HASTA QUE LLEGO SU HORA

Hace unos días me llegó un mensaje por correo electrónico de una amiga, que lo titula "me iré a morir" en el que nos dice lo
mucho que nos quiere y que agradecía la inspiración, amistad y el cariño que ha perdurado todos y tantos años. No era esos powerpoint de cadenas que llegan (y que nunca leo) era algo escrito desde el pozo interior del alma... y se notó.
No es necesario estar agonizando para decir te quiero, pero a veces cuesta, no se porque... y mientras leía eso me recordaba del momento en que visito la casa de mis padres, al despedirme
y salir en mi auto veo a mi papá que espera hasta que me pierda de su vista para entrar a su casa. Siempre me acuerdo en ese momento de lo mucho que lo quiero y le digo que lo amo mucho, el problema es que estoy arriba del auto y él ya no me escucha... en mi radio suena "Y Volveré" de Los Angeles Negros y me miro a mi mismo sin creer que sea yo a los treinta años, partiendo a mi propia a casa... !escuchando a Los Angeles negros!. Es que los gustos cambian no podía creer que a los grandes les gustara el vino, Los Angeles Negros o las películas de vaqueros.

Pero no se en que momento encontré cambió todo, pero me alegro de que fue así... y parte de ese proceso de ser adulto para mi, junto con el vino, el amor, el trabajo, algunos cantantes y no poder volver a tocarme la nariz con la punta del pie... están las películas de Sergio Leone, y eso lo entendí en un momento especial, mejor dicho en una escena.

Mientras suena un molino qu no ha sido aceitado por años como el reflejo de la soledad y la aridez de una estación de trenes a medio terminar, hay tres hombres rudos esperando algo... ¿asaltar tal vez, como esa corta película del robo del tren de Porte que inició los días del cine?. Una gota sobre la calva cabeza de uno de ellos, una mosca molestosa y el sonido de unos dedos que se estiran, esperan la llegada del Monstruo con ruedas que quiere unir los océanos de la nueva nación. El tren llega con el nombre de Sergio Leone, pero con él sólo la correspondencia... todo ha sido un fracaso... pero entre el viento comienza a sonar una armónica. El tren se va y queda Armónica (Charles Bronson) diciéndome estas son las películas de vaqueros que a tu padre le gustan... y este es el cine que habías perdido.
Me sentí como el hijo pródigo, con ganas de pedirle perdón a Sergio Leone, a John Ford, a Porter, a Davis, a Hawks y muchos otros por esa indiferencia.

La estación de tren llega a su punto final provisorio, y aparece el hermoso rostro de Jill (Claudia Cardinale) su traje es distinto al de las mujeres del oeste, la vida urbana del oriente es más limpia, pero no menos esforzada para una mujer de New Orleans... ha dejado todo su pasado para llegar al desierto... un desierto que no la recibe desde su arrivo, porque la muerte llegó primero a la casa de su futuro esposo y sus hijos.

Los caballos pasan entre los paisajes maravillosos de España y Arizona, como en un sueño, me hubiera gustado ver como Leone se sentía al estar en esos paisajes modelados por la erosión que conformaban el decorado de las películas del oeste que tanto quiso. Ese camino que lleva a Jill hasta la casa de los Macbain, va presagiando la muerte como un latido lento. Es que las balas ya habían hecho lo suyo del gatillo de Frank.

¿Frank? ¿quién es Frank? el sombrero se levanta y sale los ojos azules de Henry Fonda, me cuesta asociar esos dedos en el gatillo con ese rostro, que había defendido a un niño de un jurado en Doce hombres sin piedad. No puede ser tan malo como para asesinar a una familia completa... los personajes están completos, el escenario natural de los días de oeste majestuoso, el tren avanzando por cada riel que colocan las sudadas manos y... como en todo el ambiente homenajeante de Leone... La Redención.
Son dos amigos del Colegio Sergio y Ennio, compañeros inseparables y constructores de clásicos... desde el sonido de la armónica del comienzo y cada tema para un personaje hace que todo siga sumando, para así crear el último gran clásico del oeste, como indicando que ha llegado la hora, que todo termine y a la vez, que para algunos como yo... que empecemos a querer al cine desde nuevas perspectivas... porque Sergio Leone amó de verdad, y no fue cobarde como yo que digo te amo a solas escondido en el auto, el amó el cine y lo declaró publicamente para que nosotros nos sintamos rendidos por el paisaje, el rostro duro, la belleza de las mujeres, los indicios de la dura sociedad que vivimos hoy, la música magistral de Morricone y las ganas de crear algo nuevo...
como esos días duros en que del desierto surgieron las nuevas ciudades a la orilla de dos líneas paralelas de acero que cambiaron todo.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- Banda sonora de Ennio Morricone
Boomp3.com

EL BUENO, EL MALO Y EL FEO

Mientras el tiempo avanza, el pasado se apila como cajas en una bodega, eso hace que las cosas están más cerca, para el tiempo del Imperio Romano las piramides de Egipto ya eran ruinas, algunos niños (y otros no tanto) creen que O`Higgins y Prat son contemporáneos. Así como eso, yo pensaba hace algunos años atras (muy idiotamente) que El bueno, el malo y el feo eran una película de Western, como las de John Wayne que mi papá de chico adoraba, y que llamaba películas de "jovencitos".
De ahí en adelante para mi familia extendida (tíos, primos, etc.) todas las películas de cowboys, se han llamado las películas de jovencitos, cuando entré a la universidad conversando con algunos compañeros conversando, se me arrancó ese secreto familiar, y... no me acuerdo porque... digo "a esas es una película de jovencitos"... hubo un silencio... como diciendo "...este es harto maricón", de ahí me di cuenta que no tenía nada que ver una película de vaqueros con los jovencitos, de hecho John Wayne lo que menos tenía era ser jovencito.
En los años 50 cuando Hollywood se rayaba con los géneros, las películas eran o musical o western, la conquista del oeste de Estados Unidos, o mejor dicho la expansión de un país, fue lo que necesitaba el gran triunfador de la Segunda Guerra Mundial para justificarse, que mejor gesta que la hecha por Lewis Ands Clark, el Oeste era parte del destino manifiesto de una gran nación como ellos decían. De ahí la Guerra de Intervención Estadounidense en los territorios de México logra salir al Océano Pacífico. El cine de western se encarga del resto, ahora los enemigos del objetivo America for the Americans son los indios, los méxicanos y los bandidos como Joaquín Murieta.
Ese es el anticuerpo que yo le tenía a las películas de jovencitos... perdón de pistoleros... perdón los Western... y en mi ignorancia prejuiciosa (una de las peores ignorancias) confundí al western con el Spaghetti western, llamado así a modo de burla, pero sin querer pese a su breve período tuvo más valor que el western gringo. Producido en Italia y filmado en España, Sergio Leone hace aparecer al mítico Clint Eastwood, en su trilogía del oeste, donde El bueno, el malo y el feo, es la película Quijote para el género.
Una gran diferencia entre el este y el oeste en esa época de Guerra de Secesión norteamericana, Al final de Lo que el Viento se llevó Scarlett O`hara después de tanto llorar, dice que importa todo si al final está Tara (su tierra), total mañana será otro día, en cambio en el oeste la tierra, antes del oro y el petróleo, se muestra sólo como el lugar donde se colocan los pies.
Aca todos son asesinos, todos ambiciosos, todos con un tono de melancolía y desprendimiento territorial; la única diferencia es que uno es bueno (el rubio por supuesto), otro malo (sentencia) y otro feo (el Tuco). En general a veces creo que entre las personas no hay más diferencias, ni siquiera hay buenos, malos ni feos, es más yo mismo en un mismo día me comporto de las tres maneras, y no es por bipolaridad (ni tripolaridad), es que en realidad nuestros intereses son los que guían nuestros comportamientos, ni siquiera el de los demás, porque los demás son ellos conmigo, hasta el amor es egoísta. Por lo cual no nos debemos sorprender por todo lo que uno hace y no hace por doscientos mil dolares.
La música de Morricone es el 50% del mito, melodías que crean la atmósfera, y nos trasladan, con armonías como el silbido del viento, el aullido de un lobo y el galopar de un caballo, es la tensión de las manos cerca de las pistolas. Por otro lado la historia, demuestra a boca de los personajes lo idiota que es la guerra, y lo inutil que es morir por ella. Sergio Leone hace una película en que las miradas tostadas por el sol, dicen tanto como las frases. Acá la actitud demuestra el sentimiento y la necesidad mutua se transforma en algo raro, con visos de amistad.

Hay veces que algunas amistades parecen ser de ese modo, me ha tocado ser el portador del nombre de una tumba, y se me han acercado a ofercerme amistad, muchas veces no me di cuenta de lo utilizado que fui, en nombre de tan sagrado sentimiento... pese a ello sigo estimando, a esos "amigos", y no es que me crea el bueno.

Muchos saludos a todos
En especial a esos amigos y amigas del alma, que desaparecieron cuando ya no les serví.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Los créditos del comienzo

4.- El duelo final

5.- Sobre el Spaghetti Western