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domingo, 29 de diciembre de 2019

LA BIBLIA DE NEON


Tiempos difíciles, no volváis nunca más.
Es el sonido, el suspiro del cansancio.
Tiempos difíciles, tiempos difíciles,
no volváis nunca más.
Lleváis ya muchos días
acechando en la puerta de mi cabaña.
Tiempos difíciles, no volváis nunca más.
Es un suspiro que llega por el camino
es un lamento que llega hasta la orilla.
Esta canción se oye cerca de la solitaria tumba.
Tiempos difíciles, no volváis nunca más.
Es el sonido, el suspiro del cansancio.
Tiempos difíciles, tiempos difíciles,
no volváis nunca más.
Ya lleváis muchos días acechando
Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

En estos tiempos nuevos, algunos matinales se asombran y conmueven de ver como vive la gente pobre en Chile, por años la pobreza en televisión le han puesto el nombre maquillado de “gente de esfuerzo” o pobreza honrada. Cuando salía un pobre se recalcaba su felicidad “con tan poco”, como si fuera la cara de Dios, el pobre que el Padre Hurtado le decía “Patroncito”, el de la señora Juanita, de don Pepe, de las tías del aseo y otros tantos nombres que les damos de cariño pero que nos implican, ojalá no saber qué hay más allá de ni siquiera conocer su apellido. Así por años hemos estado construyendo sociedades de castas, que para muchos eran mejores mientras menos pobres se te cruzaban por el camino, ha ido cambiando a un nuevo tiempo.

viernes, 30 de noviembre de 2012

LA MUERTE Y LA DONCELLA

La señora Angela Jeria baja el ascensor con sus nietos, mientras éste desciende en una parte se detiene, abre la puerta y entra un señor llamado Marcelo Moren Brito, en el camino el señor acaricia el pelo de uno de los nietos. Al llegar al estacionamiento se despide de su vecino... pero antes de irse Angela toma valor y le dice a Marcelo "Yo tengo que hablar con usted algún día"- "¿Ah si? ¿por qué sería?" preguntó el vecino... "Es que nosotros nos conocimos hace muchos años" dijo ella... "¿y dónde?- pregunto Marcelo y ella dijo "En Villa Grimaldi". Esas dos palabras le recordaron un pasado que Marcelo Moren Brito quería ocultar en estos nuevos días de democracia... pero su curiosidad pudo más y le pregunto a Angela ¿quién era? y ella dijo que era la esposa del general Alberto Bachelet... ese simple acto para la madre de la ex presidenta de Chile fue una liberación, encontrarse nuevamente cara a cara con el torturador y decirle aqui estoy... viva, sin rencores, sin odio pero sin olvido... era otro triunfo a la memoria de los asesinados y los desaparecidos.

El once de marzo de 1990 la democracia regreso a Chile, con ella fueron apareciendo poco a poco retazos de la verdad, algunas voces comenzaron a escucharse nuevamente, el miedo parecía alejarse de algunas personas, pero los duros recuerdos seguirían ahí como las palabras talladas en los árboles. Ariel Dorfman se inspirar en esos nuevos días, para cobrar su propia venganza por los días que fueron... al ritmo de Schubert, como la música del horror se va componiendo una melodía de la tragedia. Así como los prisioneros judíos escuchaban a Wagner en Auswitch-Birkenau, o los torturados del buque escuela Esmeralda escuchaban a Nino Bravo en Chile... para Paulina Escobar (Sigourney Weaver) la música para cuarteto de la muerte y la doncella le hace recuperar los peores días de su vida.

Roman Polanski, sabe de esas cosas... las vivió en carne propia y después de perder a su familia a manos de los nazis en sus campos de exterminio... y es su lente el que retoma la obra de Dorfman para convertirla en un escenario de un país perdido en Sudamérica, basta decir eso para que entendamos que estan hablando de Chile, un país de perdidos, de chilenos desaparecidos en muerte, y de torturadores desaparecidos en vida... que hoy conviven con nosotros, que se convierten en nuestros vecinos, en compañeros de trabajo, en personas amables que en algún momento de la décadas de los setenta y ochenta eran torturadores, violadores entre ocho y seis de la tarde, para volver a sus casas a besar a sus esposas y acariciar a sus hijos.

Acá Paulina no vio nada mientras la violaban sistemáticamente... sólo oía la voz, olía, palpaba, sentía una risa y escuchaba las reflexiones de ese ser repugnante que se aprovechaba de ella... pero un día de lluvia, su esposo fue arribado por un doctor vecino. Al conversar ella escondida comenzó a oir la misma voz, el mismo olor, la misma risa y no le cupieron dudas... era él que regresaba, el destino lo había devuelto como el mar entrega botellas con mensajes de otras costas. Así comienza una historia de malos recuerdos, mentiras y venganzas.

Hoy Chile no parece ser el mismo, han pasado casi veinte años del día en que se le dijo NO a la Dictadura, pensábamos en esos años en un futuro muy distinto al que hoy se ha creado. Un futuro con justicia plena, con libertad de expresión, con la paz de la verdad, con fe... pero la realidad creó un Chile nuevo, cubierto de edificios que alejan la cordillera y tapan el mar, un país en que e ruido de lo cotidiano ahoga los viejos gritos, como si preguntar ¿dónde están? fuera parte del pasado. Un país que aún espera el día en que podamos pensar como la señora Angela Jeria que el odio se extinguió... y que las lágrimas sirvan para que regar las nuevas semillas.

saludos a todos.
(Publicado el 1 de septiembre de 2008)

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

martes, 27 de noviembre de 2012

TESS

Y era el amor al fin se había posado
Era una mariposa sobre el seno dorado.
Y era el amor
Ese amor que por siempre la había perturbado
En mil noches de sueños ardientes, descarados.
Y era el amor
El amor del suspiro, del beso apasionado
El amor tan sublime, el amor esperado,
Y sí, era el amor
Y ya lo ha comprobado,
Por eso se ve triste,
Por eso ya no canta,
Por eso es que ha llorado.

Ramón de Almagro

Siempre hemos sentido que el amor es una de las cosas más hermosas que tiene el planeta, aunque a veces llega a ser algo tan cursi que a algunos molesta. En Facebook es muy común ver algunas declaraciones de amor tan cursis que llegan a generar anticuerpos.
Pero en el momento que Roman Polanski vivía aún estaba sensible el tema del asesinato de Sharon Tate, y peor aún ya se había fugado de Estados Unidos por el caso que aún le pena de estupro por lo que su trabajo se centró en Francia principalmente.

Los títulos de los créditos son claros mientras sale la celebración que marcha por las calles de una aldea inglesa, To Sharon para indicarnos que lo que viene son sus deseos, es ese libro de Thomas Hardy que alguna vez leyó su hermosa esposa y que ahora se trata de personificar buscando en las miradas eso que imaginó a modo de redención de los momentos màs oscuros de la vida del director.
 ene
Es que es un mundo extraño y siempre puede llevar a consecuencias muy distintas a las imaginadas, como las que el clèrigo Tringham (Tony Church) descubre al revisar el àrbol genealógico del granjero John Durbeyfield (John Collin), el humilde señor y su familia son una rama de los d'Ubervilles, una familia noble con un linaje casi extinguido que llegó con Guillermo el Conquistados hasta las tierras inglesas. Al contarle la informaciòn al viejo John, el clèrigo lo toma como algo simpático, en cambio John creees el principio de algo mejor.

Así con este nuevo linaje noble John decide que su bien màs hermoso y preciado Tess (Nastassja Kinski) realice una visita de cortesía a la mansiòn de la familia D'Urbevilles para fomentar los lazos de parentesco. Pero en ese lugar conoce a Alec d’Urberville (Leigh Lawson) que muy de la familia no ès, porque compró el tìtulo nobiliario. Alec queda interesado en Tess en ese tiempo, obsesionándose con ella al punto de encontrarla sòla en un bosque para violarla y dejarla embarazada.

Tess huye de ese presente tan terrible despuès de la muerte de su hijo poco tiempo después de nacer. Para llegar hasta una granja de vacas donde trabaja ordeñándo leche. En ese lugar conoce Angel Clare (Peter Firth) un postulante a misionero. Ambos se enamoran y parece que al fin tantas penurias por un maldito apellido le empiezan a jugar a su favor, ahora sabe que es amar y que significa futuro. Màs aún si el angel que ha llegado a su vida le ofrece matrimonio. ¿Pero Angel podrà soportar el triste pasado de Tess?, no es fácil decir que a pesar del virginal rostro se esconde una violaciòn, un parto y la muerte de un hijo. En una sociedad machista esas cosas muchos no las pueden entender.

Es que el amor no es tan bello como muchos creen, tiene sus cuotas de envidia, obsesiòn y toletancia no es un sentimiento en estado puro, es como una mezcla en una marmita que se traduce en un simple "me gusta estar contigo" que a veces para lograr esa simple frase tiene que pasar por las pruebas màs complicadas, a veces son años y dècadas de incomprensión, de inmadurez o indecisiòn. Tess le toca sufrir para seguir adelante, al igual que Polanski, al igual que muchos de nosotros que nos ha tocado caminar por el camino de ripio en el amor, que puede que llevemos màs derrotas que triunfos, aùn seguimos ahì esper ando que ahora si, amemos con todos los elementos que eso conlleva, cerrándo los ojos y lanzándonos al fondo del acantilado.

Saludos a todos.




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Tess en Wikipedia
4.- Trailer

jueves, 15 de noviembre de 2012

MACBETH

Canta, hermano canta
quien canta su mal espanta su mal espanta
Quita esa pena que tiene negro
entre el alma cuñá muy bien
entre el alma cuñá muy bien digo
Y es que hay mucho que perder
con el corazón cerrado
Los años van escapando
Y es que no pasan en vano
Saca esa rabia y tira pa’ fuera
quien canta su mal espanta
Francesca Ancarola


"El 9 de agosto de 1969, Sharon Tate estaba a dos semanas de dar a luz. Ese día tuvo a dos invitadas en casa para comer, a las que les comentó su decepción por el retraso en los planes de regreso de su esposo de Londres. Esa misma noche fueron asesinados por los miembros de la "familia" que encabezaba el mítico Charles Manson; sus cuerpos fueron encontrados la mañana siguiente por el ama de llaves. La policía llegó a la escena del crimen donde encontraron, en primer lugar el cuerpo sin vida de un joven muerto a tiros en su coche, ubicado en la entrada. Luego dentro de la casa encontraron los cuerpos de Tate y un amigo en el living con una cuerda larga atada a sus cuellos para conectarlos entre sí. En el jardín de la entrada encontraron los cuerpos de dos personas más. Todas las víctimas habían recibido numerosas puñaladas. En el informe forense se constata que Tate recibió dieciséis puñaladas, de las cuales cinco hubiesen eran mortales por sí solas".

Hasta hace poco no sabía lo que significaba para los actores interpretar Macbeth de Shakespeare, la obra maldita ha sido motivo de muerte de actores, incendios de teatros y otras maldiciones, se le asigna la mala estrella desde su creación por lo mismo, no cualquiera puede representar esta obra y muchos actores saben de esa superstición  Pero que más puede hacer Polanski cuando en su propia casa el grupo de Charles Manson fue capaz de asesinar a su esposa y a su hijo que aún no nacía. El ya tenía en su cuerpo todos los males... ¿de qué maldición se puede hablar cuando ya mataron lo que más amabas?, Polanski hizo la prueba.

Es que Macbeth (Jon Finch) fue un rumor que fue creciendo después de la batalla, para los oídos de Duncan (Nicholas Selby), el rey de Escocia tras vencer a los noruegos e irlandeses de la invasión. En el camino Macbeth y su amigo Banquo (Martin Shaw) se encuentran con unas brujas pitonisas que entregan unos vaticinios a ambos caballeros.  Ellas
saludan a Macbeth, en primer lugar como Barón de Glamis y después como Barón de Cawdor, anunciándole algún día será rey. En cambio a Banquo le dicen que su descendencia será de reyes. Ambos quedan pensando de lo que puede pasar en el futuro.

Así cuando Macbeth se encuentra con un enviado del Rey Duncan es nombrado Barón de Cawdor tal como lo indicaba la profecía, entonces con ese mensaje en la cabeza y apoyado por su esposa (Francesca Annis) decide hacer que los vaticinios se adelanten para ser rey de Escocia. Para ello la forma más rápida es asesinando al rey por la noche. Así Macbeth al otro día sin saber quién mató al rey, es coronado como monarca de Escocia.

Queda una nueva pregunta, su amigo ¿por qué será descendiente de reyes?, ¿será que lo asesinará?, así la mente del perturbado rey comienza a tramar una a una cada traición y cada asesinato hasta llevar a un estado de consciencia tan devastado que solo puede calmar... o intentar calmar con otra visita a las brujas, para que le entreguen nuevos designios. Al menos esta vez pueden sonar más alentadores... según la óptica por la que se mire.

El Macbeth de Polanski es una obra sanguinaria y cruda, llena de realismo y horror, como el que aún tenía en la cabeza después de haber visto como su casa estaba tapizada en sangre, como estaban los cuerpos de su mujer y sus amigos. Su vida seguía sumando episodios crueles y dolorosos a los campos de concentración, ahora como si fuera un espantamales, la película trata de descargar su ira y su tristeza porque hay mucho que perder con el corazón cerrado.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Macbeth en Wikipedia
4.Trailer

sábado, 10 de noviembre de 2012

EL BAILE DE LOS VAMPIROS

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Aún quedan algunos que siguen criticando que en Chile se celebre Halloween, la verdad yo creo que ya importa poco si es una fiesta foránea, de brujerías o de marketing.... a pesar de que las tres cosas son ciertas. Al final muchos padres no han podido sacar de la voràgine a sus hijos y terminan disfrazandolo en esos dìas. Personalmente nunca he celebrado una fiesta de èste tipo... pero principalmente porque no me han invitado... y tampoco tengo hijos para acompañarlos, pero al final los pequeños lo pasan bien disfrazados y pidiendo dulces.
Yo no digo nada porque en el interior siempre he tenido una fascinación con los vampiros, desde pequeño que cuando vi Salem Lot con esa terrible escena del hermano pequeño que vuela en la ventana y tiempo despuès con los vampiros adolescentes de Lost Boys... no puedo decir mucho de los nuevos de la serie Crepùsculo... porque aún no sigo la saga...

Pero la historia de Polanski, tiene esa lucidez que todo el ambiente vampiresco posee desde las estacas hasta los espejos. Desde el primer plano la historia parece haber sido una protopelícula de Tim Burton, pero las escenas con el efecto de noche americana hacen que el color de la historia tenga la atmósfera lúdica de los cazavampiros. Es que el profesor Abronsius (Jack MacGowran) y su ayuidante Alfred (Roman Polanski) han decidido tomar rumbo a Transilvania, un viaje por el cual el académico sacrificò su carrera en la prestigiosa universidad de Königsberg, de la cual le decían el "chiflado"... en el camino unos lobos presagiaban que el viaje no sería amable.

Pero el pueblo más cercano al castillo del Conde von Krolock (Ferdy Mayne) parece mostrar todos los signos de un hombre murciélago. En la taberna donde se queda el ajo predomina por todos lados, se encierran en la noche, sin embargo los cuidados que parece tener Shagall (Alfie Bass) el dueño del hospedaje con su hermosa hija Sarah (Sharon Tate) no parecen lograr que su excelencia les perdone la libertad. Alfred queda completamente enamorado de Sarah... como después lo sería en la realidad... la tràgica realidad.

Las vidas se van llenando de decisiones que transportan por los caminos màs difìciles. Eso lo cree Alfred que es capaz de meterse por los lugares màs lúgubres tratando de vencer su miedo por encontrar a Sarah. Mientras el extraño mundo de esos muertos vivos parece ser una realidad que pronto comenzaría a desplegarse por las latitudes. Roman Polanski adquiere el color para crear otros mundos en ambiente de comedia y terror. Creando otra de esas pelìculas que seràn inolvidables.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck en Wikipedia
4.- Trailer

lunes, 5 de noviembre de 2012

CALLEJON SIN SALIDA

Mientras conversabamos ayer con una amiga de la sensación de la seguridad ciudadana, ella sentìa que Santiago es una ciudad peligrosa, al contrario de lo que yo creo, pese a que los medios de comunicaciòn y el discurso de los ministros de interior indiquen constantemente lo contrario. Yo por mi parte creo que, como en todos lados y a ciertas horas, uno está más dispuesto a ser asaltado. Si uno se compara con otras ciudades grandes es cierto que Santiago es tranquilo, pero comparándo con ciudades o pueblos de menor escala, la cosa es distinta. Pero al final pese a las sensaciones siempre hay personas que delinquuen, podemos decir que es por falta de oportunidades, por la desigualdad, porque en una época de individualismos ya no nos interesa lo que el otro vive. Sin embargo algunos pese a todos ricos o pobres han elegido el camino de obtener lo ajeno como si fuera de ellos... esos son los peligrosos.

 En el fondo del camino un auto a baja velocidad parece ir gimiendo sus últimos minutos de vida como si fuera agónico entre la playa y el cielo, entre los zig zag que el esfuerzo trata de enderezar Albie (Jack MacGowran) se encuentra en muy mal estado practicamente no se puede mover, mientras desde atrás Richard "Dicky" (Lionel Stander) empuja el taxi, ambos están heridos de bala quizas por qué incidente, pero con sus últimos esfuerzos tratan de sobrevivir entre ese paisaje lejano en que parece no existir otra persona de confianza cerca. La única esperanza cuando ya las fuerzas no dan para empujar son unos cables de teléfono que deben guiar a algún lugar.

Algunas costas son traicioneras y el mar lentamente comienza a levantarse para cubrir  los caminos, Dicky decide ir a buscar ayuda para ambos, como el plan fallò su jefe debería ir a rescatarlos. La suerte parece acompañarlo en la ruta cuando primero se encuentra con una pareja de amantes que deben estar hospedando en un lugar cercano. En eso tiene razón cuando cerca del camino encuentra con el castillo Rob Roy, al entrar no encuentra a nadie solo huevos y un poco de leche... y un teléfono la ayuda para salir del problema. Sin embargo algunos ruidos parecen preocuparle, en ese momento descubre que los amantes que estaban en la playa tienen relación con semejante construcción.

Así la casa se va poblando de personas, llega el George (Donald Pleasence) el propietario del castillo que vive con su hermosa esposa francesa Teresa (Françoise Dorléac), cosa que no le calza a Dicky que en un primer momento vio a la misma francesa como amante de Christopher (Ianin Quarrier), el hijo de sus lejanos vecinos. Sin embargo parecen vivir bien, pese a lo pusilánime de George. La verdad a Dicky le importa poco la personalidad de ambos, el tiene la situaciòn controlada... bueno... cualquiera parece tenerla si tiene un revolver en la mano. La primera misión està completa llamar al jefe para que los rescate, la segunda es regresar a buscar a Albie que ahora tiene casi la mitad del auto cubierto de agua por la subida de marea... para lo cual tienen que acompañarlos Teresa y George. Ahora ambos están cautivos en su propio castillo, pero en realidad están todos cautivos por el mar que encierra, por la lejanía de lo que en algun momento parecía privado e íntimo, por el miedo a la muerte y a la realidad. Mientras Dickie quiere creer que lo vendran a rescatar y George cree que la infidelidad de su esposa se calmará... todos desean que el momento termine pronto. El matrimonio se desmorona, Albie està agónico y el "encierro" los tiene en el filo de la cordura.

Lo que parecìa seguro para el matrimonio, con esas grandes murallas y torres vigías ahora es su propia cárcel, cuando no se es capaz de reconocer las debilidades el destino puede pasar la cuenta. Las vidas del matrimonio estàn siendo puestas a pruebas por los mafiosos prófugos, mientras la farsa de la tranquilidad se trata de mantener. Cul de Sac es otra visión de como pese al dinero, las amenazas, la riqueza o la pobreza podemos estar privados de nuestras libertades sin tener rejas ni grilletes... otras cosas nos pueden ahogar...

 Saludos a todos




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Cul-de-Sac en Wikipedia
4.- Trailer

jueves, 30 de agosto de 2012

FISH TANK

Me pregunto porqué nunca sabré comprender
que mi bienestar será siempre el contrapeso de tu pobreza

 Lluís Llach

Hablar de pobres en las ciudades es algo normal en mi trabajo, ahí trabajamos con programas, números y mapas contando soluciones... pero pese a ello, cuando las cosas se ven a un metro y medio del suelo como hace unos días en la feria libre de la casa de mis papás, en que veía a un grupo de haitianos conversando tranquilamente con unos chilenos me sorprendo más de lo universal de la pobreza. Ellos hablando una mezcla de castellano y creol sobre los precios como si llevaran gran tiempo en esta austral ciudad, y los chilenos habituados de sus nuevos residentes, de otro color de piel pero con problemas similares de pobreza y desigualdad, tanto en el caribe como en este lado de Los Andes.
Es que no todo es tan benevolente en nuestras sociedades mientras algunos en Andalucía en una fiesta se tiran tomates, en otros lugares la gente muere de hambre, como si no importara nacer ni en Europa o América del sur en todos estan esas inmensas torres llenas de pobres que piden más justicia que paredes sólidas.

Esas son las inmensas torres del oriente de Londres que desde sus altos pisos ven como los jóvenes parecen tener menos oportunidades, Mia (Katie Jarvis) parece no reirse mucho, posee un desprecio por muchas personas, partiendo por su joven madre Joanne (Kierston Wareing) que parece odiarla por sobre todas las cosas, sus vecinas y todos. Sólo al caminar por el barrio un día descubre que hay un hermoso caballo blanco prisionero de una cadena en el cemento, ella tal vez se sienta como el animal, amarrada a las cadenas de la adolescencia, la frustración y los problemas con su familia. Unos gritos a lo lejos le advierten que se está metiendo en problemas y asú se aleja del caballo. ¿Qué se puede decir del Mia en su casa? una madre que está mpas preoupada de tener otro hombre que de criar a sus dos hijas, con una hermana pequeña tan grosera como su madre, sólo queda tomar los parlantes e ir a otro departamento a ensayar algunos pasos de Hiphop casi como deporte.
Pero en un ambien te que parece tranquio,  la violencia está como las flores en el día. No hablo de maltrato más que todo de una hostilidad y aspereza que el medio urbano no puede acariciar en algunas personas. En ese odio entre madre e hija una mañana aparece Connor (Michael Fassbender) por la casa, el nuevo "amigo" de su madre, es un joven atlético del cual Mia no puede hacerse la indiferente, pero ahí en esos momentos parece ser que la familia se vuelve a reunir aunque sea con un padre postizo, un paseo por el campo y un baño en un tranque parecen darle la confianza a Mia con Connor. Pero la adolescente también está conociendo lo que le dictan las hormonas y surge también el deseo, frente al hombre de su mamá. Sin embargo su única vía de escape para salir de su dura realidad es bailar.

Parece que para algunos el motivo de la pobreza sigue siendo la pereza, creen que por la sociedad que tenemos cualquiera podría ser alguien surge, que no es lo mismo que todos. Mia en muy corto tiempo descubre que el mundo es más cruel de lo que cree y que no necesariamente los que están más cerca son los que más te aman. Las traiciones son más comunes de lo que uno cree y las estupideces se pueden hacer más rapidamente. Es algo común en la adolescencia que se viene todo junto al mismo tiempo como una explosión de sentimientos que son difíciles de domar, sin embargo quedan personas, pocas pero en lugares menos pensados que comienzan a querer y a comprender que son otros los sueños. Mia tiene un mundo árido y complicado pero pese a tener los problemas típicos de los barrios de viviendas sociales podría tener una ventana de esperanza... podrá salir de ahí?

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Fish Tank en Wikipedia
4.- Trailer

5.- California Dreamin'

viernes, 17 de agosto de 2012

HANSEL Y GRETEL

http://artandghosts.typepad.com/my_weblog/
http://artandghosts.typepad.com/my_weblog/

Cuando niño descubrí que si colocaba una linterna frente a un espejo en un cuarto oscuro, podía ver el rectángulo del contorno del espejo y las sombras que le cubrían, se veía tan bonito que comencé a sofisticar el juego al transcurrir la tarde, en el espejo más grande de mi casa, luego cortaba el contorno de personas en revistas de moda y comencé a inventar una historia, el objetivo mío era crear un cuento para mostrárselo a mi mamá cuando volviera en la tarde. con unos hilos movía los recortes que se proyectaban en el otro muro, minutos antes de que llegara mi mamá tenía todo listo pero uno de los hilos se enredó y se vino el espejo abajo quebrándose en cientos de fragmentos. Ahora mi historia proyectada se convertía en una historia de terror, antes de que llegara mi mamá ya sabía lo que iba a pasar, con mis nueve años me habían contado que romper un espejo eran siete años de mala suerte y mi mamá tenía (y tiene) algunos elementos de superstición a los que les da mucha importancia. Cuando llegó a la casa yo ya tenía los ojos hinchados de tanto llorar por lo que se venía, mi mamá tranquila y preocupada por mi llanto comprensivamente me escuchó hasta que le nombré la frase de que había roto el espejo más grande de la casa... ahí cambió su cara y ademas de retarme me castigó... nunca supe si después de ese espejo tuvimos esos siete años de mala suerte.

Ese recuerdo de las sombras regresó a mi mente raudamente al mirar las obras de Lotte Reiniger, sus animaciones realizadas con recortes de silutas proyectadas en el celuloides cuadro a cuadro revolucionaron el cine entre los años veitne al cincuenta, con la simpleza de los contornos se convirtió en una de las pioneras del cine de animación. Principalmente con cortometrajes de los cuentos clásicos de la literatura mundial. Así con un papel negro y sus tijeras le dio vida a las Mil y una noche, la Flauta Mágica y otras óperas. Nacida en Alemania y durante la Segunda Guerra Mundial  comenzó a vivir de nómade hasta que el Reino Unido le dio nacionalidad para seguir trabajando en el mundo de la animación que ya a esas alturas era tan reconocido como Disney.

En el caso de Hansel y Gretel, Lotte Reiniger cuenta en breves minutos la historia de los niños que juegan en el bosque y comienzan a distraerse hasta perderse en el interior, donde se encuentra la casa de dulces que una anciana cuida. Los niños hechizados por la anciana descubren que quedan cautivos por una bruja, mientras los padres buscan a sus hijos en el bosque. Todo contado con las siluetas se convirtió en el sello más reconocible de la cineasta alemana. Ahora que la tercera dimensión y animación digital parece dominar el mundo no actuado (y que el dibujo en tinta parece perderse) recordarla y recuperar su técnica (sin romper espejos eso si) es retomar otra de las técnicas perdidas que el cine nos ha regalado para alimentar la imaginación.
Sería bueno recuperar a Lotte Reiniger.
Saludos a todos.





Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Lotte Reiniger en Wikipedia
4.- El cuento

5.- Fuente de la Imagen del cartel

jueves, 17 de febrero de 2011

EL DISCURSO DEL REY

No me lo podía creer, en la casa de un amigo acá en Santiago de Chile, vi una foto de su abuela con la reina Isabel II acá en Chile... no sé si un ícono mundial tan importante, que ha pasado generaciones del siglo XX y del actual, se le pueda comparar (Fidel Castro tal vez) estuvo con ella en la visita que hizo en los años sesenta a Chile.
Esas figuras de talla mundial que reconocemos en la política, en el cine o en la música parecieran tener la estampa de líderes, como si hubiesen nacido con la estrella del mando, algunos se reconocen de jóvenes, me ha tocado ver amigos que desde jóvenes han tenido esa estampa y la han dejado marcada en todos los lugares que han posado, desde el colegio hasta sus trabajos. Pero no todos parecen tener ese don y lo logran... también hay algunos que nunca lo tienen pero llegan al poder igual donde demuestran sus limitaciones más que nuca (no sigo comentando eso pero me entienden)... la prestancia y el aura de estadistas parece estar bien para los que dan discursos bonitos, parecen altos y están cubiertos de un séquito de seguidores que lo llevan en andas por los caminos, como Carlomagno por los frondosos caminos medievales.

El estadio Wembley se prepara para escuchar al príncipe Alberto, Duque de York (Colin Firth), son los primeros días de la radio, antes la realeza era conocida por las palabras de los diarios, la estampa en las monedas y algún acto público donde a lo lejos se vieran su cabezas con coronas. No es lo mismo ahora que comenzarán a ser más públicos... su voz será transmitida por todo el Reino Unido en forma constante. El silencio del estadio es de pleno respeto para escuchar las palabras que el rey Jorge V (Michael Gambon) le ha encomendado a su hijo Alberto... en medio de las palabras las cabezas comienzan a bajar porque se va descubriendo la tartamudez del joven y un simple saludo se convierte en un momento de larga incomodidad para todos los que están en la sala.

El príncipe de York no es el heredero al trono, es su hermano Eduardo, Duque de Windsor (Guy Pearce) que en realidad anda preocupado de otras cosas por el momento más que de su futura corona. Pero para Alberto el tema de su tartamudez es un complejo serio que le hace ser más tímido y de bajo perfil... algo complicado si eres parte de la familia real. La esposa del príncipe, Elizabeth Bowes-Lyon (Helena Bonham Carter) descubre en un barrio de obreros de Londres a Lionel Logue (Geoffrey Rush) encargado de los problemas del habla, en su consulta personal atiende a quienes tengan problemas... hasta ahí llega la princesa Elizabeth en busca de ayuda para solucionar el problema de su esposo. Desde ese momento comienza el trabajo con el príncipe para tratar de mejorar su problema.

Entiendo lo que significa el poder expresarse de manera correcta, quien escribe éstas líneas tiene labio leporino y desde siempre ha tenido una voz nasal, para que se entienda una voz gangosa (me gusta esa palabra), me pasé toda mi infancia entre cirujanos, dentistas y fonoaudiólogos... sin darme cuenta los años han pasado y he tenido que hablar en salas de clases como alumno y como profesor, exponer en reuniones de trabajo, decir te amo, decir si y tambien negar. Es cierto que hay complejos que las cicatrices marcan en los rostros... pero al final pienso que todo está en las ganas de hacer lo que uno cree que es lo correcto... y de eso no me arrepiento.
El principe Alberto sin querer se vuelve rey luego de que la línea de sucesión lo transportara al trono, por la abdicación de su hermano por el amor de una mujer... ahora en el trono debe dar el discurso más importante de la historia del Reino Unido, es un esfuerzo sobrehumano para el monarca, no sólo porque en sus palabras está la declaración de guerra, está también el mensaje de tener coraje para lo que viene... y las palabras tienen que brotar del manantial más importante que todos tenemos dentro del corazón... ahí no hay ni tartamudeos, ni voces nasales porque cuando se habla con la verdad del amor todas las palabras salen correctas... y hermosas.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The King's speech en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

6.- Trailer en inglés

jueves, 10 de febrero de 2011

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

Do you know why you got feelings in your heart
Don't let fear of me then fool you, what you see sets you apart
And there's nothing here to bind you, it's no way for life to start
Do you know that
Tonight the streets are ours
Tonight the streets are ours
These lights in our eyes, they tell no lies

Those people, they got nothing in their souls
And they make our tvs blind us from our visions and our goals
Oh the trigger of time it tricks you so you have no way to grow
But do you know that
Tonight the streets are ours
Tonight the streets are ours
And these lights in our hearts, they tell no lies

And no one else can haunt me the way that you can haunt me
I need to know you want me, I couldn't be without you
And the light that shines around you
No nothing ever matter more than my darling
But tonight the street are ours


Me gusta caminar por algunas calles de Santiago y ver un gato que dice Miau, me gusta por la ternura (porque me gustan los gatos) y porque lo pinta mi hermana menor, aún recuerdo una vez que pintaba unas imagenes, en una época en que estudiaba una carrera completamente distinta a lo que ahora hace... ahí impresionado de ver los brillos y los colores descubrí el talento de los colores. Ese privilegio que no todos tenemos de ver distintos colores todos los días... de tener profesiones que se encargan de colorear el espacio aprendemos otras sensibilidades... los trazos de los gatos que aparecen en los muros de Santiago y Valparaíso hacen que me enorgullezca de esa democracia mural que los muros gritan.

Sin duda el más grande de todos los actuales artistas urbanos es Banksy, que ha convertido las calles de Londres en una galería de genialidad, estilo y denuncia. El anónimo de Londres hizo que su nombre pasara de "terrorista urbano" al de "artista del siglo XXI" que ha convertido los muros de Europa y Estados Unidos en las galerías de sus stencil y frases llena de lucidez (algo que cada vez se extingue). Pero acá si bien Banksy muestra su historia y parte de lo que ha hecho... el documental en realidad parece ser al revés... la persona que quería hacer el documental del artista se convierte en un artista que es documentado por Banksy... cuando la historia de un francés que vive en San Francisco en California, que vende ropa vintage vuelve unos días a París donde se encuentra con un familiar que hace unos mosaicos con las figuras del viejo juego Space invaders y las instala de noche en distintos lugares de París.

Ahí la vida le cambia a Thierry Guetta, y el arte urbano... incomprendido por algunos, valorado por otros causa estragos en su vida... así el escenario es la noche, los muros y las ciudades... cuando un mundo parece deteriorado los muros se encargan de abrir la mente... en Chile lo sabemos cuando los muros en la dictadura eran valientes y aparecían con los rostros a contraluz de los que habían desaparecido, presidentes muertos y cantantes asesinados... cuando los muros escribían "democracia" y la policía estaba atenta a los extremistas. Thierry Guetta nos quiere lavar el cerebro con sus audaces transformaciones de lo hecho... los muros se convirtieron en obras de culto... y así como el gran Banksy en Londres y Space Invaders en París, la ciudad se rinde ante el color que muestra la verdad, como decían por ahí... "cuando el mundo se vuelve canalla, el papel es la muralla" así las desilusiones de nuestros políticos, del medio ambiente, del capitalismo salvaje y de los vestigios morales de las religiones... es cuando necesitamos a la ratas de Banksy, las flores y los gatos que pinta mi hermana... Las calles son de ustedes... sigan pintando nuestos sueños... nuestras ciudades se lo merecen.

Do you know how to kill loneliness at last
Oh there's some much there to heel dear and make tears things of the past
But do you know that
Tonight the street are ours
And these lights in our street are ours
And tonight the street are ours
And these lights in our heart, they tell no lies

Richard Hawley "
Tonight the streets are ours"


Saludos a todos
en especial a mi hermana en su cumpleaños hoy.

Bonus Tracks.
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Exit Through the Gift Shop en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

sábado, 2 de enero de 2010

FAHRENHEIT 451

En la fiesta de año nuevo, nos acordábamos de una periodista de canal trece que en uno de sus debates le decía al candidato de la izquierda, con tono de ridiculez, para que Chile iba a perder tiempo realizando una reforma constitucional. Yo encontré insólito la "pregunta" de una persona que parece ser informada que crea que una de las cosas más sagradas de un estado, como la constitución para ella sea perder el tiempo. Pero después de escuchar a los otros candidatos entendí el porqué de la pregunta, la televisión y los diarios han hecho de Chile un país sin savia. Ahora es más importante los problemas "reales" de la gente, como la delincuencia... escuchamos a los noticieros creando un clima de miedo y a un candidato cantando rancheras. Es que es más importante todos los días ver quien será la nueva cara que saldrá en LUN por cualquier cosa que crear una sociedad más justa y equitativa.
La labor realizada hace unos cuantos años de quemar libros y olvidar personas fue realizada con éxito rotundo en Chile, no fueron exactamente los bomberos, fueron los militares y parte de una prensa de la época que se encargó de incinerar el pasado, barrer las cenizas y construir un futuro hecho con el hule de las gigantografías que pueblan las calles.
Todo fue previsto Ray Bradury en parte inspirado por la Alemania Nazi y más aún por la política que Estados Unidos tuvo en los años cincuenta, cuando comenzó a prohibir libros marxistas... en una època de un futuro, los bomberos tendrán otra misión, las casa ya no son inflamables y las mangueras transportan keroseno. Las letras ha desaparecido, sólo existe la imagen y la felicidad impuesta por el gobierno. Todo parece bien, porque ya no se lee, los programas de televisión son los que educan y los pasquines sólo traen imágenes que se explican solas, ya no es necesario pensar tanto porque todo se ha hecho más simple para que la mente viva feliz.

Guy Montag (Oskar Werner) es un bombero ejemplar que pronto será ascendido, en el camino a su casa por el monoriel se encuentra con Clarisse (Julie Christie) una profesora que tiene algo poco común, pregunta mucho. En una sociedad en que todas las respuestas están en una pantalla, es raro que una casa no tenga antena... pero es cierto también ¿por qué quemar tantos libros? que han hecho ellos que parece ser algo terrible. En medio de un allanamiento se descubre una biblioteca secreta, en la que la dueña prefiere morir quemada con sus libros. Para Montag es la confirmación de que algo importante dicen los libros y silenciosamente comienza a guardar libros para descubrir el tesoro que se encuentra en ellos. Las mismas técnicas que utiliza para encontrar libros en casas rebeldes ahora las usa para esconderlos.

Su esposa (Julie Christie) es feliz mirando la televisión, para ella no hay mayor entretención que eso, sin darse cuenta que la vida es vacía. En fin el mundo de Bradury mostrado con la cámara de Truffaut no se aleja mucho de nuestro mundo actual. La televisión y los diarios nos alejan cada vez del verdadero pensamiento individual, nos convierte en psitácidos que repiten, piensan y opinan las mismas cosas que los diarios muestran... así hemos sido capaces de votar por candidatos inventados, escuchar cantantes de baja calidad artística, ver películas sin sentido, sentarnos a opinar de los realities y opinar mal de algunos gobiernos extranjeros sin tener idea de los procesos sociales que conducen a las decisiones. Si algunos son capaces de votar por un candidato que le dará impuestos solo a los "libros buenos" nos damos cuenta de que una vez más hemos quemado nuestros libros, con el combustible de la ignorancia, necesitaremos de nuevo de esas personas que conservan un poco de razón para seguir creyendo que lo que escribimos sirve para algo.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Farenheit 451 en Wikipedia
4.- Farenheit 451 en la página de Truffaut
5.- Trailer de la película

viernes, 17 de julio de 2009

PERROS DE PAJA

Como desde hace un tiempo no tengo automovil, me desplazo en transporte público... en uno de esos viajes hace unos días en la micro de vuelta, tuve la mala fortuna de encontrarme con los barristas de Colo-colo que venían saliendo del estadio, por supuesto tomaron por asalto la micro entrando por las puertas de salida e inundando la micro... se fueron cantando todo el camino, yo un poco incómodo por la situación, no me quedó más que resignarme a escuchar los cantos de un equipo que no me representa... hasta ahí no había problema... hasta que pasamos por el Estadio Nacional y jugaba la Universidad Católica... en ese momento los de Colo-colo escondieron sus banderas... pero los mas pequeños bajaron de la micro a lanzarles piedras... sin darse cuenta que la micro estaba detenida por tener luz roja... ahí si que volaron las piedras dentro de la micro... con piedras grandes reventaron todos los vidrios del bus... todos estabamos en el suelo... y el busno podía partir... lo increible que el único vidrio que se salvó fue el mío.... pero la escena fue muy terrible... Creo que ha sido una de las situaciones extremas más cercanas que me han tocado en este último tiempo.

No podía entender tanta rabia... hasta que unos días atrás fui al estadio a ver un partido y entre tantas groserías e insultos que le di al arbitro y a los otros jugadores, me sentí un poco liberado por unos minutos... de qué? no lo se. Pero entendí que muchos sentían lo mismo, es casi como sentirse parte de un proyecto en común, en que tu grito junto al de otros se transforma en un rugido, y a la vez tu voz se hace fuerte y se esconde al mismo tiempo entre esa bulla que ya desconocía.Pese a ello hay situaciones límites que distan mucho de la racionalidad y la comunicación.

En este caso el profesor de astrofísica David Summer (Dustin Hoffman) decide viajar al pueblo natal de su esposa en la Gran Bretaña, aburrido de la violencia urbana de esos años sesenta en Estados Unidos, prefiere el paisaje bucólico de un pequeño pueblo. Su esposa Amy (Susan George) es una mujer realmente hermosa, de esas bellezas que no pasan desapercibidas... sus antiguos novios de adolescencia ahora la ven con la lascivia de la pérdida que ya no pueden alcanzar... ella lo sabe y se mantiene al filo de un juego de seducción con ellos. Para todos es peligroso reencontrarnos con los viejos amores... en los ojos aparece una pequeña chispa de ese fuego intenso que la memoria rescata de aquellos fogosos momentos de pasión que quedan marcados como el fierro en las marcas del ganado. En un pueblo moribundo los pocos jovenes que aún quedan se recuerdan de Amy... y verla de regreso sin duda es un acontecimiento.

Un garage a medio terminar se convierte en la excusa que tienen los antiguos amores para estar cerca de Amy. Las cosas comienzan a complicarse con los trabajadores que trabajan demasiado lento, beben mucho y no dejan de mirar a Amy todo el tiempo. Un día aparece el gato ahorcado y David comprende que las cosas ahora son más serias de lo que él pensaba. Un día lo invitan a cazar a un bosque cercano, en el cual lo dejan solo... mientras los "trabajadores" deciden entrar a la casa para encontrar a Amy sola... en ese momento se produce una de las violaciones más fuertes de la película... sabíamos que las cosas no están bien... pero que ocurra algo como esto sin duda, llena de odio e impotencia.

El cine es para vivirlo, sin duda... hay que verlo con el cuerpo completo... no es sólo ver y escuchar... hay que pensar, enamorarse, llorar, excitarse en fin sentir con él. Por eso hay ejemplos de situaciones que hacen que te sientas al límite. En este caso el odio hace que reaparezcan una y otra vez la cara de los violadores y esa maldita situación de superioridad complice entre el victimario y la victima permitirían que pueden volver a ocurrir en cualquier momento otro ataque... ahora las cosas se estan volviendo más oscuras en el cinismo rural que esconde un violento mundo de crimenes silenciosos.

Hasta ahí las cosas se vuelven más terribles y la paciencia de David, que parecía un oasis dentro de tanta irracionalidad, ahora está llegando al límite... mientras Amy ya no soporta estar en ninguna parte... pronto una de las escenas más violentas que podrían en cierto modo liberarnos de toda la tensión que nos han dejado las escenas anteriores... en medio de tantos golpes y violencias parecen hacer justicia de todo lo sufrido... pero ni eso sirve para curar las heridas... las violencias no curan lo violento, no sirven para venganzas. Por eso no creo en la pena de muerte, porque creo que hacer lo mismo que el victimario nos rebaja al mismo delincuente, no es un catalizador moral contra los perros de paja.
Los que tiraron las piedras en el bus en el que iba tal vez buscaban hacer justicia por su equipo... pero al final el acto de irracionalidad es tan estúpido como las razones... pero cuando una juventud no tiene más futuro que el que le da su equipo... no hay más que pedir... si no todo lo contrario... hay que dar más... más esperanzas a las frustraciones que tienen las limitaciones culturales y geográficas con algunos que el futuro se parece más a una condena que a un sueño... la racionalidad y la estupidez se disfrazan la una de la otra y son capaces de hacer barbaridades que después se lamentan, como el joven que asesinó a otro hace unos días pensando que lo querían asaltar... los canales ahora condenan... mientras están mostrando todo el día los supuestos peligros de la sociedad... con programas que hacen gargaras con el "aumento" de la delincuencia diaria... así creamos nuevos perros de paja, para llenar las crónicas rojas de los próximos diarios... ¿podremos parar esto alguna vez?

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Perros de paja
4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- Carteles de Perros de paja
7.- Summer Rowing por the nightcommers

THE NIGHTCOMMERS - Summer Rowing - Jerry Fielding