EL VALLE

Stay
and help me to end the day.
And if you don't mind,
We'll break a bottle of wine.
Stick around
and maybe we'll put one down,
Because I wanna find
what lies behind those eyes.
Midnight blue
burning gold.
A yellow moon
is growing cold. *


Richard Wright con Roger Waters en medio de una película de Barbet Schroeder llamada La Valleé, y que para el disco de Pink Floyd se llamó Oscured by Clouds, curiosamente el nombre del disco refleja más lo que es la historia que la denominación oficial.

Como Geógrafo celebro los avances en la tecnología… porque cuando empecé a estudiar (en los noventa) mis mapas eran hechos a mano, pintados con lápices de colores y sus títulos pegados con letraset y mecanorma. Al egresar conocí los Sistemas de Información Geográfica y con ellos la comprensión del espacio se expande a límites aún no definidos… el mundo cambió con la tecnología… ahora viajo con Google Earth y puedo descubrir… lugares nuevos para mi.

Pero descubrir los lugares fue nuestra labor en otros siglos, no sólo dibujar los nuevos derroteros, las nuevas rutas y lo que contenía cada una de ellas... era describir los nuevos paisajes, quienes habitaban esos lugares, como vivían, que comían, que creían... los mares comenzaron a ser infinitos y los nombres de Humbolft, Marco Polo, Magallanes, Fitz Roy, Darwin, Lewis and Clark o los mismos conquistadores españoles... son como los pioneros de esos días... ahora que mirar desde el cielo se hizo más común, algunos llugares aún siguen explorados, o como aparece en nuestros mapas... sin visión esoscópica... son terrenos en tierra firme que aún no conocemos... en la Cordillera de Los Andes aún nos quedan lugares así...

Viviane (Bulle Orgier) la verdad andaba en Nueva Guinea buscando plumas de un ave del paraíso cuando por accidente (literalmente) conoce a Olivier (Michael Gothard)... el viaje "exótico" de Viviane que no tenía más de aventura que ir a regatear en las tiendas de artesanía... descubre nuevos matices... al conocer a los expedicionarios que desean internarse en una zona que en los mapas aparece como oscurecida por las nubes

Ella es la esposa de un diplomático en Australia que se va internando en un mundo nuevo, no sólo en el ámbito amoroso y "sensorial"... el recorrido los lleva hasta la tribu de los Mapugas, un encuentro atemporal, en que las civilizaciones conversan y comparten sus cosmovisiones propias. El mundo oscurecido por las nubes es tan oculto que ni los aborigenes entran, porque en él están sus dioses.

Como siempre digo, los viajes son vidas chiquitas dentro de nuestro existir, acá se nace al momento de aceptar quedarse para ayudar a terminar el día, lo tupido del paisaje, la fauna y los árboles transforman y liberan... y guarda secretos... Nueva Guinea como reflejo de un pasado primitivo, va tiñendo las caras mientras cada paso es más complicado camino a al Valle.

Así como ese viaje, sólo quedan las huellas de lo recorrido, y la sensación de que lo creado sirvió, y como el fin parece el comienzo este quince de septiembre Richard Wright se va, dejando una atmósfera nueva en la música y en algunas bandas sonoras como las de Zabriskie point de Antonioni, More y La Valleé de Schroeder. En una película que al final fue más conocida por su banda sonora que por sus imágenes, el sonido de los teclados de Pink Floyd se callan, para acabar con la esperanza de un nuevo reencuentro, sólo nos queda ahora el pasado para revivir la calidez de la voz, el sonido envolvente y el simple carisma de un gran hombre.

* Quédate y ayúdame a terminar el día.
Y si no te importa,
abriremos una botella de vino.
Nos quedaremos un rato y quizás pondremos una en el suelo,
Porque voy a descubrir que se esconde detrás de esos ojos.
La medianoche azul quemando oro.
Una luna amarilla está enfriándose.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Comentarios en cinecos
4.- Escenas

5.- Fotogramas

6.- * Stay de Pink Floyd.
Boomp3.com

MORE

Si me pidieran tener un superpoder elegiría leer el pensamiento de las mujeres, algo tan enigmático como el fondo del mar y el espacio al mismo tiempo... leer sus gestos, sus palabras, sus miradas a veces parece tan difícil, que cada vez que estoy con algunas me siento viajando al centro de la Tierra, buscando en las profundidades la savia de la verdad... o será que al contrario nosotros (los hombres) vivimos en una maraña de interpretaciones que se disfrazan de simplicidad pero que esconden la incertidumbre del amar.

La verdad no me gustan las mentiras (algunos se ríen cuando hablo de esto porque me han visto mintiendo algunas veces), pero esas mentiras que no quieren ceder, son las que dejan pensando en una realidad inventada o la que queremos, como esas mujeres que nunca te dicen que entre tantos signos hacen de lo que podría ser hermoso, un manto de inseguridades que no permiten disfrutar del tiempo que corre.

Stefan Brückner (Klaus Grünberg) es un alemán que después de terminar sus estudios de matemáticas se va a un viaje interior por el resto de Europa. En una fiesta en París conoce a Estelle (Mimsy Farmer), una mujer inalcanzable... al menos para mi... y para Stefan parece que también, aunque todos les dicen que no se fije en ella... pero la química puede más. La conversación se hace interesante y parece ser que las cosas pueden resultar... ella se va a Ibiza, un tiempo y le pide que le acompañe, cosa que ni tonto ni perezoso acepta (yo también lo hubiese hecho) y se embarca hasta la ciudad española.

En plena España, las cosas parecen ser distintas, no está claro si ella quiere o no estar con él, a veces ella se ve muy amorosa, pero en otras es indiferente (raro eso en algunas mujeres) cosa que Stefan no comprende... En medio del amor libre, aunque no Hippie las cosas se ponen extrañas cuando Stefan descubre que Estelle es adicta al caballo, ¿qué es el caballo? le pregunta...
y ella no sabe... siempre dejan un manto de dudas las verdades a medias, omitir es otra forma de mentir... las agujas marcadas en los brazos demuestran que la heroína le está afectando.

En la memoria colectiva ha primado más la banda sonora que la propia película, dentro de la discografía de la película, More es otro paso entre el sonido sicodélico de Syd Barret y el nuevo paso que daba el grupo hacia un estilo especial... Barbet Schroeder sin querer inmortalizó dos películas (ésta y La Vallée) con las bandas sonoras de Pink Floyd.
Por el sonido y las imágenes que contenía el disco en su diseño, siempre pensé que la película era una oda a las drogas, al LSD y a la marihuana, pero en realidad lo que me encontré fue un "Réquiem para un sueño" de los sesenta, en que con el estilo cadencioso de Schroeder muestra la paulatina dependencia de dos personas por la heroína... entre la belleza natural de España, la cabeza llena de sueños, la magistral música de Pink Floyd y una década llena de magia, en que el pasado aún tenía optimismo de que el futuro sería un mundo con ilusiones reales.


Pesado colgó el pabellón de la cortina azul
Me hago sombra en mis ojos y puedo verte
Blanca es la luz que brilla
a través del vestido que llevas puesto
Ella se pone a la sombra de la onda
Nebulosas eran las visiones de su juego
La luz del sol está en sus ojos
pero el brillo de la luna la hizo gritar por siempre.
Verde es el color de su clase
La rapidez del ojo engaña la mente
La envidia es la relación entre el optimista y el condenado
Green is the colour



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Escena Cymbaline

3.- Green is the colour, por Pink Floyd

LA VIRGEN DE LOS SICARIOS

Mi época escolar estuvo lleno de nombres "famosos" desconocidos paras los que no conocen el lenguaje del llamado "carisma salesiano" entre buenos días, María Auxiliadora, San Juan Bosco, Felipe Rinaldi, Miguel Magone, Ceferino Namuncura, Maria Mazzarello, Mamá Margarita, Miguel Rua... uno de los personajes más importantes de esos tiempos es Domingo Savio. Un niño italiano alumno de Don Bosco que decidió hacerse santo... un santo alegre como el espíritu que trata de promocionar esta congregación religiosa... "estar siempre alegre" era uno de los lemas del niño que prefería "morir antes de pecar"...
Que raro sonó para mí entonces una historia de Medellín que rememoraba tantos de mis fantasmas del colegio... ahora con otro tono y otro color.
La Virgen de los Sicarios, no es ni más ni menos que la propia María Auxiliadora con su traje celeste y rosa con el niño en brazos, y con una especie de vara en el otro brazo indicando el camino...
El duro camino de los años duros de Medellín, en que la violencia no daba respiro... y peor aún los asesinatos se convertían en una constante que transformaba la espiritualidad de lo cotidiano en un río de sangre que baña el Valle de Aburrá. Domingo Savio el nombre que para mí significó morir antes de pecar, ahora la entendía como el cerro de Medelín donde el pecado y la muerte se encuentran al mismo tiempo, como una de los sectores más peligrosos de la ciudad.

En ese contexto se enmarca el regreso a Medellín del escritor Fernando Vallejo después de treinta años, es una especie de regreso al origen, Medellín es su playa para varar, dejar los días... encontrar un pasado que lo despida, en medio de la decisión conoce a Alexis un joven homosexual como el, con el que tienen una relación que poco a poco pasan a ser novios. Pero el contexto de Medellín no es el de hace treinta años atrás capas de tierra han pasado y el narcotráfico del famoso cartel de Pablo Escobar la hizo famosa por todo el mundo. Ese es el momento en que la coca se transforma en plomo, y la muerte se prende como el pasto seco por los prados.
Una ciudad que a principios del año 2002 poseía una de las tasas más altas de asesinatos (229 por 100 mil) ha ido bajando paulatinamente esa cifra... pero en medio del terror de la muerte, la espiritualidad de la alegría y el optimismo se manifiestan en las posibilidades de no meterse en problemas y despertar un día más (algo que a veces parece tan simple). Así aparece la historia de la ciudad que se mueve entre la fe y la muerte, que presenta cotidianidades que parecen sacadas de otro mundo... señaléticas que prohiben tirar cadáveres, en que los sicarios son casi un hobbie... Lo que en un principio horroriza al escritor, al ritmo de las balas lo va tomando con normalidad, mal que mal "no estamos en Suiza".

La espiritualidad del compromiso con los pobres es una opción que los gobierno supuestamente debe llevar intrínseca en su ser, esta puede ser uno de los trampolines para solucionar, o por último hacer reflexionar a los que aprietan los gatillos y a los que venden las armas, a veces la falta de ética también se encuentra desde quienes nos protegen, por ejemplo a mi padre después de un asalto la recomendación del carabinero fue..."cómprese una pistola", afortunadamente mi padre tiene más coherencia y no le hizo caso (también lo encontró idiota). La Virgen de los sicarios es una película que sólo puede ser en Medellín una de las grandes ciudades colombianas que inmersa como una gema de la Cordillera de Los Andes, emerge clamando por la paz.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre la película por N.A.D.A
4.- Página sobre la película
5.- Algunas escenas

6.- Una entrevista a Fernando Vallejo (el escritor de la novela)