Mostrando las entradas con la etiqueta Federico Fellini. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Federico Fellini. Mostrar todas las entradas

jueves, 24 de julio de 2008

LA STRADA

Hace un tiempo, mientras estaba en el cine con una amiga, ella me decía como la mirada de un robot como Wall-e podía causar tanta ternura… esa afirmación me quedó dando vueltas por meses. Es que algo hay en algunos rostros que no dejan de conmover, como las escenas del cine imborrables que se parecen a esos lindos momentos de nuestro pasado que se atesoran como ventanas de nuestro interior. La verdad no se que es lo que tiene eso, por lo mismo si hubiese que colocar un nombre a ese sentimiento me digo quedando con el de saudade que los portugueses supieron nombrar.

Para mi, en Giulietta Masina corre saudade por sus venas, sólo una mirada suya es tan envolvente que me conmueve, una pequeña mueca que brota como una sonrisa, me provoca una ternura dulce que desearía abrazar. Siempre la recuerdo en Giullietta de los espíritus, pero en La Strada se convierte en una estrella de mi propio firmamento.

Para mi Gelsomina, es la imagen de mi abuela materna con esa mirada tierna, su sonrisa y el amor sumiso con dosis de temor y con el único amor de su vida, mi abuelo. Por su parte mi abuelo tuvo la brutalidad de Zampanó, porque así tenían que ser los hombres. Mi abuela hasta el final le tuvo miedo a abuelo y ese miedo se lo transmitió a sus hijos, afortunadamente los nietos no heredamos ese sentimiento.

Zampanó (Anthony Quinn) es un hombre de circo callejero, que viaja por la Italia de posguerra, mostrando por “la strada” su increíble número de fuerza pectoral… romper cadenas con el pecho no lo hace cualquiera, y con su número da algo de dinero para vivir. Así compra a Gelsomina para que sea su ayudante por las calles. Como una niña adulta ella sin saber que es, va conociendo las cosas sin nombre desde tocar el tambor a punta de latigazos con espinas hasta algo parecido a la felicidad.

Italia se refleja como siempre con todos sus personajes, en un neorrealismo duro pobre, ruidoso y alegre como el mediterráneo rural.
En un mundo así no es fácil darse cuenta lo que pasa, en el caso de Zampanó la preocupación por comer no le permite ver más allá de su propio ser, no hay tiempo para amar ni reir. ¡Es desdichada la vida de los pobres del circo!, al menos Zampanó siempre parece ser un hombre serio.

Entre los techos un cable por los aires y en el suelo una multitud de gente que mira hacia el cielo, ve como un ser con alas de papel y pintura blanca en su cara, come unos espaguetis en la cuerda floja, Il Matto (Richard Basehart) un payaso acróbata se pierde entre en la multitud, pero (al igual que yo) quedó impregnado con los ojos de Gelsomina. Las coincidencias los reúne en el mismo circo. El acróbata comediante es todo lo contrario del bruto forzudo.

Fellini trajo su cine a nuestro mundo con La Strada, para dejar perpleja a la pantalla con la música de Nino Rota, la esencia de Italia en toda su extensión como si fuese un Road Movie, va creando personajes tan humanos dentro de historias tan simples, que pareciera que los sentimientos se vistieran de piel para ser representados. No hay ni buenos ni malos, sólo circunstancias que nos hacen ser como vivimos, como lo que nos ha tocado ser y lo que podemos soñar.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Escenas de la películaç

5.- Fotogramas

6.- Banda sonora de Nino Rota.
boomp3.com

domingo, 21 de octubre de 2007

BOCCACCIO 70

Afortunadamente ahora existe el DVD, que junto con la Internet nos hace más libres... y tener libertad para pensar hace que nuestros crisálidos cuerpos comiencen a despertar del letargo que nos mantiene colgados en una membrana, la sangre comienza a esparcirse por las alas y podemos emprender vuelos más lejanos.
En los años sesenta se reunieron los cuatro directores más importantes de la Italia sesentera para representar escenas de Boccaccio, Fellini, Visconti y De Sica dieron la vuelta por el mundo contando sus historias de fanatismo moral, de condes infieles y de cuñadas rifadas…

Sí, cuatro directores hicieron Boccaccio pero uno fue dejado en su casa, los productores internacionales no encontraron nada mejor que dejar en la casa a Mario Monicelli, “el público del mundo no es capaz de soportar una historia de tres horas” y así los que no nacimos en el país con forma de bota, tuvimos (aunque yo ni nacía) que ver a Fellini, a Visconti y Vittorio De Sica…

Comienza con la felicidad… hay pequeños momentos deliciosos todas las semanas… uno de ellos es la salida del trabajo… sobre todo los días viernes. Con ese momento comienza la extraña, pero no poco común historia de Renzo y Luciana… que en medio de las multitudes de una empresa los trabajadores pasan por dos rejas marcando su salida… por un lado los hombres y por otro las mujeres… está prohibido tener parejas de compañeros de trabajo, peor es casarse… suena extraño pero en algunos momentos eso era común… la manía de los antiguos jefes de controlar hasta los sentimientos de sus obreros…cuando el mundo parece idiota, un poco de mentira permite un espacio de cordura… y entre un trabajo ahogante, ambos enamorados decide casarse…


Al mirar a Renzo y Luciana, no puedo dejar de pensar en mis padres, ver a los actores italianos era como ver las fotos de mis jóvenes padres casándose, sin nada más que el amor (y mi hermana mayor en el vientre)… y una dosis de sueños que en el camino han ido forjando… los primeros días de casados de los pobres sólo tienen fidelidad y una dosis de sueños. En este tiempo en que el olvido parece lejano, las fotos en blanco y negro del día en que mis padres decidieron, pese a todo, estar juntos fue el momento en que el resto importó poco, solo importaron las tres personas que estaban armando lo nuevo.

El amor no debería esconderse, no es fácil enamorarse es un sentimiento tan maravilloso que esconderlo bajo sabanas ajenas le entrega unas dosis de tristeza. Prohibir enamorarse es una aberración tan grande como eliminar una sección completa de una película. Enamorarse es algo que llena de nuevos colores lo que la luz nos conduce hacia el ojo, nos embellece y por lo mismo no hay fábrica, religión, sexo, clase social o edad que impida los que el cuerpo dirige.

Entre los sueños y las decisiones Renzo y Luciana comienzan en cada momento a ser más libres, como nosotros cuando por fin pudimos ver la primera parte de esta tremenda cruzada de historias que surgen de estos monstruos del cine italiano.






"Cuanto me gusta Roma… que bien se está aquí… ¡Que placer trabajar aquì!... ¡Que diversión!" Asì empieza la historia que cuenta Federico Fellini… muy distinto a las primeras palabras que escuche hoy en la Radio Zero mientras entrevistaban a un periodista que se encontraba realizando un estudio para Chilectra que medía como estábamos los chilenos y que pronto saldrá publicado en la revista Foco 76, el resultado era poco alentador.
En la encuesta hemos redescubierto que los santiaguinos se autodescriben como ambiciosos, prepotentes, agresivos e individualistas. Que el noventa y seis por ciento de los santiaguinos considera que el ritmo de vida en Santiago es muy acelerado, mientras que el sesenta y siete por ciento de los extranjeros residentes está de acuerdo con esta afirmación. El setenta y uno por ciento e estima que la mayoría de los habitantes de Santiago tiene una mala calidad de vida… esos datos me impresionaron… porque yo amo Santiago… y perdónenme pero no me iría a ninguna otra ciudad a vivir para siempre… (si lo hiciera sería por un tiempo o por una buena cantidad de ceros a la derecha de sueldo… o por alguna que me hiciera amarla más a ella que a mi ciudad)…

Pero en medio de odios y amores… hay algunos hechos en todas las ciudades que llaman la atención y le hacen perder esa virginidad pendiente… entre los hitos de la ciudad, hubo un día de fines de Julio del 2002 mientras Brasil y Alemania jugaban la final del Mundial de Japón Corea… cinco mil santiaguinos decidieron sacarse la ropa y posar desnudos para Spencer Tunick… ese día quise más a Santiago. No por mi voyeurismo intrínseco… si no porque fue el día en que la ciudad cambió. Dejaba de ser esa ciudad de los viejos moralistas… salvo algunos fanáticos de alguna iglesia evangélica que protestaban por el hecho. La ciudad maduró y fue un poco más libre.


Ese día de junio Santiago se libró de el Doctor Antonio… ese personaje que Fellini relata como ese bastión de la moral y las buenas costumbres… que entre su represión mental, su bipolaridad, su pacatería y pechoñería. Era capaz de meterse en los bosques para interrumpir la “intimidad” de las parejas… y protestar por toda mujer que se atreviera a mostrar una parte de su escote (que viejo más idiota)… Su vida cambia el día en que para promocionar la leche, nada mejor que mostrar a Anita Eckberg (sin duda que mejor envase)… el Doctor no puede creer que tamaña inmoralidad se encuentre en pleno parque del suburbio romano…

Así es esa moral que hace que las ciudades palidezcan y dejen de tener colores, eso de la educación para los amorales… que algunos hacen a veces la considero patético… en Chile aún quedan algo de eso… afortunadamente ya hay ley de divorcio y cada vez estamos más concientes de que no son otros los que dirigen nuestros gustos, deseos y visiones… Al final la camisa de fuerzas es para otros… no para nosotros.



Yo creo que el único momento en que somos todos iguales es entre que somos ovulo fecundado y los últimos segundos en el vientre, después conoces el mundo desde una clínica o desde un hospital… y todo el resto deja de ser igual… ni siquiera la muerte. Tampoco el voto te hace ser distinto, porque en un sistema como el nuestro uno prefiere votar para castigar a otro, que por quien uno realmente quisiera.

Pero entre lo distinto, hay un tipo de personas que me sorprenden… esos son los que nunca han trabajado, no me refiero a los zánganos de nuestros colegas, me refiero a esa gente que nunca ha querido… o no ha sentido la necesidad de trabajar… principalmente esposas… por favor que no se entienda que ser dueña de casa, sea como no trabajar (de hecho siempre he creído que es un trabajo durísimo y muy mal pagado)… me refiero a las Ladys que su vida circula entre la teleserie, el gimnasio y la Socialité, como los millonarios del mundo.

No hablo por la herida… pero encuentro que es una soberana lata estar de evento y evento, en Europa será más común un poco de títulos nobiliarios, como el conde de Lonate Pozzolo, más conocido como Luchino Visconti. Un aristócrata preocpado del neorrealismo, en una historia sacada del universo lejano de un conde… pareciera que no estamos preparados… no es algo común para los chilenos al menos… En plena lejanía una serie de abogados, asesores y asistentes vuelan por las escaleras para tratar de complacer al conde. En medio del escandalo de su infidelidad... su esposa decide dedicarse a buscar en que trabajar... con el pastel de esposo no hay mucho que soñar... pero en fin parece en que puede trabajar una persona que nunca le ha dado un peso a nadie... y que peor... ser una esposa de un conde... como que no es un atributo muy interesante para colocar en un curriculum vitae... acá el amar, el amor y el enamoramiento son cosas distintas y lejanas entre sí. Esa situación que parece secar algunos amores es la que Visconti adapta en Boccaccio.El maldito "amor maduro" que nos convierte en esos viejos con moralina que tanto odiamos cuando jóvenes y esa infidelidad putera de nuestros abuelos... son otro submundo que aparece en la fauna cotidiana de patrón de fundo. "Il Lavoro es la tercera parte de Boccaccio... según algunos la parte más débil...

Saludos a todos y gracias por los comentarios.



Cuando hablaba de los siete samurais, comentaba las cosas grandiosas y los personajes que parecen sacados de otro planeta por lo monstruoso de sus personalidad... me había olvidado de una. Sophia Loren... siempre he encontrado bellas a las italianas y a las españolas... pero Sophia Loren, es una de esas mujeres que dejan a cualquiera como un microbio a su lado. Vittorio de Sica lo sabe y por algo es una de sus máximas musas...

La última historia se cuenta en Napoles, en plena feria ganadera un cuñado vende una rifa clandestina... eso de las rifas siempre me ha causado desconfianza, un método rápido de ganar plata es vender numeritos para los sorteos... en este caso el premio no es ni más ni menos que una noche de pasión con la cuñada... y quien es la cuñada la mismisima Sophia... son esos premios que uno siempre quisiera ganar... a mi me hubiese encantado ganarme algunas cuñadas que conozco y como la Loren con mayor razonó.

Pero poniéndose cartuchos... en realidad es bien feo rifar a la cuñada... por muy Sophia Loren que sea, creo que no hay moral que justifique algunas formas de tener dinero... lo digo no por la idea de rifar... lo pienso por la cantidad de robos que tenemos en todo momento... no de esos robos típicos de la calle, en que pedimos mano dura... y que los policías los revienten a palos. Si no a los robos más grandes esos que por la tele no salen, curiosamente porque son los auspiciadores... hace unos días en Ripley del Mall del Centro me tocó ver como un guardia presionaba a los compradores, siguiéndolos en todo momento como si fuesen delincuentes... y en uno de esos momentos a una madre se le escapó la hija pequeña (tres años) y ella fue a buscarla y el guardia pensó que se iba a robar una chaqueta... toda la situación comenzó a agrandarse hasta que se llevaron a la comisaría a la señora... me consta que la señora robaba porque la conozco... y ahora se le está haciendo un juicio... prácticamente como mechera. Pero los intereses que nadie conoce, las cobranzas y el pago de sueldos de Ripley nadie lo controla... ¿no eso más robo que creer que alguien se va a robar un abrigo?. Bueno... me estoy pareciendo al Aló Eli con tanta denuncia... Pero volviendo a Vittorio de Sica, la rifa es un secreto a voces, que desean todos los hombres de la feria ganadera, pero que sólo uno obtiene el magnifico premio...

Boccaccio 70, fue una idea apoteósica que mostró la nueva perspectiva que el cine italiano mostraba al mundo... la nueva generación se reía de su antiguo Fascismo... sin remordimientos ni silenciaciones (a diferencia de la Alemania Nazi).... las escenas crudas de Vittorio de Sicca, tienen esa sensación de hiperrealidad que rodea las historias. Los cuentos de Boccaccio 70, siguieron vigentes, los cambios fueron distintos en su temporalidad pero en la esencia la idea relatada por Boccacio es un testimonio de que nuestros valores siguen poco alterados...
¿será bueno eso?
..

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Luchino Visconti
4.- Banda sonora de Nino Rota para La tentación del Doctor Antonio de Fellini

5.- Sobre Renzo y Luciana por Nuvolalgia (de él es la imagen del comienzo)

domingo, 30 de septiembre de 2007

ROMA

Las historias personales, son amoldadas en una realidad urbana que las envuelve, son esas cosas las que hacen que uno sea de una parte y no sea de otra. En mi caso Santiago corre por mis venas, todo lo que digo y hablo tiene un poco de Santiago, porque todo lo que mis ojos ven corresponde a eso, me envuelve y lo hago por esta ciudad.
Por eso cuando veo la ciudad Roma con los ojos de Fellini entiendo el porque de dedicarle a una urbe tan importante para el mundo occidental sus treinta y cinco milímetros de cinta.
Las ciudades se han transformado en nuestros libros abiertos de la historia social, en cada cosa que se construye y que se demuele van quedando las cuñas como testimonio de cada generación. Roma la ciudad hija de los lobos, convirtió a Europa en lo que hoy es, un continente que siente orgullo por su pasado imperial, que busca en cada instante la reunificación clásica.

Sólo trescientos cuarenta fueron los que Federico Fellini decidió recorrer un día para salir de Rimini a la capital del mundo antiguo, los mismo con que comienza a relatar lo que significa su decisión de dedicar esta película. Por otro lado unos niños en plena época fascista deciden cruzar el Rubicón para recordar la grandeza de Julio Cesar. Así es la Roma con la mezcla de pasado y desastre, de auge y decadencia; donde la fantasía obtiene toda la inspiración en el cine, la iglesia y el arte.
Como todas las películas de Fellini, no hay nada que entender sólo hay que bañar el ojo con el bálsamo de la belleza, sentir ese susurro italiano que brota de las bocas de los actores y deleitarse con el sonido mezcla de pasado y presente de Nino Rota... El resto es dejarse llevar. Hasta lo feo es hermoso en las imágenes, desde esas calles llenas de agua entre caballos carretas y todo el famoso desastre vial italiano. Que curioso que el pasado y el presente sea tan parecido, los problemas son los mismos... peor ahora son más que antes, cada logro conlleva nuevas dificultades, la vida de Fellini se palpa en cada relato que surge en cada escena.
Un joven llega a una estación de trenes a cumplir con sus expectativas, las maletas vienen cargadas de sueños, cada segundo de viaje se hace acerca más a la ilusión. Las capitales se nutren con sueños de los que migran... a veces los países se olvidan que sus ciudades se han forjado por los que depositan sus sueños... que triste es ver como los pasos fronterizos discriminan a los inmigrantes, como si fuesen ciudadanos menores. Hace unos días en Madrid se le estaba prohibiendo el paso a un director de cine chileno, simplemente por tincada; multipliquenlo por muchas aduanas estadounidenses y europeas. (aunque debo reconocer que en pasos de Chile también he visto discriminaciones). Si tomáramos en cuenta que muchas veces los que llegan tienen más deseos de surgir, que los que vegetan en los pueblos las cosas serían distintas.
Roma es un testimonio del momento en que la paz se colocaba pantalones patas de elefante y las guitarras acompañaban la denuncia. En que los teatros de barrio llenaban de esperanza a los tristes números. En que la iglesia católica romana es capaz de arrodillar a las personas, en que los prostíbulos funcionan para todos los estratos sociales, en que la mesa de comida funden los lazos sanguíneos y de barrio. Así es la Roma del Coliseo y el Panteón, esa que hace brotar historia desde sus profundidades, como cuando se construye el tren subterráneo, la Roma de los hijos de la loba, la del imperio del Cesar, la que creció por el mediterráneo y la que sigue siendo testigo de los días en que Fellini decidió compartir sus ilusiones con nosotros a través del hermoso cine que filmó.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Fellini en Wikipedia
4.- Una reseña... pero en Italiano
5.- Reseña de Gatopardo
6.- Parte de la Banda Sonora de Nino Rota

7.-Escenas en la plaza España


8.- Escena con Gore Vidal


9.-El desfile de moda de la iglesia



miércoles, 13 de junio de 2007

GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS

Me leo y me desconozco!, hace unos años hubiese dicho que los sushis eran malísimos… pero de tanto comer ahora los encuentro increíbles… podrá parecer burda la comparación pero con Fellini me pasó lo mismo, de hecho cuando hablé de Ocho y medio, y un poco en La Dolce Vita mi fascinación por este director iba de menos a más… es cierto una colección de imágenes oníricas hermosas, pero no entendía las historias… a veces las cosas parecen tan complicadas cuando en realidad son mucho más sencillas, la inteligencia está en la simpleza, quienes les gusta hacer difícil las cosas es por que no han llegado a comprenderlas, nos pasa en el cine siempre necesitamos de tramas para entender las películas, prácticamente que nos lleven de la mano por la historia hasta un final.
En Giulieta de los Espíritus toda la sofisticación de lo que rodea a Giulieta no llegan a afectar la maravillosamente simple personalidad, interpretada por la verdadera Giullieta de Fellini (su esposa) me encontré con la magia que amo y que siempre busco en las cosas.
La imaginación es el medio que transporta la vida de Giulietta, y el amor incondicional a su marido casi su razón de ser… Pero como todos nosotros su vida está guiada por los espíritus, cada recuerdo va tomando del brazo a Giulietta y aconsejándola, a veces para bien y otras no tanto. Los espíritus de la conciencia, del pasado y del futuro, del bien y el mal, de los vivos y los muertos, de la fidelidad y de la infidelidad, son fantasmas que nos guían por el camino, como a Giullieta.

Por una parte las sesiones de espiritismo le van dando señales de que las cosas no andan bien con su marido, por otro lado la visión de la pitonisa y los investigadores privados confirman… la figura de esta simple mujer parece disminuirse… pero no... es un efecto en la proyección, su personalidad crece y al final entre su inocente belleza, hay una mirada triste que habla mejor que cualquier guión.

El color es el otro personaje de la historia… en Giulietta de los espíritus el color debuta para Fellini, y hace uno de sus mejores papeles, el rojo fuerte en el pañuelo, el lila oscuro en los velos, el verde de los bosques, hasta el mismo blanco, hacen de la historia un mundo más bello que el real y los trajes una historia siempre vigente. Al final la historia de Giulietta es de una ternura y una belleza tal que me hipnotizó y logró hasta enamorarme... como todas las cosas simples.

Saludos a todos
Gracias por los comentarios.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escena de la película

4.- Otro comentario
5.- Como siempre Nino Rota en la banda Sonora



.

sábado, 28 de abril de 2007

AMARCORD

“Descubrí un bello barrio en Santiago de Chile. Es un barrio en que los camaradas no han desaparecido aún y los bares son color anilina que puede leerse al revés igual. Descubrí un bello barrio de luces antiguas y gente amable, las mujeres son bellas ánimas aun más que una madre y atraviesan las calles en aeroplanos*.”

Debo reconocer, que hay películas que son tan majestuosas, que aún no me atrevo a incluirlas en este blog... por lo mismo es que aún, no sale El Padrino, Los siete Samurais, la Naranja Mecánica, Metrópolis, entre otras. Amarcord se encontraba en esa lista, pero también es de esas películas maravillosas que Fellini le regaló a nuestras vidas... y que se llevan en el recuerdo igual, que el primer amor, el primer beso y esas evocaciones hermosas que la vida nos entrega.
Hace poco me preguntaron:,

- ¿de que se trata Amarcord?, (una pregunta díficil...)
-
mmmm....Amarcord no se trata de nada...
- pero como de nada...
- ¡Sí! de nada sólo es una hermosa película.
O acaso uno le pregunta al cielo estrellado el porqué de sus existencia... las estrellas en el cielo son hermosas, y no necesitan explicación... Amarcord es eso... sólo belleza... como el mar que revienta en la costa, como los recuerdos de la infancia.

Es la hermosura de los molinillos que vuelan por un pequeño pueblo de Italia anunciando que llega la primavera. Es la alegría de la fiesta del bello barrio. Es el movimiento pendular de las caderas de una musa italiana. Es la música maravillosa de Nino Rota.

Es la inocencia de la infancia.
Una serie de recuerdos ordenados de primavera a pri
mavera, muestran la belleza de un pueblo (dicen que es Rimini, lo ignoro) con toda la vida que este conlleva, todos sus personajes, toda su hermandad, toda la comunidad... y toda la nostalgia que lleva esa vida que hemos perdido, paulatinamente.
Es como el barrio que nuestros padres relatan, el barrio donde los vecinos se saludaban, se conocían, hacían fiestas juntos, el barrio del cine de la plaza, del malón, de la solidaridad, el barrio donde los niños jugaban en la calle... como el Bello Barrio que Mauricio Redolés retrata al hablar del Barrio Yungay en Santiago de Chile.
Así Fellini me lleva nuevamente a sus sueños, a los de la infancia...
Los recuerdos de niño con ese color fuerte de las fotos polaroid, con el olor de la alegría, y el sabor de la inocencia... Mis recuerdos tienen eso que vi en la historia de Fellini.

No hay dictadura que destruya los recuerdos de la primavera de la infancia, eso lo vive Tita en plena época fascista italiana, en que la inocencia y la grandeza que Italia sentía, orgullosa de su pasado imperial, y esperanzada en un futuro esplendoroso, parecía importar poco a la hora de jugar con los amigos, de bailar imaginariamente con las novias soñadas... o al tirarse bolas de nieve de la gran nevada. Mi dictadura pinochetista, también, tuvo esa ingenuidad llena de juegos, sueños y alegrías que sin querer, vencieron el miedo y la locura del terror de Pinochet con nuestras bayonetas de inocencia y con nuestra barricada de sueños.
Con Amarcord me sentí libre de gritar “Voglio una donna” como el tío loco sobre el árbol y me emocioné al ver como las orgullosas esperanzas de todos los habitantes del pueblo se hacían mar adentro para saludar el paso del Rex, el gran barco del fascismo. Como cuando uno está sólo en un lugar hermoso, ahora estaba deseando que los ojos de quienes quiero, estuvieran con los míos disfrutando la belleza de los recuerdos, así como uno ve el álbum de fotos de años atrás. Amarcord tiene la belleza de la Gradisca, en su despedida… con el vuelo de los molinillos anunciando otra primavera.

“....Ven a vivir esta fragilidad peligrosa de corromperse
Ven a esta bella barriada a encender el ultimo fuego … Amor*"
Muchos saludos a todos

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Trailer


4.- Voglio una donna


5.- El paso del Rex


6.-
Amarcord en Wikipedia
7.- * Poema Bello Barrio de Mauricio Redolés

lunes, 15 de enero de 2007

LA DOLCE VITA

Ver cine clásico (un nombre de categoría tan odioso como cine arte) es como fumar... en un principio se hace por un afán de curiosidad, entre tanta gente que dice ser intelectual, no te queda otra que empezar a ver las películas por director... así tienes tema para hablar con esos ridículos lateros que se juntan en alguna celebración para comenzar a hablar de "lo bueno que eran las películas de Hitchcock, lo interesante que es Bergman, o lo maravilloso que es el cine francés...y lo malo que es Hollywood" para un ignorante como el que escribe no queda más que comenzar a ver clásicos... uno debe cuidarse los intelectualoides... bueno y de tanto ver películas me he pillado a unos cuantos chantas que se caen medio a medio... o peor que opinan de películas que nunca han visto... sin contar todos los salameros que ya había mencionado que encuentran obra de arte a cualquier porquería que sea en blanco y negro.
Entre las sandías caladas que he querido ver para no sentirme tan idiota... está La Dolce Vita, de Federico Fellini, todos hablaban de lo linda que era la película y de como Anita Eckberg se baña en las aguas de la Fontana di Trevi en Roma... (de ahí saltan todos a comentar de su viaje a Roma y de las monedas que tiraron en la famosa fuente).
La superficialidad de las conversaciones es transversal a todos, desde los intelectuales de las reuniones... hasta los diarios... siempre cuento la misma historia para que vean, una vez un periodista en plena época del Festival de Viña del Mar, entrevistó al cantante de Reggae Quique Neira (que dicho sea de paso era compañero de mi hermana en el colegio)... El periodista antes de la entrevista relata sorprendido por el origen del nombre de su grupo... el grupo se llamaba Gondwana... y cuando le dan en enlace a este periodista (obviamente de matinal), este dice "...y acá tenemos a Quique Neira que nos contará que el nombre de su grupo es porque "según ellos" antes los continentes América, África, Oceanía y la India estaban unidos (risas del periodista)... ingeniosa tu teoría Quique"... así en menos de un minuto el dichoso periodista que ahora aparece en otro matinal echó abajo la teoría de la tectónica de placas de Wegener (pregunta de PSU).
Marcello en La Dolce Vita también es un periodista de espectáculos... como tal se dedica a la buena vida, acompaña a las estrellas, les da fama y todos los días vive una historia distinta... de hecho la famosa escena de la fontana, sale como a los 50 minutos después de la película (dura tres horas). En general se dedicaba a contar las no-noticias... lo que más tenemos hoy... Todos sabemos que diario es el más vendido en Chile... por supuesto que no es El Mercurio (como por ahí dice su propaganda que el 60% lo lee)..., el diario más vendido en Chile es Las Últimas Noticias, aunque parezca irónico es el diario que menos noticias trae... uno puede tomar el diario y las "noticias" que lee, se podrían colocar cualquier día y daría lo mismo... haga la prueba y vea cuantas noticias vienen... ahora no dejemos libre a La Tercera con sus Titulares con forma de trabalenguas, que últimamente se ha dedicado a mentir con descaro. La Nación ... sin comentarios hace rato perdió el norte tratando de defender lo indefendible del gobierno... sólo se está salvando La Cuarta que pese a que se encuentra enfocado a un segmento no deja de mostrar noticias de verdad.
En fin... hoy me he ido por todas las ramas... es que la superficialidad chilena, nos tiene viendo casi todo el día el matrimonio de Pamela Díaz, o las peleas de la Cote Lopez... al final al igual que con los clásicos del cine, tenemos que leer LUN para poder comentar la última aparición de la Geisha, o a la polola del hermano de Matías Fernández.

La Dolce Vita le gustará... es una película que muestra a la superficialidad desde el interior, a la segunda vista se encuentra mejor... es que el cine de Fellini poco a poco va llenando de sensaciones, momentos inolvidables y realidades que son más grandes que lo que los diarios hablan. tiene dos curiosidades anexas... sale muy joven Adriano Celentano, cuando recién se estaba transformando en un cantante y actor famoso (...para los italianos) y lo otro un poco más interesante es que el fotógrafo que le sacaba las fotos a las celebridades tenía apellido Papparazzo... de ahí se les llama así a los famosos fotógrafos que tantas rabias le han hecho pasar a la monarquía británica (me puse farandulero).

Saludos a todos y que ojalá no sean portada del LUN...

Bonus tracks
1.- La Ficha de IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Música de la Banda Sonora de Nino Rota

4.- La mítica escena del Baño de Anita Eckberg en la Fontana di Trevi

5.- La aparición de Adriano Celentano en la película

jueves, 21 de diciembre de 2006

8 1/2

Una de las últimas plagas que el SAG no ha detectado en Chile, principalmente en Santiago, es la de los chantas, una plaga que no se ¿desde cuando se encuentra?, ni tampoco desde donde proviene esta especie. Pero lo que si creo que se ha intensificado con este sistema de libre competencia, donde algunos compiten con todo lo que se les coloca por delante, con todo lo que temen o con todo (o todos )lo que envidian.
Son especies fáciles de encontrar (pese a que tratan de mimetizarse en el medio) generalmente se encuentran en tierra, a metros del suelo porque su forma de avance es arrastrándose, una de sus armas de ataque es una lengua bífida con la que lanzan su veneno, y los sonidos que emiten son generados por una especie de cascabel que hipnotiza a algunas víctimas, no vuelan (no tienen alas y eso también lo envidian), pero pueden llegar alto cuando se arriman a un gran árbol. Pero no se preocupen... su veneno no es mortal, hiere por un momento, asfixian a veces. A la hora de hacer lo que dicen que saben hacer, demuestran su mayor limitación, no tienen manos, ni pies y su cerebro está destinado sólo a la caza, no pueden crear.

Una de las gracias de Federico Fellini es retratar el nivel de chanta al máximo cuando presenta en la onírica 8 1/2, a Guido (Marcelo Matroianni) a un famosísimo director de cine que todos halagan porque está preparando su nueva obra, en medios de sueños, la bellas musas de Fellini (una de las mejores cosas de éste director) y el transcurso de la película van demostrando que ese gran director realmente no tiene mayores argumentos y se va derrumbando, como todo chanta.
Una gran película, aunque no consideró a Fellini el mejor de todos, tiene muchas escenas muy interesantes que rozan entre el musical, lo absurdo y una cuota de crítica social.

Muchos saludos...
y cuidense!!!

Bonus Tracks
1.- La ficha de IMDB
2.- Un gran comentario de la película
3.- Parte de la banda sonora

4.- Algunas escenas de la película.