I smile when I’m angry. I cheat and I lie. I do what I have to do To get by. But I know what is wrong, And I know what is right. And I’d die for the truth In My Secret Life. Leonard Cohen
Hay algo en el aire que uno siente cuando hay atracción, en Chile decimos que "hay onda", a esa situación extraña en que la mirada, la sonrisa y la "química" se unen para abrir la puerta a algo que pareciera no tener fin en que surge la ilusión y un poco de miedo. No se exactamente si es amor o las ganas de soltarse, de sentirse libre o esa sensación de que la muerte está más próxima de lo que uno cree que nos obliga a vivir más intensamente que lo rutinario, peor aún... a veces sólo nos quedamos en eso... en las miradas fijas, en una sonrisa cómplice y en el "pudo ser". Es que amar es juego de valientes y cobardes... y creo que generalmente la guerra del amor la gana la cobardía... sin embargo, me quedo con esas batallas en que la valentía salió victoriosa, cuando no le importó ni pasado ni futuro, son esos besos en los que uno cierra los ojos, el tiempo se detiene y el mundo se reduce a un par de metros a la redonda, se apaga la luz y el corazón late más fuerte.
¿Qué es más noble para el alma sufrir los golpes y las flechas de la injusta fortuna o tomar las armas contra un mar de adversidades y oponiéndose a ella, encontrar el fin? Morir, dormir… nada más; y con un sueño poder decir que acabamos con el sufrimiento del corazón y los mil choques que por naturaleza son herencia de la carne… Es un final piadosamente deseable. Morir, dormir, dormir… quizá soñar.
(Hamlet, Shakespeare)
Esa imagen de la calavera en la mano de Hamlet cada vez que se lee o se ve, se vuelve más reveladora... es que la vida nos va dando opciones constantemente que se basan entre el blanco y negro. Me pasó en mi antiguo trabajo que de un momento a otro algunos hablaban de bandos, pasa en Chile entre la izquierda y la derecha, pasa cuando hay que hablar de lo que pasa en Gaza, o en la reforma educacional. La vida parece ir obligándonos a ser o no ser, a veces somos... y lo que nos toca ser va por nuestro bien o el de otros, las otras nos toca no ser... sin embargo eso ya es una decisión que obliga siempre a "ser".
Ella sabe que en el baile nadie le puede ganar y esa fugaz estrella es su pueblo que aleja toma sus sobrinos de vieja la que baila en la cocina debe salir en la tele y ganarle a la rutina
En la región del sueño el cielo alcanzaras salen a bailar las reinas que nunca ganaran en la región del sueño... el cielo alcanzaras... Congreso
Hay gente que dice que la vida está llena de oportunidades y hay que saber aprovecharlas, generalmente quienes dicen eso son los que desde el nacimiento han tenido abundancia de estímulos que le ayudan a dedicarse a lo que quieren. Lo más probable es que saquemos menos cineastas, pintores o deportistas de elite (que no sean futbolista) desde lugares más pobres. Por eso no creo en esa democracia de las ocasiones al menos para países desiguales, no creo que los pobres sean pobres porque son más flojos o porque no quieren salir de la pobreza, la situación es más simple "no pueden porque no hay donde" por más que los llenemos de bonos, regalos y subsidios. No basta con dejar más del el cambio en el supermercado para solucionar la vida de los más vulnerables.
Hay diferencia entre la mejor bailarina de la disco, la que baila en el cabaret o la bailarina de Ballet, puede que si y puede que no, hay bailarinas que no sean tan talentosas pero se paran en los mejores escenarios del mundo, mientras otras buenas teminen bailando en un espectáculo de barrio. En plenos años cuarenta cuando aún Estados Unidos no estaba entraba a la Segunda Guerra Mundial, en los distintos clubes nocturnos aparecían numeros de baile, mientras en algún sector escondido las ruletas y los naipes entretenían a los más audaces hasta que la policía se encargaba de terminar abruptamente las fiestas. En ese ambiente se encontraban Judy O'Brien(Maureen O'Hara) y Bubbles (Lucile Ball), la primera una empeñosa bailarina y la segunda una sensual emprendedora en la danza, no tan talentosa como la primera pero con el erotismo a flor de piel sabía revolucionar la testosterona de los hombres que aparecían en su camino.
En el mundo de las variedades había que estar dispuesta a mucho para tener éxito, eso lo tenía claro Bubbles, pero a Judy le costaba más... ella quería estar en los grandes ballets clásicos, incluso más que ganar dinero, por lo mismo Madame Basilva (Maria Ouspenskaya), una antigua bailarina rusa, sabía del talento de Judy por lo que se decide a llevarla donde el coreógrafo Steve Adams (Ralph Bellamy) sólo faltaba cruzar la calle cuando un auto atropella a Madame Basilva truncando la única oportunidad que parecía tener, aunque ella le indica que no se olvide del nombre de Steve. Mientras tanto en otro lugar de la ciudad Bubbles ha tenido tanto éxito en las revistas de espectáculos que ahora se llama Tiger Lily White, llenando portadas de diarios y revistas. Pero pese a ello no se olvida del talento de Judy y a invita a ser parte de su número por lo que le pagaran un buen sueldo, a pesar de que su show es ser la burla de los señores por su aparición bailando en puntas a personas que les interesa que la danza sea cada vez con menos prendas. Pero pese a la humillación hay que comer y sigue adelante alimentando el
ego de Tiger Lily, mientras en el camino aparecen antiguos amores y
desencuentros con el propio Steve Adams.
"Dance, girl, dance"es una historia de mujeres, sin juicios cada una lucha por sus sueños, con las pocas oportunidades que el destino les da, pese a las rivalidades de una con la otra, independiente de que una le quite el amor a otra, de que discutan o se peleen en el escenario del pelo, las dos saben que no es fácil ser mujer en mundos tan machistas, es una relación de dependencia que les conviene a ambas. Hasta que Judy en un arrebato les grita en la cara a los hombres frustrados que pagan cincuenta centavos por ver algo que no pueden obtener por sus propios medios. Dorothy Arzner dirigió esta historia cuando Hollywood era un mundo dominado por hombres y en esta historia plasmó un alegato en el que todos los sueños valen y se deben cumplir, pese al lugar en que se nace, en el que se está y en el que se quiere llegar... ¿tendremos esas oportunidades acá?
Nuestra actualidad nos presenta una tierra yerma. Salvarnos del caos y protestar contra la devastación explican nuestra voluntad rebelde ante este destino, y nuestra militancia con la vida. Si es que aun existe para nosotros futuro alguno, es porque no hemos perdido fe en la vida actual. Koochi-shishuu
La sangre en las playas ha escurrido en el mar, el olor a pólvora se fue con el viento, el humo negro del fuego ya se ha extinguido, los hijos nacen con deformidades, en el USS Missouri se firmaba el armisticio, los niños huerfanos fuman en las plazas de Tokio, las viudas caminan tristes entre los escombros, los rojos rayos que se extendían a los cuatro puntos cardinales de las banderas se fueron desvaneciendo hasta quedar un solitario círculo escarlata al centro y Japón comenzó a cambiar lentamente en esos nuevos días de 1945.
El olvido hace que no se recuerden las bombas que los B-29 dejaron caer sobre Tokio en plena Segunda Guerra Mundial, he visto fotos de cuerpos de civiles carbonizados en esos enfrentamientos. En el caos de los escombros que la guerra dejó una persona encuentra a un niño que no encuentra a su padre... así entre las soledades de un vecindario el pequeño Kohei (Hohi Aoki) llega completamente extraviado hasta la casa de Tané (Chôko Iida), una viuda que ya tiene bastante con seguir viva, el fuego y la sangre que cubrió las pupilas de los tristes ojos japoneses, no pueden cargar a estas alturas con un niño perdido que para peor orina las frazadas al dormir. Al otro día a primera hora comienzan a buscar la familia del pequeño y descubre que el señor se fue a trabajar a otro lugar dejandolo abandonado.
Son esas cosas que la guerra fue transformando en irracionalidades, aunque el niño no entiende lo que pasa, sigue juntando clavos y cigarros sin terminar para cuando se reencuentre con su padre, mientras que Tané se va encariñando lentamente de la ternura del niño, viajan al zoológico y comienzan a quererse uno del otro, la guerra no fue tan cruel al cruzar los destinos del niño perdido y la viuda. Tantas soledades que las ciudades dejan deberían reunirse entre ellas para que estuvieramos más cerca quienes en la noche hablamos solos con nuestras conciencias. Ahora hay algo por quien luchar en la vida de Tané y la reconstrucción de las esperanzas parece más tangible... pero lo que parece de una forma puede terminar en otra cosa... Ozu se encargará desde sus fijas cámaras de captar la diferencia entre arrancar de una responsabilidad que el destino te quiere dar y el simple hecho de aceptar lo que te ha tocado y tratar de hacerlo lo mejor posible. No siempre podemos tener todo lo que hemos deseado y a veces nos vamos acostumbrando a lo que el destino nos hace tener que vivir. Acá el pequeño inquilino hace cambiar las vidas y descubrimos que no vale mucho la pena tener sueños para uno mismo... es mejor compartirlos.
Arréglate, Juana Rosa,
que llegó una invitación: mañana trillan a yegua
en la casa ’e l’Asunción. Te ponís la bata nueva
y en ca’a trenza una flor; tenís que andar buenamoza
por si pica el moscardón.
Tenís veinticinco, Rosita, ay, Rosa,
vai pa’ solterona,debís de pensar.
Vai bien empolvá’,
te ponís carmín
y agora pa’ l’era contenta y feliz.
(Violeta Parra)
En cada casamiento o bautizo que voy, no falta el chistosito que me dice "¿y tú? y uno tiene que responder con una sonrisa tonta... un jejeje algún día. Otros ya han perdido las esperanzas con nosotros los viejos, es que a mi edad mis padres ya tenían tres hijos, mientras que yo en estos momentos sigo planificando que será de mi vida el próximo año. Pero hay un momento en que nuestros cercanos empiezan a preocuparse de nosotros un poco más de lo que nuestros ritmos llevan y comienzan a buscarnos parejas en cualquier persona que tienen cerca, que a medida que van pasando los años... el paso por los siquiatras nos va dejando más huellas de las trancas que la soledad nos marca en desmedro de nuestras virtudes...
Puede ser que eso pasaba con Noriko (Setsuko Hara) siempre con una sonrisa en su rostro, estaba feliz siempre de estar con Shukichi (Chishû Ryû), su padre viudo. la Segunda Guerra Mundial la hizo vivir momentos duros pero ella aún sigue tranquila ahora que la costosa paz japonesa convertirá al país en el lugar distinto al que conocemos actualmente. El padre es un viejo profesor universitario ya retirado se está preocupando de que su hija no da señales de independencia... en una época en que estar soltero (peor aún soltera) a los treinta era como estar en el purgatorio, el mundo de Noriko se movía entre sus amigas y su padre, la vida no le importaba más que ese presente... y enamorarse es algo que por ahora no estaba dentro de sus planes, o a lo mejor sí?, pero al parecer no había nadie en su corazón que llenara el espacio del tiempo que vivía con su padre.
Personalmente no recuerdo un momento desde mis doce años hasta ahora en que no me encuentre enamorado de alguna mujer. El amor lo vamos poblando de seres y sueños que tienen futuro, pero en el caso de Noriko el tema del matrimonio le estaba empezando a fastidiar, cuando ya pasó de la bromita a la conversación seria de la tía Masa (Haruko Sugimura) y también del padre. En ese panorama la joven no concebía que el padre viudo se le pasara por la cabeza casarse nuevamente y cuando lo supo su vida se vino abajo, en plena visita a una obra Nō Noriko empieza a entender que puede ser verdad eso de que el padre se quiera casar, por muy sucio que ella lo vea, él puede volver a armar su vida... no se lo dice pero cada vez que ve algún indicio de la idea de casarse, su rostro se llena de pena y lágrimas secas.
Noriko tiene que soltar las alas, siempre puede ser primavera y el Japón lo sabe mejor que nadie que siempre flocere de la adversidad, Noriko también lo puede hacer pese a que ella se niegue « a creer que el
matrimonio pueda hacerle más feliz de lo que ses.». La vida está ahí para todos, con todos sus ciclos y desfases. Crear una nueva vida es una de las máximas que el padre le indica los caminos de la verdadera felicidad... que no es vivir el presente... eso nunca ha sido felicidad, más bien es un fruto del esfuerzo por lo mismo la felicidad está llena de pasado que alguna vez fue futuro, ahora el padre le interesa que ella sea libre, sea autónoma y que deje sus obstinaciones. La vida es de uno y de nadie más, por lo mismo no hay que postergar el amor por cuidar a otros, hay que amarse y desear, porque las vidas están compuesta de lo que somos, lo que decimos y lo que tocamos...
La vida te la dan
pero no te la regalan.
La vida se paga
por más que te pene.
Así ha sido desde que Dios
echó al hombre del Edén,
por confundir lo que está bien
con lo que le conviene.
Bienaventurados los pobres porque saben, con certeza,
que no ha de quererles nadie por sus riquezas*.
De trabajadores y flojos, podemos decir mucho... todos en nuestros trabajos podemos decir que algunos son los unos o los otros... pero hay algunos que parece que trabajan mucho pero pueden estar semanas completas haciendo lo mismo... esos son peores que los flojos. El esmero en simular que son imprescindibles los convierte en envases llenos de ínfulas que a la hora de llenar los inventarios no es mucho lo nuevo que en ellos se ve.
Ahora cuando vivimos el tiempo en que se está haciendo patente que muchos han disfrutado de los privilegios que otros les han proporcionado, es cuando el descontento se vuelve a levantar en contra de los políticos, los empresarios y el resto de poderes fácticos que se fueron creando en el capitalismo actual. Por lo mismo zánganos tenemos en todos los aspectos, algunos que se han encargado de hacernos creer de que las cosas funcionan de maravilla, mientras al interior las caries se van simulando paulatinamente como si no existiera dolor. Luis Buñuel ya radicado en México, pasó por un buen tiempo antes de retomar la dirección, su primera película mexicana fue "Gran Casino" con Jorge Negrete y Libertad Lamarque, dos próceres de la canción de esos tiempos... no fue una gran éxito... y la película no es una de las mejores... pero la que si vale la pena ver sin duda es su segunda película méxicana "El Gran Calavera" aquí aparece nuevamente ese Buñuel que se asomó en Las Hurdes, de un modo menos serio pero en el mismo tono de denuncia sarcástica que veremos una y otra vez en lo que viene de su filmografía.
En un calabozo del DF los borrachines comienzan a despertar, porque uno de ellos se quiere rascar su pierna, el problema es que no la encuentra entre tantas piernas. Un llamado le indica que Ramiro (Fernando Soler) puede salir de la prisión, alguien lo ha pagado la fianza para salir. No pudo sostener la muerte de su esposa, toda la tristeza se ha calmado en los vasos vaciados. No sirvió mucho ser millonario como se es, ni el cariño de los hijos (si es que algo queda de eso). El problema es que tantao alcohol ha hecho que el respeto a Ramiro por parte de la familia se ahogue en el olvido de una època en que ya nada puede volver a ser como antes. Por un lado Ladislao (Andrés Soler) le pide dinero para cambiar el traje, mientras su cuñada (Maruja Grifell) necesita dinero para las medicinas y su hijo Eduardo (Gustavo Rojo) también le pide dinero para comprar un nuevo Cadillac convertible, porque el otro lo chocó ayer... además dejó la universidad porque los profesores le retaban demasiado... para Ramiro no le importa mucho... para todo el decía que pasaran por el despacho para arreglar las cuentas... un millonario no anda preocupado de esas cosas, salvo un gran tema el novio de su hija Virginia (Rosario Granados) que parece ser un tipo pedante e interesado del dinero de don Ramiro.
Pero la verdad una situación de esa manera no puede sostenerse por mucho tiempo, mientras Ramiro no es capaz de estar por mucho tiempo sobrio, la familia se ha encargado de sacar y sacar dinero sin piedad aprovechándose de la desgracia. Toda la situación llama la atención de Gregorio (Francisco Jambrina) que decide con la familia en uno de esas tantas noches de borrachera, hacer le fingir a Ramiro que ahroa es pobre... para ello toda la familia se colude para fingir que ahora están en la ruina, eque el tío Ladislao que nunca le ha trabajado un peso a nadie finge hacerlo, la hija vende rosas y el hijo le da "bola" a los zapatos en la plaza... Don Ramiro, supuestamente, durmió un año y en ese tiempo se tuvieron que marchar a los barrios pobres de la ciudad.
Al descubrir el engaño Ramiro y con la ayuda de su socio en la oficina... decide seguir con el cuento pero de manera inversa... haciéndoles creer que si estaban quebrados y dejándolos que trabajen de verdad, a modo de lección de que conocer como se gana el dinero realmente... así comienza la fábula de la familia rica que cae en la pobreza, pero que son ayudados por los vecinos del sector a salir a adelante. Que distinta es la vida y el amor cuando son de pobres, porque no esconden otro interés más que las ganas de estar con quien se desea, no hay ni roces, ni ínfulas ni ambiciones sólo sinceridad... eso es lo que parecen encontrar toda la familia de Ramiro en los barrios pobres. Ese es el cambio de papeles que les toca vivir como un experimento que los ricos pueden darse por un rato para entender lo que es realmente la vida para otros... sería interesante alguna vez ver de verdad a los zanganos de nuestro sistema que se pasearan para ver a los que no han sido beneficiados por lo establecidos... esos que me ha tocado escuchar muchas veces que les dicen que son pobres porque son flojos y que por un día se vistieran con los ropajes de los que por horas cruzan la ciudad no para disfrazarse de ricos... si no para que los que están bien... estén mejor. Que distinto son los mundos siempre en nuestras ciudades.
No es común oir historias distintas, por más que creamos que somos únicos e irrepetibles, los que aman creen que su historia podría ser una gran película, los amantes creen lo mismo... incluso los que no aman... al final las historias que se cuentan y las que se viven son similares... el sentido común indica como terminan las historias. Pero pese a todo lo anterior... se siguen creando libros, canciones y películas que hablan de historias en que el motor es amar... pero en la lucha cotidiana de ese invento que bautizamos como amor y los otros sentimientos innatos de los animales, la codicia, el materialismo y la rutina... Los combates siempre son los mismo, pese a que mucho de lo peor de nosotros sea por amar.
Para Bergman en sus comienzos, a lo mejor no pensó que lo que le regalaría al cine serían los instantes más densos de la vida, en que las perturbaciones de lo que queremos nos llevan a momentos duros llenos de amargura y compasión.
Mientras el tren llega a una tranquila ciudad sueca, de su interior se baja después de muchos años Jenny(Marianne Löfgren)una madre en búsqueda de su hija Nelly (Inga Landgré), la verdad hace muchos años que no le importaba mucho, pero ahora necesita mano de obra barata para su peluquería... y que mejor que recuperar a su hija para mejorar el negocio... pero es su madre y sobre eso... no hay mucho que hacer. Aunque por años le criara Ingeborg (Dagny Lind), en la vida la justicia no es algo que tenga que ver con el amor o con la dedicación... y ahora que su vida comienza a complicarse parece que la llegada de Jenny es sólo más carbón a la hoguera.
Mientras Nelly con sus dieciocho a cuestas está en ese momento en que el amor y los sueños convierten todo en rosas, llantos y risas... aún uno no se da cuenta que no tiene idea de mucho de la vida, de los cuentos que algunos dan... y el amor se llena de mariposas en el estómago... es en ese ambiente en que conoce a Jack (Stig Olin) que comienza a revolucionar la vida de Nelly... entre la música y su historia de hombre duro... aunque es también el novio de su madre... Nelly decide al final acompañar a su madre a la ciudad... para encontrar otra vida, con más oportunidades que la triste ciudad reprimida por una sociedad que veía como enemigos a los jóvenes y a los mayores... la guerra había terminado hace muy poco.
Pero Nelly es joven y puede aún arrepentirse de sus decisiones... bueno... creo que todos podemos... sólo que algunos pensamos que estamos atados con eslabones invisibles a personas, cosas o vidas... equivocarse es más común de lo que se cree y se da en todos los ámbitos.... uno puede enmendar las cosas... y deberíamos entender eso. Nelly tiene la oportunidad de abrir los ojos... bueno... como todos.
Entre la nobleza y los plebeyos, la gran diferencia es la suerte, hay quienes nacen de uno u otro lado, sin que esto signifique que ser noble sea más suerte, pero lo que si es cierto... es que según donde naces es como te va en la vida... desde que entré a la universidad comprendí que no todos teníamos las mismas suertes, ya para mi y mis amigos, ésto había sido un gran logro de mucho esfuerzo, pero para otros era un paso natural... como lo sería después trabajar con algún contacto amigo del papá y listo... como me los he ido encontrando por la vida ahora.
si bien de nobleza en Chile no podemos hablar mucho aún quedan algunos aristócratas que se creen dueños de los fundos y de las otras personas como si vivieramos en los días medievales.
Hay algunos que aún lloran los días de gloria de su pasado, me toca conversar con gente que habla de sus tatarabuelos latifundistas como señal de un estatus roñoso de épocas anteriores...
Pero el amor no perdona y en ese caso la mamá de Louis Mazzini (Dennis Price), prefirió quedarse con un plebeyo cantante de opera italiano y renunciar a la nobleza ducal, vivió en condiciones dificiles despues de la muerte de su esposo, al tiempo la madre de Louis también muere, y dentro de sus deseos postumos se encuentra el de ser enterrada en el Panteón familiar de su familia Ascoyne. Pero los sueños no siempre se realizan, ni siquiera los deseos póstumos dan fe de que sean desarrollados, el duque niega esa posibilidad y termina enterrada en tierra en un cementerio común.
Desde ese momento Louis comienza a preparar sus planes para asesinar a toda la familia que se interpone entre el él y el título, con un árbol genealógico comienza a preparar su plan y descubre que son ocho las cabezas que debe eliminar. Así comienza su misión de mezclarse con la familia encontrándose con El duque (Alec Guinness), el general (Alec Guinness), El almirante (Alec Guinness), el sacerdote Ascoyne (Alec Guinness), Henry Ascoyne (Alec Guinness), Lady Agatha (Alec Guinness), el joven Ascoyne (Alec Guinness) y su jefe el banquero (Alec Guinness), como se ve una familia de intereses e influencias
La ambición tiene una cuota de cinismo y no tiene escrupulos lo sabemos ahora que un candidato presidencial en Chile ya ni siquiera los disimula y no perdona ni a las hijas bebes de los ministros,
Con un humor negro el propio Louis relata en sus memorias antes de ir al patíbulo como perpetuó cada uno de los crimenes, al mejor estilo flemático de los ingleses, con una ironía la historia del duque asesino pese a tener casi sesenta años, continúa fresca.
Es que las falsas apariencias son cosa de siempre y no por que se tenga dinero se es menos delincuente, nos seguimos guiando por las falsas apariencias, las familias son capaces de asesinar por venganzas y herencias, aumentado esto por las granjerías y privilegios que aún mantienen algunos por el hecho de nacer en mejor cuna... yo por ahora me sigo cuidando del gen de la envidia y la avaricia (me cuesta un poco... pero trato).
Por ahora me deleito con esta joya de los estudios Ealing y con la multiactuación de Sir Alec Guinness.
No debes olvidar Besar siempre es besar, igual que suspirar En lo fundamental será Que el tiempo va
La vida tiene días esperados e inesperados que adornan lo cotidiano, en resumén solo nos van quedando los flash de esos recuerdos como lindas imágenes del pasado, las puntas se van redondeando, y parece ser que todo fue más bello... es que el filtro del pasado permite que los buenos recuerdos fluyan y los malos e intrascendentes comiencen a quedar en el olvido. Como esos recuerdos inolvidables, el cine tiene a Casablanca como el más clásico de los clásicos... más allá de las miles de frases inmortales, escenas inolvidables, la canción clasica y las emulaciones. Casablanca me enamoró desde la primera vez, es más de ahí he visto Casablanca's en muchas películas desde el Mos Eisley de Tattoine, hasta la melancolía de Chinatown.
Anoche mientras veía el pianista de Polanski, corriendo por los restos de Varsovia destruida por los nazis, no dejaba de pensar en Casablanca, y los nazis contemporáneos que aparecen en la película. A veces se olvida que mientras se rodaban las escenas Francia seguía ocupada y el Tercer Reich todavía era una realidad que no pensaba terminar... la historia fue distinta.
Casablanca nació por la guerra, aunque sea un territorio lejano en el que Rick llegó un día para pasar la amargura de su voz, y de esa tarde en que esperaba el comienzo, mientras el agua de la estación disolvía la tinta y las ilusiones de algo nuevo. Hitler se paseaba por los Campos Eliseos e Ilsa se perdía por algún lugar... El café de Rick en las arenas neutrales del Sahara solo lograba arrancar hojas del calendario esperando el fin de la guerra... hasta que el piano comenzo a pregonar el pasado... las notas de Según pasan los años vuelven a la playa del olvido, como un cuerpo sin vida que necesita volver a creer.
El presente es algo peligroso en que la muerte se huele por las esquina, el futuro se define entre uno de los dos océanos, y el pasado es un secreto lleno de pasión. París es una ciudad llena de secretos, en que los muros empapados de historia de generaciones y generaciones hacen que el amor bote por las calles. París es un mosaico de belleza, culturas y amores que lo hace un lugar inolvidable. El París de Rick e Ilsa, tenía la magia del pasado misterioso que no volvería, como esas oportunidades que desaparecieron, perdidas en el quizas y enterradas en la arena de los nuevos días... La resistencia francesa era más importante y entre marsellesas y marchas alemanas la convulsión de los días duros de nuestros abuelos era una onda que desde Europa azotaba el planeta. Casablanca era esa maldita realidad dentro de los sueños. El amor verdadero pasisino y el amor oficial de Casablanca eran dos mentiras que correrían paralelas y entre ellas había un abismo de sueños que solo se interponía por un avión y un café... París sigue donde está, Casablanca es un sueño en la arena, la niebla del pasado hace que todo parezca confuso hasta un asesinato con sospechosos de siempre que se arrancan por la niebla y la razón hace que las cosas se vean de una nueva forma hacen que Casablanca sea una experiencia inolvidable para el cine, para París y para la historia del cine.
No me puedo hacer el leso y obviar que estamos en el 2008, no soy amigo de los recuentos, ni de esas freses de lo bueno, lo malo y lo feo de un año... pero en medio de la inundación de recuentos y cuantificaciones que califican, no puedo empezar este año con el peor padecimiento del cine... buscar cual es la mejor película... para mi eso es tan ridículo como la pregunta de quien es el mejor jugador de fútbol del mundo y se compara a Pelé con Maradona o Zidane, cuando todos son de épocas y conceptos distintos. Hace muchos años en Chile dieron una película llamada "El Mujeriego" con John Ritter, se entrevistaba a gente a la salida del cine, se mencionaba que era la película más vista, etc... pero cuando vi la película... la verdad la encontré bien malita... salvo un par de condones fosforescentes que se perseguían en la noche... (y eso que era un puber en esos días)... de ahí nunca más le creí a los diarios, a esas estrellitas que los diarios colocaban indicando que una película podía ser una Obra Maestra hasta un bodrio...
La película El Ciudadano Kane siempre me llamó la atención porque aparecía nombrada en todos los recuentos, como la mejor película de todos los tiempos, hasta el día de hoy, todavía padece el maldito mal de ser la mejor. Como me quería creer cinéfilo la arrendé una vez, y no entendí nada (tenía quince años ¿quién entiende algo a esa edad?)... pero así todo después de verla yo mismo decía que la película era muy buena... (siendo que en mi interior sentía que no era para tanto)... Pero había que seguir la corriente y repetir como loro, lo que generaciones de cinéfilos decían. Cuando empecé a "odiar" a todos los que se hacen llamar cinéfilos porque ven cine arte, me reencontré con el señor Charles Foster Kane, ahora en un supermercado... lo tenían de oferta junto con unas películas de Disney... y como lo hago siempre con las películas la probé para ver si venía bien... Que fue lo que me encontré en el interior... una película de principios de los años cuarenta, con una oscuridad y una reja que indica no pasar... y con mis ganas de ver lo prohibido y sin darme cuenta, descubrí la magia de una reja que se va acercando a un palacio, y de un casa en plena nevazón que en realidad es un adorno de agua que rueda por una escalera, y deformar la figura de una enfermera que corre a escuchar las últimas palabras del multimillonario. En menos de tres minutos sentí que salte de George Mèlies a Orson Welles, porque la magia de la imagen apareció en una película que comenzaba con el final... En esos tres minutos pasaron por mi cabeza más de sesenta años de cine y lo más impresionante es que todo sucede por esas frases que uno se lleva a la muerte como esa parte de la vida que nadie conoce, El ciudadano Kane habla de nuestros secretos más intimos, los que mueven nuestros sueños y que maquinan nuestros terrores. El resto de lo que vivimos solo trata de alejarnos o acercanos a esos recuerdos. Rosebud es esa expresión que nos diferencia entre lo vivido y lo contado, lo mío y lo vuestro. El cine tiene muchas maldiciones algunos creen que es la prolongación del teatro, otros son peores que creen que es la materialización de la literatura, Para mí Orson Welles en esta película da la pauta de lo que realmente es el cine, que no lo reemplaza otra rama de las artes... cuando entendí que el cine, era otra cosa deje de comparar libros con películas, y empecé a amar el cine más que el resto de las cosas.
No me atrevo a decir que es la mejor película de la historia, porque con suerte he visto un barniz de lo que es el cine, (y no me atrevo a decir esto de ninguna película... y espero nunca hacerlo)... pero la primera película que Orson Welles hizo para nosotros. Es una experiencia que en algún momento marca.
Muchos saludos en este 2008 Comencemos a buscar el significado de nuestro Rosebud
A los soberbios en Chile les decimos "pasados a caca"... yo conozco muchos, en realidad demasiados... es más creo que más de la mitad de los que conozco son de esa categoría. Es que imagínense haber trabajado en una facultad de arquitectura... el nivel de ego de alumnos, profesores y profesionales era casi como ser la creme de la creme... hace poco uno de esos se jactaba de sus tesis que era espectacular, cuando en realidad solo eran una gran colección de mapas con muy escaso análisis. Cuando uno oye tanto chanta junto, da miedo, es que te puedes cantear tu mismo... y crees que lo que dices... por no sonar tan bonito... no es perfecto como ellos. "Algunos son superiores... otros son inferiores... el superior mata al inferior" parece extraño... pero es una de las primeras palabras de Brandon después de ahorcar a un "amigo". El crimen perfecto si existe... al menos eso creen varios y en este caso podría haber sido así. Pero pese a la arrogancia, las debilidades que nos transforman en personas indefensas y vulnerables siempre están más cerca de lo que uno cree. Solo el artista de la muerte, como Brandon cree ser, es capaz de generar un crimen que nade detecte... todavía hay algunos que creen que eso puede ser... a lo mejor ha pasado muchas veces sin darnos cuenta. La muerte parece más cercana de lo que pensamos y no todo posee un final feliz, parece que la vida y el cine a veces nos distorsionan la realidad, y pensamos que nuestras vidas son películas.
Debo confesar que yo si creo en el crimen perfecto, no quiero decir con esto que yo vaya a hacer un crimen perfecto, pero el sistema de justicia se encarga de proteger a algunos, porqué nadie demanda a las empresas, porque nadie demanda a los políticos, sabe que perderá para mi, eso es más crimen perfecto, estamos acostumbrados a ver como capturan a los delincuentes, pero cuando vemos como roban las aseguradoras, o la gente arruga la nariz con los deudores habitacionales, pero nadie se acuerda que los bancos cuando estuvieron a punto de quebrar en los años ochenta se les hizo un préstamo para que se salvaran... y se salvaron ¿ustedes creen que los bancos han pagado algo de esa deuda? NADA... pero a ellos no los llaman para cobrarles, no les embargan sus cosas, no les cobran un interés monstruoso.... ¿que no es ese un crimen perfecto?. todos encerrados en el mismo departamento del centro, mientras el director de la película tomando otro cafecito y otro más, así sucesivamente se pueden seguir sumando casos. El departamento es la única locación de la historia, casi como una obra de teatro, digo casi porque sentí que mi cabeza fuese la cámara mientras era dirigida por unas manos ajena para que yo viera lo que Hitchcock quería mostrar. Por eso me extraña los que creen que esto es teatro... bueno si lo es en parte... lo importante acá es ver que la superioridad humana parece no existir, por más que un científico diga que los negros son inferiores (como hace unos días dijo el James Watson el descubridor del genoma humano, no por recibir el premio Nobel se es una persona brillante. La Soga es una trampa para esos que creen que todos somos distintos, los que inventan nombres para diferenciarnos ya sea laicos, civiles, pacientes, clientes o simplemente el resto... Saludos a todos.
El tiempo es veloz, tu vida esencial, el cuerpo y mis manos me ayudan a estar contigo quizás nadie entienda, vos me tratas como si fuera algo más que un ser.
Será que estoy más viejo, pero siento que la vida cada vez es más corta, cuando era niño cada año era un sinfín de cosas que pasaban y los días eran largos, cada año era una suma de recuerdos que se iban apilando como mis juguetes... pero en un instante parece que los años fueron haciendo más cortos, tiene razón David Lebon .... ahora mismo no puedo creer que sea octubre, cuando sólo ayer empecé a escribir el blog y las fechas pasan tan rápido como empeñándose a desafiarme.
La diferencia entre ser joven y ser viejo es la capacidad de soñar, de esculpir la forma de la propia vida y a la vez responder lo que el destino nos entrega. Ese es un problema de siempre... y Frank Capra en el año cuarenta y seis, cuando los sueños de América comenzaban a plasmarse con el triunfo absoluto en la Guerra con Japón y con Alemania. Hacía que la tierra naciera nuevamente, era el fin de la muerte y el principio de los años de soñar. En ese contexto la vida de un hijo de un viejo inmobiliario, que se "arriesgaba" a construirle casas a los pobres, era un abanico de sueños !son tantos países en el mundo y tenemos sólo una vida para conocerlos todos! no se puede esperar para disfrutarlo y conocerlo...
Ese es un sueño que se podía aspirar en los Estados Unidos de la Posguerra... sueño en nuestro caso no es tan fácil. El mundo para Chile es algo que queda lejos... el ancho mar, la alta cordillera, el desierto ardiente , el hielo del fin, la fiereza de los mares y un monopolio de LAN Chile no hacen fácil tener los mismos sueños de George Bailey (James Stewart). Desde niño cuando miraba las revistas National Geographic soñaba con todo lo que conocería... pero como dice el dicho... cuentale tus sueños a Dios para que se ría... su maldita responsabilidad se encargó de pisotear cada sueño.
Esa es una virtud ingrata que algunos tienen... son capaces de dejar de vivir para que los otros vivan mejor, el padre de George es así... se encargó de que los que no tenían lograran poseer un techo, no importa cuanto se demoraran lo importante era que fueran felices. ¡Igualito! a nuestros bancos, financieras, Aseguradoras, Empresas de telefonía, inmobiliarias, carreteras concesionadas, etc... que te tratan como un delincuente y más encima te roban todo lo que puedan... Salvo Muhammad Yunus... del resto no hay mucho que admirar.
La gran mayoría cambia su "yo quiero ser..." de la infancia, por un "yo quería ser... "de la adultez, es duro el momento en que uno reconoce que lo que soñó ya no es igual de fácil, es un trago amargo que se endulza con cucharadas de amor, con la sonrisa de esos hijos que hicieron cambiar la conjugación de los deseos, de esa muerte que nos cambió el destino de nuestra vida, o de ese amor que nos hizo dejar todo para cruzar las vallas... así pasan los años cada vez con más velocidad para resfregarnos en la cara lo que quisimos ser.
Pero ¿Quien dijo que los sueños tienen fecha de vencimiento?. Acaso ahora no es posible un "yo quiero ser...", la responsabilidad es una excusa para no volver a emprenderse nuevamente, si las ataduras no existen y las lluvias amargas que hacen que lo que vivimos parezca sarcasmo, el mal amor pasa, el dolor de la muerte se quita con lo cotidiano, emmmm.... en realidad todo se quita sólo con las ganas de seguir... Pero antes de seguir... hay que agradecer la posibilidad de volver a empezar que tenemos todos los días (y que no todos tienen)... me dio gusto ver ayer en televisión a un mexicano que pesaba más de quinientos kilos que se propuso bajar de peso... esas son las cosas que hacen que vivir sea maravilloso, mejor reirse de lo imposible... como la película de Capra!
Te acuerdas de ayer, era tan normal, la vida, la vida que el amor no era paz, que extraño, para decirlo diferente pienso que todavía queda tantas cosas para dar.
Ves que todo va Y el sol siempre saldrá Mientras que alguien me quede ganas de amar (David Lebon)
¿Al final uno vive la vida... o la actúa?... a veces me siento más interpretando mi propio personaje, que viviendo lo que vivo, a lo mejor por lo mismo me gustaría vivir más vidas de las que me ha tocado vivir hasta ahora. parece que el guión son nuestros principios, no me veo haciendo de neonazi, o de torturador.
A algunos parece que el actuar les viene mejor, me da un poco de pena, los que interpretan roles de intelectuales, de nuevos ricos, artistas, vanguardistas, hasta el de neoliberales (con pantalones Dockers y poleras polo incluidas). Eso de encasillarse en un rol lo encuentro grave, al final seguimos perdiendo nuestra identidad en medio de lo que quisimos ser. En plena ocupación Nazi de París, se hizo una de las obras de teatro, perdón una gran poesía,... me volví a equivocar... se hicieron un par de películas..porque los nazis no permitían historias de más de noventa minutos... un par de películas de noventa minutos que se fundieron, gracias a la caída del nazismo, en una sola historia llama "Les enfants du paradis", o los niños del paraíso.
Después de años viviendo en la época de Vichy, lo mejor era recuperar esa parte de Francia que la diferencia del resto de Europa, Esa llena de teatro, carnaval y fiesta. En que la cultura brota por todos sus ángulos y en todos sus rincones. Es una sensación extraña la que ocurre al ver Los Niños del Paraíso, no se si era cine o teatro, desde que el telón se levanta en el Boulevard del crimen con las pantomimas de Baptiste Debureau (J L Barrault) y los deseos de actuar como comediante de Frédérick Lemaître (Brasseaur), hay un paseo completo por una época en que importaba poco estar en el gallinero o en los primeros asientos, la cultura brotaba para todos, como el cine del siglo XX. Es duro cuando dos amigos aman a la misma mujer, es una prueba al amistad y a los deseos... en este caso Garance (Arletty) se convierte en el amor de ambos amigos, Baptiste y Fréderick. No hay pugna, ni pelea de por medio, que difícil es entender el amor, uno no debería sufrir cuando ama, pero el destino se encarga de demostrar que no sólo basta que dos personas se quieran para ser feliz, nos coloca trabas interiores y exteriores... y cada vez me convenzo que nuestras trancas sicológicas son las que más daños nos hacen a la hora de amar de verdad. Baptiste no se atreve a demostrar completamente que muere de amor, es un mimo que puede representar bien su papel, pero no es capaz de demostrar que se muere de amor por Garance. La segunda parte de la película llamada "El hombre blanco" demuestra como siempre que lo que parece lógico en nuestros sentimientos, es absurdo para el destino. Lo que soñamos no necesariamente será lo que queremos. Las circunstancias y los caminos son diversos para todos, sólo nos toca actuar según lo que el guión del momento nos permite decir. El tiempo ha pasado los amores parecen desvanecerse... parece, porque basta una silueta, un recuerdo para que los latidos tomen otro ritmo y el pasado se convierta en algo dolorosa... esa sensación de tener un "control zeta" para la vida y deshacer para no equivocarnos.
Cuando hay honestidad, un valor que es distinto a nuestra autointerpretación de nosotros mismos, se podrían reiniciar las cosas... el amor debe tener dignidad y verdad. Marcel Carné con el poético guión de Jacques Prevert hicieron una historia luchando contra la tiranía y la traición de algunos compatriotas, poniendo la dignidad y la verdad en la frente, al amor como escudo y al teatro en sus diversas expresiones como el orgullo, todo dentro del entorno del llamado "realismo poético" del cine francés, en los tiempos en que la arrogancia europea había convertido en escombros el pasado decimonónico y la reconstrucción debía comenzar por las conciencias, Los hijos del paraíso se convirtió en la interpretación de los sueños que no realizaron y las ilusiones que se desplomaron.
Que terror produce en algunas personas la palabra fracaso, por ejemplo para los políticos un fracaso es casi una vergüenza, para otros es el fin de la carrera... en fin, no dejo de sorprenderme de esas personas que le tienen miedo al fracaso. Además en un mundo lleno de mediocres siento que es una virtud ser incomprendido, fracasar en medio de tanta falsedad es un placer que pocos se pueden dar... ¿placer?... sí, placer.
Fracasar es lo más cercano que tenemos a la muerte y a nacer, las posibilidades de reinventarse se empujan con el fracaso... porque cuando uno sabe que está en lo correcto aunque el resto te destroce, el fracaso es como un latigazo para avanzar con más fuerza. Fantasía de Disney ha sido uno de los fracasos más hermosos de Walt, una película que en su momento tuvo la oportunidad de cambiar por completo el rumbo de la animación... pero fue un fracaso, los años cuarenta tenían otras preocupaciones más importantes que ir a ver unos monos sin sentido que bailan al ritmos de los clásicos de siempre. No tenía la misma línea de Blanca Nieves y los siete enanitos; o Pinocho... menos algo que ver con los personajes de las tiras cómicas. Fantasía no pertenecía a esa época así lo entendieron en los estudios, tanto así que para poder estrenarla tuvieron que crear salas con sonido estéreo (un derroche para la época)... así que la historia fue condenada al fracaso. ¿le importó eso a los estudios?. Cuando uno sabe que lo que hace es bueno... la verdad importa un bledo (como diría Red Butler)... a propósito ¿qué es un bledo?...volviendo al tema... cuando uno sabe que lo que hace es bueno, importa bien poco lo que otros opinen y hay que seguir adelante. Fantasía sería otra película inmortal.
Al año siguiente de la presentación del film... el sonido se pasó de estéreo a monofónico para masificarlo y volvió a ser un fracaso, ahora el fiasco era mundial... se le sacó la primera escena (Tocata y Fuga de Bach)... ni siquiera por el Ratón Mickey se salvó. Cinco años después se volvió a re-reestrenar la película y se le agregó nuevamente (ahora en una versión más reducida) el primer tema de Bach y adivinen... un fracaso nuevamente!!!. En 1956 se re-re-reestreno de nuevo en Stereo... otra generación y de nuevo nadie la fue a ver. La generación de los sesenta, de nuevo se tuvo que mamar fantasía... entre tanto LSD podía ser que resultara... Con un cartel sicodélico bastó para que la película re-re-re-reestrenara para que prendiera... Ya era hora que los sonidos en movimiento tuvieran aprecio en la gente. Es que de tanto fracasar y re (elevado a n)estrenos hubo instantes para reinventarse... Después se re-re-re-re-reestreno en el año 1982 (que fue en la época en que la vi) y en 1990 lo mismo... en el 2000 se hizo otra versión. Un clásico del cine es una película que no muere y permanece en el inconsciente colectivo... Fantasía no responde a ese caso... porque es una película que murió tantas veces y renació que sigue vigente. No se puede decir que por cansancio gustó, pero la perseverancia de saber que era una obra clásica pudo contra veintinueve años de fracaso.
Ahora que la película no la vieran, no significaba que no causara polémicas siempre las películas Disney han tenido mitos como la animación de la historia de la menstruación (!), o las estrellas del Rey León, o el calendario de Bernardo y Bianca... pero Fantasía se le acusa por ser una película satánica ya que según algunos se combina la hechicería con el temible mago Merlín y Mickey (por favor no se asusten), la brujería y el espiritismo es que ver escobas bailarinas, hipopótamos con tutu, hadas volando en la noche y monstruosos dinosaurios es perjudicial para los niños. De una persona que prefiere congelarse en vez de quemarse en las llamas de la infierno se puede esperar cualquier cosa. Pero el corto de La Noche en Monte Calvo de Mussorgski, dejándose de prejuiicios, si que es terrorífico, de hecho hay algunas páginas que han tomado la espada para advertirnos del terror de fantasía... y del temible diablo eslavo Chernobog que aparece en la Noche en el Monte y no el Ave María como dicen algunos erúditos que advierten y dan datos errados. Entre fracasos y acusaciones yo aluciné con Fantasía la ví cuando niño en mi colegio junto con Y donde está el piloto y Furia de Titanes. Vi las escenas de brujería y las escenas satánicas... y creo que no me causó mayores problemas... salvo alucinaciones debido a lo sublime de la música de Bach, Tchaikovsky, Dukas Stravinsky, Beethoven, Ponchielli, Mussorgski y Schubert(y no es que me las de culto... wikipedia patrocina este blog),es que me sorprende la gente que cree que somos idiotas y nos da consejos de vida con curiosidades. Fantasía es una película maravillosa que permite soñar despierto, amar la música y en sonido estéreo en un cine es una experiencia "religiosa" (para que se asuste el pastor)... una maravilla del cine y esperemos que en el 2010 la re-re-re-re-re-re-reestrene para nuestros hijos. saludos a todos y no le temamos al fracaso es un invento del resto.
