PARIS

Ay, París
cuanto rostro fingiendo la paz
disfrazados de un gesto feliz
que no es más que un barniz
un grotesco antifaz ocultando a París*


De diez palabras que a dario digo una es París, es que esos días de diciembre y enero han quedado marcados como fragua en mi ser. Creo que nadie puede morir sin conocer esa ciudad tan llena de luz. Mi dosis de París la tuve el año pasado y este comienzo de año. Los ojos brillan con tanta belleza y quedan impregnados de una mirada perdida que en algunos días de junio se transportó hacia mi propia terraza. Cuando unos hermosos ojos claros se posaban cada mañana en el sol que salía por mi Cordillera de Los Andes. Cada día fue distinto mientras ella se quedó en mi departamento santiaguino. Fue la luz de París, o mejor dicho de Meudon que se posó en la luz santiaguina. Uno trata de ser lo más cordial cuando llegan visitas extranjeras... y a la vez redescubre lo que tiene al hablar de su país. En mi caso descubrí que había en la historia de Chile cosas que contenían a la capital francesa. Desde la explosión folclórica del siglo XX a la diaspora del exilio... asi de a poco aparecía el Quartier Latin, o Colombes, y la fiesta de L'Humanite. Salían pasados y presentes de un país sudamericano herido por el pasado que trata de recuperarse.
Sin duda serán días inolvidables estos días en que al mes de junio le salieron brazos que acariciaban y se deslizaban acompañando lágrimas y miedos mutuos.
En medio del frio y la lluvia dominical un día partimos a un cine del Parque Arauco, parecía ironía pero para una parisina venir a Santiago a ver una película de París de Klapisch era algo diferente... ver a tu ciudad en un lugar tan lejano tiene otro sabor... un poco melancólico y ansioso. Después de noches mirando "Machuca" y la mítica "Batalla de Chile" como para contar lo que Chile vivió en los turbulentos años setenta... era buena una dosis de París, para ambos.
Mientras las calles salen en las primeras escenas mi corazón empieza a latir con más fuerza, confirmando una vez más que lo que decía como un papagayo una y otra vez es cierto "París es una ciudad hermosa" y en la sonrisa de Elise (Julliete Binoche) los edificios se ven más hermosos... los niños en el "muniverso" entre el Panteón y los jardines de Louxembourg felices de vivir. Mientras un joven (Romain Duris) baila en un cabaret, una hermosa joven (Mélanie Laurent) camina hablando por su celular camino a su clase, un profesor universitario (Fabrice Luchini) graba un programa sobre la ciudad y su hermano (François Cluzet)dirige la construcción de nuevos edificios y trabajadores del mercado se mueven constantemente (Albert Dupontel, Zinedine Soualem, Julie Ferrier...entreo otros), la vida cotidiana se pasea por desconocidos entre las baguettes de la boulangerie y el conjunto de soledades que mueven todas las ciudades en busca de nuevos sueños.

París es la mejor excusa para enamorarse una y otra vez de la vida, mientras las noticias no son alentadoras para Pierre el bailarín su corazón no puede funcionar bien y la muerte se le acerca, con eso empieza a abrir las ventanas para ver en un extremo la centenaria Torre Eiffel y al otro extremo la Montparnasse ; y recibir la brisa acariciando su tristeza desde el último piso desde el que se ven los ojos hermosos de Laetitia recibiendo hermosos mensajes de amor de un desconocido por celular... en fin las calles que parten desde rotondas a lugares infinitos son el escenario de la construcción de una conformidad que hace que los días pasen de lo cotidiano a lo extraordinario. Mientras que de tanto saludar a la señora que compra el pescado las cosas se ven más hermosas, un profesor se enamora perdidamente de una alumna y un constructor en que todo le resulta perfecto se preocupa del porqué parece su vida más perfecta.

Pero las ciudades se proyectan más lejos de lo que ellas mismas creen, desde Camerún los sueños de llegar a una ciudad europeos se convierte en una dificil aventura en una lancha oscura que en alguna playa se posaran para vivir dentro de las postales de sueños. En fin las ciudades se van conformando de una serie de lugares y momentos que nos relacionan desde distintas perspectivas hacia el mismo centro común... en el centro de todo están esos labios que sellan el beso cálido, como una meta en común el amor a la vida se vuelve lágrimas, y todos en el fondo disfrazados de gestos, vamos armando en calles e historias esa mole hermosa que es vivir.

Los ojos inolvidables de esos días lindos de París, estuvieron de regreso iluminando los días fríos de Santiago, entre los miedos a la soledad definitiva, la espuma que le daba mordiscos al mar en Isla Negra mientras la tumba de Neruda descansaba entre los pinos del barco en tierra, mientras la Cordillera de Los Andes nos despertaba como el referente de Santiago, mientras las copas de vino y el cigarro en el frío se convertía en palabras llenas de honestidad, el compartir soledades momentaneas hizo de esas dos semanas en algo dificil de olvidar.


Hoy el sol sigue saliendo por la Cordillera buscando si es que te encuentras, el mar de Isla Negra se esparce entre las rocas, las noches de Lastarria siguen sonando y Santiago sigue buscando esas pisadas que hacían entrevistas de otras realidades... mientras en París las vidas que Klapisch retrataba siguen moldeando los sueños.

Sigamos felices entonces de vivir entre cordilleras y ciudades luminosas que le dejan repitiendo incesantemente esas dos silabas llenas de sueños.

Bonus Tracks
1.- París en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer 1



5.- Trailer 2

6.- Seize The day por Wax Tailor

Seize the Day - Wax Tailor
* de Eduardo Peralta "Ay, París"

UP

Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrcer mi corazón.
Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón*

Uno deja de ser joven el día que renuncia a soñar, algunos a mi edad ya no son jovenes, no creen en vivir y piensan que porque están casados con hijos ya han terminado su vida... sus ojos se vuelven opacos y añoran tener diez años menos para hacer lo que no hicieron... como si uno tuviese que volver al pasado para vivir lo que no se ha hecho. A esos yo los compadezco, les tengo pena y prefiero en parte alejarme. Espero leer esto mismo cuando mi alma flaqueé y crea que vivir y soñar no son sinónimos como lo son ahora... prefiero dejar este post como una botella que se lanza al mar con un mensaje para que vuelva a mi playa en los días más solos.
Pero algunos aún creen que las cosas se hacen una sola vez en la vida... muchos me criticaron porque en mis vacaciones sólo estuve en París y Barcelona... y porqué no recorrí otras ciudades como lo hacen todos los turistas, y les decía porque tenía la convicción de que volvería muchas veces a Europa. En realidad nunca pienso en el futuro como algo pesimista, ni en el ahora como la única oportunidad de ser feliz... me sentí confirmado completamente al ver la infancia de Carl Fredriksen (en castellano con la voz del fallecido Tito Resendiz) mientras miraba y soñaba con emular a su heroe Charles Muntz en sus viajes por las selvas de Venezuela. El intrépido aventurero que después es vapuleado por la comunidad científica y condenado al ostracismo del olvido... en medio de esos días de infancia Carl conoce a Ellie con ella cada sueño comienza a materializarse... la compañía, las ganas de estar con ella, las ganas de besar, de vivir para siempre juntos, de casarse, de comprar la casa que parecía abandonada, de tener hijos, de aceptar el destino, de viajar por el mundo, de llenar el libro de aventuras con las maravillosas cosas que se harían, en fin de soñar lo que queda por vivir... así pasaron los años y las casas de los vecinos se convertían en grandes edificios y la vida de Russel se fue apagando hasta que Carl quedó sólo en la casa de los recuerdos. Un timbre suena un día es un niño scout que necesita su chapita de ayuda de a los ancianos, por lo que le pide a Carl si le ayuda... cosa que no le simpatiza al anciano... pero más insoportable que el niño es la destrucciòn del barrio, por la aparición de torres y ruido del nuevo desarrollo inmobiliario en el área...
Después de un pequeño conflicto, el abuelo Carl se le enviará a un hogar de ancianos, al momento de salir algo extraño pasa... la casa empieza a temblar y a elevarse por los aires entre miles y miles de globos llenados de helio, la casa se pierde entre las nubes en busca del sur del mundo... Carl con sus setenta y ocho años va a Venezuela por fin a instalar su casa al lado del Salto del Angel con sus más de ochocientos metros de salto en pleno Parque Nacional Canaima. Toda la locura parece perfecta, hasta que en pleno vuelo suena nuevamente el timbre... y el niño scout vuelve a su casa, así Carl y el pequeño Russel comienzan a vivir la aventura de sus vidas.
¿Quién dijo que todo está perdido? si hay siempre sueños para regalar y amor por entregar, Carl poco a poco va aprendiendo que las cosas son solamente eso y que los recuerdos materiales son tan pasajeros como las instancias que los hacen importantes. La casa con los globos contenía toda su vida, todo lo que Ellie había tocado, lo que habían armado juntos, lo que habían escrito juntos... pero más importante que eso... es la idea de no envejecer jamás, los anhelos no envejecen y las aguas que caen por la catarata más alta del mundo pese a seguir ahí siempre son distintas. Las hojas de esos árboles también cambian y la vida aunque parezca la misma siempre renueva los colores.
Pixar una vez más se supera a si misma, y nos regala otra hermosa lección de vida, amor, sueños y amistad que nos ayudan a amar más esta vida en treinta y cinco milímetros.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película Castellano
4.- Página de la película Inglés
5.- Up en Wikipedia
6.- Trailer

7.- carl Sube por Michael Giacchino

carl Sube - Michael Giacchino
* Fito Paez "Yo Vengo a ofrecer mi corazón"

NIDO DE RATAS

Si, es cierto... tengo prejuicios políticos... trato de no tomarlos en cuenta, hago el esfuerzo pero al final una y otra vez salen a flote mis prejuicios. Prefiero que no me hablen de política quienes no piensan igual que yo, no discutiré con ellos... es más hasta me traicionaré a mi mismo, para que hablen y digan todo lo que tienen que decir... pero en el fondo siento que sólo busco argumentos para despuès poder responderles... algo así como... vamos explayate dime que eres pinochetista, me interesan tus argumentos (para estudiarlos)... así puedo ser un gran polemista, pero al otro día... porque cuando corresponde soy un complaciente que sorprendería a quienes si me conocen... tanto es así que a veces no voy a reuniones porque se que hay "fachos" cerca... y más de dos es demasiado para mi.
Me desilusiono de algunos políticos que se han dado vuelta la chaqueta... el peor de todos se llama Fernando, que era un preso en la Isla Dawson, que estuvo en un Palacio de La Moneda en llamas, que vivió el exilio hablando de cibernética y que volvió con el ego tan exacerbado que lo hizo perder el suelo y el cielo apoyando a un candidato de la derecha. Pero así nos toca a todos vivir de las traiciones... en el amor, en el trabajo, en la fe, en la política. Con algunos uno llega a cuestionarse el pasado y el presente.... es más se llega a cuestionar el propio futuro... ¿yo también me venderé al mejor postor el día que la derecha vuelva al poder?... no lo se.

Pero cuando se habla de traiciones y traidores siempre sale una y otra vez Elia Kazan... tiene la marca en la frente de la historia, se le ha despreciado hasta el día de hoy por su delación de compañeros comunistas en los peores días de la "caza de brujas" del senador McCarthy.... y así todos y cada uno al nombrar al Bocón Kazan llega al borde del puerto de Nueva York a recordar "On the Waterfront" o Nido de Ratas o La ley del silencio... creo que el título de España esta vez le acertó a esos días. Aunque comparar a los comunistas con los mafiosos de los puertos es una pesima analogía (al menos para mi).

Es injusto comparar comunistas con mafioso, pero peor aún es comparar la maldita situación de Elia Kazan y la situacion de Terry Maloy (Marlon Brando) en el puerto neoyorkino... y los mitos siguen en cada momento... desde la mítica escena del guante que se le cae a Edie Doyle (Eve Marie Saint) todo parece más simple. Es injusto asociar dos situaciones cuando el cine se convierte en algo sobrenatural simplemente con la mirada de esos hichados ojos de Brando, para convertir al cine en algo menos artificioso y crear un universo que traspasó la intensidad de lo cotidiano en algo nuevo.
Una simple llamada inocente con un palomo en la mano, gatilla el fin de un joven en manos de unos matones que lo lanzan desde un techo... Terry fue el que lo llamó para salir, no se imagino que su voz era el presagio de muerte y que el silencio se premiaba con la vida. Trabajar en el puerto era algo dirigido por los sindicatos y el de Johny Friendly (Lee J. Cobb), mejor no meterse con él. Todos lo sabían era sólo para morir o quedar en la cesantía total... lamentablemente la familia Doyle había caído en la desgracia por soplona... sólo el padre Barry (Karl Malden) era capaz de denunciar la injusticia... pero Terry era un vagabundo que no pudo haber sido grande.
Ese pudo ser... fue castrado en esa pelea que debió dejar perder por que la mafia de Johny lo exigía... desde ese día la carrera de Terry fue otra, los saltitos del ring y el puño atento sólo sirvió para ser otro de esos perros falderos de Johny... sin darse cuenta que había hipotecado su vida a otros intereses.... pero cayó ese guante y algo hacía indicar que en medio de una conversación sincera (al menos un poco más sincera) Edie va reconociendo ese hombre en medio del desastre de vivir. Así parece que la batalla comienza a ser otra y la desconfianza de quienes tratan de que las cosas cambien comienza a desvanecerse... no se puede ser de dos creencias opuestas al mismo tiempo... y a veces hay que traicionar a otros para ser fiel a uno mismo.

Pero a diferencia de Kazan acá callar era admitir la injusticia... era seguir aguantando que las cosas siguieran siendo dirigidas por grupos privilegiados... en momentos en que Honduras nos avergüenza como latinoamericanos, parece que el silencio se convierte en el murmullo ignominioso de quienes han cogido el poder con el brazo camuflado. Ahora Honduras nos deja con cicatrices en esta anacrónica bajeza que pensabamos que quedaban en el olvido. No por que la democracia se ha corrompido si no porque se desconocen las opciones que la propia gente toma. Hace falta que la lealtad a los verdaderos principios que dirigen nuestra historia y porvenir... dejen de convertir a ese nido de ratas en un país en que la dignidad vuelva a recuperar el camino por el que ya hemos sufrido más de una vez los paises de América Latina.
Por ahora sólo nos queda esperar que las justicias, se conviertan en voces, en razones y en fuerzas, para que así como un día Terry Maloy dijo la verdad, ésta también triunfe en esta hondonada que hiere el orgullo de este continente.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Según TCM una de las 50 que hay que ver antes de morir

4.- Trailer

5.- On The Waterfront en Wikipedia
6.- La web del cine clásico

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

La cárcel es un lugar que tiene morales distintas que el mundo exterior, en medio de barrotes el cigarro se convierte en dinero, según los delitos son respetados los condenados, en el peor lugar se encuentran los violadores, al contrario los presos políticos son respetados, en Chile los presos del Frente Patriótico Manuel Rodríguez fueron admirados por los reclusos comunes... algunos aún comentan lo que ocurrió ese día que desde un helicoptero se fugaron los frentistas, a vista de todos los santiaguinos.
Es un mundo distinto, las cucharas se cuentan antes de salir de los comedores, y cualquier elemento que se pueda convertir en un arma es requisado, pese a ello al primer enfrentamiento aparecen cuchillos, rifles y escudos artesanales creados con el ingenio carcelario... así las cosas que a lo mejor en el exterior parecen extrañas en la prisión son normales, hace poco Canal 13 sacó un programa llamado "Nadie está libre" en que algunos famosillos comenzaban a contar como era la vida al interior de las cárceles, en medio de los reportajes una hermosa presa le enviaba una carta a su novia reclusa en otro pabellón de la misa cárcel... la entrevistadora estaba sorprendida de lo que pasaba y le preguntaba porqué, pero la encarcelaba no entendía pero son cosas que pasan en las cárceles.

El mundo se ve distinto desde los barrotes, el aire con olor a moho, òxido y la monotonía perturban las ideas, así que en un ambiente así no hay mucho que hacer, sólo queda echar a volar la imaginación y escuchar las películas que cuenta Molina (Wlliam Hurt) una hermosa cantante morena llamada Leni (Sonia Braga) que se enamora de un alto mando alemán en plena ocupación de Francia por los nazis... como si fuera una película dentro de otra... el relato de Molina va cobrando magia en la mente de Arregui (Raúl Juliá), en los días en que el verde oliva había teñido nuestras esperanzas en América del Sur. Arregui un preso político que no da nombres, ni direcciones, ni ningún indicio que dirija a los verdugos hacia otros mapas que descubran la insurrección.

Pero en el travestismo de Molina también una especie de traición, no ha sido colocado porque si ahí en la celda, si no que se espera que le saque informaciòn a su compañero de celda, mientras platos envenados circulan, y las condiciones de comida mejoran para ellos, la vida va tiñendo el azul oscuro de la noche del Brasil en un espectaculo en que las cosas parecen tener otro sabor. Como es en la cárcel, donde algo simple es un manjar de los dioses. Ahora el jamón el pollo y las galletas se van convirtiendo en pequeños chantajes. pero traicionar es algo que no se perdona en la cárcel... y cada pelea dentro de los recintos generalmente viene desde el rumor del exterior hacia los patios carcelarios.

La libertad en Brasil parece algo lejano en los ojos de Arregui, el fracaso de las confesiones y una pequeña luz de amor, parece convertir la historia de los dos presos en una historia de amor homosexual carcelario, un amor que parece ser fiel... mientras en el recuerdo Arregui evoca a su amada novia que el tiempo y la seguridad del silencio han desvanecido y la ternura de Molina han entregado una cuota de sentido a la vida para ambos, mientras la tortura abunda para Arregui... la vida le será distinta a Molina. En su tiempo un beso entre hombres fue algo impactante, en el cine de los años ochenta era algo repugnante que no se olvidó y quedó en la retina de muchos de los que vimos la película, incluso por curiosidad. Hoy las cosas parecen haber cambiado... algunos respetamos las distinción de quienes deciden amar a alguien del mismo sexo, es más común ver incluso en las teleseries besos homosexuales. Pero el beso de la mujer araña es una oda a la libertad... en medio de tanta muerte, oscuridad y traición... la única escapatoria era el tunel de la boca del compañero, besar otros labios, abrazarse y soñar con que es otra la persona que se abraza. El cine una vez logra la magia, la comprensión y la libertad.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Fotogramas

RECONSTRUCCION

Que las verdades no tengan complejos
Que las mentiras parezcan mentiras,
que ser valiente no salga tan caro
que ser cobarde no valga la pena.

Es fácil cometer estupideces... en ese sentido creo que la crónica roja presenta más de tres cuartas partes de la estupidez del ser humano, por acciones irracionales se han cometido grandes bestialidades, mientras veo como las tripas de un conductor ebrio aparecen incrustadas en una barrera de contención como si fuese una brocheta, sus acompañantes destrozados en el lecho del río Mapocho me confirman que la irresponsabilidad es capaz de las mayores desgracias... así veo a otros jovenes que mataron a un joven a golpes cerca de la plaza Baquedano en Santiago... y así puedo seguir enumerando situaciones en que las malas decisiones pesan por toda la vida, veinte o treinta años de cárcel por elegir mal.

En los años sesenta, Grecia vivía los días de la Dictadura de los Coroneles, entre todas las cortinas de hierro el coronel Yorgos Papadópulos llega al poder en medio de confusos asesinatos. Grecia como gran parte del Mediterráneo parecía vivir en un momentos anacrónicos al resto de Europa. Mientras la guerra fría se iba a Vietnam y en París los universitarios querían prohibir prohibir... un asesinato en un pueblo en lo más recondito de la Helade conmueve al joven Thódoros. No todo pasa en las ciudades... no era el diputado Gregoris Lambrakis que inspiraría a Costa Gravas... era un hombre asesinado por su esposa... algo que parecía más simple.

Pero la muerte es tan compleja como vivir y el campo está llena de historias que quedan escondidas entre el arado, los árboles y el ganado. Mujeres maltratadas, niños explotados y hombres alcohólicos. Pero en el caso de Kostas (Michalis Fotopoulos) el regreso de Alemania parecía llenar de espectativas a sus hijos y él. Pero a los pocos días al entrar a su casa desde el umbral de la puerta una soga comienza a quitarle su respiración hasta desvanecerse... el cuerpo escondido pronto comienzan a esconderlo enterrado en un lugar cercano. Sin saber que pasó Kostas cae en manos de su esposa Eleni (Toula Stathopoulou)y de Hristos (Yannis Totzikas) el amante de Eleni. Es el precio de la soledad, conozco casos cercanos de personas que vivieron quince o veinte años lejos de su esposa... y el tiempo paga.

Parece ser el crimen perfecto, es un mundo rural... es decir alejado, pobre y que a nadie le interesa, los jóvenes no se quedan a aburrirse y prefieren las oportunidades de Atenas. Los árboles, la noche y los cerros parecen ser testigos de muchos de nuestros pecados... pero a la vez son mudos y parecen no hablar, pero la ausencia y las bajas noticias que se tienen de él... son leves susurros que cantan en oidos cercanos que algo no puede quedar en vano... y poco a poco la verdad se convierte en un monstruo, o mejor dicho un fantasma que aparece por cada rincón... en cada pregunta en cada piedra y peor aún... en los rostros de sus propios hijos. No hubo más remedio que confesar la verdad, Eleni asesinó a su esposo...

El inspector de la policía (Alejandro Alexiou ) comienza a reconstruir los hechos, a tratar de contar la verdad quien fue el que ahorcó Hristos o Eleni, ¿dónde estaban los niños?, ¿dónde quedó el cuerpo?... el pueblo desconocido apareció en los mapas nuevamente... y así entre todos, incluidos nosotros, comenzamos a armar el rompecabezas de este simple crimen. Nunca se sabe completamente que fue lo que ocurrió, solo verdades que parecen mentiras, omisiones y secretos... escribo esto mientras veo como del nicho del Cementerio General de Santiago exhuman el cuerpo de Víctor Jara, después de tantos años y tantos mitos... para ver el cuerpo acribillado, como si los secretos se escondieran en el feretro humilde lleno de flores cercanas al patio 29. Las verdades están afuera... así como esa luna, la noche y la cuerda vieron como Eleni y Hristo asesinó a Costas, en esos días de la dictadura de los coroneles griegos. La muerte Víctor Jara se encuentra llena de ojos que vieron, de dedos que apretaron el gatillo, de oidos que escucharon las ráfagas, de militares que dieron la orden, de conscriptos temerosos que supieron, de presos que guardaron en secreto un poema, de canciones que denunciaron, pese a las cuarenta y tantas balas que perforaron el cuerpo de Víctor el cuerpo de Víctor se reconstruye nuevamente como los viejos mitos egipcios, mientras en el cielo el planetoide 2644 sigue vigilando la noche esperando el día en que los que hoy se camuflan con otros trajes sean descubiertos y nos ayuden a reconstruir todas la verdades.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Página de Theo Angelopoulos
3.- Escena inicial

4.- Canción inicial.

Anaparastasi - ost
5.- Fotogramas

6.- Debo reconocer que esta ha sido una de las entradas más complejas que he realizado... y no puedo dejar de mencionar que Ibermedio es quien ha hecho esta recopilación con el cine de Theo Angelopoulos entre 1970 y 1977... una edición que no me arrepiento de haber traido de Barcelona.

TRAINSPOTTING

Tengo una amiga que hace unos años entró a una religión especial, de ahí en adelante muchas cosas, para ellla, comenzaron a ser pecados desde tomar café y té, cualquier gota de alcohol es una conducta reprobable, para que hablar de las drogas... y salir a algún lugar. Pese a sus restricciones y juicios inquisitorios que alguna vez trata de hacer igual le respetamos que crea en Joseph Smith y sus historias... desde ese tiempo nos da charlas moralizadoras del mal que provoca la droga y la pornografía que nos lleva al camino de la perversión total. Es extraño escuchar discursos tan pesimistas... pero en una iglesia que su título habla de los últimos días... no podemos esperar buenas noticias creo yo... menos si se pregona el fin del mundo.
No quiere decir esto que uno sea un drogadicto, alcohólico o un depravado que vaya por la vida... de hecho no soy ninguna de las tres cosas (al menos no a los niveles que se podrían llamar adictos) si se le puede llamar al café y al té drogas (porque para ellos ambas cosas son drogas), la verdad me considero bastante tolerante en ese sentido, sin duda mucho más de lo que las religiones permiten... no todos estamos perdidos por la vida y no condeno la actitud de nadie con lo que se hace a si mismo... esa fue la gran enseñanza que me dejó en los años noventa Trainspotting.
Suena raro que una película llena de drogadictos que muchos desearon prohibir por "incitar" al uso de drogas según algunos grupos conservadores, sea un referente obligado para mi generación, porque pese a que la heroína estaba lejos de nuestro alcance, otras drogas como la marihuana y la cocaína, tampoco lo fueron tanto (de hecho la segunda nunca la he visto)... pero ver en los alrededores la destrucción completa que lleva la vida parece ser una clara enseñanza.

Razones para elegir lo que nos toca vivir, hay miles... y con eso debemos partir, todo lo que elegimos nos tiene acá leyendo un post... por eso creo menos en el destino, porque nos toca elegir a nosotros y no a las iglesias... Renton (Ewan McGregor) es el mejor ejemplo de lo que digo... porque el nos cuenta lo bueno de la heroína, es mejor que tener novia, tener sexo, trabajar, comer, vivir preocupado... sólo te inyectas y tu vida cambia... es el máximo placer y puedes estar horas en un mundo especial, en que no se necesita nada más que un respaldo que te lleve a viajar por ilusiones únicas, por pasajes llenos de euforia, extasis y felicidad. La mente se llena de esa energía química que la sangre le transporta... es algo que no se puede comparar.

Parece convincente, mientras se escucha, el mensaje de Renton; pero basta mirar a Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) a Tommy (Kevin McKidd), para palpar la decadencia de un ambiente deprimido, todos de un modo u otro desean salir de la adicción, ¿cómo? trabajando, amando o haciendo otras cosas, pero excusas para regresar hay más... incluso por el simple hecho de ser lo peor de lo peor. Condenar es lo más simple... y lo más fácil... hace unos días leía como un veterinario que ahora anima un programa matinal de un canal católico de Chile proponía que a los delincuentes se les marcara una letra D con un fierro caliente, para que todos supieramos quienes eran... lo peor es que algunos encuentran que eso es buena idea.

El cambio viene más por una niñita con aires de grande que revuelve esa filosofía de elecciones que Renton predica, Diane (Kelly Macdonald), sin fierros calientes ni condenas es más fuerte en sus juicios, Renton descubre que las cosas se mueven y las elecciones no son estáticas, Edimburgo es sólo un punto más dentro de la alicaída Escocia que sus ojos ven... y lo mejor es librarse de las ataduras que el determinismo impone. Elegir la vida no es lo mismo que elegir vida y Londres se convierte en la forma de elegir vivir nuevamente.
No importa el resto... sólo ser más libre y en ese camino lejano Renton parece comenzar una redención... el resto ustedes saben que ocurre.

Por eso mientras en la calle me siguen predicando sobre el pecado, el infierno, el fin del mundo y la salvación, me basta con ver correr a Renton por las calles de Escocia al ritmo de  Iggy Pop gritando por la Lujuria para la vida (Lust for life) como mejor discurso, ahí encuentro el infierno, el fin del mundo, el pecado y la salvación. Ahí no hay hipocresías ni diezmos, sólo otra historia como miles que hay en nuestros entorno en que la elección depende de cada universo que llevamos inserto bajo nuestra piel.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trainspotting en wikipedia
4.- Trailer

5.- Lust for life

6.- Carteles

LA TREGUA

Domingo, 17 de mayo

... Dios mío, Dios mío, Dios mío.

No entendía lo que pasaba a mis quince años en esas páginas de "La Tregua", más joven uno ve la muerte como algo lejano, algo que ocurre en los viejos, en otras galaxias y otras vidas. Entonces no sabía tanto lo que era la ausencia, cuando la compañía hace que la vida sea más hermosa, que las cosas tomen colores propios, que la sonrisa te llena de la vitalidad que el amor le inyecta a nuestras venas, eso de contar contigo, no hasta cien ni hasta mil, simplemente contar contigo... todo eso llenaba mis días de los quince años, mientras las letras de un diario de Santomé me acompañaban en mis viajes de ida y regreso a mi casa.

Dios aparecía por todas partes, tanto así que quería seguir los pasos, encontrarlo porque era el camino natural de esos bellos días de la secundaria, muchos amigos, lugares hermosos y otra persona, todo ello había esculpido una persona mucho más segura de si aunque también una persona más tranquila, era una época de definiciones, donde sabía lo que no quería y lo que me interpretaba... y así en todas ellas las palabras de Mario Benedetti aparecían libros piratas de papel roneo, sus poemas se convirtieron en himnos de mi juventud. Sus libros se convirtieron en mis anecdotas, su voz tranquila y pausada se convirtió en el susurro constante que tengo cuando vuelvo a abrir sus páginas.

Sigo pensando en eso de que "en la calle codo a codo somos mucho más que dos" y se aparecen las geografías que han acompañado mis días, diciéndome que no me salve, ni que me quede inmovil al borde del camino... sus poemas llenos de la melancolía urbana me hicieron amar lo que ven mis ojos, lo que tocan mis manos, lo que viven mis días.

Por eso "La Tregua" fue tan importante porque marcó una inflexión en mi vida, me dejé de llorar por lo vivido y comencé a aceptar los momentos, a disfrutar de mis soledades y mis compañías, de hacer lo que me corresponde en cada edad que he cumplido, a no tenerle asco a nada y a tolerar a todos... bueno a casi todo... aún aborrezco a quienes ahora desean tener el poder y en el pasado cercano aprobaron y protegieron a los asesinos y torturadores que aún siguen caminando tranquilos por las calles de Chile... esa fue mi tregua con Dios, sí, Dios con mayúsculas como sustantivo propio... como ese ser que me daba la oportunidad de creer que las cosas si eran lindas y se podían vivir, Santomé y Avellaneda me hacían entender que el amor no tenía distinciones entre edades, credos u otras cosas.

Un tiempo después me enteré que en los años setenta, Sergio Renan había dirigido una versión de la obra de Benedetti, cambiando al Montevideo que en esos días estaba gris por las dictaduras, a un Buenos Aires que respiraba sus últimos momentos de paz de la década... con un Santomé (Héctor Alterio) tranquilo esperando la jubilación con sus tres hijos adultos, en una oficina en que la vida transcurría casi sin sobresaltos por más de treinta años, alterada sólo por la muerte hace veinte de su esposa... hasta el día en que llegan ellos Santini (Antonio Gasalla) y Laura Avellaneda (Ana María Picchio).

Santini llega a la claustrofóbica oficina con el deseo de mirar hacia la ventana, prefería ver que había afuera de la monotonía burogrática, un día no aguanta más y les resfriega a todos su forma de vivir los días... palabras que calan hondo en Santomé, en el mismo modo en que la miradas a Avellaneda comienzan a ser de mayor agrado. Sin darse cuenta en un comienzo el ir a la oficina más contento, con más ganas, eran por motivos desconocidos, levantarse más rápido eran por algo que tenía nombre de mujer. Avellaneda se convirtió en amor y en otra tregua para la vida de ambos, él con su jubilación encima y ella con su juventud como una joya, así el amor en medio de papeles, numeros, colectivos y veredas le da color al imaginario urbano que a veces odiamos pero que pese a todo nos abraza...

Benedetti es compañero, y no sólo por ser de izquierda, porque sus sueños me interpretaron, porque esa voz calmada que recita mientras la guitarra de Viglietti suena en "A dos voces" es una lectura de mi conciencia, de las formas de decir "con tu puedo y con mi quiero...", de decir que "usted puede contar conmigo", de llorar por el Ché y por el hombre de la paz, porque así como ese día domingo diecisiete de mayo... hoy ha partido otro de los grandes... paso hoy por la calle Pedro de Valdivia en Providencia y la embajada uruguaya sigue llena de flores y poemas por él. Nuestro Mario Benedetti que nos acompañó, dandonos consejos llenos de ternura, vida y fuerza para gritar las injusticias, para decir que el sur también existe, para llorar a nuestros héroes y para decir te amo.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.-Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmafinity
3.- Escena


4.- Fotogramas

5.- Música