EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Pienso que la forma en que la vida fluye está mal. 
Debería ser al revés: 
Uno debería morir primero, 
para salir de eso de una vez.
Luego, vivir en un asilo de ancianos hasta que te saquen 
cuando ya no eres tan viejo para estar ahí. 
Entonces empiezas a trabajar,
trabajar por cuarenta años 
hasta que eres lo suficientemente joven 
para disfrutar tu jubilación. 
Luego fiestas, parrandas, drogas, alcohol. 
Diversión, amantes, novios, novias, todo, 
hasta que estás listo para entrar a la secundaria...
Después pasas a la primaria y eres un niño/a 
que se la pasa jugando sin responsabilidades de ningún tipo...
Luego pasas a ser un bebé, 
y vas de nuevo al vientre materno, 
y ahí pasas los mejores 
y últimos nueve meses de tu vida 
flotando en un líquido tibio, 
hasta que tu vida se apaga 
en un tremendo orgasmo...

Hace un tiempo me llegó un correo con ese mensaje, que al parecer es de Quino (digo supuestamente porque no lo se) no había pensado antes en la idea de ser cada día más joven...
y cuando me enteré de Benjamin Button más o menos a fin del 2008, me recordé de inmediato de ese escrito de Quino... en París, en Barcelona y en Santiago veía los carteles de la llegada de Benjamin Button, no sentía las ansias de ver una película desde la trilogía del Señor de los Anillos.
Así que cuando a llegó fui en esos mismos días a ver la película.

Yo caminaba por la plaza de la Constitución, en Santiago de Chile y me pare a mirar en forma detenida la estatua de Diego Portales, una persona que transformó a Chile en lo que hoy es políticamente (no se si abuchearle o aplaudirle), pero en el rostro del personaje hay un orificio de una bala perdida que recibió para el Golpe militar de 1973, ahora en el 2009, las cosas ya han pasado y lo que me ha tocado vivir corresponde a otros momentos de la historia... de eso siempre he estado conciente... y por lo mismo al ver como transcurre el siglo XX por el rostro de Benjamin Button y Daisy me hace recordar que somos el camino a un sueño... acá mientras los abuelos se reunen en un hogar y el niño anciano Benjamin sueña con poder cruzar la calle, sin saber si no recuerda o no vivió la infancia, me recordaba la cantidad de batallas que nos toca vivir y que olvidamos, pensando que la que viene será más dura... como si caminar, ver, hablar, llorar, besar y amar fueran cosas simples... vamos quemando el pasado de tanto mirar el futuro, de tanto desear lo que viene, el pasado se convierte en surcos de la piel, se convierte en las cicatrices del dolor... por eso Benjamin es un refresco, es el deseo de vivir cada etapa como si fueramos viejos y rejuvenecernos cada vez que descubrimos lo que logramos, tendríamos un poco más que agradecer de los días.

Cada palabra que Button escucho lo volvió más bueno, más humano, aprendió a perdonar, a amar y a vivir con la intensidad que deja cada último momento. Mientras el presente a New Orleans le presagiaba el paso de la muerte convertida en viento y agua. El final era el mejor tiempo para comenzar a vivir toda la verdad, de leer las respuestas, de agradecer a los que parten que en realidad estan naciendo a un nuevo estado, más joven y màs libre.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Página de la película

4.- Trailer

5.- La película en Wikipedia

6.- Parte de la Banda sonora

Arabeske for Piano in C Major, Op. 18 - Various Artists [Artist]

MILK

Marcela Ferrer es una sicóloga que, "según ella" encontró la cura para la homosexualidad, dentro de su "brillantes" postulados se encuentran los siguientes...

"Para evitar la homosexualidad, el hombre debe criar al varon, y la mujer a la niña. El niño debe acompañar a su padre en las tareas rudas, y la niña a la Madre en Tareas Femeninas. Pobre de aquel varon que se vea forzado a aprender a coser, o lavar la loza porque caera en una confusion de roles sexuales terrible que provocara una homosexualidad en el sujeto!

Pobres de todos los hombres a los que su madre alguna vez mando a comprar el pan pq estan peligrando de ser homosexuales, o de aquella mujer que levanto un martillo para clavar un cuadro pq tiene claras tendecias lesbianas."

Ahora suena retrógrado, e irracional lo que plantea esta señora, pero hace un tiempo las cosas eran muy distintas y muchos creian (y nos enseñaron) que la homosexualidad era una enfermedad... es que se hizo más cercano también reconocer la homosexualidad, y sin duda se admira a quienes tienen el valor de reconocer a quien aman.

A veces uno cree que ya no logró cambiar las cosas, en el caso de Harvey Milk en su cumpleaños cuarenta encontró un nuevo amor y comenzó a soñar nuevamente, es que el amor es el combustible que hace que los sueños se realicen, San Francisco (me han contado) es una de las ciudades más agradables de Estados Unidos. Desde ahí se puede crear un nuevo negocio es que la calle Castro parece converger con un poco de libertad para los gays de San Francisco. Desde ahí nace la Castro Camara, un negocio dirigido por homosexuales.

Los policías con una rabia total, se dedican a golpear y encarcelar a los gays, por depravados y degenerados esconden su miedo a esta minoría, la defensa a los gays, coloca en pie de guerra a Milk, por lo que decide hacerse candidato a representante, y desde ahí comienza a agregar en la discusión otra minoría... Después de diversos intentos Harvey se convierte en el primer político elegido abiertamente homosexual, y desde ahí entiende como funciona el mundo de la política... La historia de Harvey Milk, es casí como el Martin Luther King de los gays, que ayudó a comprender que los homosexuales, no son enfermos mentales, ni depravados ni degenerados... son personas como todos con derechos a amar y soñar... eso no es delito ¿cierto?

La historia del político asesinado, se convirtió en el ícono de las luchas por los derechos de los homosexuales de Estados Unidos, que actualmente se cuenta desde la sensibilidad de Gus Van Sant, Tal vez Marcela Ferrer no verá esta película y seguirá creyendo que el mundo es como ella lo pinta... pero relajate Marcela... pasará el tiempo y te darás cuenta de lo ridículo que indicas. Que lo importante, más que tener miles de hijos que jueguen con autitos y niñas con muñecas, es ser siempre fiel, no importa como sea.

Milk es otra película nominada para el Oscar 2008, como mejor película.

Saludos a todos.






Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Harvey Milk en Wikipedia
5.- Trailer

FROST NIXON

La palabra perdón se pronuncia con el corazón, más que con la boca, menos con la historia. En Chile lo sabemos bien cuando vemos a los dictadores, militares y políticos celebrando sus logros pero incapaces de reconocer sus errores... yo ni me sorprendo... lo haría si viera a uno sólo reconocer que ha cometido un error.
Pero la gente se olvida, hoy en Chile el candidato presidencial que lidera las encuestas hace más de dieciseis años llamaba a un amigo suyo para que hundieran a su "amiga" competidora. La conversación se la interceptaron agentes de "inteligencia" retirados y apareció en un programa de televisión de un canal privado... el escandalo explotó y desapareció... y hoy ambos siguen siendo senadores "honorables".
Es que para ser político hay que ser caradura y tener cuero de chancho (dicen en Chile)... y muchos se sorprendieron cuando el presidente Gerald Ford absolvió a su antecesor de cualquier responsabilidad por el caso Watergate.

El caso más vergonzoso de la política del país del norte ... y eso ya es mucho decir... ocurrió cuando arrestaron a los cinco espías en el hotel Watergate de Washington que vigilaban al partido Demócrata... la madeja llegó hasta el propio presidente Richard Nixon. De a poco tuvo que reconocer su responsabilidad, pese a que no quería entregar las grabaciones de sus llamadas telefónicas. Las transcripciones de éstas eran claras... Nixon estaba metido hasta más arriba del cuello en el escándalo. hasta que el ocho de agosto de 1974, renunció al cargo de presidente... toma el helícoptero y se aleja del mundo de la política que tanto quiso, por la que tanto lucho, en tierra se veía cada vez más pequeña la Casa blanca y todo lo que había creado... y ayudado a destruir (como la democracia de Chile) quedaba ahí entre esas pequeñas paredes que se perdían en el horizonte.

Así se fue sin pedir perdón y con la convicción de sus logros... como muchos... pero desde otro lado un periodista que venía de un mundo distinto, de entrevistar a los Bee Gees... decide dar el golpe maestro... entrevistando al presidente renunciado... no era esperable que una figurita de la pantalla, entrevistara al monstruo más difícil de la historia... así comienza la dura empresa de un visionario periodista y el renunciado político...
El mismo escenario ambos frente a frente, con discursos distintos... pero con el mismo sueño, recuperar lo que pierden, la fama y el poder... volver al este (a diferencia de la canción que los Pet Shop Boys cantaron)... Nixon quería el este, volver a Washington donde las peleas son de verdad, no necesitaba mirar al Pacífico... eso es para los actores de cine y los retirados... en el frío este se teje el mundo, y discutiendo con un periodistilla de farandula volvería al poder.
David Frost por su parte ya estaba perdiendo todo en su emprendimiento personal, el dinero era de él. Los periodistas que le ayudaron se sentían frustrados y la falta de preparación le estaban jugando una mala pasada en esta lucha grecorromana de ideas y palabras....

La historia dijo otra cosa... y la entrevista, se convirtió en mito, y el mito en película...
y la película ahora se encuentra nominada al Oscar como mejor película del 2008.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Sobre Watergate
5.- Trailer de la película


6.- La verdadera entrevista de Frost a Nixon

VICKY CRISTINA BARCELONA

Muchos chilenos mientras me encontraba en París, me preguntaban si iría a otros países... y me miraban extrañados cuando les dije que no, "a lo mejor voy a Barcelona" decía... aah y ahí algunos quedaban tranquilos... y así fue.
Necesitaba un poco de menos frío que el de París, y Barcelona, pese a ser uno de los inviernos más fríos era algo más soportable que el norte. Una semana me quedé en la orgullosa Barcelona, con su propia historia, su lengua y sus héroes culturales. El viejo puerto que resucitó después de los Juegos Olímpicos de 1992, ahora es un museo al aire libre donde los trazados de Cerdá se palpan en las esquinas y las construcciones naturales de Gaudí le dan un caracter único y hermoso a la ciudad.
No es fácil llegar a Barcelona, es que ver el mar tan cerca desde el avión a algunos les da vertigo, pero una vez en tierra ya se puede suspirar... por eso mientras veía la llegada de Vicky y Cristina me sentía tan ansioso como ellas, es que eran años de escuchar a mis profesores del Magíster hablar de Las Ramblas, del Mercado de la Boquería, del Forum, de Gaudí y Cerdá, entre otras cosas que me sentía ansioso por conocer la ciudad que besa el Mediterráneo...
A Vicky (Rebeca Hall) le interesa saber más de la cultura catalana, ver las obras de Gaudí y Miró en sus días de verano, en cambio a Cristina (Scarlet Johanson) sólo quería tomar un poco de aire nuevo, había terminado con otro novio más así que España siempre es algo bueno. Ambas llegan a casa de unos amigos para luego visitar una exposición de pintura donde les llama la atención Juan Antonio (Javier Bardem)... el latin lover de la historia. Como todo galán (o que cree serlo) entra ganador a la primera y las amigas quedan perpelejas... una en contra y otra a favor, una oferta de un desconocido por Oviedo no es algo muy común para dos señoritas anglosajonas, pero la diferencia entre seguir el cerebro y el instinto hace que dos personas deseen lo mismo pero tomen los caminos adversos.
El amor (o el deseo) gana siempre... (al menos en el cine), pero que pasa cuando a lo bueno se le reune el pasado... una llamada por telefono a medianoche puede cambiar los rumbos de una pareja... en este caso... para convertirse en un trío... cuando María Elena (Penelope Cruz) entra en escena para revolucionar el amor, la ex-esposa de Juan Antonio... y al parecer la verdadera pintora reaparece en la vida de él... y de su nueva novia Cristina.

El complemento perfecto en la vida de ambos era el puente que ella otorga, lo que no da María Elena o Juan Antonio Cristina lo suple, como un mundo distinto, pero construido sobre arena parece verse todo mejor.
El amor es dificil, Woody Allen lo sabe y da para hablar, hablar y contar... a todos nos gusta y nos llena, sufrimos su ausencia, celamos, besamos, abrazamos y fornicamos gracias a él. Nos hace que el corazón lata más fuerte, que sudemos... que soñemos y seamos felices... Acá el idioma es un detalle... es que es Barcelona, la ciudad española de las maravillas de colores, olores da para amarla siempre.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Banda sonora

6.- La película en Wikipedia

EL PADRINO

"Tengo fe en "América"
Aquí he hecho mi fortuna
Críe a mi hija, según las costumbres del país
Le di libertad y la enseñé a no deshonrar a su familia..."

Soy cobarde para hablar de los monstruos... por eso tal vez los dejo para los primeros de enero, porque respeto a mis mayores y en este caso, La historia de los Corleone es más poderosa que se merece algo mejor que estas líneas, pero a la vez no puedo hacerme a un lado como si no existiera... otra confirmación de que el mejor cine que se ha dado hasta ahora surgió en los años setenta... cuando aparecieron los grandes directores de ahora y los hitos del cine por los que antes nadie daba un peso... cuando parecía que Hollywood no daba para más, James Stewart, Cary Grant y Gary Cooper se retiraban, parecía el ocaso del cine.

Pero aparecieron los años setenta, entre Nixon, Ford y Carter para odiarlos y para crear más... es que las crisis nos ayudan a ser mejores... a amar más y a valorar lo que nos cuesta... de esos años se consolida Al Pacino, Robert de Niro, Dustin Hoffman, Jack Nicholson entre otros... y los directores nuevos también... Woody Allen, Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola para crear el nuevo cine que tenemos hoy.
Parece indiscutible que la familia sea el vínculo más importante de la sociedad, no nos podemos alejar de quienes nos alimentan y nos cuidan, así como la ternura de los hijos obliga (de buena gana) a amarlos por sobre todas las cosas... En el caso de los Corleone, la situación no es muy distinta y eso queda claro al ver como las familias inmigrantes en Nueva York. Por eso la historia comienza con esas palabras mesiánicas y las venganzas y favores son por las familias.


La fiesta máxima que nos reune como familias son los matrimonios, nada los supera actualmente en ellos estan todos (todos los que importa que estén) y una familia tan importante como la de los Corleone están todos los políticos, policías y artistas. Es que la candidez y generosidad de Don Corleone hace que su familia sea algo más grande... su Conseglieri Tom Hagen (Robert Duvall) es prácticamente su hijo. Los verdaderos hijos Sonny (James Caan), Freddo (John Cazale), Connie (Talia Shire) y Mike (Al Pacino) al verlos se parecen a los principales caracteres de los hermanos en cada familia, desde el coordinador autodesignado al pobrecito que todos ayudan...

Michael es diferente, el héroe de guerra que le devuelve la mano al país por lo que Estados Unidos ha sido para los viajeros italianos que llegaron sin un centavo. El hijo querido de don Vito contiene el honor, la limpieza y la paz que la familia aspira, que importa todo lo que se ha matado y sufrido, las nuevas generaciones se encargarán de hacer sus fortunas limpias... Michael también sabe eso. Los padres humildes, y cuando digo humildes no me refiero a los pobres, desean que sus hijos sean mejores que ellos y se esfuerzan para que así sea, Don Vito es humilde y ve en Michael lo mejor de la vida... Sonny parece ser la continuación más brutal del camino de Vito, y Freddo no ha dado a ninguna bien, es notoria su falta de rigurosidad por la cual es preferible que se quede en La Vegas, en un mundo machista Connie no tiene mucho que decir más que recibir amor y golpes... en esos días.

Pero los sueños son más debiles que el destino y la mano del futuro que dirije los hilos de las marionetas que somos, se encarga de que amar sea con dolor, que tener sea con esfuerzo, que vivir sea con sudor, que todo lo que hacemos sea por los caminos más dificiles, que los que amamos se nos quite, que lo que tenemos se nos envidie, que lo que logramos sea siempre otro peldaño... los hilos que mueven a Mike son los de la historia, la venganza, el odio y el amor al mismo tiempo y convierten al héroe en el más temido. Mientras las aguas caen sobre el ahijado, la sangre se esparce, las bocan besan las manos del nuevo padrino y la vida sigue igual de dura como la conocemos... y al parecer como la conoceran nuestros hijos.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de los Corleone
4.- Trailer

5.- La inolvidable banda sonora de Nino Rota


6.- El Padrino en Wikipedia
7.- El cartel en Impawards
8.- Fotogramas

MARIA ANTONIETA

Mi ranking de cosas espectaculares que me ha tocado ver en el mundo (no he viajado mucho de todos modos), era Tiahuanaco en Bolivia, Macchu Picchu en Perú y Teotihuacán en México... todas obras humanas precolombinas, la cosa cambió cuando vi el Palacio de Versalles... no solo por la extensión gigantesca de dicho lugar, también fue la pompa, la sensación de estar en un lugar histórico y la conjunción mundial de turistas, puede sonar algo frívolo mi comentario pero es que Versalles es frívolo... era el palacio de la mayor opulencia... antes de este viaje no había soportado ver la película que hoy escribo... no pude soportar mi imagen de la reina francesa con una canción post-punk de Gang of four de fondo...

Pero después de mi primer accidentado viaje al palacio, en que, por capricho de una de mis acompañantes (y mis pocas ganas de generar conflicto), decidimos cumplir su sueño de ir a ver el palacio de María Antonieta su ídola (no se como alguien puede tener de ídola a ella... pero bueno)... después de su recorrido por sus pequeñas instalaciones, se nos hizo tarde y no pudimos entrar al Palacio de Versalles... mi felicidad era plena....
No me podía devolver a Chile sin ir a Versalles... eso me decían los franceses... así que el último día tomo el metro y luego el RER para volver a Chateu Versailles... ahora con un paisaje completamente nevado... el cruzar la puerta del palacio cambió mi ranking, por cada salon que iba cruzando, me imaginaba los tratados de Versalles de 1919 y la coronación del emperador alemán, sin contar a todos los reyes Luises que vivieron y reinaron desde ahí...

Mi regreso a Chile, dejé marcada esta entrada en el blog para reescribirla en Chile (y en eso estoy) ahora viendo nuevamente la historia de Sofía Coppola... la querida y odiada Sofía... al igual que María Antonieta... la incomprensión y los prejuicios machistas que tenemos con lo que huele a farandula, nos hace más falsos siempre... al final (y despues de ver televisión francesa y española) a todos les interesan los chismes, no educan mucho pero entretienen... y la vida de la reina siempre fue manoseada por la mano machista que ha escrito la historia, dejando a las mujeres como culpables de muchos desastres, como el hambre de Francia de los días revolucionarios.

En Versalles todo era en extremo desde las bacanales de las cortes, los jardines hasta el horizonte, los espejos, las amplias avenidas, las piletas en fin... era una explosión de colores que no puede dejar indiferente a nadie... y Sofía lo captó a su modo... las imágenes de la película eran las mismas que paseaban por mis recuerdos de ese nevado día en que sólo recorrí el palacio.

La María Antonieta de Coppola es primero que todo una mujer adolescente, bueno... en fin eso es lo que todos somos primero... somos un sexo y una edad... después tenemos nombre, país, raza, condición socioeconomica y futuro... pero siempre seremos un hombre o una mujer de cierta edad, y María Antonieta la reina también y acá queda demostrado entre todo lo que le tocó vivir. La grandeza de Francia no envolvía la soledad monumental de la austriaca, que queda plasmada en cada imágen en los balcones que le confirmaban su desamparo... entre abánicos y la única vía de escape en su pequeño palacio (que conocí en mi primera visita) creaban un mundo propio en medio de un país que no se caracteriza por la hospitalidad.

La monarquía francesa ya no era la del abuelo Luis XVI y Versalles en pequeños detalles demostraba el déficit, María Antonieta entre polémicas de collares y pasteles asume lo que le toca vivir, como esa vieja teleserie mexicana "Los ricos tambien lloran" la felicidad va pasando a la desesperación, pero la dignidad (al menos en esta versión) siempre son más altas, por eso me quedo con la inclinación desde el balcón de la reina, frente al pueblo que venía con antorchas a lincharla y me quedo con esa despedida del palacio... que a la vez fue una de las últimas cosas que vi en mi primer (porque espero otros) por Francia.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Carteles de María Antonieta
6.- María Antonieta en Wikipedia
7.- El Palacio de Versalles en Google Map

Ver mapa más grande

EL ULTIMO TANGO EN PARIS

Era un día 10 de diciembre de 2008, el metro pasa, me bajo en Trocadero entre las tremendas moles del Museo del Hombre, aparece al fondo con un color azul, la Torre y me recibe con un destello de luces para pavonearse de esa majestuosidad odiada y querida de los parisinos, el frío no hacía los estragos que vendrán más adelante, al acercarme esa tremenda mole de fierros va tomando el cuerpo de un país que me baña en la historia, sigo caminando y no puedo creer que en el fondo de mi vista aparece el mismo puente sobre el Sena con las esculturas y el metro arriba...
Me imaginaba caminando por los fierros centenarios del mismo puente a ese hombre sin nombre que gritaba de horror mientras el metro pasaba por el puente de Bir-Hakeim... hoy más de treinta y seis años después el lugar estaba igual... El mismo decorado de la ciudad milenaria y los recuerdos de esa fogosa película volvieron a mi.

París parece no mentir en sus calles, y entre la belleza de sus edificios se esconden historias personales llenas de esfuerzo inmigrante, de diversos idiomas que confluyen, entre los turistas, los que se quedaron y los que han nacido ahí... como el señor del abrigo (Marlon Brando), el americano que descubre a esa joven que buscaba un piso en algún distrito del sector uno... algo extremadamente dificil, entre el desastre del apartamento, solo existe la química del sexo, que se huele como el vapor de la humedad... algo que nos desconoce a nosotros mismos y nos llena de nuestra verdad más animal que tratamos de esconder bajo nuestros ropajes de moralidad.

El piso comienza a convertirse en el lugar secreto en que todas las fantasías sexuales de Marcel se materializan en el cuerpo de la joven del sombrero. Mientras afuera lo que parece real se confunde con las escenas de una película, hay amor, sueños y recuerdos afuera... pero adentro de ese cuarto en que sólo la luz penetra entre las cortinas, se olvida París, los nombres y las historia, todo se convierte en gemidos, monstruos y pasión... algo que parece libre... entre la dominación y la libertad de volver una y otra vez a ese lugar para ser animales... a veces siento que necesitamos de un lugar en que no exista pasado ni futuro, sólo el momento en que las cosas pasen porque el cuerpo las pide... y que al salir las cosas sigan ahí. Como el París de Casablanca, el cuarto de los amantes sin nombre se convierte en la catedral de lo sagrado...

Algo que Chile no pudo ver en su momento porque la historia de Bertolucci fue prohibida para nuestros ojos infantiles... en los noventa aparece en cartelera después de quince años, una mujer con el pubis desnudo no daba tanta impresión como en esos días de los setenta, aunque la mantequilla seguía impactando y la imagen de inocencia de Schneider, la rudeza de Brando parecieran algo del pasado... en mi mente y mi recuerdo seguirá vivo el puente de Bir Hakeim con un metro entre Nation y Etoile, el Sena y el pasillo en que Brando gritaba para dar inicio a una de las historias más ardientes que el buen cine nos ha regalado.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- París y El Último Tango...
5.- Trailer

6.- La inolvidable música de Gato Barbieri

Ultimo - Gato
7.- El cartel en Impawards
8.- El puente de Bir Hakeim en París

Ver mapa más grande
9.- Las locaciones de la película
10.- Fotogramas

CASABLANCA

No debes olvidar
Besar siempre es besar,
igual que suspirar
En lo fundamental será
Que el tiempo va

La vida tiene días esperados e inesperados que adornan lo cotidiano, en resumén solo nos van quedando los flash de esos recuerdos como lindas imágenes del pasado, las puntas se van redondeando, y parece ser que todo fue más bello... es que el filtro del pasado permite que los buenos recuerdos fluyan y los malos e intrascendentes comiencen a quedar en el olvido.
Como esos recuerdos inolvidables, el cine tiene a Casablanca como el más clásico de los clásicos... más allá de las miles de frases inmortales, escenas inolvidables, la canción clasica y las emulaciones. Casablanca me enamoró desde la primera vez, es más de ahí he visto Casablanca's en muchas películas desde el Mos Eisley de Tattoine, hasta la melancolía de Chinatown.

Anoche mientras veía el pianista de Polanski, corriendo por los restos de Varsovia destruida por los nazis, no dejaba de pensar en Casablanca, y los nazis contemporáneos que aparecen en la película. A veces se olvida que mientras se rodaban las escenas Francia seguía ocupada y el Tercer Reich todavía era una realidad que no pensaba terminar... la historia fue distinta.

Casablanca nació por la guerra, aunque sea un territorio lejano en el que Rick llegó un día para pasar la amargura de su voz, y de esa tarde en que esperaba el comienzo, mientras el agua de la estación disolvía la tinta y las ilusiones de algo nuevo. Hitler se paseaba por los Campos Eliseos e Ilsa se perdía por algún lugar... El café de Rick en las arenas neutrales del Sahara solo lograba arrancar hojas del calendario esperando el fin de la guerra... hasta que el piano comenzo a pregonar el pasado... las notas de Según pasan los años vuelven a la playa del olvido, como un cuerpo sin vida que necesita volver a creer.

El presente es algo peligroso en que la muerte se huele por las esquina, el futuro se define entre uno de los dos océanos, y el pasado es un secreto lleno de pasión. París es una ciudad llena de secretos, en que los muros empapados de historia de generaciones y generaciones hacen que el amor bote por las calles. París es un mosaico de belleza, culturas y amores que lo hace un lugar inolvidable.
El París de Rick e Ilsa, tenía la magia del pasado misterioso que no volvería, como esas oportunidades que desaparecieron, perdidas en el quizas y enterradas en la arena de los nuevos días... La resistencia francesa era más importante y entre marsellesas y marchas alemanas la convulsión de los días duros de nuestros abuelos era una onda que desde Europa azotaba el planeta. Casablanca era esa maldita realidad dentro de los sueños. El amor verdadero pasisino y el amor oficial de Casablanca eran dos mentiras que correrían paralelas y entre ellas había un abismo de sueños que solo se interponía por un avión y un café... París sigue donde está, Casablanca es un sueño en la arena, la niebla del pasado hace que todo parezca confuso hasta un asesinato con sospechosos de siempre que se arrancan por la niebla y la razón hace que las cosas se vean de una nueva forma hacen que Casablanca sea una experiencia inolvidable para el cine, para París y para la historia del cine.

saludos a todos.

Total siempre nos quedará París...

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Trailer

EL SEGUNDO AÑO

Si ven un reducido número de entradas, es porque me encuentro de vacaciones.
Caminando por el escenario de la Nouvelle Vague...
Me encuentro en Francia y estaré algunos días en España...
La inspiración brota por los poros de París, una ciudad maravillosa... estoy preparando una serie de post con películas de este lado del mundo.

Otra cosa... Este blog ya ha cumplidos dos años... aprovecho para agradecer a todos los que leen y a los pocos que comentan. Un fuerte abrazo y espero que sean más años los que nos encontremos disfrutando y viviendo en treinta y cinco milímetros.

Estamos en contacto... saludos a todos.




... por supuesto que la foto no es mía... no recuerdo la fuente... pero la baje de internet.

MEJOR... IMPOSIBLE

Mis amigos siempre me decían que viera Mejor imposible, esperaban que la viera con ansias, no entendía porque me insistían. Hace un tiempo al verla entendí que era por el personaje de Melvin (Jack Nicholson) y la similitud maniática del personaje conmigo, por supuesto que exagerada... porque en mi casa las llaves las cierro dos veces, porque llevaba música distinta en el auto entre otras... en fin... no me causó mucha gracia la asimilación, pero gané una gran película a las películas de mi lista.
Porque el personaje me hizo recordar a algunas personas que pese a su odiosidad saben dar ternura de otros modos... con otros gestos no tan cariñosos, pero que igual siempre están llenos de amor... un regalo simple, una ayuda o con el simple hecho de estar..

Que tiene la película que me gustó, no lo se, pero el encanto que genera el misántropo más odiado en todos lados, llega a parecer autista, sólo va al mismo resaurant y desea que lo atienda la misma persona. Por otro lado Carol (Helen Hunt) es una camarera que posee un hijo enfermo y Simon (Greg Kinnear) un pintor gay que se encuentra quebrado y abandonado... tres soledades unidas que pese a la unión no son grupo.

Nadie dice que la compañía física siempre sea el complemento, hay un silencion interior que supera todo, que nos hace llorar o vivir. No es que dos sea igual que uno más uno, lo que pasa es que tanto silencio parece que otras voces molestaran... como creo que le pasa a Melvin con sus vecinos, partiendo por el perro de su vecino Simon, que es el pivote de un cambio en el estilo de vida de Melvin... y con él... una nueva actitud.
Es que las cosas pueden ser mejor de lo que son, aunque nosotros creamos que ya están bien... y lo mejor de todo es que estar bien refleja buenas vibras a los demás... y el huraño puede hacer cosas buenas a los demás... incluso recuperar algo que había perdido que llaman amor.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Trailer de la película

UNA NOCHE EN LA OPERA

Hay gente que cree que ser enojón y serio provoca más respeto, abundan esos sabionditos que se creen seriotes, en realidad la risa y quienes la provocan con facilidad son seres de una inteligencia superior... porque es más fácil lograr enojos que risas.
Mientras veía un maravilloso concierto de Rick Wackeman en Viña del Mar, algunos maravillados con su teclado comenzaban a aplaudir en algunas partes, mientras eso ocurría alguien que se encontraba atrás, muy enojado, les pedía que dejaran de hacerlo.
Aún nos quedan esas ganas de reprimir que años de miedo nos inculcó. La solemnidad de la música a veces hace creer que para algunas cosas hay que vestirse de etiqueta para disfrutarlo, en el caso de Chile, La opera y la música de orquesta pareciera que pertenece a cierta elite... y han inculcado que no es para el gusto masivo... pero a todos se nos eriza la piel con el cuarto movimiento de la novena sinfonía, o con el aleluya de Haendel... con lo sublime no existen las condiciones sociales, ni las sicológicas... por eso detesto el término música seria o peor aún el de música docta... es tán patético como el de "la cultura entretenida" de Televisión Nacional... como si hubiese una cultura aburrida... en fin por eso admiro a los grandes de la cultura que hacen reir.

Entre esos monstruosos nombres que han llenado el firmamento de las risas Groucho es uno de los más atemporales que conozco. No digo los hermanos Marx, porque los otros Chico y Harpo me hacen menos gracia que la Rupertina... con las típicas rutinas de payasos. En cambio con Groucho uno puede tener una batería de frases bañadas en una inteligente ironía que han logrado durar más de setenta años con vigencia. Los hermanos de él (que me perdonen los fanáticos) siempre sentí que actuban más de patiños que de los principales comediantes... y en esta ocasión todo ocurre en el selecto mundo de la opera.


Todo parte en un restaurant donde el señor Driftwood (Groucho) se reune con la señora Claypool (Margaret Dumont) una rica heredera que puede financiar espectáculos de ópera. Entre encuentros de representantes, rivalidades de cantantes enamorados, un barco que viaja a los Estados Unidos, una habitación llena de personas, unos aviadores falsos... la historia se vuelve inolvidable. Según algunos la mejor película de los hermanos Marx, junto con Sopa de Gansos (yo lo creo)... los nuevos reyes de la comedia sonora de los años treinta hicieron del cine algo más inteligente que pegar o caerse para que la gente riera y rompieron con esas ideas malconcebidas de un arte para algunos... sólo por ese gran hecho para mi ya son personas admirables.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Los Hermanos Marx en Wikipedia

4.- La escena del camarote

HIROSHIMA MI AMOR

Ni ese once de septiembre del 2001, ni el tsunami de Tailandia, ni la Gran Guerra, nada se compara a ese segundo en que la tierra ardió com si fuese el sol... cuando ciudades enteras fueron vaporizadas por el hongo infernal de la bomba atómica.
Desde chico me enseñaron... y veo que en algunos libros de historia aún se habla la misma mentira de que la bomba fue para la paz, que si no hubiese sido por ella hubiesen habido más muertos y la guerra hubiese durado más años... nunca ha sido bueno hablar de supuestos en la historia... pero acá las calculadoras no sirven... sólo quedó la muerte y las deformaciones de los hijos... por generación a generación.
Mientras Europa y Estados unidos celebraban el horror de la nueva arma hacía llorar al Japón y a algunas personas concientes de que lo que ahora venía podía ser mucho peor.

Sólo se oye una voz que lamenta entre el silencio de la paz del sexo, cuando el sudor y la respiración piden un poco de calma, cuando las gotas de los cuerpos se han fundido y las palabras empiezan a fluir... así se comenta las aberraciones de un parque por la paz en medio del lugar en que cayó la muerte. Desde ahí nace una nueva Hiroshima... y un nuevo de grito en contra de la impunidad de la historia. Elle (Emanuelle Riva) está en la cama volviendo en si, los brazos desconocidos del arquitecto japonés la acogen deseoso de que el momento sea perpetuo.

Pero sólo queda una noche, como si lo mejor del mundo fuera una ilusión... como esos besos soñados que se esfuman por lo cotidiano... sólo le queda volver a Paris a Elle. Mientras Lui (Eigi Okada) no se resigna a perder la maravilla de poder amar nuevamente y Elle que va redescubriendo lo que siempre amó... desde el soldado alemán que ocupaba Nevers, su pequeña ciudad francesa de los años de la misma guera. Nevers e Hiroshima eran ciudades que se vuelven un paralelo para la pareja... la muerte fue injusta nuevamente, aunque la causa fuera liberar, las heridas seguían abiertas pese a la reconstrucción.

Como el comienzo de la conciencia verdadera, por dejar de contar los muertos en un marcador y llorarlos de a uno por uno mientras nos queden días, mientras cada amor se pierde entre las malditas partidas y los idiotas deberes, así se pasa el tiempo entre tontas decisiones, faltas de emprendimiento y noches sin amor. Como si tuvieramos días para siempre, vamos perdiendo la juventud con cosas que creemos que son eternas, pero entre el espejo y la balanza nos golpean para decirnos que todo se puede perder en el camino... así como esos segundos en que el fue desintegró a los afortunados. Así los días se acercan... solo nos queda bajarnos del avión y volver a besar.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Película en Alohacriticón

4.- Escenas de la película

5.- Banda Sonora de George Delerue