Es que el descontento generalizado hace decir basta y en un lugar donde las granjerías y privilegios se mantienen a costa de los más desposeídos el descontento se transforma en odio.

Diez años después de 1917, Rusia se había transformado en la Unión Soviética y Sergei Einsentein realizaba por los aniversarios de la revolución de octubre, la historia de como se gestó la caída del zarismo y del gobierno de Kerenski... por supuesto visto desde la perspectiva heroica que esos días tenían, antes de que el socialismo soviético se transformará en una máquina represora. Los primeros días de la revolución eran como esos primeros de días de pololeo (noviazgo para los que no sepan) en que están las maripositas en el estómago, en que todo es hermoso y la vida tiene sabor a miel.
En el blanco y negro, y con la típico lente moderno de Eisentein se muestra a partir de héroes anónimos y otros conocidos el camino adoptado para conseguir el derecho a la igualdad, a romper las cadenas de la opresión, como primera cosa... y luego ser más iguales entre todos, era impresionante para los rebeldes conocer por dentro el palacio del Hermitage en Petrogrado mientras ellos vivían en las chozas, ver los comedores mientras el hambre hacía gritar los estómagos de los campesinos, obreros y soldados... comprender la desigualdad y no hacer nada al respecto es algo vergonzoso, por eso me espantan las actitudes como las de Piedra Roja. Por eso pese a sentirme más como "nosotros" ya me indica que no somos iguales (y tal vez nunca lo seremos) pero no creo que por que no lo seamos nunca, no deseemos ser aunque sea en las oportunidades un poco más iguales.

* Nosotros y ellos,
Después de todo, sólo somos hombres comunes,
Tú y yo,
Sólo Dios sabe que no es lo que escogeríamos ser,
El les gritó a los de adelante desde la retaguardia,
y los de la vanguardia murieron.
Y el General se sentó, y las líneas del mapa
se movieron de un lado a otro.
(Us and Theme, Pink Floyd)

saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Octubre en Wikipedia
4.- Más sobre Sergei Einsestein
5.- Us and theme, Pink Floyd

6.- Escenas en Youtube


6.-Película completa

TANGO FEROZ

Como muchas veces las ruedas de un ferrocarril pasarían sobre un joven, en general eso no es una gran noticia, en esta historia el tren del Ferrocarril San Martín destrozó terminó de matar a José Alberto Iglesias, más conocido como Tanguito.

En la casa de un amigo llamado Héctor, hace más de trece años atrás, nos juntábamos a celebrar todo, año nuevo, cumpleaños, dieciochos... y en una de esas tantas reuniones, en nuestros primeras tertulias entre cervezas, tequilas o lo que hubiese (por su puesto en estado líquido) servía para conversar... ahí conocí el cd de la banda sonora de Tango Feroz... debo reconocer que le coloqué oído solamente porque venía la canción "Hasta siempre" y mi afición por el Che y por Carlos Puebla (en ese tiempo mucho más idealista que ahora). Pero desde ese día incluimos en nuestro repertorio fogatero la canción "El oso", por lo que sin querer el oso que canta Birabent en el disco... nos ha acompañado por muchos años.

Las fotos siempre muestran cosas hermosas, parece que los recuerdos y los ideales van limando los momentos difíciles. Digo eso porque muchos que vivieron la Unidad Popular de Chile, El gobierno de Allende hablan de los hermosos días de libertad, pero se olvidan también de que en esos momentos la escasez de alimentos, y la violencia política tenía a Chile hecho un polvorín. Independiente de que la mano estadounidense actuara en la sombra, el país estaba pasando por difíciles momentos... No me crean facho por lo que cuento… pero los relatos de muchos que vivieron esos años, los recuerdan como una época dura.

Por eso cuando miraba Tango Feroz tenía una extraña corazonada del lado romántico de las revoluciones, en la época en que la grandeza de los roqueros argentinos comenzaba a tomar cuerpo, en medio del despertar de la generación “libre” de nuestros padres y la generación “no libre” de nuestros abuelos, el choque fue tan fuerte que algunos volaron por los aires…

Tanguito fue uno de ellos… un roquero que venía de abajo, que en la historia comienza cantando en “La cueva” hasta que llega la represión y se le queda enfrente de un policía sólo con su guitarra. El represor lo empuja y lo hace caer de espaldas en el escenario… esa es la constante de Tanguito. Una represión que una y otra vez lo empuja de espalda.

Tanguito al final parece ser el Syd Barret de Argentina, ese genio que fue consumido por su creación y su destino… aunque ahora se le baje el perfil, es extraño vivir tanto con veintiséis años… la vida de tanguito es de esas que parece que en su interior son niños, jóvenes, adultos y abuelos muchas veces, ahí se nota que los años son sólo cifras y que el resto son nuestros estados etéreos. Cuando uno cree no haber vivido nada… aparecen las fotos para demostrarte las veces que uno se hace niño y viejo… con las virtudes y defectos que esto trae…

La vida de Tanguito pasó de la inmortalidad de amar, a la insoportable prisión interna de los manicomios, pasó por la escuela carcelaria y comprendió la traición y la fidelidad extrema. La verdad Tango Feroz fue una linda película que cuando vi quedó dentro de mis favoritas, hasta que supe que Tanguito existió (no sabía que era una “biografía”) me sentí un poco estafado, pero con el tiempo la entiendo como las fotos, que muestran los momentos hermosos, y trata de explicar de manera más idealista los duros momentos que la vida entrega.

Saludos a todos

Aprovecho de contar que me encuentro preparando mi tesis de magíster…

Por lo que mis entradas serán un poco más esporádicas…

Pero hay mucho que contar todavía…

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Tanguito por Wikipedia
4.- El amor es mas fuerte

5.- Uno de los momentos más lindos de la película (incluye El Oso con Birabent)

LOS SIETE SAMURAIS

Después de haber hecho una fila de horas para esperar el estreno de Las Dos Torres, la segunda parte del Señor de Los Anillos, en medio de la película cuando llovía sobre el abismo de Helm, nos encontrábamos todos expectantes: los humanos, los elfos, el enano, nosotros los espectadores... en ese momento sabíamos que eramos parte de un momento especial en la historia del cine, en el cual el combate estaba marcando un antes y un después de lo que se mostraría como batalla en el cine... y así fue todo cambió, hasta los combates de Star Wars fueron distintos desde esa escena.

Hace muchos años llegó a mis manos el libro del Canto General de Pablo Neruda, en una edición que traía consigo ilustraciones de Venturelli, era gigante y me leí cada una de las palabras impresionado, era una poesía escrita con tanta fuerza que en algunos momentos me encontré leyendo en una voz alta que se convertía en gritos de libertad, era tanta la fuerza que ejercían esas conjuciones de ideas de Macchu picchu, del pasado colonial, del presente que me sentí leyendo el libro más majestuoso de poesía. Algo que no me pasaba desde Hojas de Hierba de Walt Wittman.

Son pocas las veces que uno se enfrenta realmente a algo majestuoso a veces son libros como para mi el canto general, otras veces son escenas como la del señor de los anillos, me pasa con algunos discos como el Dark side of the moon de Pink Floyd, y con la cantata de Santa María de Iquique, me pasó cuando vi pasar al papa Juan Pablo Segundo y le pasó a algunos conocidos míos cuando conocieron a Fidel Castro... son sensaciones en que el alma parece crecer tanto que te hinchas y sientes que eres un punto en medio de un muro gigante.

Todo este preámbulo es para decir que la sensación de la historia que Akira Kurosawa contó al mundo en el año 1954, es una de las historias más impresionantes que he visto en mi vida, en medio de la simpleza del campesino y el hombre de la ciudad, en esta tragedia griega de injusticias. Me sentí recordando a la lluvia del Abismo de Helm, a la fuerza del Canto General de Neruda, a la majestuosidad del sonido de Pink Floyd, a la emoción de Vamos Mujer de la Cantata de Santa María, a la figura limpia de ese papa polaco pasando por la Gran Avenida de Chile, al metro ochenta de Fidel, en cada minuto era más pequeño por que el sonido de los caballos, las actuaciones de cada personaje y el blanco y negro se arrancaban de mi pantalla para esparcirse por toda la pieza, empapándome de la emoción.

La verdad esta entrada la había escrito hace mucho tiempo, pero le tengo tanto respeto a algunas películas que no me atrevo a contar las cosas, y me había quedado tan largo el post, que lo hice de nuevo.No pensaba agregarla, hasta sentirme más maduro para hablar de este monstruo. Pero todo lo que veo y que he visto tiene algo de los siete samurai... por lo que no me pude contener.
Todo parte desde la diferencia en el vivir que tenemos los citadinos en contraposición de quienes viven en el campo... y cuando digo campo no me refiero a las parcelitas de agrado, o a los obreros agrícolas. Me refiero al campo propiamente tal, a ese que en invierno el barro les llega hasta las rodillas, al campo que cuando caen las heladas pierde su cosecha, al campo a caballo, en que la noche es oscura, en que el baño es un pozo alejado de la casa, ese campo desconfiado y temeroso de lo nuevo.
El campo tiene una imagen tranquila, hasta un poco envidiable, pero en su interior hay una serie de pequeñas tragedias que se esconden en la inmensidad de lo cotidiano, la lógica campesina hacía seguir pacientes el atropello de los asaltantes, que llegaban a pedir una cuota anual para robar. En medio de esta lógica aparece la idea de buscar ayuda externa. De eso lo sabemos bien los subdesarrollados que recibimos constantemente ayuda externa, a veces porque la pedimos y otras porque llegan solos... que solución en este caso... contratar guerreros para que defiendan la aldea. Pero ¿Cómo puede pagar un campesino pobre a un samurai? sólo con las cosechas, los valores son distintos entre la ambiciosa ciudad y el campo, la relación urbano rural es como un mal amor, no hay besos reales entre ellos, hay una traición mutua en que la ciudad envuelve con asfalto la productividad, y a la vez el campo crea la imagen idílica de la naturaleza que engaña a los urbanos escondiendo la dureza de sus días. ¿dónde encontrar hombres que luchen sólo por los derechos que se violan, pero que urge defender?, ¿quién arriesga la vida, por un puñado de pusilánimes que prefieren suicidarse a seguir luchando?.

La verdad si lo hay, (al menos en la historia de Kurosawa) y esa persona reflexiva y casi desencantada se llama Kanbei, un soldado que ha vivido la lucha desde siempre, acepta primero este desafío distinto... es un gran jefe, de esos que sin demostrarse a si mismos con mucha consideración demuestran su liderazgo con una sonrisa amiga, con un abrazo de cariño y lo más importante con la palabra certera en el pensamiento preciso... esos tres elementos son los que hacen que a un líder sea admirado... en general cuando se le tiene miedo al jefe... es por la falta de racionalidad, un mal lider usa el miedo para escudar su miseria. En el caso de Kanbei es su personalidad lo que hace que sea una persona admirable.

Así uno a uno los samurai van llegando al pueblo, a combatir la injusticia... cada uno con una personalidad diferente van a la noble cruzada. se va sumando la incondicionalidad de Shichiroji, la perfección mística de Kyuzo, la percepción y lo ecuánime que es Gorobei, el buen humor y la astucia de Heihachi, la juventud y el idealismo de Katsushiro; y por último el sagaz Kikuchiyo (Toshiro Mifune), el que más se hace notar en la historia ya que no es igual a los otros samurais, de hecho a el se le considera como un triángulo en medio de seis círculos, las cosas no son igual para el que es diferente, yo lo he sentido siempre, para los que han tenido menos oportunidades, porque nacieron pobres, nacieron en el campo, o simplemente porque nacieron en un país subdesarrollado hace que cada logro tenga más significado. En el caso de Kikuchiyo busca ser respetado y reconocido por sus pares, todo lo que hace es no sólo por el bien de sus defendidos, si no que para sentirse aceptado por los demás.

Pero así como en el abismo de Helm, la preparación del campo de batalla tiene como banda sonora el sonido del latido de nuestros corazones, sabemos que se acerca el momento en que todo lo anterior se materializa, hay una tranquilidad expectante que sólo se interrumpe con nuestra propia percusión cardiaca. Todos ya están preparados, los campesinos han aprendido a defenderse con bambúes, los samurais esperan con sus katanas, una ciudad amurallada y la adrenalina, se une con el miedo... ¿o será que ésta es una mezcla de ansiedad, miedo y fuerza?. Hasta que en un momento vuelven los asaltantes a la aldea..

Lo que viene ahora es la madre de todas las escenas ahí se entiende el porqué de las películas del oeste norteamericano son como son, porque existen los jedis de Star Wars, porque la figura del samurai es la imagen del respeto,la nobleza y el honor. En mi caso soy un agradecido cuando en una batalla queda clara la estrategia, en esta ocasión cada movimiento y cada acción, comprenden porque se estuvo más de dos horas y media de película esperando el momento del conflicto final. No importa el blanco y negro de los años cincuenta, más importante que esas primeras camaras lenta o que el uso de tres cámaras al mismo tiempo.
La historia de los samurais no es una épica de esas idealizadas por la historia universal, no tiene Alejandros Magnos, ni Napoleones, ni Che Guevaras, es la historia común y corriente de los campesinos que buscan un poco más de paz y libertad. Como todas las despedidas, el sabor amargo de la ausencia y la felicidad de los ayudados se transforma en una medalla simple para llevar en la memoria, el camino continúa para los samurais y para los campesinos, la ciudad sigue donde está y lo rural ha mantenido su tranquilidad, es dificil para el combatiente descansar, el color de la muerte es el motor del guerrero, la paz sólo ayuda a reflexionar y para los hombres de la guerra la paz es un buen motivo para pelear.

saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Go Rin Kai
5.- El pasado medieval japonés
6.- Parte de la banda sonora

7.- Trailer

EVIL DEAD

Hay enfermedades que se propagan con sólo tocarte, una de esas enfermedades es el rencor, encuentro patético a quienes odian a alguien por el sólo hecho de ser amigos de otro que odian... es una especie de te odio a tí y lo odio a él porque es amigo tuyo... conozco un lugar así en que todos son de un bando u otro... se pelean por el poder y cuando unos logran ser los que dirigen se encargan de hacerle la vida imposible a los "enemigos"... hasta que los otros toman el mando años después. Ahí me tocó ver las mayores cazas de brujas hasta ahora.

Cuando vi Evil Dead, era como entrar a ese lugar... primero hay que cruzar por un puente, luego entre una vegetación frondosa hay una casa antigua, en general todo es muy tranquilo y hasta parece apacible. Al poco tiempo te vas dando cuenta que las cosas que ocurren en el interior no son naturales y así como la historia de Sam Raimi, uno siente que es parte de ese mundo inquieto.

Pero no debo comparar ese mundo con la película de Sam Raimi y sus amigos... Evil Dead por lo que me contaron se concibió como un corto entre tres amigos, San Raimi, Bruce Campbell y Robert Tapert cada uno con un rol distinto (director, actor y productor respectivamente) comenzaron a relatar una historia que para su momento fue distinta. En un paseo dos parejas y la hermana de uno de ellos llegaron a uno de esos tantos lugares bucólicos de las películas de terror. El primer indicio lo inhóspito es el puente a punto de derribarse por donde pasan el famoso auto amarillo (auto cábala de Raimi), una vegetación que obliga a desorientarse y una "casa" a mal traer.

En medio de la noche el sonido desde el interior hace que una extraña compuerta en el suelo los dirija a un estudio en el que se encuentra un magnetófono y un libro encuadernado con piel humana... el libro de los muertos... La lectura del libro y el sonido de la cinta magnética despiertan la posesión infernal. El aire comienza a llenarse de un olor a muerte, los relojes se detienen, los árboles comienzan a gritar y el terror comienza a llenar los sentimientos de los cinco jóvenes... poco a poco hay un sonido que llama, una mirada que sigue y un aliento que se percibe cerca, así lentamente cada cuerpo se va transformando en la matriz para que los muertos renazcan .
La forma de propagar esta posesión es hiriendo a la otra persona, cada uno de los miembros del paseo que es herido por otro contaminado provoca, sin que lo quiera, un efecto degradador... así como el rencor y la venganza causa en algunas personas, en la venganza no hay redención verdadera , es que el odio se hace con veneno... y al final lo que se critica se es... cuando hay tanto odio reunido en un lugar es fácil convertirse en una zona maldita... y como en todas las películas de terror vencer al maldito es prácticamente imposible, lo mejor es salir de ahí, alejarse y dejar que la podredumbre te invada. Evil Dead y sus secuelas se han convertido en un clásico del gore desde su aparición en los años ochenta. Ahora como todas esas historia da más risa que susto... pero la idea realizada por los tres amigos desde un garage de una casa con un presupuesto ridículo se transformó en otra de las historias imperdibles de la vida.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- La película en Wikipedia
5.- Curiosidades de Evil Dead
6.- Trailer

QUE BELLO ES VIVIR

El tiempo es veloz,
tu vida esencial,
el cuerpo y mis manos
me ayudan a estar contigo
quizás nadie entienda,
vos me tratas como si fuera
algo más que un ser.

Será que estoy más viejo, pero siento que la vida cada vez es más corta, cuando era niño cada año era un sinfín de cosas que pasaban y los días eran largos, cada año era una suma de recuerdos que se iban apilando como mis juguetes... pero en un instante parece que los años fueron haciendo más cortos, tiene razón David Lebon .... ahora mismo no puedo creer que sea octubre, cuando sólo ayer empecé a escribir el blog y las fechas pasan tan rápido como empeñándose a desafiarme.

La diferencia entre ser joven y ser viejo es la capacidad de soñar, de esculpir la forma de la propia vida y a la vez responder lo que el destino nos entrega. Ese es un problema de siempre... y Frank Capra en el año cuarenta y seis, cuando los sueños de América comenzaban a plasmarse con el triunfo absoluto en la Guerra con Japón y con Alemania. Hacía que la tierra naciera nuevamente, era el fin de la muerte y el principio de los años de soñar. En ese contexto la vida de un hijo de un viejo inmobiliario, que se "arriesgaba" a construirle casas a los pobres, era un abanico de sueños !son tantos países en el mundo y tenemos sólo una vida para conocerlos todos! no se puede esperar para disfrutarlo y conocerlo...

Ese es un sueño que se podía aspirar en los Estados Unidos de la Posguerra... sueño en nuestro caso no es tan fácil.
El mundo para Chile es algo que queda lejos... el ancho mar, la alta cordillera, el desierto ardiente , el hielo del fin, la fiereza de los mares y un monopolio de LAN Chile no hacen fácil tener los mismos sueños de George Bailey (James Stewart). Desde niño cuando miraba las revistas National Geographic soñaba con todo lo que conocería... pero como dice el dicho... cuentale tus sueños a Dios para que se ría... su maldita responsabilidad se encargó de pisotear cada sueño.


Esa es una virtud ingrata que algunos tienen... son capaces de dejar de vivir para que los otros vivan mejor, el padre de George es así... se encargó de que los que no tenían lograran poseer un techo, no importa cuanto se demoraran lo importante era que fueran felices. ¡Igualito! a nuestros bancos, financieras, Aseguradoras, Empresas de telefonía, inmobiliarias, carreteras concesionadas, etc... que te tratan como un delincuente y más encima te roban todo lo que puedan... Salvo Muhammad Yunus... del resto no hay mucho que admirar.

La gran mayoría cambia su "yo quiero ser..." de la infancia, por un "yo quería ser... "de la adultez, es duro el momento en que uno reconoce que lo que soñó ya no es igual de fácil, es un trago amargo que se endulza con cucharadas de amor, con la sonrisa de esos hijos que hicieron cambiar la conjugación de los deseos, de esa muerte que nos cambió el destino de nuestra vida, o de ese amor que nos hizo dejar todo para cruzar las vallas... así pasan los años cada vez con más velocidad para resfregarnos en la cara lo que quisimos ser.

Pero ¿Quien dijo que los sueños tienen fecha de vencimiento?. Acaso ahora no es posible un "yo quiero ser...", la responsabilidad es una excusa para no volver a emprenderse nuevamente, si las ataduras no existen y las lluvias amargas que hacen que lo que vivimos parezca sarcasmo, el mal amor pasa, el dolor de la muerte se quita con lo cotidiano, emmmm.... en realidad todo se quita sólo con las ganas de seguir...
Pero antes de seguir... hay que agradecer la posibilidad de volver a empezar que tenemos todos los días (y que no todos tienen)... me dio gusto ver ayer en televisión a un mexicano que pesaba más de quinientos kilos que se propuso bajar de peso... esas son las cosas que hacen que vivir sea maravilloso, mejor reirse de lo imposible... como la película de Capra!

Te acuerdas de ayer,
era tan normal,
la vida, la vida
que el amor no era paz, que extraño,
para decirlo diferente
pienso que todavía queda
tantas cosas para dar.

Ves que todo va
Y el sol siempre saldrá
Mientras que alguien me quede
ganas de amar
(David Lebon)

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Escenas de la película

5.- La off off habla de la película
6.- El tiempo es veloz por David Lebon.