Mostrando las entradas con la etiqueta cine alemán. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta cine alemán. Mostrar todas las entradas

viernes, 17 de agosto de 2012

HANSEL Y GRETEL

http://artandghosts.typepad.com/my_weblog/
http://artandghosts.typepad.com/my_weblog/

Cuando niño descubrí que si colocaba una linterna frente a un espejo en un cuarto oscuro, podía ver el rectángulo del contorno del espejo y las sombras que le cubrían, se veía tan bonito que comencé a sofisticar el juego al transcurrir la tarde, en el espejo más grande de mi casa, luego cortaba el contorno de personas en revistas de moda y comencé a inventar una historia, el objetivo mío era crear un cuento para mostrárselo a mi mamá cuando volviera en la tarde. con unos hilos movía los recortes que se proyectaban en el otro muro, minutos antes de que llegara mi mamá tenía todo listo pero uno de los hilos se enredó y se vino el espejo abajo quebrándose en cientos de fragmentos. Ahora mi historia proyectada se convertía en una historia de terror, antes de que llegara mi mamá ya sabía lo que iba a pasar, con mis nueve años me habían contado que romper un espejo eran siete años de mala suerte y mi mamá tenía (y tiene) algunos elementos de superstición a los que les da mucha importancia. Cuando llegó a la casa yo ya tenía los ojos hinchados de tanto llorar por lo que se venía, mi mamá tranquila y preocupada por mi llanto comprensivamente me escuchó hasta que le nombré la frase de que había roto el espejo más grande de la casa... ahí cambió su cara y ademas de retarme me castigó... nunca supe si después de ese espejo tuvimos esos siete años de mala suerte.

Ese recuerdo de las sombras regresó a mi mente raudamente al mirar las obras de Lotte Reiniger, sus animaciones realizadas con recortes de silutas proyectadas en el celuloides cuadro a cuadro revolucionaron el cine entre los años veitne al cincuenta, con la simpleza de los contornos se convirtió en una de las pioneras del cine de animación. Principalmente con cortometrajes de los cuentos clásicos de la literatura mundial. Así con un papel negro y sus tijeras le dio vida a las Mil y una noche, la Flauta Mágica y otras óperas. Nacida en Alemania y durante la Segunda Guerra Mundial  comenzó a vivir de nómade hasta que el Reino Unido le dio nacionalidad para seguir trabajando en el mundo de la animación que ya a esas alturas era tan reconocido como Disney.

En el caso de Hansel y Gretel, Lotte Reiniger cuenta en breves minutos la historia de los niños que juegan en el bosque y comienzan a distraerse hasta perderse en el interior, donde se encuentra la casa de dulces que una anciana cuida. Los niños hechizados por la anciana descubren que quedan cautivos por una bruja, mientras los padres buscan a sus hijos en el bosque. Todo contado con las siluetas se convirtió en el sello más reconocible de la cineasta alemana. Ahora que la tercera dimensión y animación digital parece dominar el mundo no actuado (y que el dibujo en tinta parece perderse) recordarla y recuperar su técnica (sin romper espejos eso si) es retomar otra de las técnicas perdidas que el cine nos ha regalado para alimentar la imaginación.
Sería bueno recuperar a Lotte Reiniger.
Saludos a todos.





Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Lotte Reiniger en Wikipedia
4.- El cuento

5.- Fuente de la Imagen del cartel

domingo, 12 de agosto de 2012

LA LUZ AZUL

Siempre de azul la ventana del tiempo,
si miras túcon el color del cielo,
del mar,de todo lo perfecto para andar
lanzando primaveras.

Suelo mirar detrás de los cristales
y vuelvo otra vez al sitio en que me hallaste.

Luna mujer,devuélveme la noche

para saber qué tanto me conoces
si estás pendiente a cada paso por llegar
de vuelta hasta tu nombre.

Alejandro Filio

La noche siempre ha traido misterio, cuando la oscuridad nos cubre con el manto de estrellas las cosas van tomando otro reflejo, y cualquier cosa que emita luz cambia las siluetas y los colores. Algunas cosas se ven más bellas, en cambio otras nos llenan de interrogantes que nos llevan por los caminos más desconocidos. Por lo mismo hay que tratar de pasar las noches acompañado, abrazarse y sentirse a salvo de la tiniebla que la luna llena descubre en los momentos más silenciosos.

Vigo (Mathias Wieman), al llegar al pueblo de Santa María que está incrustado en las montañas se sorprende de una escultura que recuerda a los niños caídos por la noche. Al principio lo toma como parte del folclore del lugar, pero en un momento se da cuenta que parece ser cierto, en especial cuando la luna llena alimenta un destello azul que se da desde uno de los picos más prominentes de las montañas. Es un luz tan fuerte que muchos se sienten hipnotizados y parten a escalar los esccarpados cerros sin éxito. Así cada noche uno de los jóvenes no vuelve de la trágica travesía. La culpa de todo parece ser de una bruja que vive cerca de las montañas, se llama Junta (Leni Riefenstahl) y practicamente se encuentra en harapos buscando un poco de ayuda cuando llega al pueblo. Pero al bajar se encuentra con el rechazo de los lugareños por cada hijo muerto.

Pero Vigo que es forastero, no le teme a Junta, al contrario se siente atraido por su belleza por lo que un día decide llegar hasta la cabaña que habita en las montañas, ahí descubre que vive con un niño pastor, en condiciones muy mínimas, Vigo habla alemán y Junta italiano, por lo que no hay muchas posibilidades de entenderse más que por señas. Parece que la vida de Junta parece mejorar hasta que una noche la luna llena vuelve a aparecer y Junta hipnotizada por la luz comienza a avanzar hacia las montañas, Vigo se percata del hecho y comienza a seguirla por el mortal camino... al llegar encuentra el secreto de la luz y del éxtasis de Junta, esa fuente de riqueza podría ser la solución de sus problemas y los del pueblo que visita. ¿Entendera Vigo la importancia de preservar?, así como muchos creen que las maravillas que el planeta nos regala son para extirparlas y convertirlas en dinero existen otros que piensan en la belleza simple de mirar la fuerza del agua en los ríos, en la inmensidad de los bosques y glaciares, o la belleza de los animales.

Cuando aún no parecía ser un tema tan importante a discutir, La luz Azul de Riefenstahl parece que roza levemente temas ambientales que ahora serían parte del discurso común de la mayoría. No se entiende la belleza de los paisajes sólo por que es agradable a la vista, también porque no nos pertenece, ni porque creamos que está dentro de nuestras fronteras o porque se convertiría en energía o dinero. La vida de Junta parece estar ligada a la riqueza que las montañas regalan, así nos pasa con nuestros lugares comunes, en Santiago estamos tan acostumbrados a mirar la Cordillera de Los Andes que a veces se nos olvida lo hermosa que es en su inmensidad, así ocurre en la historia de ésta cineasta alemana que después se convertiría en la favorita del Führer y en una de las pocas nazis que seguirían siendo respetadas hasta su muerte. Su talento pudo más que la imagen sangrienta que representó la cruz gamada de los años cuarenta en Europa... eso habla de que Leni Riefenstahl es parte importante de las vidas en treinta y cinco milímetros.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Das Blaue Licht en Wikipedia
4.-Trailer

5.- Película completa

martes, 7 de febrero de 2012

PINA

!Que el fin del mundo te pille bailando!
que el escenario te tiña las canas.
(Joaquín Sabina)

Después de una gran fiesta de matrimonio de un amigo, el viernes nos encontramos bailando practicamente más de cinco horas... y mientras mi tieso esqueleto intentaba tomar el ritmo, que muchas veces lo inspiraba mirando algún paso de alguno del lado, pensaba en lo bien que hace bailar. De seguro Chile sería un país muy distinto si bailaramos más, no necesitaríamos ni gimnasios, ni sicoterapias simplemente escuchar la música, bailar y el resto sólo sería seguir amando.

Me gusta el baile, porque no es competitivo, porque pese a todo es feliz, tiene pasión, calor, respiración y viaja por el tiempo. Yo envidio a los que bailan por profesión, hacen que nuestros cuerpos parezcan volantines dominados por los elementos de la tierra y de ellos brota la intensidad de cada latido

A principios de los años noventa Wim Wenders conversaba con Pina Bausch sobre la idea de hacer una película sobre las coreografías que ella había creado, el problema era simple... no bastaba con hacer una película, porque el teatro permite aún la versatilidad de la profundidad, que el cine no había podido lograr bien... o no lo hacía en forma masiva. Pero la aparición del cine en tres dimensiones permitió que en algo se parezca la sensación en vivo de un escenario con toda la Tazntheter Wuppertal. El proyecto ya estaba por comenzar, pero el destino quiso otra cosa y Pina Bausch nos dejó... y para nosotros los chilenos nos dejó viudos de amor y de obra al dejar inconclusa una pieza en homenaje a Violeta Parra que presentaría en Santiago de Chile en enero.
Que orfandad queda cuando los grandes ya no están, uno queda con la sensación de abandono y desconcierto, el rumbo se pierde y la pena de la ausencia no permite en unos primeros momentos razonar con proyección sobre el futuro ni menos el presente... pero las obras de Pina eran al mismo tiempo pasado y futuro. Merecían ser recordadas desde lo más intenso que ella creó... su compañía de Ballet... como si ella vaticinara que lo que soñó en el cine se fue convirtiendo en un homenaje a la gran mujer de la danza. Desde la Consagración de la Primavera... el cuerpo completo se mueve por los senderos plásticos que la fuerza va transportando lentamente con el movimiento de los dedos como una marcha gigante y minúscula al mismo tiempo.

Los testigos son los que ahora reconstruyen cada pieza diseminada de Pina entregándola como ofrenda en esta ceremonia de redención que Wim Wenders construye... tratando de hacer algo de justicia con el movimiento, con el cuerpo y con la danza que esta mujer que parecía tan frágil para los que no la conocimos ahora se introduce en cada uno de sus más connotados bailarines. Desde diferentes coordenadas el idioma importa poco a la hora de decir quien fue ella para ellos, mientras la música de Tchaikovsky o Stravinsky se hace promiscua con la mezcla de Caetano Veloso nos va a demostrar que todo lo que hacemos tiene ritmo, tiene danza, poesía... y amor. Porque lo que se ve en cada cuerpo que parece respirar cansado mientras sus pulmones se hinchan es simplemente la intensidad que ella les entrego con los pies llenos de tierra, erosionando las rocas con el agua en los escenarios colosales.

La danza de Pina Bausch se disfraza de grito, de horror, de cadenas y de volcanes... Wuppertal en plena Renania vio en cada lugar esa danza del tren colgante, de las siderúrgicas y de la ciudad verde el ritmo que Pina sintió palpitar por sus venas. Después de esta instancia maravillosa de ver las imagenes me recordé de los llantos de muerte, de los brazos alzados de triunfo, de esa cadencia del sexo, del ritmo de la caminata, del sonido de los teclados, de la forma en que se bajan las escaleras en Valparaíso dando saltitos, de las grandes jugadas del fútbol, de la respiración profunda cuando se escala, de los movimientos del crol al nadar y entendí que pese a lo palitroque que fui en el matrimonio del viernes, estoy bailando en forma constante y los de mi lado también, por eso los entiendo y (a veces) les creo lo que dicen, porque el cuerpo tambien es una boca que habla verdades más claras que las palabras.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Pina en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer


6.- Un fragmento


7.- Escena de amor

sábado, 10 de diciembre de 2011

EL MERCADER DE LAS CUATRO ESTACIONES


Hay familias en las que cuando presentan a los hijos o nietos lo hacen anteponiendo sus profesiones, así como si fueran títulos nobiliarios les dicen "mi hijo el abogado, el ingeniero, etc", llenos de orgullo de que alguna vez lanzaran el birrete al cielo, por ser titulados de alguna cosa... siendo que en Chile cualquier persona puede ser profesional con un poco de dinero en una mala universidad. Es parte del clasismo que lleva la idiosincracia que cree que da más estatus afirmar que los hijos son mejores porque son lo que estudiaron. Peor aún algunos hablan de los que no son profesionales literalmente como "nada", me tocó ver incluso a un conocido decir que su novia no es nada, porque trabaja de secretaria, como si decir nada es mejor que los prejuicios que otros puedan tener de lo que no eres.
Por so me molesta esos títulos profesionales que algunos quieran ser nombrados como doctores o licenciados fuera del trabajo, tengo un vecino que le gusta que le digan doctor en el edificio y la persona que le hace el aseo lo llama de esa forma en todo momento.

Al regresar de la Legión extranjera Hans Epp (Hans Hirschmüller) es recibido por su madre (Gusti Kreissl) con poco cariño, sólo los cobardes regresan. Así es la pasada de Hans por el planeta estará poblada de humillaciones de una familia que aparenta más. Desde que es expulsado de la policía por dejarse hacer una felación con una prostituta, el mundo se le hace más dificil por lo que se comienza a dedicar a ser vendedor ambulante junto a su espoas Irmgard  (Irm Hermann) gritando por las calles ofreciendo peras en las calles de Munich... en una de esas calles es donde Hans se reencuentra con su gran amor (Ingrid Caven) en una insinuación completa ella le pide que suba a dejarle las peras, la tentación y la frustración se unen para ambos.


Se supone que todos estamos en la vida para algo, más importante que lo que somos es lo que hacemos dicen algunos. A Hans todos le resfriegan en la cara que es un don nadie, desde su esposa que lo fastidia el día completo hasta su familia que lo menosprecia. Se puede trascender en un ambiente hostil, en que hasta el verdadero amor fue cercenado por ser rechazado como vendedor ambulante... ¿cual es la barrera de lo que llaman emprededor y un vendedor cualquiera?, ¿hay trabajos más dignos que otros?, ¿hay personas que valen más?... todos diremos que no probablemente, pero creo que igual discriminamos de algún modo, a los que piensan distinto, a los que tienen menos o a los que tienen más. Es cierto que no somos todos iguales, pero al menos podríamos ser más equitativos. En el caso de Hans todos se han dedicado a hacer de su vida un fracaso constante, entre el menosprecio y la soberbia se han manejado siempre llevandolo por los caminos más desesperanzadores que millones de personas tienen en su paso por la vida. Fassbinder con su simpleza muestra como el mundo se vuelve nuevamente injusto en pos de la nueva "nobleza" de los que porque tienen un poco más creen que tienen más derechos.
Saludos a todos.





Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Der Händler der vier Jahreszeiten en Wikipedia
4.- El mercader de las cuatro estacion por Rafamorata
5.-Escenas

viernes, 16 de septiembre de 2011

EL CANTOR

Que el canto tiene sentido
cuando palpita en las venas

del que morira cantando
las verdades verdaderas
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una alondra
hasta el fondo de la tierra



Dicen que en un día de exilio llegó hasta la casa de Joan Turner el cantante Dean Reed, Víctor Jara había muerto asesinado hace un año y la idea de hacer una película de su vida le aterró a la viuda, más aún si el cantante chileno era representado por un norteamericano alto de ojos azules, es decir la antípoda de Víctor.  A Reed le importó poco la desautorización y así fue como se comenzó a filmar en la República Democrática Alemana la película "El Cantor". Hasta el día de hoy la única película no documental que se ha realizado de Víctor Jara.

Dean Reed en si es un cantor también, con una historia de vida sorprendente siempre, de partida era estadounidense, un cantante famoso que aprovecho un descanso de Elvis Presley para saltar a la fama... y desde esa fama fue que llegó a Chile en plena época de la Unidad Popular, intentando mimetizarse con los cantores de la Nueva Canción Chilena, la verdad le costó un poco ya que un teutón no pega mucho con Tito Fernández, a lo mejor con Patricio Manns, pero con el resto no tanto. Una protesta por la guerra de Vietnam aumentó la confianza que el resto de los músicos tuvo con él. De ahí dejó el smoking y comenzó a cantar canciones más relacionadas al proceso social y político que Chile vivía.

Pero El Cantor que Reed representa, es en parte muy parecido a lo que Víctor Jara era en realidad un revolucionario de la canción, en esta versión está casado con Janet (Friederike Aust) una bailarina con la que tienen dos hijas. La historia muestra los últimos meses de la Unidad Popular, acompañado de otros artistas como Isabel y Angel Parra que se interpretan a si mismos... pero que es lo extraño de lo que cuento, es que la película completa está en alemán. Todo como si fuera Chile, desde la leche Nido, hasta los carteles. La verdad suena bastante extraño ver todo el proceso de la UP relatado en alemán. Más aún cuando para personificar a los chilenos se usaron bulgaros que tenían más biotipo que los alemanes... absolutamente. En esta historia Víctor Jara sufre también la sedición y las persecuciones de personajes extraños que ya indicaban que el terror se asomaba.

El cantor, con el pelo teñido negro, canta en castellano con la voz de Reed y también muere asesinado en un estadio , escribe el poema "somos cinco mil" y es encontrado por Janet en la morgue de Santiago. En fin los que han visto la película coinciden que no es una gran historia, y que aún nos suena extraña. Pero hay que reconocer que la figura de Víctor Jara después del Golpe Militar se volvió otro nombre del panteón de lo mártires junto a Allende y Neruda... ahora que planetoides, barcos, plazas y escuelas llevan su nombre. El que exista una película que se guarda en la caja de Pandora del cine freak, se hace necesario recobrarla como el único testimonio de una época que a lo mejor ahora se ve sesgada y panfletaria por algunos, pero ayudó en parte a crecer en el mito de lo que Víctor hizo.

Por supuesto Dean Reed, el Elvis rojo como le llamaban, salió de Chile con el Golpe Militar, su peregrinación por el socialismo le llevó al otro lado de la Cortina de hierro entre Rusia y Alemania Democrática, ahí realizó una serie de western y participó en programas de variedades cantando covers de canciones de otros famosos, incluso un día en plena dictadura chilena cantó Venceremos en una huelga de los mineros de El Teniente con el escándalo que significó eso. Su distanciamiento con el Partido Comunista parece que comenzó a pasarle la cuenta, ya no era reconocido en la órbita socialista y ya tenía vetada la puerta en Estados Unidos. Hasta que un día de 1986 su cuerpo apareció flotando muerto en un lago sin saber cual fue su fin... y su vida se convirtió en otro mito... que Tom Hanks pretende llevar al cine.

Víctor Jara para Chile, aún no tiene avenidas y su recuerdo cada cierto tiempo vuelve quedar en el olvido, hoy 16 de septiembre se vuelve a cumplir otro año de la muerte del cantante, sus canciones siguen ahí convertidas en monumentos, silbidos y lágrimas, por como murió y por lo que cantó. Me ha tocado encontrarme por casualidad con Joan Jara en un teatro o por el Barrio Brasil de Santiago, en sus ojos encuentro las pupilas que vieron lo más bello de Víctor, su esencia y su amor. Para nosotros nos queda su ejemplo, sus canciones, su teatro y el deber de recordarlo siempre... como alguna vez lo hizo a su modo el Elvis rojo.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Sobre Dean Reed
3.- Ni Chicha ni limoná por Dean Reed

4.- Cuando voy al trabajo por Dean Reed

5.- El Hombre es un creador por Dean Reed

6.- Te Recuerdo Amanda por Víctor Jara

* Manifiesto de Víctor Jara

miércoles, 30 de marzo de 2011

ATENCION A ESA PROSTITUTA QUERIDA.

"El teatro es mi esposa... el cine es mi amante"
Ingmar Bergman

Hay momentos en que el trabajo deja de ser placer, lo digo así porque lo que hago, a veces me produce sensaciones de satisfacciones... siendo que estoy haciendo mapas gran parte del tiempo... es que todo va de la mano de con quienes estés, en mi caso, el grupo de trabajo generalmente es de un agrado que hace que sean mejores los momentos de convivencia en la oficina... pero hay momentos en que la envidia, las inseguridades de algunos, la falta de decisión y de ruta común hacen que todo se pueda derrumbar. Ahí la cosa cambia y se hace todo desagradable... hasta levantarse o el día lunes... me ha tocado ver guerras fratricidas, traiciones, facciones, gente que se da vuelta la chaqueta, licencias fraudulentas y otras linduras que van minando las confianzas... hasta que alguien cede y se quiebra todo para comenzar otro ciclo.

Es lo que parece ocurrir en el ocaso de una compañía de actores alemanes, el rodaje de "Patria o muerte" se espera en un hotel español la llegada de Jeff (Lou Castel) el director. Mientras tanto el aburrimiento, la conversación y la tensión de las parejas parece quebrar el poco ánimo que queda... se nota el desgaste del trabajo y la fatiga. Sascha (Rainer Werner Fassbinder ) es el productor de la película y trata de mantener en parte la calma en el equipo... no es fácil entenderse con el personal del Hotel que habla castellano... el alemán es la lengua que predomina en el hotel. España en los setenta era un país que estaba en los últimos días de Francisco Franco y en relación al resto de la Europa post Marshall era menos próspero.

Pero la llegada de Jeff hace más tenso el rodaje su odiosidad y sus caprichos. El clima en vez de mejorar empeora en el elenco. Entres sus amores bisexuales y su idea de la película... vemos a un director que de tanto enojarse va perdiendo el respeto de sus dirigidos. El resto de los actores y técnicos deben soportar como es su ánimo en función de que Ricky (Marquard Böhm)
su amante le deje entrar o no. Hay gente que tiene algo de poder y lo usa para amedrentar... algo que en Libia se está viendo en estos momentos, pero de tanto susto el miedo pasa ser rebeldía ante lo que parece injusto y cuando ésta se hace colectiva... ay de los tiranos... no lo pasan bien (aunque en el caso de Libia esta rebeldía es con el alto auspicio de Naciones Unidas)... en el caso de Jeff la cosa está complicada.

Pero el cine de Fassbinder muestra esa faceta de los europeos que nosotros percibimos siempre con mayor nitidez... la soberbia de algunos. En una época en que España era el nicho de Franco, era también una de las zonas menos desarrolladas de Europa, lo que le valió la discriminación por algunos europeos del centro y norte que estaban apoyados por el Plan Marshall. Acá en la filmación de "Patria o Muerte" el ser alemán occidental es más valioso... según ellos y por eso son capaces de culpar y discriminar a Eddie Constantine (El mismo) que de tanta molestia comienza a aguantar y conocer a Hanna (Hanna Schygulla)... entre Cubaslibres en el bar, la música de Leonard Cohen y Elvis todo se empieza a desmoronar como la confirmación del fin de una etapa.

El cine de Fassbinder tuvo la gracia de ser disidente de la mal llamada "opinión pública"... es le verdadero cine de Alemania occidental, no teme a decir que después de la guerra hemos sido otros, que las cosas están cambiando y que hay que hacer algo.
Fassbinder no tuvo problemas frente a lo homosexuaes, con la discriminación a la mujer, a los extranjeros, el poder del dinero y la mentira. Su cine continuará hasta los 80 mostrando la imagen sincera y simple de lo que está pasando en Alemania. Como una bofetada a su compañía Antiteather con la que filmó Withiy comienza a dar las últimas paladas para su estilo agotador y estresante de tener cine tan seguido... lo multifacético y variado de Fassbinder lo convirtió de inmediato en el primero en resucitar el impresionante cine alemán del siglo XX.

La nueva etapa de Fassbinder que parte con el Mercader de las cuatro estaciones, estárá en una nueva oportunidad éste año... Como siempre muchas gracias por acompañar la belleza de las imágenes en moviemiento.





Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Warnung vor einer heiligen Nutte en Rafamorata
4.- Escena

sábado, 19 de marzo de 2011

RIO DAS MORTES

Eso de la realidad y la utopía parece no tener límites... es más lo que para algunos es un sueño para otros es real... lo pienso eso mientras un amigo buscaba arriendo en Vitacura, con un sueldo y un nivel de deudas que hacen que una idea como esa sea completamente descabellada... pero así se llevó por mucho rato mientras no racionalizaba lo que pensaba.
Lo mismo pensaba yo, mientras con una amiga planeabamos nuestro viaje a Estambul para junio de éste año, hablabamos de fechas y de una salida a las ruinas de Asia menor... eso decíamos mientras estabamos ambos sentados en el suelo tomándonos un agua mineral, sin más dinero y llenos de deudas del viaje que acabamos de hacer en diciembre pasado... así nuestras irrealidades temporales se van mezclando con los sueños... a veces podemos hacerlo otras... también pero con altos costos económicos y otras definitivamente no.

Es que la vida en Münich la vida para los de clase media como la del embaldosador Michael (Michael König) que más que su vida no tiene más que una bella novia Hanna (Hanna Schygulla) y una pieza donde vivir, entre ambos están los sueños de estar juntos... al menos eso cree Hanna, pero él está pensando algo mayor para su vida, no piensa estar soportando por siempre a su insoportable jefe y la monotonía de la vida que le ha tocado vivir por no ser rico... pero a su vez el regreso del ejército de Günther (Günther Kaufmann) , cambia las cosas aunque nunca había dicho como que pensaba entrar al ejército al final lo hizo.

Es así como ambos deciden ir por su verdadera identidad, un viaje es una procesión interior que puede descubrir los verdaderos deseos de quien decide partir. Perú es una tierra inmensa, llena de los misterios más grandes... ellos quieren conocer las ruinas mayas (un poco perdidos en el mapa y la historia), quieren llegar al mítico Rio das mortes y recorrer lugares donde el europeo aún no llega... sin duda un noble sueño y a lo mejor muy posible para muchos europeos... pero para Michael y Günther no pueden decir lo mismo... ellos necesitan obtener recursos para el viaje... es ahí cuando comienza la historia de como se reunen los esfuerzos e intentos en conseguir el dinero para la travesía... inversionistas, científicos y otros son parte del paseo que los jóvenes hacen... en momentos en que la revolución aún no era eso que se vende en el turismo o en las ropas con la estampa del Che.

El modelo familiar y los sueños son dos cosas que algunos las ven como opuestas, tengo amigas que desean casarse pero sus novios no lo quieren porque aún tienene viajes y cosas que hacer antes del yugo.
Como esas excusas o miedos al compromiso son los que van llenando de desilusiones las parejas... cuando los intereses personales se interponen a los proyectos comunes. Para Hannah sus estudios y su planificación están en contra del maldito viaje de su pareja... él pese al amor está más interesado en Rio das mortes. Estamos llenos de utopías y sueños que con el tiempo hemos pasado de aterrizarlos a enterrarlos. No todos tienen las mismas oportunidades eso ya lo sabemos... o algunos lo intuyen... en ésta historia simple la idea de ir a los sueños es la pesadilla de otros... pese a ello hay buenas intenciones de que al final las cosas se logren... todos deberíamos tener el derecho de cumplir lo que soñamos.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Rio Das mortes en Rafamorata
4.- Escena

lunes, 14 de marzo de 2011

DIOS DE LA PESTE

Los discursos cambian cuando se está del otro lado... veía como algunos de los que más hablaban de las cárceles de la delincuencia, y que decían que los delincuentes junten miedo... ahora cuando están al otro lado del mesón se dan cuenta que no era tan simple la cosa... incluso antes del "bicentenario de la independencia" se negaron a los indultos, un incendio de proporciones en un piso de una cárcel, mientras, al parecer, algunos gendarmes que debían cuidarlos estaban borrachos hicieron que murieran ochenta y un reos. Los idiotas de siempre se alegraban de que hubiera menos delincuentes, pero en realidad el problema del hacinamiento carcelario era más grave de lo que se cree... y ahora proponen un indulto para liberar gente. En un mundo tan cortoplacista las soluciones son de ese estilo... sacar o meter gente a la cárcel... así como en las empresas despiden trabajadores, o reducen los sueldos... o en educación capaces de quitar horas de historia para darle más horas de matemáticas... suenan vergonzosas esas medidas... porque parece que la distancia entre las políticas públicas y las personas son tan lejanas... pese a que los diarios y noticiarios se empeñen en comenzar las noticias con el caso de la señora juanita...

Es que no hay mucho que hacer cuando sales de la cárcel, con el estigma de delincuente en la frente... como alguna vez un idiota veterinario que conducía matinales en televisión proponía. En el caso de Franz (Harry Baer) salir de la cárcel es casi como renacer, no hay mucho que hacer más que reencontrarse con el pasado, partiendo por Joanna (Hanna Schygulla) su antigua novia, ahora trabaja en el Lola Montez un cabaret de Münich, el reencuentro tiene todo el fuego que la ocasión merece... pero también la afixia de la personalidad de la bailarina... la verdad Franz ya estuvo tiempo encarcelado como para entrar en los barrotes de las personas... a veces esos son peores que lo verdaderos... así que prefiere alejarse de Joanna.

Es en ese abandono que conoce a Margarethe (Margarethe von Trotta), una bella mujer que no se entromete en lo que piensa, pero de la cual se enamora... así parece que la vida de Franz comienza a tomar un buen curso... pero aparece también Gunther (Günther Kaufmann) el asesino de su hermano, pero que a estas alturas... cuando no se tiene mucho es quien lo lleva a reencontrarse con otros viejos amigos. No es fácil reinsertarse después de estar en la cárcel... y algo traman Günter y Franz... la que más le interesa saber que es lo que quieren hacer es Joanna, en parte por ser amante de un policía que anda detrás de los pasos de los supuesto antisociales... el amor y la ternura superan lo que se pretende hacer, al menos eso piensa Margarethe... y en silencio espera que los planes resulten sin daños.

El espiral de la delincuencia no es fácil de solucionar, ni con más cárceles ni liberando a los presos viejos... para lo segundo mejor ni colocar cadenas perpetuas... mientras más injusta es la sociedad más delincuentes tenemos... y no me refiero sólo a aquellos que están tras las rejas por robar o asaltar... me dirijo a los empresarios que despiden, a los que pagan sueldos miserables, a los que eluden las leyes ambientales, los que pasan por encima de las normas y los que una y otra vez nos meten el dedo en la boca haciendo lo que se les antoja a una sociedad de corderos... entre esos delincuentes y los otros hay un abismo de desigualdades que no tienen solución aún... esos son los verdaderos dioses de la peste.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

martes, 8 de marzo de 2011

EL VIAJE A NIKLASHAUSEN

Ya nadie puede mirar hacia el lado, cuando el Magreb despierta, desde Tunez hasta el Libano actual las autocracias y monarquías están en momentos críticos (algunos malintencionados la tratan de trasladar a Cuba y a Venezuela... la verdad no es lo mismo). El tiempo va cambiando y necesita actualizaciones, abrir las ventanas para que entren cambios... así surgen temas en boga de las nuevas revoluciones... por ahora es cambiar los antiguos regímenes represivos, otros hablan de separar la religión del estado... algunos piden más libertades... en especial para las mujeres. Lo que está claro es que es el desgaste de los modelos establecidos pasa la cuenta así como ahora es el mundo árabe... alguna vez serán las democracias de Europa o las seudodemocracias latinoamericanas. El tema es que una y otra vez aparece la palabra revolución a resfregar las conciencias de las masas y a enturbiar los sueños de los que ostentan el poder... y como siempre tiene gérmenes que la predican como los cerdos que al final terminan caminando en dos patas; Gadaffi fue un revolucionario, Charles de Gaulle, Daniel Ortega, Fidel Castro, José Mujica hasta Michelle Bachelet... todos cantaron por el enemigo del antiguo régimen, gritaron la libertad o besaron la espada que mata al enemigo... algunos tratando de cambiar lo nuevo se han convertido en lo viejo de la revolución.

En el caso de Hans Böhm (Michael König) la Virgen María le indica el camino hacia la libertad, la revolución contra el gobierno y la iglesia, para ello se reune con el Monje Negro (Fassbinder), desde las atmósferas Glauberianas Antonio Das Mortes (Michael Gordon) y Johanna (Hanna Schygulla). El discurso es el de siempre entre la clase explotadora y la diezmada. Entre ricos y pobres, entre las granjerías de los que mantiene y las pellejerías del resto. Ellos están convencidos de convencer al resto que las convicciones de sus visiones son lo que el comun ve en lo convenido por la historia. Como el Che Guevara en Bolivia pensando en inculcar la revolución entre los campesinos que por ahora estaban más preocupados de parar el hambre más que en el gobierno... los discursos revolucionarios acá se toman el pentagrama haciendo de las armonías casi un catecismo irónico de los grandes procesos de masas... aunque ahora sólo sean cuatro que viajan.

Pareciera ser que la nueva revolución islámica no tiene esos rostros intelectuales de antes, cada vez el líder va desapareciendo de la historia, mientras las redes sociales de Internet se convierten en la calle y la verdad supera a cualquier cocktail Molotov, vale recordar como Böhm va reclutando gente, pese al fracaso y la fanfarronería de los predicadores que se creen más intelectuales que el resto. Pese a todo se agrupan nuevas personas incluso algunos Panteras negras. Así el mensaje de Böhm se diluye entre las ideas personales de cada individuo... el desfile de anhelos se pasea por un camino mientras piensan en el futuro de la revolución... Pero las cosas son más difíciles de lo que se cree, no existe el convencimiento completo y la reacción es más poderosa cuando tiene el poder del gatillo.

Al final el Che queda estampado en una polera, ya dejó de ser un grito rebelde ahora es una reacción de estar alertas, ahora que los Black Panther ya no asustan como antes y las revueltas del 68 en La Sorbona o de la plaza de Tlatelolco van quedando perdidas en las páginas de Wikipedia, mientras sigo escuchando El Pueblo Unido Jamás será vencido, parece que el "tiempo fue más profundo que la vida" y que la historia va cambiando los motivos... Gadaffi sigue bombardeando, China sigue creciendo y las economías tratan de ser más robustas. Es el momento de susurrar los cambios que la vida necesita, que la utopía ruja y que el miedo desaparezca... Los lideres se han ido desvaneciendo... ahora parece ser que les toca a todos liderar los tiempos que vienen.

Ay... que consuelo.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Die Niklashauser Fart por Rafmorata
4.- Escena

domingo, 6 de marzo de 2011

KATZELMACHER

"Es mejor cometer nuevos errores
que convertir los antiguos en habituales"

Yaak Karsunke

De las entrevistas que una amiga francesa hizo acá en Chile, algo de lo que màs le impresionó... junto con el arribismo enraizado de algunas comunas como Huechuraba y Colina (Chicureo), fue la xenofobia de los mismos entrevistados, en los extranjeros ellos veían los peores males que podían afectar la "chilenidad" que palabra más terrible... ellos los extranjeros "son los que ensucián el barrio, son los que hacen fiestas hasta muy tarde, con sus aliños dejan mal olor en el barrio, son los que han dañado la plusvalía de los terrenos" esas son algunas de las joyitas de frases que dicen estos señores de sus nuevos vecinos. Con un aire de "superioridad" que da el estar en casa. Yo aborrezco al que mira en menos a alguien, porque no es profesional o porque no tiene el suficiente dinero, o porque no nació en la misma clase social... gente como esa abunda en Santiago... porque más que uno trate de evadir... siempre en el trabajo, te sale alguno de ese estilo... y como todos no nos damos cuenta que es lo que somos, terminan muchos de ellos hablando de otros arribistas que son peores que ellos... como si fuera una escalera sin fin.

El barrio de Münich no tiene mucho que comentar, las parejas están ahí como vegetando por la vida sin intenciones de hacer algo más productivo. Ellos son Marie (Schygulla), Helga (Lilith Ungerer), Rosy (Elga Sorbas), Gunda (Doris Mattes), Paul (Rudolf Waldemar Brem), Erich (Hans Hirschmüller) Erich, Franz (Harry Baer), Peter (Peter Moland), Klaus (Hannes Gromball) (Klaus) y Elisabeth (Irm Hermann). Entre ellos hay algunas parejas, otros que traman algo fuera de la ley, una prostituta y otro que cree amar pero desembolsa de la billetera para obtener pasión... así en la decadencia juvenil no hay más que el muro exterior para conversar mirando hacia el infinito, convirtiendo el espacio en un lugar que va degradándose con el paso de los días.

Todo cambia el día en que un extranjero llega al barrio... al parecer un italiano, porque no entiende nade de alemán, sólo busca la casa de Elisabeth para vivir en ella como inquilino. Así es como llega al barrio Jorgos (Rainer Werner Fassbinder), en realidad es griego y llega por el programa Gastarbeiter de obreros invitados a trabajar para el resurgimiento alemán. Siempre la llegada de alguien nuevo trae algo de que conversar... y lo primero que Klaus es que duerme desnudo y que es más "dotado" que todos el todos los que están acá... por supuesto eso se convierte en el rumor de que se acuesta con Elisabeth o que se violó a Gunda. La ignorancia es la principal aliada de la xenofobia y acá queda demostrado en cada rumor que se esparce sobre el "maldito" griego, como no entiende nada son capaces de decir delante de él que tienen ganas de rociarlo con gasolina y cortarle sus testículos mientras Jorgos sin entender ni jota, les desea salud mientras beben cerveza.
Hasta de comunista lo tratan, mientras las parejas se van separando y la vida sigue siendo de la monotonía pesismista, cada uno va degradándose en la intolerancia. Katzelmacher se podría traducir en algo así como tener "sexo con gatos" uno de los mitos que se tienen de la degeneración sexual de los extranjeros. En algunos países europeos la presencia de inmigrantes es un indicador de deterioro urbano, si bien es cierto que en Santiago es cierto que en sectores deteriorados de la ciudad llegan inmigrantes, también es cierto que el deterioro lo comenzaron los propios residentes antiguos que han ido desvalorizando con la monotonía y el poco cariño que se tiene a su entorno los barrios en que habitan. Es más fácil culpar a los extranjeros de los males que no vemos en nuestro propio mundo. Es más fácil cometer los errores que siempre repetimos y que no estamos dispuesto a ver.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Katzelmacher en Wikipedia
4.- Katzelmacher por Rafamorata
5.- Escenas

sábado, 5 de marzo de 2011

EL AMOR ES MAS FRIO QUE LA MUERTE

Marzo llega cargado de responsabilidades en Chile, es cuando realmente comienza el año, todo vuelve a la normalidad después del silencioso febrero... con él llegan las verdades que las vacaciones disfrazó de realidades amorfas... ahora hay que pagar los estilos de vidas y las injusticias que un país como este regala a diario a sus habitantes.
Lo digo porque el verano me ha ido demostrando la cantidad de sinsabores que lleva vivir en un país tremendamente monetarizado, lo que hemos construido entre todos... gobiernos, políticos, empresarios, sindicatos, medios de comunicación y la gente en general es un país pusilánime, nos volvimos gregarios de una sociedad tan cobarde que acepta que uno y otro día le vulneren los derechos de infinitos modos haciendo que la vida sea más costosa y menos equitativa.
Se ven lejanas las imágenes que Patricio Guzmán mostraba en La Batalla de Chile de ese país en que la gente salía a la calle... de izquierdas o derechas, en que se discutía en el paseo Ahumada, en que se iban ganando los derechos... todo se tiñó de miedo y los divinos intereses comunes se cambiaron por los sagrados intereses particulares... así en una búsqueda encontré un cine que si bien no tiene nada que ver con Latinoamérica, siembra la semilla de revolución, de confrontación y de libertad en los tiempos en que Alemania se convertía en un país dominado por la cultura capitalista de Estados Unidos surge como cronista en la sombra Rainer Werner Fassbinder a tomarse las imágenes en treinta y cinco milímetros y a colmar de sus historias este intenso mes de marzo.

En una pieza blanca Franz (Fassbinder) algo parece esperar, es un delincuente eso queda demostrado de inmediato, por su “desempeño” el Sindicato del Crimen se interesa en sus habilidades y le exigen que se integre a esta institución. Él se niega y pese al ojo en tinta que le dejan en recuerdo lo dejan salir, pero en su cautiverio conoce a Bruno (Ulli Lommel) con quien logra alguna sintonía, por lo cual lo invita a Münich. Bruno llega a encontrarse con su nuevo amigo, no es fácil toparse con él… pero a través de las prostitutas de la ciudad llega encontrar el rastro de él y de su novia Johanna (Hanna Schygulla), que trabaja en la misma labor que las otras.

Así entre los tres comienzan a preparar el gran golpe que mejoraría el futuro de sus vidas, no tienen dinero y necesitan pasar por la vida como personas de bien, para ello viven del robo en tiendas. Franz como independiente no llegará muy lejos, al parecer Bruno lo sabe (o siempre lo supo), pero ambos se acompañan y estudian el plan para robar el gran banco. Para ello necesitan armas y las consiguen, pero avanzando en el camino Bruno se encarga de limpiar futuros denunciantes a punta de pistolas... Johanna presenta a su vez una personalidad compleja, en la que está enamorada de Franz pese a sus maltratos e ideas... y a la vez desea libertad de decidir por ella a quien desea y quien no.

Alemania ya está envuelta en una historia distinta, dejó (por un momento) de ser la potencia de antaño, ahora ocupada por estadounidenses y rusos el país se ha convertido en un tranquilo estado satélite de las grandes ideologías del siglo XX, en la Alemania Federal de Fassbinder el desencanto queda reflejado en el nuevo cine que brota de sus ideas. Acá el amor y la amistad parecen ser elementos más importantes que el deseo de tener más. Pero los verdaderos valores de nuestras sociedades consumistas se miden en traiciones y lealtades, que al final tienen más peso que cualquier cero a la derecha en nuestras cuentas del banco.
En fin lealtad y traición es lo único que todos podemos dar estemos como estemos.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2- Comentarios en Filmaffinity
3.- Liebe ist kälter als der Tod en Wikipedia
4.- Trailer

domingo, 14 de noviembre de 2010

SOPHIE SCHOLL

Sur mes cahiers d'écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable de neige
J'écris ton nom

Sobre mis cuadernos de escolar
sobre mi pupitre y los árboles
sobre la arena de nieve
escribo tu nombre

Paul Éluard Liberté (1942)

Ahora mientras veo "Los 80" una serie que muestra esos días de la oscura década, las cosas parecen ser muy distintas ahora... ahora suena raro que tener un libro de Marx... o un disco de Quilapayún en esos años te podía costar caro. Fuen esos tiempos en que escuche a una profesora que decía que hay épocas para gritar cosas... pero ahora (por esa década) es tiempo de callar, de guardarse lo comentarios y esperar...

Mi abuelo no puede negar que en su época le tuvo simpatía a Hitler y a Mussolini, es que su nueva forma de ver el mundo y de recuperar las economías en base al férreo poder, era una de las expresiones a macroescala de la formación vertical que ellos tenían con sus padres, a varillazos de profesores, correazos y esposas sumisas en el terror de su figura... así parecía ser que las cosas realmente se hacían bien (frase de moda en este tiempo)... poco tiempo lo que se hizo de esos países fue el comienzo de la barbarie dibujada con bombas que caían desde el cielo sobre los civiles... hizo que la opinión comenzara a cambiar... los hermanos Scholl de Münich tuvieron la valentía de darse cuenta antes de que las cosas estaban mal.

Cuando es tiempo de callar los panfletos se convierten en el grito silencioso contra el miedo, algo que sabemos y que vivimos, así "La Rosa blanca" comenzó a germinar por las universidades... entre ellos Sophie mientras dejaba unos mensajes en la universidad fue sorprendida... y enviada a la Gestapo para ver que implicancia tenía en los sucesos... no se si es la juventud o la sensación de que hay cosas superiores que hacen que en momentos de represión existan voces que se atrevan a luchar y tratar de cambiar voces. En un acto de rebeldía para el momento Sophie lanzó desde lo alto de un piso los panfletos por el patio de la universidad... eso le costó la cárcel y al parecer el fin de sus sueños.

Los jóvenes ya habían vivido la guerra por todos los frentes, sabían que la irracionalidad estaba a dirigiendo a Alemania a una guerra suicida. Es peligroso alguien que rompa lo establecido... dentro del pensamiento de las masas... no sólo pasa en el nazismo... en nuestras democracias hay palabras tabúes que no se pueden mencionar... es que las causas cuando se vuelven colectivas y se hacen tabla rasa de ellas se convierten en peligrosas para los pueblos. Sophie fue valiente... en un mundo machista en que nuestra cultura trata de convertir en minoría lo que le incomoda. La consecuencia que se aplaude (porque no es fácil de lograr) es lo que la convierte en una persona del infinito y en la voz de los tiempos de silencio.
Por los dientes apretados, por la rabia contenida,
por el nudo en la garganta, por las bocas que no cantan.
Por el beso clandestino, por el verso censurado,
por el joven exiliado, por los nombres prohibidos,
...yo te nombro, Libertad.


Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La verdadera Sophie Scholl en Wikipedia
4.- Trailer

viernes, 5 de noviembre de 2010

LUCES DISTANTES

De esos raros inventos que ya son tan triviales que pensamos que no tenemos, el de las fronteras creo que es más maldito que el tiempo mismo... es peor porque es algo que podríamos no tener, pero no hacemos nada por no tenerlo... peor aún le pagamos a personas, creamos armas y algunos rasgan vestiduras por el cuidado de esas líneas imaginarias que tratan de cerrar el conjunto en una sola cultura... la encerramos con un nombre, un acento y un proyecto cerrado...
Son las prisiones que hemos inventado para limitar nuestro conocimientos, nuestros sueños en fin nuestras vidas.
Son tan malditas las fronteras que encierran esa fortuna de nacer en un lugar u otro y desde ahí proyectar el "éxito" en la vida... no es lo mismo nacer en la pomposa Europa que en la escondida Oceanía... o nacer en Rwanda que en Noruega... lo mismo dentro de los países no es lo mismo estar en la capital que en una ciudad perdida... el mundo conocido será distinto y la diferencia entre ser humilde y lo que ahora llaman un ganador... va muy a la mano de la cuna en que se duerme el primer día que dejamos de ser iguales.


Cuando terminaba la Comunidad del anillo era muy simbólica la escena en que Frodo y Sam cruzan el río mientras el resto se queda defendiendo el éxodo... no se imaginaban que los destinos iban a ser distintos desde un sector y el otro. En el año 2000 un camión llega con un grupo de ucranianos a Alemania... están cerca de Berlin, entre bosques los tipos les dicen que deben esperar para luego ir donde las luces distantes para ver que harán... llenos de esperanzas se dan cuenta que en realidad no están en Alemania si no en Polonia, lo único que separa el sueño es el río Oder, algo tan simple como cruzar un puente se convierte en la barrera más peligrosa cuando una persona parece ser de clase B en las grandes sociedades.

Pero los sueños de luces distantes no es sinónimo de éxitos, en el interior de Alemania un hombre ve como se va derrumbando su imperio empresarial... es la misma tierra que rompe el mito, mientras las policías locales se encargan de evitar que no entre cualquiera... para ello patrullan el río, los puentes y los vuelos. A veces lo siento como la arrogancia del receptor... hasta yo que ahora preparo mis documentos para salir de vacaciones... debo llegar con una serie de documentos que acreditan que no me pienso quedar a trabajar si no simplemente tomar vacaciones... incluso dejar divisas... es paradójico que el país al que vas de vacaciones... a veces te cierra la puerta de un portazo... a mi no me ha tocado al menos en Barajas... espero que esta vez en Charles De Gaulle tampoco.

Las luces distantes de Frankfurt son las de los mundos con fronteras reales... en ellos están los que buscan para que se vayan, los que desean llegar, los que quieren volver a empezar en Alemania... el país que recibe tiene brazos abiertos para los que quieren llegar, el cine alemán se ha encargado por años de reflejar las vivencias de árabes, turcos, españoles, polacos y ucranianos en las tierras germanas. Los límites de Lichter son capaces de mostrar lo peor y lo mejor de las personas... desde que tomamos un taxi y en cualquier parte del mundo nos pasea para que corra el taxímetro... hasta esas personas que son capaces de acoger, ayudar y defender a las visitas, porque los que llegan a otro país con un sueño y nos ayudan a crecer, no merecen la discriminación... sino que todo lo contrario, nuestro apoyo, comprensión y acogida... los chilenos deberíamos ser así de acogedores... porque también lo pasamos mal en Europa y Estados Unidos cuando nos toca a nosotros ser las visitas.

Los meses de noviembre y diciembre estaré, primero preparando mi viaje al viejo continente, un tiempo en París, luego Berlín, Madrid y Amsterdam... por ahora... así que los post serán más esporádicos... pero serán en terreno... así que los temas estarán dentro del contexto de mi viaje.
Así que nos encontraremos por esos días por allá.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Lichter en Wikipedia
4.- Trailer

5.- El lugar de los hechos

Ver mapa más grande