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jueves, 15 de septiembre de 2011

DIALOGOS DE EXILIADOS

Un hombre desterrado
que siente ajeno el pan que come,

ajeno el aire que resp
ira,
ajeno el rostro que lo mira.

Un hombre desterrado

y aquella calle que se pierde

aquel rincón que se deshace

y aquella plaza que se borra.

Un hombre desterrado

y la nostalgia que atenaza

y todo lejos, sin retorno

y un hoy extraño y extranjero.
*

Camino al metro una persona nos pregunta... ¿ustedes son chilenos?... sí respondimos... el señor nos dice: Yo soy vecino de ustedes, soy peruano y vivo en París hace quince años, ustedes que hacen acá... "sómos turistas" respondimos... y el dice... "París es la mejor ciudad para ser turista, pero la peor para vivir" nosotros subimos al metro y el se queda esperando a otra persona en el andén.
mi amiga lleva meses viviendo en la capital francesa y se queda pensativa por lo que dice, y le encuentra razón... yo sigo feliz de mi estadía vacacional...

Pero Vivir en otro lugar no es fácil con un idioma distinto no es fácil y los exiliados de la Unidad Popular no sólo eran desterrados del territorio, también del tiempo... 1974 no era el mismo para los chilenos en el interior y en el exterior... los exiliados esperaban el momento del regreso, la caída "inminente" de Pinochet, mientras la resistencia se organizaba en el exterior esperando el momento del asalto... Pero pese a las grandes hazañas soñadas por los tipos de lentes de marco grueso de Chile, en un comienzo parecían más importantes que lo cotidiano, muchos exilados ni siquiera tenían muebles, porque el regreso podía ser en cualquier instante.

La impresión de Tres Tristes Tigres me volvió al cuerpo al ver la vida común de los chilenos de afuera, mientras se convertían en monstruos políticos de discurso pobre. Era extraño que los que no eran profesionales tenían más facilidades de trabajo que los intelectuales. La imagen de la Unidad Popular se materializaba hasta en el conflicto más ridículo, para mantener la unión...
Chile era una realidad distinta a lo que pasaba en el país, por eso molesta la imagen del cantante Fabio Luna que decía que el país estaba tranquilo... la intolerancia surgía una vez más... en fin... la historia no fue del agrado de la comunidad exiliada, era como un experimento de sociología, más que una película...

El tiempo ha pasado y Dialogos de exiliados se ha mantenido en el conjunto de las grandes películas que el exilio le dio a Chile, ahora las cosas se ven con otro tinte y Ruiz tuvo razón, cuando dejó que el rodaje fuera honesto, se arriesgo y mostró lo que pasaba en París. Mientras la solidaridad se confundía con la caridad.
Chile se convertía en unas asfixiantes paredes de una casa, todo ocurría en el interior... afuera estaba París con su grandeza de siempre, pero importaban poco los Campos Eliseos, o La Sorbone, La raiz estaba en el otro lado del mar, las cosas habían quedado como antes del golpe... la realidad comenzaba a desfigurarse y desvanecerse lentamente, el mundo ya cambiaba... y los diálogos que han plasmado los exiliados ahora parecen una fantasía de Macondo.

Un hombre desterrado.
No existe límite en el llanto,
no tiene término la muerte
que aquélla afrenta no conciba*.


Bonus Tracks
1.- Pélicula en IMDB
2.- Comentario de MABUSE
3.- Comentario de mQh
4.- Escenas de la película


5.- Fotogramas



* Luis Advis

Esta entrada fue publicada originalmente el 10 de diciembre de 2008.

viernes, 9 de septiembre de 2011

PALOMITA BLANCA

Buenas noches Santiago
la prensa del mundo
está preocupada
de esta larga y angosta faja *
(Los Jaivas)

Como en sèptimo básico nos hacen leer Palomita Blanca en el colegio... que junto con Mala Onda de Fuguet son esos libros que van de la mano con el despertar hormonal que uno tiene cuando estamos en la adolescencia... desde esa época (en plena dictadura) sabíamos que existía una película que nunca se exhibió del libro de Lafourcade. Como todas esas cosas que quedaron congeladas en el tiempo y necesitaron que la democracia volviera para volver a emerger.
Es que estos son los últimos días de la democracia en Chile y mientras Raúl Ruiz montaba su película y el gobierno cambiaba nuevamente su gabinete porque otra acusación constitucional seguía llenando de militares el gabinete... El estreno de Palomita Blanca era en octubre de 1973, al final ese mes Raúl tomaba las maletas para el exilio y a otra historia que todos hemos visto estos días.

Hartas ronchas sacó en la prensa de la època el recital de "Piedra Roja", jovenes fumando yerba y libertinaje, junto con todos esos grupos hippies que cantaban hacían que la vieja generación engominada descubriera a los nuevos "jóvenes" de los setenta que ya no se creian los cuentos de la generación anterior. En ese recital María (Beatriz Lapido) conoció a Juan Carlos (Rodrigo Ureta) y la química se dio de inmediato, tanto fue el entusiasmo que partieron en el auto de Juan Carlos hasta la playa para bañarse desnudos, a María le daba vergüenza que descubriera que su ropa interior estaba rota... después en la conversación María le cuenta que su papá trabajo construyendo la torres- ¿tú papá es arquitecto? dice Juan Carlos- No mi papá era albañil y murió en la construcción.


Las cosas son distintas en la sociedad chilena (una vez más), María vive en un cité en Santiago con su Madrina (Bélgica Castro), estudia en un colegio público y su vida de colegial la relata en su diario de vida como todas las jóvenes de ese tiempo. Juan Carlos en cambio es un "pije" un joven de familia adinerada que vive en el barrio alto... algo así como los Capuleto y los Montesco... aunque en vez de familias son clases sociales y en Chile, clases sociales significa desde un lenguaje, hasta posiciones políticas (pasando hasta por los equipos de fútbol). No es fácil enamorarse, menos de quien "no corresponde", pasan cosas por ejemplo que los amigos de Juan Carlos se rien de ella, tratan de disimularlo.

La pareja está en un momento intenso de Chile, las elecciones están al rojo Alessandri por la derecha, Tomic en la Democracia Cristian y Allende por la izquierda. Ella aunque era pequeña era Allendista y el era del Silo, un movimiento humanista. Mientras ella vivía su mundo entre "Verguenza Ajena" la teleserie del momento y el amor por Juan Carlos. A su vez él no estaba tan entusiasmado por ella, en realidad sabía que las cosas no podrían seguir... En realidad, a mi juinio, Raúl Ruiz fue el director que mejor entendió lo que estaba pasando en Chile. Ahora el ver Palomita Blanca contiene esa cuota de realismo mágico que la época contenía. La irracionalidad se volvía algo normal que engañaba los sueños que Chile estaba viviendo. Palomita Blanca se quedó ahí pasmada en los estudios destruidos de Chilefilms, esperando que fueran otros hombres los que verían que había pasado con esos jóvenes, que eran nuestros padres. Palomita Blanca es un espejo antiguo, de esos con marcos tallados de madera, con leves deformaciones que hacen que la vida se vea distinta. Raul Ruiz construyó un Chile lleno de la magia que le dieron esos años de socialismo democrático, ese experimento extraño que pocos comprendieron... y que en días posteriores nos llevó a nuestros años más oscuros de la historia que viene.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Palomita Blanca en Wikipedia
4.- Palomita Blanca en Cinechile
5.- Palomita Blanca en veinticuatrofps
5.- ¿Dónde estabas tú? de Los Jaivas

6.- La escena del profesor


7.- Película en Secuencia

sábado, 3 de septiembre de 2011

LA COLONIA PENAL


 Todo film conlleva siempre otro film secreto,
y para descubrirlo,
basta desarrollar el don de la doble visión que ...
consiste en ver en una cinta no ya la secuencia narrativa que se da a ver efectivamente,
sino el potencial simbólico y narrativo de las imágenes
y de los sonidos aislados del contexto...

(Raul Ruiz)

Ahora que las cosas se miran de más lejos y lo que parecía un sueño se ve lejano y quimérico. Raúl Ruiz nos dejó, y cuando dijo nos dejó es por que por una parte ya es otro ausente de las vidas en 35 milímetros, y por otra nos dejó tambien mucha tarea por delante, con un centenar de historias, algunas incluso incomprendidas, el mundo que Ruiz nos presentó situaciones poco comunes... en que la ficción no tenía grandes efectos especiales, pero era como lanzarse desde un acantalido para caer en realidades entrañables... para ver sus historias hay que entregarse completamente a lo que el rectángulo de luz dicta.


Todo se ve negro y en un idioma extraño, no es que la película esté mala o la bajaste en otra versión... es que ellos hablan distinto y una periodista (Mónica Echeverría) ha llegado para entrevistar a la nueva nación que se ha creado... es un lugar verdeolivo en que una y otra vez el imperialismo depositó su colonia penal... pese a ello al fin están logrando la verdadera independencia y se están convirtiendo en una nueva nación... así como alguna vez nosotros los latinoamericanos no comprendimos que era más importante el nosotros que el tú (o el nosotros) y nos dedicamos a crear nuestras naciones pequeñas y poco influyentes. La Colonia Penal no ha querido ser menos y desde ahora es un lugar independiente.

La llegada no ha sido fácil, pero ya se ha contactado con el Presidente (Luís Alarcón)... bueno presidente es mucho decir... porque en la nueva sociedad que se ha creado  practicamente casi todos son hombres con lo bueno y lo malo que eso significa. Con la rebeldía de otros y las purgas internas... el mundo que se estaba creando en la ex colonia penal, ahora convertida en un nuevo país contenía los sueños de una social democracia latinoamericana... un experimento premonitorio... al mismo tiempo que Chile estaba comenzando a vivir su propio experimento social y político... la colonia penal de Ruiz ya comenzaba a imaginar lo que podíamos llegar a ser en nuestro realismo socialista, interpretando el sueño kafkiano de nueva libertad.

Raúl ya no está con nosotros y pese a esa letra "o" que se incrustó en medio de su nombre de pila, siempre siguió insertando ese aire chileno dentro de su lente, los sueños y las lágrimas que esos años cubrieron a esa generación quedaron esparcidos en los fotogramas que su cine hizo hasta sus últimos días.

Saludos a todos




Bonus Tracks

1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- si estás en veinticuatrofps puedes descargar encontrar esta película
4.- Ficha en Cinechile
3.- Escena

domingo, 18 de mayo de 2008

TRES TRISTES TIGRES

He escuchado muchas veces que el mejor cine que sacó Chile, se dio en los años sesenta por diversas razones como argumentos, temáticas, cinematografía, entre otros; no se si es cierto, pero hay muchas cosas bastante interesantes... pero en general, hay tres películas que siempre salen a la palestra cuando se habla del cine de Chile, El Chacal de Nahueltoro, Valparaíso mi amor y Tres tristes tigres (de Largo Viajes... que es una de las que más me gusta, no se menciona tanto).

Curiosamente las tres películas mencionadas son del mismo tiempo, más aún la cámara con que se grabo Tres tristes tigres es la misma con que se hizo Valparaíso mi amor.

¿Será la esencia de una época especial?. Ya se han cumplido cuarenta años de los días de la aparición de los Tres tristes tigres de Raúl Ruiz.


Cuando uno se ve en televisión, o se escucha en una grabación se sorprende muchas veces de la voz que aparece, es raro darse cuenta que la voz que uno oye de si mismo es distinta de que la retumba en nuestro interior... en el caso de una sociedad pasa algo parecido, el cine había adoptado un lenguaje que sonaba distinto, tanto así que muchas películas de los años cincuenta tienen un sonido, más parecido al cine argentino que al nacional, sin querer actualmente suena como un cine ajeno al nacional, algo que muchas veces se le critica al teatro nacional (por otros actores extranjeros) es lo ajeno que suena al lenguaje común, una hiperexpresividad y la cantidad de gritos hace que el público muchas veces rechace las obras.

Alejandro Sieveking recuperó ese lenguaje común que está en todas las voces de Chile en la obra "Tres tristes tigres" que Raúl Ruiz después de una conversación entre amigos, decide adaptarla a la pantalla grande... Pero a su modo, quedando una historia urbana especial, que tiene el valor más grande de ser cotidiana, tanto así que pareciera que no tuviese argumento. Es que muchas veces uno cree que ni sus propios días tienen motivo, pero el hecho de vivir ya es parte de una gran historia. Hoy en la mañana veía una entrevista al "Negro" Fontanarrosa en que decía que "para Hemingway era fácil ser escritor, si peleaste en la Guerra civil española, en la Segunda Guerra, ibas a cazar al África estás lleno de historias para contar", en cambio hablar de lo simple es más difícil.

Acá Tito (Nelsón Villagra) va con un amigo (Luis Alarcón) en la micro, cuando su hermana (Shenda Román) desde la calle lo reconoce... ahí comienza la historia de los tres por Santiago... el amigo viene a Santiago sólo por 30 horas, Tito debe entregar unos planos a su jefe, por lo que con su hermana y su amigo van al departamento-oficina de Rudy (Jaime Vadell). Entre la conversación y las copas... la conciencia de ir a dejar los planos se va olvidando del compromiso. Mientras Rudy espera los planos entre conversaciones va pasando el día sin respuestas... Una noche en un cabaret, amanecer en un hotel y en la mañana un café pidiendo disculpas.

Una historia de clases... pero de clases media, un Rudy que a ojos de Tito parece ser un tipo con dinero, pero en realidad es alguien que le debe a mucha gente y que le rebotan los cheques; por otro lado la desconfianza de Rudy a Tito hace que deje lugares con llave para que no pierda nada... todo se esconde entre diálogos zalameros, muy comunes entre chilenos, con un alta dosis de violencia que llega a parecer cotidiana, bipolaridades y ausencias. Una melancolía absorbente que se tiñe entre el blanco y el negro de esos días... en una ciudad que pese a los actuales colores, no se aleja de esas imágenes sesenteras de Ruiz. El cine de Chile seguía cambiando desde esos momentos, nos comenzábamos a oír nuestra propia voz, aunque sonara distinta a como pensábamos fue más honesta y menos ambiciosa... el cine estaba cambiando para Chile.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Escenas de la película


4.- Entrevista a Raúl Ruiz de MABUSE