ROJOS

La primera noticia de los primeros de mayo en Chile, no son las medidas que el gobierno toma por los trabajadaores, ni tampoco la reunión de los empresarioes ese día... se habla de cuantos detenidos hubo en los desmanes y de los destrozos que los vándalos hicieron de los locales comerciales. No me olvido de la vez que pedí un seguro para mi automovil y entre los items que éste cubría Falabella indicaba había uno llamado "Terrorismo y huelgas" o sea que para esta empresa los que se encuentran en huelga están en la misma categoría que Osama Bin Laden... claro en un país de cobardes como Chile pedir por lo que es justo es cosa de revoltosos y conflictivos, mejor es el dialogo, en el que una y otra vez colocan el zapato encima con leyes laborales injustas... despidos masivos o rebajas de sueldo en tiempos de crisis... como siempre el hilo se corta por la parte más delgada... y este primero de mayo la situación es la misma de los treinta años anteriores en los diarios y los televisores.

La izquierda tiene su propio panteón de heroes y martires que pueden llenar el templo màs grande (que extraño que las derechas no tengan eso), todos como si fueran mesías son incomprendidos en su vida y venerados en la muerte como en el caso de John Reed (Warren Beatty), un periodista estadounidense que le toca vivir los albores de la Revolucíon Mexicana al lado de Pancho Villa que a su regreso a Portland conoce a Louise Bryant (Diane Keaton) una mujer liberal de la época.

Todos sabemos que en Estados Unidos ser de izquierda es algo tan poco común como un pingüino en el polo norte, pero decir que el cuerpo de John Reed se encuentra enterrado en el Kremlin de Moscú lo dice todo, dice quien era y que es. Pero más que lo que fue la historia que Rojos (Reds) cuenta es más que política, historia o recuerdos... es amor puro, con todas sus letras y con todo lo que las máximas expresiones pueden lograr hacer por él. Porque algunos no entienden que hasta el hecho de querer que tengamos igualdad de oportunidades es un acto de amor al prójimo.

Es la primera década del siglo XX, las cosas parecía llenarse de esperanzas, Estados Unidos era un país distinto cargado de sueños que entraban por los puertos, como la simple idea de hacer un sindicato único de trabajadores... algo así ya era peligroso según los empresarios, ahí aparece Reed para escribir sobre lo que ocurre en esos días en Estados Unidos, Louise por su parte es la compañera que lo espera mientras John viaja por mitines y actos por todo Estados Unidos.
En cierto sentido ninguneada por los amigos de John que parecen dejarla al margen de la vida política que se gestaba en esos días.

Aunque la verdad la historia de John tiene ojos de mujer y la voz de miles de testigos directos de los días en que Europa se autodestruía en la Guerra del catorce. Desde París John y Louise deciden partir a Rusia donde se encuentran con lo que serían los "Diez días que estremecieron al mundo" en plena Revolución Bolchevique al son de La Internacional, Reed se va convirtiendo no sólo en testigo, también en actor y llama que enciende otras antorchas en la revolución de octubre. Así es el destino coloca en el momento preciso en el lugar correcto para crecer.

Pero la revolución de octubre en la nueva Unión Soviética se convierte en el cancer marxista que se debe extirpar a tiempo a Estados Unidos y Reed se convierte en el tumor peligroso que hay que extirpar, primero del Partido Socialista Americano que lo expulsa y luego su propio país que lo busca por conspirador. En esos días John se encuentra en suelo soviético, mientras Louise cruza los frìos climas nordicos para encontrarse con su esposo.

Más que lo que se escribió o lo que se dijo importa lo que se hizo, y Louise fue capaz de caminar por el hielo por amor, Reed fue capaz de dejar lo que tenía por lo que creía y así sumamos cada testigo que habla desde su propia historia los días en que Reed existió, porque pese a que nada se ha logrado las ideas continuan en el inconciente, y la razón sabe que lo que hemos construido ha sido injusto, que seguimos siendo pobres, seguimos ciegos con la prensa que muestra más hechos que peligrosas ideas, olvidandonos de que solamente queremos que todos podamos ser más libres y más felices.

Muchos saludos a todos los trabajadores, en este día.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Rojos en Wikipedia
4.- Una escena inolvidable

5.- Banda Sonora

Goodbye For Now - Stephen Sondheim
6.- Fotogramas

7.- Sobre John Reed en castellano
8.- Sobre John Reed en inglés

MI TIO

Parece que lo tecnológico siempre ha sido algo suntusuoso, ahora entre amigos el que tiene el mejor telefono celular es una señal de estatus que aún no entiendo, lo mismo con el auto. Hay cosas que la modernidad nos ayuda como escribir en un blog, reencontrar amigos, sacar más fotos, más videos ver más cine y escuchar más música... pero también ayuda a vernos menos, a aislarnos más... y pareciera ser que el que se mantiene al margen es una persona rara. Debo confesar que hay una mujer que aún no usa telefono celular y que no tiene facebook que por ese sólo hecho ya la encuentro interesante, me dan ganas de saber más de ella, nunca me imagine que alguien que se aleje de la tecnología me reviva esas ganas de descubrir por mis medios su historia, en una época en que todos mostramos todo en la página de vida azul que cada uno llena con sus egos.
Monsieur Hulot (Jacques Tati) si viviera hoy no tendría página en Facebook, ni blog, ni computador, mucho menos celular, ni televisión... solo viviría con lo que le sirve... que es menos de lo que creemos que necesitamos.

Es un universo maravilloso para el niño Gérard Arpel (Alain Bécourt) tener a su tío Hulot como compañero de camino a la casa después del colegio. Su tío con su cotona, su sombrero y su pipa es de una simpleza cautivante, que recuerda a Charlot, Lloyd o Buster Keaton, aunque ahora todo sea en colores, con música desde la misma cinta y con la voz y sonidos de algunos personajes, Mon Oncle o Mi tío es una película urbana casí muda de contraposiciones. Por una parte el señor Hulot que vive en un humilde desvan sin muchas cosas, no tiene esposa, tampoco trabajo y pareciera que no le importara mucho eso.

Por otra parte, como antípoda su cuñado Charles Arpel (Jean-Pierre Zola) y su hermana Madame Arpel (Adrienne Servantie) viven en un sector acomodado de Francia en una casa moderna de los años cincuenta que si la vieramos hoy seguiría siendo moderna, con adornos en el jardin, con muebles minimalistas, con una cocina en la que uno debería hacer un curso de capacitación para poder abrir un cajón, con muros blancos y muebles futuristas con grandes autos cincuenteros y con una sensación de vacío que se expande entre todo la tecnología... y que el niño Gerard percibe en cada momento.

Para ellos su tío "flojo" es la vergüenza para la familia, por más que tratan de buscarle un trabajo la arruina, por más que tratan de buscarle una esposa parece no responder a los cánones establecidos en la familia, no tiene futuro... el sólo vive el día. Sin una meta clara es muy dificil que pueda surgir y tener cosas. Es extraño porque pese a que tenemos más de Arpel que de Hulot, vemos en el tío un romanticismo que se envidia... después de escuchar a cada momento que debemos ser líderes, que debemos ambicionar y tener cosas... aparece una persona que no lucha por eso y pese a todo se ve feliz... como si tuviera esa alma de niño que cada día nos aleja más los años.

En Mi tío (Mon Oncle) la pelea entre lo tradicional y lo moderno está presente como en las luchas de esos grupos "Salvemos el Barrio Yungay", "Salvemos Vitacura" y otros tantos que desean mantener el ambiente de barrio en contra de la modernidad, el barrio antiguo del señor Hulot aún posee su bar, su panadería y el mercado, donde todos conversan y son amigos, la señora compra a lo lejos mientras el vendedor conversa. Donde los adultos le regalan dulces a los niños, donde los niños viven de sus travesuras. En comparación con la vida moderna en rectangulares casas en que los vecinos aparentan ser intelectuales, donde ni siquiera se sabe el nombre de quien vive al lado (y tampoco le interesa). Mi Tío de Jacques Tati ya nos denunciaba lo que nos estaba ocurriendo y que ahora después de cincuenta años la película sigue siendo más joven, más hermosa y más sencilla que en esos días... con esa música inolvidable.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Mi tío en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Inolvidable banda sonora

MON ONCLE - Jacques TATI

TIERRA Y LIBERTAD

Ya no hay más secreto,
mi canto es del viento,
yo elijo que sea
todo movimiento.
No digo nombre ni seña,
sólo digo compañeros.
Nada nos queda y hay sólo
una cosa que perder.
Perder la paciencia
y sólo encontrarla
en la puntería,
camarada.
Papel contra balas
no puede servir,
canción desarmada
no enfrenta a un fusil.
Mira la patria que nace
entre todos repartida,
la sangre libre se acerca,
ya nos trae la nueva vida.
(Daniel Viglietti)

En medio pleno Quartier Latin entre los souvenir que abundaban, aparecieron unas cajitas de músicas con canciones francesas, entre todas esas el sonido de La Internacional se escondía entre ellas... y una vez más me conmovía escuchar esas notas que evocan tantos sueños juntos... que una y otra vez han sido barridos por la historia.
Acostumbrado a las películas de Hollywood siempre había creído y a veces aún tengo la esperanza de que sean los buenos los que ganen, pero las lecciones de la vida me indican que lo racional y lo que todos queremos que sea no es lo que siempre pasa, puede ser por el capricho de una persona que las cosas cambien, o porque los privilegios de un pequeño sector se ven trastocados que la historia puede cambiar a favor de la irracionalidad e incluso de la muerte. Todo lo que he visto de España en estos últimos tiempos en el cine cuando se trató la guerra civil fue desde el punto de vista de los vencidos por el fascismo.


Después de la Revolucíon de Octubre en Rusia, el futuro parecía crearse en la España de los años treinta, la Segunda República parecía ser la panacea para que el sureño país se recuperara del subdesarrollo con respecto a sus vecinos del norte. Pero como en todos los nuevos proyectos cada uno tiene su propia visión de lo que es mejor para el país, por supuesto esas situaciones son un caldo para la anarquía y para la aparición de dictadores (en Chile lo sabemos bien). Con la llegada del Frente Popular, los oligarcas sólo confiaron en la acción del General Francisco Franco para "liberar" España.

Pero el golpe militar fue sofocado por la gente en las calles por los anarquistas, trotskistas, comunistas, sindicalistas y demócratas. Pero el gobierno de la República resistió pero con duras consecuencias, ese era la película que veía David Carr (Ian Hart) en Inglaterra en una reunión del Partido Comunista, desde ese momento siente la necesidad de dejar Liverpool para partir a luchar por España. Al llegar a la frontera catalana se integra al Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM) de inspiración Trotskista... es decir no comulga con el Leninismo. David tomas las pobres armas en el frente de Aragón. La utopía defende con la ilusión y la sensación de defender y crear un nuevo mundo en el que hombres y mujeres de toda Europa luchan como voluntarios por la República.

"Proletarios del mundo uníos" decía un alemán barbudo hace años, costó entender eso, las burguesías y las aristocracias ya lo habían hecho hace mucho tiempo y actuaban agrupadas desde antes de que el marxismo existiera... en ese escenario era imposible (visto desde ahora) enfrentarse a un ejercito profesional experimentado y con buenos pertrechos, junto con eso el mundo había bloqueado económica y militarmente a la República. Pero si el mundo no los apoyaba la pocac cohesión de las izquierdas siempre aporta su grano de arena a las crisis de los gobiernos. David miraba impávido como después de un combate cerca de una iglesia se comienza a hablar de la propiedad privada y pública, por una parte los Republicanos (PSOE y PCE) quería ganar la guerra para comenzar la revolución y el POUM y los anarquistas creían que era al reves la Revolución para ganar la guerra. Desde ahí a las guerras entre el ejército republicano y las milicias anarquistas parece cada vez más un despilfarro histórico de la oportunidad de crear un sueño.

Con una honestidad David vive todos esos días, todos esos conflictos y todas esas fracasos cuando desde la sombra se ve el germen de Stalin y de Hitler manejando los hilos que el conflicto toma y la revolución se convierte en desilución, así el resto de la historia la sabemos, porque nos ha tocado volver a vivirla una y otra vez en América del Sur en cada sueño aplastado desde Tlatelolco hasta los experimentos actuales, hacer cambios que afecten a los más desposeídos se confunden con las nuevas oligarquías políticas, en la lucha con los que han estado bien desde siempre que se sienten vulnerables y las historias parecen volver al estado inicial, en el que vuelven a ganar los malos... mis malos.

Cuando ya siento que todo está perdido nuevamente y oigo a esos que creen que el mundo es una lucha salvaje, mientras siguen explotando a otros yo regreso a mi interior, tomo mi cajita de música, giro la perilla como si fuese una pianola y escucho a modo de canción de cuna "La internacional" para regresarme magicamente a esos maravillosos días de París mientras un susurro me dice al oido "Arriba parias de la Tierra ..."

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Trailer


5.- Banda Sonora de George Fenton

Land And Freedom (Générique) - George Fenton
6.- Fotogramas

7.- La escena de La Internacional

OCHO SENTENCIAS DE MUERTE

Entre la nobleza y los plebeyos, la gran diferencia es la suerte, hay quienes nacen de uno u otro lado, sin que esto signifique que ser noble sea más suerte, pero lo que si es cierto... es que según donde naces es como te va en la vida... desde que entré a la universidad comprendí que no todos teníamos las mismas suertes, ya para mi y mis amigos, ésto había sido un gran logro de mucho esfuerzo, pero para otros era un paso natural... como lo sería después trabajar con algún contacto amigo del papá y listo... como me los he ido encontrando por la vida ahora.
si bien de nobleza en Chile no podemos hablar mucho aún quedan algunos aristócratas que se creen dueños de los fundos y de las otras personas como si vivieramos en los días medievales.

Hay algunos que aún lloran los días de gloria de su pasado, me toca conversar con gente que habla de sus tatarabuelos latifundistas como señal de un estatus roñoso de épocas anteriores...
Pero el amor no perdona y en ese caso la mamá de Louis Mazzini (Dennis Price), prefirió quedarse con un plebeyo cantante de opera italiano y renunciar a la nobleza ducal, vivió en condiciones dificiles despues de la muerte de su esposo, al tiempo la madre de Louis también muere, y dentro de sus deseos postumos se encuentra el de ser enterrada en el Panteón familiar de su familia Ascoyne. Pero los sueños no siempre se realizan, ni siquiera los deseos póstumos dan fe de que sean desarrollados, el duque niega esa posibilidad y termina enterrada en tierra en un cementerio común.

Desde ese momento Louis comienza a preparar sus planes para asesinar a toda la familia que se interpone entre el él y el título, con un árbol genealógico comienza a preparar su plan y descubre que son ocho las cabezas que debe eliminar. Así comienza su misión de mezclarse con la familia encontrándose con El duque (Alec Guinness), el general (Alec Guinness), El almirante (Alec Guinness), el sacerdote Ascoyne (Alec Guinness), Henry Ascoyne (Alec Guinness), Lady Agatha (Alec Guinness), el joven Ascoyne (Alec Guinness) y su jefe el banquero (Alec Guinness), como se ve una familia de intereses e influencias
La ambición tiene una cuota de cinismo y no tiene escrupulos lo sabemos ahora que un candidato presidencial en Chile ya ni siquiera los disimula y no perdona ni a las hijas bebes de los ministros,
Con un humor negro el propio Louis relata en sus memorias antes de ir al patíbulo como perpetuó cada uno de los crimenes, al mejor estilo flemático de los ingleses, con una ironía la historia del duque asesino pese a tener casi sesenta años, continúa fresca.

Es que las falsas apariencias son cosa de siempre y no por que se tenga dinero se es menos delincuente, nos seguimos guiando por las falsas apariencias, las familias son capaces de asesinar por venganzas y herencias, aumentado esto por las granjerías y privilegios que aún mantienen algunos por el hecho de nacer en mejor cuna... yo por ahora me sigo cuidando del gen de la envidia y la avaricia (me cuesta un poco... pero trato).
Por ahora me deleito con esta joya de los estudios Ealing y con la multiactuación de Sir Alec Guinness.

Saludos a todos.






Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en FIlmaffinity
3.- Ocho sentencias de muerte en Alohacriticón
4.- Lo que dice de cine21
5.- Primeros minutos de película

ENTRE LOS MUROS

Una amiga estaba preocupada por lo que unas alumnas decía de otra profesora colega mía en la facultad, la verdad a estas alturas bien poco importa lo que algunos alumnos digan de nosotros, siempre hay algunos que nos quieren y otros que nos odian, peor sería si todos los alumnos nos quisieran... ahí entraría a preocuparme de que algo no estoy haciendo bien.
Es que algunos creen que hacer clase es repetir y transmitir los contenidos de la materia... estamos en ese sentido en un triste momento en Chile mientras se aprueba la nueva Ley General del Educación, cuando en el congreso estaba todo listo... apareció la discordia cuando la derecha quería que ahora también hagan clases en secundaria profesionales o licenciados con carreras de al menos ocho semestres, en áreas afines, es decir profesionales ajenos a la pedagogía. Lo que me produce una sensación de incredulidad e impavidez de el poco conocimiento de nuestros congresistas de lo que es realmente enseñar.
Si bien hago clases en una Universidad, jamás me he considerado profesor y por lo mismo respeto mucho a quienes tienen el título de pedagogos, porque no es fácil enseñar, y no basta como creen algunos que sólo se trate de repetir como loros los conocimientos adquiridos.

Lo digo por porque esta vez me ha tocado hacer clases a futuros profesores de historia y geografía, algo muy distinto a lo que había hecho antes, ellos son alumnos de segundo año, y paradojicamente son tan revoltosos (algunos) como los alumnos de secundaria, no recordaba eso de que me diera vuelta al pizarrón para que comiencen a conversar, o que todas sus preguntas son pensando en el menor esfuerzo. En mi caso ha sido lo más dificil que me ha tocado hacer en trabajo de clases... también es la vez que tengo más alumnos... o ¿será que soy más viejo y los doce años de diferencia ya se notan?.

Pero no es fácil educar y François Bégaudeau lo refleja graficamente en Ente les murs, o La Clase como la llaman en España, en un curso muy distinto a esos profesores que se subían arriba de los bancos, o que hacían cantar a los niños, no son esos maestros con cariños, ni los que enseñan el lenguaje de las mariposas... acá la clase es una selva de culturas, intereses e interpretaciones. Con la paciencia normal que un profesor tiene por sus alumnos cada clase se convierte en un combate en el cual se cuestiona todo lo enseñado, por sus propios alumnos que no son los más normales.
Es que una escuela pública contiene entre sus muros una serie de historias cortas en tiempo, pero cargadas de experiencias fuertes y en esta escuela de París los alumnos han llegado desde diversas partes del mundo hacia una sola cultura; africanos, chinos, escandinavos y franceses se encuentran todos los días discutiendo, cuestionando y en algunas ocasiones malinterpretando las decisiones de los profesores que han tenido la paciencia de dar más espacio a los alumnos y que ha sido desaprovechado por ellos.

Es que al parecer es el camino que toman algunos profesores, de ser amigos de los alumnos, de ser cercano a ellos es material para que estos se aprovechen, pero tambien es cierto que algunos son del otro extremo que parecen ogros contra los jóvenes. Pero ¿qué es educar? al menos yo creo que es entregar herramientas más que conocimientos, en el caso de François eso trata en cada momento, a lo mejor algunas conjugaciones no son de lo más utilizadas pero el pensar, entender los procesos es otra cosa, más importante que los datos que pueden quedar perpetuamente en un libro. Es cierto que los profesores tambien comenten errores, de hecho François comete algunos graves, pero también es cierto que éstos no son los heroes perfectos que el cine siempre retrata.

Entre esa cámara que muestra una claustrofobia intensa de clase, el mundo selvático del patio de recreo, se juega una guerra sicológica, la discriminación de algunos inmigrantes, en fin la historia urbana de las ciudades es parte de estos pequeños protagonistas, o mejor dicho constructores de lo que viene... no se siente que aprendan mucho, al final como una desesperanza las sillas vacías por unos dos meses entre un resultado incierto que todos los días se da en las aulas. ¿habrán aprendido?, ¿entendieron? al menos en mi caso termino con esas preguntas que me importan más que lo que digan de si soy simpático o pesado con ellos. En fin al parecer estamos cometiendo errores y agregamos uno nuevo al hacer que profesionales sin educación de pedagogía entre a las aulas de secundaria a vomitar conocimientos, cuando lo que necesitamos es entregar herramientas invisibles de futuro.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer Francés

5.- Trailer en Español

EL MAQUINISTA DE LA GENERAL

A muchos no le gustó el enfoque de El Lector por considerarla pronazi, mientras seguimos acostumbrados a odiar la barbarie de los días de Hitler, nos hemos cegado a ver historias desde la otra perspectiva como si el bando derrotado hubiese estado siempre dominado por Satanás.
Lo mimo ocurre con la Guerra de Secesión donde siempre (salvo en los Duke de Hazard) los confederedados son los grandes enemigos, conservadores y esclavistas del mundo, mientras que el norte eran los liberadores progresistas... cuando en realidad al norte no tenía esclavos por que no eran tan importantes para la economía como en el mundo agrícola algodonero.

Buster Keaton era bebe y ya lo lanzaban por los aires, como si supiesen que el futuro del acróbata de rostro implacable estaba fraguado desde el comienzo. Por algo su apodo "Buster" bautizado por el propio escapista Harry Houdini se transformó en sinónimo de un humor especial que en los primeros años del cine convirtió al silencio en risa...

Con la llegada del cine, Buster se asoció con Fatty Arbuckle con el que comenzaron a realizar las películas de gags físicos de los años veintes... entre risas y piruetas el cine fue envolviendo la vida de Buster, hasta dirigir junto a Clyde Bruckman la película The General, que en España y América se conoció como El Maquinista de La General... para no confundirc con otros generales que rondaban... aunque por esta vez prefiero el nombre en castellano... Un guíon, dirección y actuación de Buster Keaton hacen de ésta historia una maravillosa sorpresa para nosotros... los del siglo XXI.

Digo nosotros, porque la gran película fue un fracaso en sus días de estreno, no tenía la misma chispa humorística de otras, era una historia muy larga y como algunos dicen... muy lenta. Como si lo rápido sea muy bueno... El fracaso del pasado ahora es una obra increible... y tiene motivos de sobra... comenzando por la sobria historia del maquinista y sus dos amores, su novia Anabelle y la locomotora "General"... con la pasividad de sus ojos penetrantes John Gray (Buster Keaton) es feliz con ambas. Hasta que los días de la Guerra Civil comienzan a acercarse hasta su Estado del sur. Johny decide cumplir con "su rol" y parte a enlistarse en las filas de la Confederación, pero es rechazado por su importancia manejando ferrocarriles.

Anabelle no entiende la negativa del enrolamiento y deja de amarlo por su "cobardía", pero los sucesos de la Guerra dicen otra cosa y Keaton convierte a esta historia en una de las mejores de la Guerra de Secesión, donde la acción concurre entre piruetas de ferrocarriles que pasan por los caminos en disputa. Los malos acá son los buenos, los confederados son los atacados por la Unión y en medio de la sangrienta lucha, las circunstancias llevan a Johny a rescatar a sus amores cautivos. Contar las historias de otro modo tiene sus riesgos y Buster los corrió y pagó por ello, con la indiferecnia de su presente.

Los engranajes de la loomotora parece que crearon un montaje que no posee errores, en una historia sin aristas que se ha rejuvenecido con el paso del tiempo, convirtiéndose en otra de las grandes historias, en que la calentía de Keaton, pudo más que ejércitos esclavistas y los soldados de la Unión. Mientra la lucha continúa (hasta ahora) por la verdad.
El cine le debe mucho a Keaton así como la comedia a Chaplin, nuevas técnicas una historia soberbia y lo más importante valentía y honestidad en días en que la razón parecía camino al precipicio y la economía ya comenzaba a separar las aguas de la economía mundial.

Buster Keaton entra al firmamento de los inmortales que el cine nos ha regalado, con un humor simple y con ganas de vivir, pese a la inexpresiva cara.

Saludos a todos



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Película completa

5.- La película en Wikipedia