THE ROYAL TENEMBAUMS

En el paradero veintidós de la Gran Avenida, en Santiago de Chile había una escuela de superdotados, tal como se oye… en ella iban niños de tres años a primero básico, y a los diez ya tocaban violín, piano y prácticamente a los quince ya podían ser universitarios… para ser algo así como los Doggie Houser de Chile. Siempre que pasaba por ahí me llamaba la atención más que los niños, a los padres que podían hacer semejante barbaridad con las vidas de sus hijos.

Es cierto que no hay recetas para ser padres, pero que horror encuentro yo que es cuando un padre ve a un hijo como la prolongación de su vida, como su manera de volver a empezar, como lo que el quiso ser puesto en otro cuerpo; se agradece esa preocupación del “que no viva lo que yo sufrí”… pero manejar la vida de los hijos puede ser una pesima inversión…

Caso de niños famosos tenemos para dar y regalar desde Joselito en España, la Shirley Temple en Hollywood y acá a Emilio Antilef y a Christell… son prometedores y auguran un gran futuro pero como la vida es larga… no se puede vivir del mismo éxito siempre… hoy muchos de estos nombres se desvanecen en la memoria, no por ser superdotado la vida está asegurada.

Los Tennembaums es una familia de gente brillante, los tres hijos de pequeños van por el camino de los ganadores uno hábil con los negocios, otro tenista y la niña como escritora… la familia lentamente comienza a desmembrarse y los que en algún momento fueron genios, ahora se encontraban luchando contra sus propias vidas.

Cada derrota los había hecho regresar al comienzo, a la casa de los padres. A sus piezas de infantes, a sus días felices… parece ser una nueva oportunidad para empezar nuevamente, para perdonarse.

Las familias son organizaciones que no se quiebran jamás, a pesar de que los padres desaparezcan, los hijos se vayan o alguien muera nadie se reemplaza, sin querer los tiempos en que están todos juntos son breves… y recuperarlos son maravillosos.

Así que vale cualquier excusa para reunirse nuevamente como familia, encontrarse, conversar lo que falta, abrazarse, jugar entre hermanos, besar a los padres, son cosas que nos hacen vivir más y ganar de verdad…

Con un elenco increíble, la película muestra la unión, desunión y reunión de una familia de promesas, que comenzaron a tomar diversos rumbos, pero que de poco a poco vuelven a reunirse. Los que quieren hijos superdotados en realidad se encauzan por padres supertarados, que van dañando las vidas como si fuesen caries por tanto dulce.

La infancia superdotada sólo crea estrés y llena la vida de fracasos, en cambio… la vida de los perdedores está adornada de pequeños triunfos simples, como una sonrisa, un cariño, o simplemente levantarse un día más, por eso me gusta la simpleza de los no-winner por que le teme menos al fracaso y se aferra más a vivir.

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2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película

4.- Trailer

BUS 174

La violencia es una herramienta de los cobardes, la usan cuando no se pueden demostrar con razón las cosas. El miedo a la vez es algo que crece a medida que nuestros años pasan… y sin querer, cuando estamos asustados el miedo nos traiciona y nos hace capaces de hacer las cosas menos pensadas.

En el caso de Sandro, un asalto al bus 174 cerca del Jardín Botánico en Río de Janeiro se transforma en el horror, cuando se siente descubierto en una torpe acción decide tomar de rehenes a los pasajeros del bus…

¿Les suena conocida la historia? Puede ser porque la noticia saltó fronteras y llegó nuestros oídos como esos cortos internacionales que no duran menos de quince segundos, y que en los diarios no alcanza ni media columna… o tal vez en un documental de Discovery Channel.

La toma de rehenes del bus 174, es una noticia impactante para el Brasil de esta década, en la era de los realitys… la situación de este joven es seguida por millones de televidentes en Brasil. Como todas las tomas de rehenes en América del Sur siempre terminan mal para el secuestrador (menos en Colombia), en este caso no es la excepción… pero la historia del maldito ladrón que secuestra…tiene un perfil distinto al de todo ladrón… Sandro Do Nacimento es un niño de la calle.

Es parte de la ciudad invisible, esa que nos pide a gritos que la veamos… pero que nuestros ojos la transforman en árboles, postes, bancos de las plazas… en otra parte del mobiliario urbano, son esos manos que se acercan cuando el semáforo está en rojo. Son esos niños que piden, los que habitan la ciudad mientras dormimos en que el alimento diario es el neoprén, y el frío es su manta nocturna… son esos los niños que roban, los que mueren… y los que en este momento están en la calle… como alguna vez lo estuvo Sandro.

Los lentes de todas las cámaras apuntan al bus detenido, los policías con toda la adrenalina y el poder de su lado para masacrar cuando puedan, se mantienen a la expectativa de los movimientos del secuestrador… Los televisores y las radios se mantienen atentos al desenlace de esta historia.

Ese doce de junio del 2000, la historia terminó mal… el odio pudo más que la razón, ese día todos se transformaron en delincuentes… el secuestrador, los policías deseosos de sangre, los periodistas esperando la masacre y los que curiosos que sólo querían linchar al asaltante.

Ese doce de junio en Río de Janeiro, lo humano cedió a lo visceral, al miedo y al desprecio… desapareciendo la noticia en unos días nuevamente… Pero José Padilha fue más allá que la propia muerte… más que esas horas de secuestro… fue a las fuentes de la vida del joven secuestrador… ahí aparecen los fantasma del asesinato de su madre cuando fue niño (y delante de él), es el asesinato de niños de la calle por parte de la policía… es el miedo y los sueños que se van desvaneciendo como su cuerpo… Como nuestra consistencia como personas se nutre de sueños… por cada sueño que perdemos, nuestra vida se va esfumando hasta ser parte de los sin sueños, los que la vida es sólo un castigo.

Eso es lo que no vemos, no vemos los sueños ajenos, los niños de la calle, los ancianos abandonados, entre ese color en la piel tostado de tanto días de sol, entre esa ropa oscura… la esperanza sólo es seguir con vida. Padilha muestra la ciudad invisible, la que grita para hacerse presente… para poder soñar… para poder vivir como todos.

Saludos.

En Chile la película está en algunos video club, o en algunas bibliotecas

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4.- Sobre Sandro Do Nacimento
5.- Otro comentario
6.- Escenas escogidas para este blog




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EL DIA DE LA INDEPENDENCIA

Cuando estudiaba en el Campus San Joaquín de la Universidad Católica, alguna vez hicieron un ciclo de cine en las Aulas Lassen, una de las películas que dieron adivinen cual era…

.. No, esa no era…

… fue Sensatez y sentimiento, una película de la época victoriana que en 1996 fue otra de las grandes películas que tienden a olvidarse… pero no puedo dejar de recordar que ese día mientras veía la película me crucé con los hermosos ojos verdes de una compañera de preuniversitario que no había vuelto a ver… es increíble la sensación de dos miradas que se cruzan, casi como una conexión… es que ¡tantas cosas habían quedado sin decirse!, quedó ¡tanto por conversar y tanto por vivir!, que esa conexión de nuestros ojos era el comienzo de ese reencuentro… era impresionante que yo cada vez que volvía a mirar hacia atrás sus ojos se volvían a comunicar deseando que la película terminara luego para poder reunirnos… cuando llegó ese momento y la gente comenzó a pararse del salón, ambos nos detuvimos para poder encontrarnos, yo comienzo a subir las escaleras conectado a su linda mirada y así nos saludamos. Mucho nos faltaba por saber de ese tiempo que no nos vimos… entre conversación le cuento que iré al cine ese día en la tarde…

“si (me dice) y que película vas a ver, en el Normandié (un cine arte de Santiago) están dando una película muy interesante”…
yo le respondí: “si, iré a ver El Día de la Independencia”…
....

....

... Después de ese momento hubo un silencio en que hasta los grillos se escucharon, fue tan matapasiones como andar con calzoncillos largos… y la conversación se comenzó a esfumar… y de mi amiga de esos lindos ojos verdes nunca más supe…
¡Cómo los prejuicios hacen perder grandes historias!... y no lo digo porque a lo mejor hubiese sido un lindo romance, más bien por que el prejuicio hizo a muchos no ver El día de la Independencia. Una película que hay que ver, así como hay que ver Plan 9 Outer Space, esta historia será un clásico del cine de las megacatástrofes planetarias… Para los que no la vieron… adivinen de que se trata…

… Exacto…

Se trata de los extraterrestres que invaden la tierra.

¿Más preguntas?... ¿Adivinen quienes nos salvan del terror?
...

… Muy bien Los Estados Unidos de América, “Llunaitedesteitofamerica”

Ese día, no digo el cuatro de Julio, en que vi la película Sensatez y sentimiento en la mañana y en la noche El día de la Independencia… lo recuerdo como si fuera ayer… porque fue la primera vez que fui con mi amiga Soledad al Cine, y también casi es la primera y única vez que voy con mi amiga Marcela… digo primera vez porque fue la última vez que fui a un rotativo, cuando las películas las daban y redaban y uno entraba en cualquier momento de la película al cine… El cine se llamaba Lido, y como era un éxito de taquilla del momento, tuve que hacer una fila de más de dos horas para poder entrar. En la espera tuvimos la baja de mi amiga Marcela que no pudo esperar más… Con Soledad si esperamos… hasta que entramos al cine, esos en que el acomodador te indicaba con una linterna donde quedaban asientos porque practimante entrabas ciego con la oscuridad… llegamos y comenzó la función…
Un día normal en Estados Unidos… y en el mundo todo se nubla… ¿Cuál puede ser el enemigo, cuando la Unión Soviética ya no existe, cuando Cuba está preocupada de sus asuntos, cuando Sadam Hussein ya fue derrotado en el Golfo Pérsico y la Guerra en los Balcanes es algo controlable? ¿Quién más que los extraterrestres… en naves tan grandes que nublan el día?... así despertó Estados Unidos, París, Bagdad, un pueblucho de América Latina, El valle de los reyes en Egipto, Tokio, etc… todos somos amenazados ese día de Julio…
Pero que descubrimos... ¡nuevamente el tesón estadounidense puede más!… así como Will Smith, sorprende a un alien y con un golpe de puño como el mejor de Muhamed Alí noquea al monstruo arrastrandolo por el desierto, Así con un presidente como Bill Pullman, de una juventud casí como la de JFK rememora sus mejores días de Top Gun, ese abuelito que peleó en la Segunda Guerra Mundial matando japoneses ahora de vuelta como los Kamikaze que combatió en el pasado… y por supuesto Jeff Goldblum (infaltable desde los tiempor de The Right Stuff, La Mosca y Jurassic Park) como nuestro intelectual que me dio seguridad al descubrir que cuando se une la inteligencia, la fuerza y la tecnología estadounidense, son capaces de superar a cualquier tecnología aliénigena que viaja a miles de años luz a este planeta.
Fue impactante ver como las naves destruían las torres de Nueva York, ver como la gente corría desesperada por el fin del sueño, fue increíble ver que la Casablanca podía ser vulnerable a un ataque aéreo, como entre medio de los rascacielos las naves nublaban…
Al final como lo hicieron en la primera Guerra y en la Segunda Guerra Mundial, tuvieron que salvarnos nuevamente, ahora con toda la carne en la parrilla, hasta “Mister President” pilotando un F16 (se habrá inspirado en eso Lagos cuando compró los aviones para Chile), cuando el mundo pudo gritar liberado “zanks Lluesei” podemos seguir siendo libres… el cuatro de Julio es la independencia de todo el mundo… cuando terminó la película muchos aplaudían impresionados por el despliegue de efectos especiales, por la liberación y porque esos malditos terroristas espaciales no volverían a meterse con nosotros… nosotros salíamos del cine… ya era de noche y con la sensación de terror al mirar al cielo entremedio de los “rasca-cielos” de veinte pisos de Chile que aparecieran esas naves gigantes.
Yo me imagino esa brillante reunión que tuvieron los escritores en Hollywood para que financiaran las películas "Tenemos una idea genial, una película en que los marcianos nos invaden, el actor principal tiene que ser un afro... para que no digan que somos racistas... que les parece el !principe del Bel-air el rapero!, -excelente idea- y con un presidente joven como Clinton, espectacular!..."

Y La película pasó… las capas del polvo fueron borrando el nombre de la cinta, otras películas tan taquilleras como esta se fueron apilando sobre esta megaproducción, hasta que una supuesta avioneta como decían en un primer momento, choca con una de la Torres Gemelas un once de septiembre de 2001, y las escenas que parecián un remake de ID4 volvieron ahora mucho más reales… el resto de la historia ustedes lo conoce… sólo que Osama Bin Laden aún no es capturado, pero no se preocupen de los extraterrestres ¡si quenos salvaremos… ya que George W. Bush pilotará un F-15!.

Saludos a todos

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4.- La increible batalla cuando el presidente de USA nos salva

5.- Carteles

AMEN.

El diez de febrero de 1939 una inyección del doctor Francesco Petacci (padre de la Amante de Mussolini) aplicada al sacerdote Achille Ratti más conocido como el Papa Pío XI, le causa la muerte al Pontífice que había escrito la encíclica Mit Brenneder Sorge, que sería una de las últimas acciones antifacistas del Vaticano en la Segunda Guerra Mundial.

El catorce de agosto de 1941, en el campo de concentración de Auschwitz - Birkenau muere por una inyección de cianuro el sacerdote polaco Maximiliano Kolbe, eligió la muerte para mantener la vida de un padre de familia. El Papa Juan Pablo II lo canonizó como santo en 1979 por esta acción… (y por su vida también).

El sucesor de Pio XI, fue Eugenio Pacelli un acérrimo anticomunista que se hizo llamar Pio XII, durante su Pontificado tuvo cosas más importantes que hacer que ver como se exterminaba un pueblo y de ver a sus ovejas matarse entre si. Era más importante combatir el comunismo, que ver los campos de exterminio del nazismo. Es más cuando terminó la Guerra, en una “noble acción”, exhortó a los Aliados a perdonar a los que habían perpetrado los asesinatos más atroces de la humanidad.

Mentir no sólo es decir algo que es distinto a lo que se piensa, también es saber lo cierto y no decirlo cuando corresponde.

El silencio comienza con la silaba si, cada boca que calló cuando tenía que gritar lo que sabía hizo un acto criminal y muchos en Europa silbaban mirando al cielo, mientras los trenes repletos de judíos se dirigían a Polonia. Cuando terminó la Guerra todos rasgaron vestiduras por el horror del Holocausto, pero el Vaticano, Austria, Croacia, Eslovaquia, la Francia de Vichy, Italia, Suiza, Portugal y la España de Franco se habían quedado en silencio apoyando el fascismo … y con un poco de gusto dejaron que las cosas siguieran su curso, con un largo Aaaameeen.

Amén, significa Así sea… y así fue. La película de Costa-Gavras recupera esa parte de la historia que estábamos olvidando… cuando las iglesias cristianas no se quisieron pronunciar por las muertes del nazismo. Cuando los esfuerzos se centraron en esa neutralidad cobarde, cuando importó más arrodillarse en el Gloria para luego abrir la boca para recibir la hostia, rezar y salir del templo, sin escuchar el sonido de las monedas en los tarros que hacen sonar los mendigos.La iglesia se comportó como sus fieles que creen que porque van el Domingo a la Eucaristía ya son buenos, como esa iglesia que se cree caritativa porque entrega limosnas, y hace encíclicas en contra de lo que sea. Mientras el gas seguía quemando cuerpos, mientras se seguía fabricando jabones con la grasa judía, y colchones con su pelo, mientras las cenizas se esparcían por Polonia.

Los gritos de dolor se escondían cantando más alto, pero llegó Costa-Gravas con su historia a decirnos ¡esto hicieron los nazis!, así hizo la iglesia y esto hicieron algunos sacerdotes como Maximiliano Kolbe o como Ricardo Fontana tratando de denunciar lo que pasaba.

Costa-Gravas una vez más nos clavó otra verdad en nuestras conciencias, como en Desaparecido o en Estado de Sitio, ahora nos sigue recordando que las cosas no están bien… pero a medida que la sinceridad exista las cosas son un poco mejores.

Saludos

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4.- Sobre la Iglesia Católica en la Segunda Guerra Mundial

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8 MUJERES

Las películas en un solo escenario se encuentran entre la frontera del cine y el teatro, de ellas en mi retina tenía dos La Soga y Doce hombre sin piedad a ambas historias sólo les falta el telón… ahora agrego a Ocho mujeres, de François Ozón uno de los directores que hace rato me impactó desde La Piscina, pasando por 5x2, Gotas que caen sobre las rocas calientes y El tiempo que queda (que son las que he visto por el momento de este director) he sido un baboso mirando sus escenas… (y mirando a Ludivine Sagnier).

Hay un juego que jugué algunas veces que actualmente se llama “Clue” o “Sospecha” en el que había que adivinar quien era el asesino… En esta historia me sentí jugando el mismo juego, claro que esta vezhay ocho sospechosas del asesinato del dueño de casa.
Las ocho mujeres son de algún modo fascinantes desde la abuela pasando, la esposa, su hermana, sus hijas, las empleadas y la cuñada… todas van mostrando lo hermoso… y lo difícil que es (me imagino al menos) ser mujer. Es que siempre he sentido que ellas están sometidas a una serie de presiones en tantos ámbitos, como si las estuvieran colocando a prueba… pasa en los trabajos, como esposas, madres, hijas, amantes, entre otras cosas… no sólo por los hombres sino también (y a veces peor) entre ellas mismas. La imagen de mujer recatada dejó (o ha dejado) a muchas mujeres viviendo una vida que no quieren, o una constante farsa, desde una virginidad fingida a un “te amo” hueco.
En Ocho mujeres un asesinato va “desvistiendo” a cada una y mostrando la verdad de mujeres que mienten por dinero, que dicen te amo sólo por tener, que callan por que son lesbianas, que odian porque envidian, que engañan porque aman, entre otras cosas.
Como si fuera una revista de cabaret al final cada mujer va desnudando su verdad al ritmo de una canción; el encanto y la belleza que estas ocho mujeres muestran en esta obra de teatro musical… ejem… perdón… esta película me confirman lo maravilloso que siempre es el cosmos femenino; algo más fascinante que el espacio y el fondo del mar juntos.

Saludos a todas

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4.- Otro comentario
5.- La canción que canta Ludivine Sagnier

6.- La canción original por Sheila (pensé que yo era quien peor bailaba en el mundo)

7.- La canción de Ludivine de nuevo.

EL PERFUME

El libro de Patrick Süskind lo leí hace diez años atrás… y me gustó mucho… de hecho fue un clásico pero no me voy a referir al libro… encuentro ridículo comparar a un libro con una película, es casi lo mismo que quienes dicen a mi me gusta más la escultura que la pintura. Son dos cosas distintas, que yo sepa nadie compara la Pasión de San Mateo de Bach con el Evangelio de Mateo,no me imagino alguien diciendo “nooo es mejor el libro que la obra de Bach”. Por eso quienes dicen que el libro es mejor que la película o viceversa… en realidad (a mi juicio) están haciendo el tony.
Hace poco cuando contaba de “Que Verde era mi valle” de John Ford; decía que era extraño que una película en blanco y negro se llamara de esa forma, había que imaginarse el verde. Hoy al ver el perfume en el cine, me sentí como pienso que se sintieron los que vieron la película de Ford… una película que trate de aromas y hedores, sólo quedaba imaginarlos cosa que era difícil en un cine con olor a cabritas (pop corn… para el resto)… pese a que en la entrada un par de promotoras regalaban una esencia del último perfume de Antonio Banderas.
Los olores nos acompañan de siempre… en mi caso siempre me ha gustado el olor a Lavanda, a Canela, el de los Clavos de olor, el de la Gasolina, el de las rosas, el de los bebes, el de los libros nuevos, el olor de los bosques de eucaliptos, el olor del mar cuando se va llegando a la costa, el olor de algunas mujeres, el orégano y el de algunos perfumes (al menos esos son los que recuerdo ahora)… pero mientras veía la película y mientras se creaba el mejor perfume de la historia… no pude dejar de imaginarme que aroma tendría esa creación… pensaba en los olores que tendría mi versión del mejor perfume… y creo que lo tengo claro…

La película por su parte posee un color propio, mezclado con la imagen del olor, desde el pescado podrido hasta el olor de las mujeres, cada imagen me hizo imaginar la maravilla de poder oler. Por supuesto la historia es en Francia cuna de los mejores… y también por que no decirlo los peores olores… comentario de muchos europeos y americanos que conocen Francia es la falta de aseo de algunos franceses… por lo mismo vienen los perfumes más importantes desde esa zona, claro que los franceses hablan inglés en una película alemana (en el siglo XVII parece que ya había globalización)… Una película de imaginación, en que uno debe colocar la otra mitad para que la historia funcione, sintiendo olores imaginando los olores de las doncellas, de las esencias y del siglo XVII.

¿Llegará el cine a tener olor en algún momento? Sería interesante…

saludos a todos

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3.- Página de la película
4.-Trailer

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GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS

Me leo y me desconozco!, hace unos años hubiese dicho que los sushis eran malísimos… pero de tanto comer ahora los encuentro increíbles… podrá parecer burda la comparación pero con Fellini me pasó lo mismo, de hecho cuando hablé de Ocho y medio, y un poco en La Dolce Vita mi fascinación por este director iba de menos a más… es cierto una colección de imágenes oníricas hermosas, pero no entendía las historias… a veces las cosas parecen tan complicadas cuando en realidad son mucho más sencillas, la inteligencia está en la simpleza, quienes les gusta hacer difícil las cosas es por que no han llegado a comprenderlas, nos pasa en el cine siempre necesitamos de tramas para entender las películas, prácticamente que nos lleven de la mano por la historia hasta un final.
En Giulieta de los Espíritus toda la sofisticación de lo que rodea a Giulieta no llegan a afectar la maravillosamente simple personalidad, interpretada por la verdadera Giullieta de Fellini (su esposa) me encontré con la magia que amo y que siempre busco en las cosas.
La imaginación es el medio que transporta la vida de Giulietta, y el amor incondicional a su marido casi su razón de ser… Pero como todos nosotros su vida está guiada por los espíritus, cada recuerdo va tomando del brazo a Giulietta y aconsejándola, a veces para bien y otras no tanto. Los espíritus de la conciencia, del pasado y del futuro, del bien y el mal, de los vivos y los muertos, de la fidelidad y de la infidelidad, son fantasmas que nos guían por el camino, como a Giullieta.

Por una parte las sesiones de espiritismo le van dando señales de que las cosas no andan bien con su marido, por otro lado la visión de la pitonisa y los investigadores privados confirman… la figura de esta simple mujer parece disminuirse… pero no... es un efecto en la proyección, su personalidad crece y al final entre su inocente belleza, hay una mirada triste que habla mejor que cualquier guión.

El color es el otro personaje de la historia… en Giulietta de los espíritus el color debuta para Fellini, y hace uno de sus mejores papeles, el rojo fuerte en el pañuelo, el lila oscuro en los velos, el verde de los bosques, hasta el mismo blanco, hacen de la historia un mundo más bello que el real y los trajes una historia siempre vigente. Al final la historia de Giulietta es de una ternura y una belleza tal que me hipnotizó y logró hasta enamorarme... como todas las cosas simples.

Saludos a todos
Gracias por los comentarios.

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2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escena de la película

4.- Otro comentario
5.- Como siempre Nino Rota en la banda Sonora



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BAMBI

Una de los miedos más grandes en los niños es el de la soledad, que los padres se olvidaran de mi, era el temor más común cuando me tenían que ir a buscar del colegio en la tarde… cuando grande pensé que ese miedo a la ausencia de los padres se pasaba… pero hasta ese tercer decenio no se pasa. Tengo grabada la imagen de mi madre llorando sola sin consuelo en la casa vacía de mi abuelo (en esos días recientemente fallecido), hace unos días una amiga de una amiga tuvo la noticia de que su madre había muerto en París… ella sola acá en Santiago tuvo que partir a su despedida. El comienzo empieza donde termina el fin, nada es igual cuando no estamos todos, pero todo sigue aunque falta alguien, así que lo único que queda es seguir eligiendo la vida. La sensación de huir por el bosque, arrancando del cazador ha sido la constante de estos años, a veces de tanto escapar de la caza del tiempo, los árboles han pasado por el lado mío sin mirar, sin detenerme pensando que el resto corre al lado mío. Pero otros han tomado otros caminos.

¿En qué momento empezamos a arrancar?, ¿dónde quedó esa laguna congelada en que jugamos con Tambor y Flor? La sensación que la historia del cervatillo me dejó cuando niño fue de espanto, pero a la vez de unos deseos incontenibles de besar y abrazas a mi mamá, no podía ser cierto los papás no se pueden morir, los abuelitos se mueren pero los papás no… no podía creer que ese disparo que se oía en el bosque era el sonido del hombre, era despertar, despedida, desolación, era una mamá que no llegaba.. y era mi corazón de niño que se partía en pedazos por la ausencia. Bambi fue un balde de agua fría en mi alma de niño, según algunos dejó a muchos niños con traumas, pero en mi caso me sentí feliz de que mis papás estaban conmigo, Bambi es el empezar de nuevo, seguir viviendo y seguir creciendo.

Hace unos años las volví a ver ahora muchísimo mayor, pero no pensé que el desgarro iba a ser igual, es que el sonido del disparo en el bosque he visto como lo han sentido algunos amigos y he visto su desazón al despedir a sus padres… lo vi ese día reflejado en mi mamá llorando en la cocina de su casa de niña, mirando el retrato de mi abuela y mi abuelo, en mi amigo Héctor cuando un repentino cáncer se fue con su papá, lo vio Alejandro cuando su mamá partió, Sandra cuando la imagen de su madre se perdió en el horizonte después de una larga despedida; lo ve Lili en ese Océano desde la ventana del avión que aterriza en París.

Saludos a todos
y los que pueden aún abracen a sus padres.

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1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escenas con el doblaje argentino

4.- Bambi en Wikipedia
5.- Otras escenas


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ACTAS DE MARUSIA

"Si contemplan la pampa y sus rincones
verán las sequedades del silencio,
el suelo sin milagro y Oficinas vacías,
como el último desierto."

Luis Advis, 1970

Los dictadores siempre le han tenido miedo a la cultura y en el caso del cine chileno, éste también sufrió los embates de la tiranía, fue silenciado, encarcelado, exiliado y desaparecido. El patrimonio fílmico que se encontraba en Chilefilms fue allanado y destruido y aunque no lo crean fue convertido literalmente en “peinetas Pantera”; gran parte el patrimonio de más de sesenta años de cine fue incinerado como los de Lonquén, como Rodrigo Rojas…
Desaparecieron películas diluidas para transformarlas en pelotas de ping-pong. Prácticamente el 70% del cine mudo chileno fue diluido, otro quedó dañado por mala conservación.

Pero de esa irracionalidad me referiré en otro momento, ya que hubo otro cine que también está desaparecido y poco a poco ha ido reapareciendo en Chile. Es el cine del exilio, curiosamente el más fructífero en producción, ya que la solidaridad del mundo con los exiliados de la dictadura de Pinochet protegió y respaldó a quienespudiesen denunciar lo que en Chile pasaba… o mejor dicho lo que los directores “veían” que pasaba.
La frontera entre el panfleto y la creación fue muy fino en dichos años, llegando incluso a crear películas con títulos como “Pinochet: fascista, asesino, traidor, agente del imperialismo” de Sergio Castilla en Suecia en el año 1974 o “Hitler-Pinochet” de Juan Farías, RDA, 1976, que aunque no las he visto y creo que no las veré (porque no se sabe que fue de ellas) indican claramente de que se tratan.
Miguel Littin en cambio, tomó las cosas desde otra perspectiva y recreó la pampa salitrera de 1907 en la aridez del desierto de Chihuahua en México, desde ahí le dió vida al libro de Patricio Manns “Actas de Marusia” que relataba las injusticias de los obreros del salitre a principios de siglo.
La soledad, la esperanza y el dolor del destierro crean fantasmas, lo saben quienes se encuentran sólos en otro país, comienzan a buscar a sus conocidos entre los ciudadanos de los países que acogen… son pequeñas esperanzas de ese encuentro que son limitadas por la razón de lo no posible. Littin en los paisajes de ese desierto buscaba al Chile que perdió… pero en esa búsqueda vio en México como el fantasma del encuentro.
Actas de Marusia se convirtió en el grito contra la injusticia desde la óptica histórica de la denuncia, desde la misma infamia que mostrará en El Chacal de Nahueltoro, y que en un futuro que ya es pasado mostrará en Los náufragos y Tierra del Fuego: Actas de Marusia presenta la antesala de la masacre de Iquique.
Ver Actas de Marusia es como verse en un reflejo, es extraño sentir un Chile con otro acento y con otro color de piel, es extraño ver a algunos militares con bigotes de charro, pero es familiar también ver el polvo, la sequedad y la arrogancia del mister europeo.

Actas de Marusia al final es una película como los hijos del exilio, que no pertenece al país que recibe ni al país que destierra. Una película apátrida que asemeja a muchos de nuestros compatriotas que aún sufren el dolor de toda tierra… y la sensación de no pertenecer. Pero desde esa condición el mundo recibió la historia con cariño llegando a ser nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa en 1976 y a la Palma de oro en Cannes en el mismo año… El grito de la injusticia en las pampas salitreras “se oía como ráfaga” en la película, era la forma de decir que en Chile ese país tan largo en que mil cosas podían pasar” gritaban (como suena en el viejo disco de la Cantata de Santa María de Iquique), el mensaje “si quieren esclavizarnos jamás lo podrán lograr”.

Un saludo a todos los que fue
ron exiliados de Chile
Los que quieren ver esta película, la proyectan generalmente la Cineteca Nacional del Palacio de La Moneda

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Sobre el cine chileno en el exilio
3.-El libro Actas de Marusia de Patricio Manns
4.- Sobre el cine perdido de Chile
4.- Escenas

Link:

EL HIJO DE LA NOVIA

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza.
Sucede que me canso de mis pies
y mis uñas y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.
Por eso el día lunes arde
como el petróleo cuando me ve llegar
con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.
Y me empuja a ciertos rincones,
a ciertas casas húmedas, a hospitales
donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.
... Pablo Neruda

Hay días en que se me olvida que estoy vivo, así como se olvidan los viejos amores, yo le tengo terror a esos días, porque sé que cuando me quede mi último aliento recordaré cuanto me demore en decir te amo a la que quise, en pedir la hora para el médico, en ir a la exposición del museo… cuando me quede menos por vivir me voy a recordar de todos esos días que no conversé con mis padres, esos días que me enojé con mi hermana; cuando me quede mi último aliento me voy acordar de los días con un sol hermoso en que preferí quedarme en mi casa.

Pero las montañas crecen en cada momento sin darnos cuenta y sin querer van pasando los años y las vidas, así le ocurre a Rafael cuando su vida fluye por las ondas de un teléfono celular que le indica la prioridad de su vida, el Restaurant de sus padres… pero entre tanta preocupación porque las cosas estén mejor, la crisis económica de principios del 2000 está llevando al no lugar a Rafael…


En un momento se da cuenta de que todo su esfuerzo no tiene norte, simplemente está “Walking Around” navegando en un agua de origen y ceniza… en el que poco a poco debe recuperar las razones de la múltiple vida que debemos llevar como hombres de amante, esposo (y ex-esposo), padre, amigo y de hijo. A veces se nos olvida que tenemos más roles en nuestra historia y por tratar de cumplir mejor en algunos dejamos de lado nuestras actuaciones protagónicas.

En el caso de Rafael, un ataque cardiaco es lo que lo aleja de su vida como un boomerang para acercarlo nuevamente a sus vidas. Su padre por su parte le sigue enseñando con su ejemplo lo importante que es amar y que los sueños no tienen edad.

¿En que momento pasó ese año sin ver a mi madre?; ¿Qué fue lo que pasó que me separé?; ¿Cuántas poesías de mi hija no he leído?; ¿A mi amigo se le murió su esposa y su hija y no lo supe?... ¿En que momento empecé a subir de peso?; ¿Cuándo crecieron los hijos?... son preguntas tardías que nos hacemos en cada momento en que se olvida que estamos vivos…
La película de Campanella nos invita a mandar todo a la mierda, a dejar de preocuparnos por las estupideces e ignorar a los idiotas, nos invita a vivir acompañados, de todo lo que amamos que al final es todo lo que queremos, todo lo esperamos y todo lo que soñamos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer

4.- Página de la película
5.- Escenas escogidas para este blog

6.- Walking Around de Pablo Neruda

DOS MUJERES

Estaba leyendo un blog de las paradojas de la historia de Karencilla que en uno de sus post habla de la enajenación del ser humano por la guerra, hace mucho rato que se está dejando de suavizar el tema de la guerra… la fotografía, el cine, la televisión ya han hecho lo suyo… mostrando las masacres y el horror de los soldados en el campo de batalla.
Pero los civiles hace mucho tiempo que les ha tocado el horror más de cerca… Cuando las tropas chilenas invadieron Lima en la Guerra del Pacífico, junto con robarse lo que pillaron de la antigua capital del Virreynato, destruyeron muchos lugares y violaron a muchas mujeres… por supuesto a nosotros los chilenos no nos cuentan esa parte de la historia, es la vergüenza oculta del “vencedor”, esperemos que alguna vez devolvamos algunas cosas robadas, como los libros que se trajeron desde Lima a la Biblioteca Nacional de Santiago luego de que nuestros valientes héroes del setenta y nueve quemaran la Biblioteca Nacional de Lima.

Sofía Loren y Eleonora Brown, interpretan a Cesira y su hija de trece años Rosetta, ellas son Dos Mujeres, otra película del hiperrealista Vittorio De Sica. El año es 1943, el lugar Roma en plena segunda Guerra Mundial en los últimos días al poder del Duce Mussolini, cuando la ocupación nazi era el principio del fin de la derrota.
Cesira no puede soportar que la guerra se transforme en un estigma para su hija, por lo que decide llevarla de vuelta al campo, a los cerros de La Ciociara, que dicho sea de paso el nombre de los cerros es el nombre de la película.
En el campo a veces parece que las cosas están lejos, que las noticias de las guerras o revoluciones están lejos de la realidad rural. Así se aprecia en la historia, acá todo sigue prácticamente igual, no hay mayores variaciones… por el momento.
La espera por la paz en el campo trae consigo un nuevo amor, Michel (Jean Paul Belmondo) un rebelde que desea unirse a los partisanos en contra del nazismo en Italia… La vida es más linda ahora, Rosetta está bien, la guerra es algo que se escucha lejos en la radio, y la vida aún se manifiesta en los campos…
Pero la niebla de la muerte avanza lenta y en forma definitiva… acechando en primer lugar por la Alemania nazi y luego por los aliados, en el caso de Italia por los Indigenes (soldados Africanos al servicio del ejército francés).

La guerra terminó en Europa, Alemania fue vencida e Italia debe reconstruirse, ese es el lema y desde ese renacimiento Cesira y Rosetta deciden volver a Roma… pero en el camino se topan con un batallón de soldados Indígenes (como siempre hacen notar los franceses alegando inocencia) y se violan a las dos mujeres.
En realidad la historia no es muy lejana de lo que ocurrió en Italia, cuando en mayo de 1944 las fuerzas francesa compuestas principalmente por las colonias, son declarados culpables de los crímenes de guerra después de la Batalla de Monte Cassino, donde consideraron como parte del botín violarse a entre setecientas y dos mil mujeres… ¡que omisión a la historia de la película nominada al oscar “Indigenes, Dias de Gloria ”.

La Guerra tiene secuelas severas en las historias personales, tienen un antes y un después de la Guerra. La niña que quiso alejar de las balas y de la muerte su madre, al final le tocó vivir el odio de la guerra desde el sitio equivocado.

Saludos a todos
En especial a los menores abusados y violados
Que en su silencioso y definitivo dolor,
logren tener vidas con más valores y menos horror
Afortunadamente ya se encontró a Zacarach, El pedófilo profugo.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escenas escogidas para este blog

4.- Sobre la película por la RAI
5.- Un blog frances que habla de la película.

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SUSPIRIA

Una época me dio por escuchar bandas sonoras, me colocaba mi walkman y me iba escuchando la música de Carlito’s Way, La vida es bella, E.T el extraterrestre, pero la banda sonora de The Omen (La profecía) era mi predilecta cualquiera de las tres partes… es que Jerry Goldsmith creo una atmósfera más terrorífica que la historia misma del anticristo. Cuando caminaba escuchando el “Ave Satanis” podía aterrarme de todo lo que viera, de la gente que pasaba, de las palomas, de las micros amarillas… era mi propia película de terror que me pasaba al caminar por Santiago.

En general no soy muy adicto a las películas de terror, a decir verdad pocas me han aterrado… creo que El aro o Las profecías me quitaron el sueño… agrego ahora en mi lista a Suspiria, una película italiana de los años setenta… en que con un poco de vergüenza debo reconocer que me pegué unos saltos de miedo… cuando terminó la película dije… uh que buena película… pero ¿cómo uno puede encontrar una película buena, cuando las actuaciones son horripilantemene básicas, el guión es más malo todavía y con unos efectos especiales peores que los del Chapulín Colorado?.

Pero así del todo no la encontré mala… más aún creo que es una historia que hay que ver… ambientada en la única escuela alemana de danza, ubicada en Friburgo donde todos hablan italiano, hasta el mismísimo Miguel Bosé. Con unos personajes sacados de Los Munster y con un niñito como el del Tambor de Hojalata… la historia de la bailarina estadounidense (obviamente ellos son los protagonistas del mundo) llega a la prestigiosa y única academia germana italoparlante… el mismo día que ocurre un terrible “suicidio” como los que en Chile ocurrían en los ochenta cuando la gente aparecía suicidada con seis balazos, o con las dos manos cortadas… como les decía hay un desfile de personas terroríficas y otros actores que dejan inconclusas las historias (tal vez porque se pensaba hacer una trilogía)… al final una historia de terror.

Pero insisto… que me asustó entonces… si la película tenía ataques de murciélagos de lana y ataques de perros como los muñecos de 31 minutos… creo que la esencia de esta historia son los Goblin, el grupo de rock progresivo de los setenta que aportó la música… música es poco… en realidad la atmósfera de la historia, es más creo que Suspiria sigue vigente en la historia del cine, gracias a esa banda sonora.
El otro porcentaje de la historia se lo llevan los colores… la academia es un lugar tremendamente claustrofóbico en el que aparecen unas luces rojas, azules y verdes…
Al final creo que la suma de muertes, larvas que caen desde el techo, la sangre y las luces de colores primarios... todo al ritmo de la música de Goblin hicieron lo suyo… y a la vez pudieron más que los actores e hicieron de Suspiria, una película que se mantiene en el inconciente.
Como para colocar el MP3 y caminar por Santiago, escuchando esos viejos nuevos sonidos para mi banda sonora.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer oficial

4.- Gran comentario del blog la casa de los horrores
5.- Trailer estadounidense

6.- una reseña en Aullidos
7.- La escena del primer asesinato

8.- La página de Goblin
9.- Suspiria por Goblin (banda sonora)

10.- Descarga el disco completo desde esta página


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