HANSEL Y GRETEL

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Cuando niño descubrí que si colocaba una linterna frente a un espejo en un cuarto oscuro, podía ver el rectángulo del contorno del espejo y las sombras que le cubrían, se veía tan bonito que comencé a sofisticar el juego al transcurrir la tarde, en el espejo más grande de mi casa, luego cortaba el contorno de personas en revistas de moda y comencé a inventar una historia, el objetivo mío era crear un cuento para mostrárselo a mi mamá cuando volviera en la tarde. con unos hilos movía los recortes que se proyectaban en el otro muro, minutos antes de que llegara mi mamá tenía todo listo pero uno de los hilos se enredó y se vino el espejo abajo quebrándose en cientos de fragmentos. Ahora mi historia proyectada se convertía en una historia de terror, antes de que llegara mi mamá ya sabía lo que iba a pasar, con mis nueve años me habían contado que romper un espejo eran siete años de mala suerte y mi mamá tenía (y tiene) algunos elementos de superstición a los que les da mucha importancia. Cuando llegó a la casa yo ya tenía los ojos hinchados de tanto llorar por lo que se venía, mi mamá tranquila y preocupada por mi llanto comprensivamente me escuchó hasta que le nombré la frase de que había roto el espejo más grande de la casa... ahí cambió su cara y ademas de retarme me castigó... nunca supe si después de ese espejo tuvimos esos siete años de mala suerte.

Ese recuerdo de las sombras regresó a mi mente raudamente al mirar las obras de Lotte Reiniger, sus animaciones realizadas con recortes de silutas proyectadas en el celuloides cuadro a cuadro revolucionaron el cine entre los años veitne al cincuenta, con la simpleza de los contornos se convirtió en una de las pioneras del cine de animación. Principalmente con cortometrajes de los cuentos clásicos de la literatura mundial. Así con un papel negro y sus tijeras le dio vida a las Mil y una noche, la Flauta Mágica y otras óperas. Nacida en Alemania y durante la Segunda Guerra Mundial  comenzó a vivir de nómade hasta que el Reino Unido le dio nacionalidad para seguir trabajando en el mundo de la animación que ya a esas alturas era tan reconocido como Disney.

En el caso de Hansel y Gretel, Lotte Reiniger cuenta en breves minutos la historia de los niños que juegan en el bosque y comienzan a distraerse hasta perderse en el interior, donde se encuentra la casa de dulces que una anciana cuida. Los niños hechizados por la anciana descubren que quedan cautivos por una bruja, mientras los padres buscan a sus hijos en el bosque. Todo contado con las siluetas se convirtió en el sello más reconocible de la cineasta alemana. Ahora que la tercera dimensión y animación digital parece dominar el mundo no actuado (y que el dibujo en tinta parece perderse) recordarla y recuperar su técnica (sin romper espejos eso si) es retomar otra de las técnicas perdidas que el cine nos ha regalado para alimentar la imaginación.
Sería bueno recuperar a Lotte Reiniger.
Saludos a todos.





Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Lotte Reiniger en Wikipedia
4.- El cuento

5.- Fuente de la Imagen del cartel

UN GATO EN PARÍS

El hombre quiere ser pescado y pájaro, 
la serpiente quisiera tener alas, 
el perro es un león desorientado, 
el ingeniero quiere ser poeta, 
la mosca estudia para golondrina, 
el poeta trata de imitar la mosca, 
pero el gato quiere ser sólo gato 
y todo gato es gato 
desde bigote a cola, 
desde presentimiento a rata viva, 
desde la noche hasta sus ojos de oro.
(Pablo Neruda)

Lo que más amo de los gatos es su libertad, su capacidad de ser niños y seres pecaminosos al mismo tiempo, cuando vivía con mis padres recordaba como el "Lulo" (que en un principio era Lulú... pero el veterinario descubrió que era macho) jugaba con lo que encontraba, moviendo sus manos tomaba las colas de zorro como si fuesen una gran presa. Después en las noches de celo se desaparecía por días y volvía con una oreja cortada y cansado, la bohemia y las noches de sexo felino hacían de las suyas para que al otro día temprano volviera a jugar como un niño.

París posee techos bajos, edificios que poseen aproximadamente cuatro o cinco pisos se esparcen por lo largo del Sena, por lo mismo aunque parezca cliché siempre se muestran los trescientos treinta metros de la Torre Eiffel desde cualquier lugar. En medio de esos tejados inconfundibles de París un silencioso ladrón pasa sigiloso como si fuese un elfo por los techos, lo acompaña un gato, ambos rompen un vidrio con un diamante y se roban las joyas de una tienda en las narices de dos guardias que pese a toda la tecnología no notan de primera lo que pasa. Después de la exitosa jornada del ratero el gato se pierde por los techos de la madrugada.

Llega a una ventana donde Zoe duerme tranquila pero aún con la tristeza de la ausencia, los niños no pueden estar solos, por lo mismo no hay trabajo que justifique el no escuchar a los niños, más aún cuando esperan hasta la hora que sea que lleguen para contarles que pasó en el día. Es triste regresar a casa y ver que los hijos duermen, es un día que no vale la pena. Pero Jeanne trabaja en la policía y lo que màs desea por ahora es que se haga justicia con el asesinato de su marido, a manos de los mafiosos liderados por Víctor Costa. Desde ese maldito día la familia quedó destruida, Zoe no ha vuelto a pronunciar una palabra del shock y Jeanne no ha podido responder bien como madre el tiempo que la niña merece... afortunadamente está la nana al cuidado de la niña.

Pero la ruta del gato encontrará a Nico, el ladrón de joyas y a Zoe que se ha metido en un problema que podría unir todos los cabos que faltan para unir los eslabones. Con una técnica distinta en que el dibujo y el coloreo parecen ser los tradicionales de la animación en dos dimensiones Felicioli y Gagnol regalan un Thriller policial, que tiene la mejor esencia de la capital francesa, entre las noche, la iglesia de Notre Dame y un poco de la justicia verdadera y los deseos de reconstrucción del amor en una familia destruida por la ausencia definitiva. Un gato con sus dos vidas paralelas reune lo que parece ser el bien y el mal para algunos... para Zoe y Nico es más que una compañía, es un consejo y un compañero silencioso, independiente y lo más importante... libre.

Saludos a todos





Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Une vie de chat en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

EL ILUSIONISTA

El camino por los grandes boulevares de París me transportó en el tiempo, ver el Olympia, el Cigalle y el Bobino, mientras en los Campos Eliseos el Lido y el Moulin Rouge en Pigalle me hacen imaginar esos días de la revista que en Santiago de Chile fueron asesinados por el toque de queda de la dictadura... la incipiente bohemia que nacía fue silenciada sin retorno... de ahí en adelante los números de "variedades" se han convertido en una de las rarezas que vemos pasar y quedan almacenadas en el cajón del olvido rapidamente... en los festivales sus presentaciones no pueden pasar los quince minutos, porque "la gente" comienza a aburrirse... el tiempo ha ido prefiriendo lo instantáneo, la risa rápida y simple.
Literalmente la magia fue desapareciendo de la escena, ya no había gran gracia de ver nuevamente como las cosas se convierten en flores, que salgan conejos desde sombreros de copa o que se adivinen los naipes... el afán de la gente comenzó a dedicarse más a descubrir los secretos de los trucos... y peor aún aparecieron magos enmascarados que comenzaron a revelar los trucos guardados silenciosamente por años...

A fines de los cincuenta las calles de París veían como los Music hall de los grandes escenarios comenzaban a aburrirse de los ilusionistas, entre ellos del gran Tatischeff, que en sus trucos hacía aparecer conejos ariscos, monedas y flores... mientras el público parecía aplaudir casi por cortesía al final de sus actos... ¿qué le pasa a París?, las cosas están cambiando en la ciudad mientras en el fondo una femme fatale canta... y en los camarines la desolación del mago parece definitiva... París ya no es el mismo, es mejor buscar otros horizontes... así el gran mago decide cruzar el Canal de La Mancha para llegar a Londres, ahí los Music Hall pueden seguir apareciendo... pero al parecer el cambio en los gustos viene por otro lado, mientras los jòvenes rockeros tienen a las adolescentes con las hormonas a su nivel máximo, a quien le interesa ver a un mago que sacará conejos de la chistera.

Pero parece que algo de esperenza queda cuando un escocés medio borrachín, le ofrece ir a un pequeño bar en un pueblo rural para que realice sus trucos. La primera noche fue mágica para los asistentes... en primer lugar se apagan definitivamente las velas, porque ha llegado la luz eléctrica y también... directamente de los mejores escenarios pariscinos el mago Tatischeff, al que la niña que hace el aseo le causa gran impacto, un hombre que hace aparecer monedas, flores, es un ser maravilloso que puede cambiar la vida de quien sea... al mago le sorprende su inocencia y su pobreza, por lo que con el dinero que gana le compra unos zapatos nuevos... llego el momento de regresar a la ciudad, en el camino a Edimburgo se da cuenta de que Alice, la niña de los zapatos ha decidido tomar el mismo rumbo del mago hacia la gran ciudad escocesa.
Así comienza una vida juntos el mago y la niña, ella cree en los poderes del mago, él cada día más pobre a causa de la sinvergüenzura de sus agentes que van lentamente quitandole el dinero que tiene. Alice no ve esa parte y convencida de los grandes lujos de la ciudad pide y pide, mientras el mago se esfuerza para darle lo mejor a la joven...

Jacques Tati, fue un regalo que el cine nos dio para siempre, su cine no ha sido único y con un humor simple y alegre sigue encantando como el señor Hulot en cada una de sus historias, la aparición del ilusionista nos regala una nueva historia, como si estuvieramos viendo en persona las maravillosas escenas que Tati nos enseñó. Su vejez fue ingrata, cada día más pobre por construir sus grandes sueños fue capaz de gastar toda su fortuna en entreternos, en crear mundos modernos y especiales en la pantalla... ahora se topa con su alter ego, el mago Tatischeff (el verdadero apellido de Tati) en un cine mientras aparece una escena de Mi tío y mientras descubre una tremenda verdad... que hace ingrata la vida mientras nos damos cuenta, como sociedad, que la realidad ha ido envenando lentamente la magia que nuestras habitaba en nuestras almas.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- L'illusioniste en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer


6.- Extracto de El Ilusionista

CORALINE

En realidad eso de vivir mundos pasa en todos lados, yo algunas veces he visitados otros mundos (y no es que me crea Yosip Ibrahim) es que en Santiago, como en todas las ciudades hay distintos microcosmos, por ejemplo me dio por entrar a un gimnasio y ahí conocí a todos esa gente preocupada de sus musculos... así como mi ambiente lleno de más temas de temas urbanos... pareciera que las cosas son muy distintas a otros lugares, pero al fin de cuentas lo que necesitamos todos son las mismas cosas.

Pero a veces el mundo que construimos no es el que más deseamos, añoramos una vida con más riqueza, amor y felicidad. A Coraline le ocurre un poco eso... sus padres son profesionales exitosos, tanto que su ego no permite ver las cosas más simple que pasan por la pequeña. Simplemente un poco de atención, nada más que eso, conversar, reir, o jugar un rato... porque en el mundo de Coraline sus padres no son como un totem, quiere que sean brazos que acojan, o simplemente una caricia, una linda mirada y una sonrisa... lamentablemente esas cosas no están en el mundo real de Coraline.

Pero un día en la nueva casa descubren una pequeña puerta cerrada con ladrillos, que en la noche guiada por unas ratas la transportan a un mundo paralelo, donde todo lo que quiere resulta, su madre le prepara las comidas más deliciosas, mientras su padre feliz la abraza y conversa con ella... la única diferencia es que en vez de ojos tienen botones pegados en sus ojos, todo es bello y gira en torno a Coraline, el circo de ratitas funciona completo sólo para ella y su amigo... sus vecinas bailarinas preparan grandes musicales y todo absolutamente todo, gira en torno a la niña... pero las cosas parecen no ser tan buenas en el otro mundo... en realidad la familia de ojos de botones, es una brujería que está en gatuzando a Coraline.

Coraline debe comprender que su mundo es otro, y en esa travesía reconoce lo hermoso de la vida. Es que los sueños nos van dejando con la frente más alta y nos agrandan los actos ininmaginables... pero el afan de Coraline es sólo un poco de atendión... y el otro mundo la está alegrando mediante engaños un mundo falso.

En un fin de seman en que me tocó ver a los niños más frágiles ser los más fuertes, como mi sobrina que en Reñaca tuvo la fuerza para salir de la UCI, para el hijo de mi jefa que partió después de veintiún años a otro de sus mundos, despues de pasar por este mundo con el silencio de una parálisis cerebral, para todos los hijos de los que leen que sólo esperan que en el mundo real los abracemos y compartamos una sonrisa más que cualquier juguete, película o dinero.

Saludos a todos.

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Coraline en Wikipedia
4.- Página de Coraline
5.- Trailer




C0O

AVATAR

¿Dónde están nuestros hijos ahora
Que viento los barrio?
¿Dónde nuestros maizales de oro
Meciéndose en el sol?
¿Qué fue de nuestras huacas sagradas
Que fue de nuestra paz?
Lloro por Titicaca y la luz amada
De Pachacamac.
(Victor Heredia)

No es que uno se encuentre lleno de odio, ni que la envidia corroe... tampoco es porque leí "Las venas abiertas de América Latina"de Galeano, es porque el tercer mundo... como nos llaman los que son del primero, perdió la partida... y lo que ayer presencié con los lentes de tres dimensiones, fue exactamente lo que pensé que fueron sintiendo cada uno de los pueblos de Amèrica completa, con la llegada de los europeos. Es exactamente el mismo sentimiento que todos los que estabamos en le cine sentiamos (al menos lo que escuché en la salida), fue como ver el libro de Eduardo Galeano con los ojos de los cineastas del futuro.

Muchos dicen que Avatar es la revolución del cine por sus aspectos en relieve, la verdad no es tan así ya lo hizo Hitchcock con Dial M for Murder en 1953, con tecnología de Polaroid, aunque las escenas en que se notó el efecto fueron en un jarrón de flores, una araña de cristal, un pozó, las llaves y el arma de Grace Kelly... muchos pensaban que el sistema no tendría éxito porque... quien se iba a poner esos ridículos lentes de colores... hoy en el 2010... parece que muchos lo quieren... así que el gran mérito que Avatar tendrá en la historia del cine... es que la película está hecha para el relieve.

La nave aterriza en Pandora, la luna de Polifemo... todos bajan con máscaras porque la atmósfera del planeta no es soportable por los seres humanos, el último en bajar es Jake Sully (Sam Worthington), un marine discapacitado de sus piernas que se mueve en silla de ruedas... su misión es reemplazar a su hermano científico que murió recientemente. El programa consiste en utilizar la mente en el cuerpo de un na'vi... la raza humanoide nativa de la luna, de piel azul y características felinas. Lo asombroso es que en este cuerpo puede utilizar sus piernas nuevamente. La misión es acompañar a la doctora Grace Augustine (Sigourney Weaver) en la investigación etnobiológica del planeta.

Pero los motivos son otros... el planeta contiene unobtainium, un preciado mineral (como Hitchcock llama un MacGuffin) que se encuentra justo bajo el Árbol madre del clan Omaticaya, que Parker Selfridge (Giovanni Ribisi) se dedica a a dirigir como empresa minera, apoyado el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) en la fuerza militar, algo que en América del Sur lo conocimos muy bien en el siglo XX por un país del norte. El trabajo de Jake se convierte en una suerte de espionaje de los Omaticayas y convertirse en uno de ellos. En el camino va descubriendo que el clan tiene una conexión con el ambiente más fuerte que su propia tribu, es la luna completa la que se conecta a través del árbol de las almas. La vida tiene más sentido como guerrero Na'vi que como Marine discapacitado.

En medio de los decorados más hermosos que he visto, desde Buscando a Nemo, el mundo colorido de Pandora es tan fuerte que me sentí superado por lo predecible del mensaje, que sería bonito que lo vieran los que explotan los bosques del Amazona, los generales que se encuentran en Irak y Afganistan, los que tienen bloqueada a Cuba, los que no han devuelto las momias a Egipto... para que entendamos que no estamos jugando... y que no necesitamos lentes de relieve para ver como si fuera real como estamos destruyendo nuestro planeta y nuestras culturas... El mundo azul se encuentra lleno de buenas intenciones que creo que todos debemos sentir, en especial en tres dimensiones, para ver el nuevo cine que viene... (me gustaría ver Star Wars y el Señor de los anillos completa en 3D). Por ahora la impotencia de la destrucción de la cultura... Los de América latina y los de África no tuvimos la misma suerte, nos arrasaron la cultura y los recursos naturales, al menos queda el consuelo de que en Pandora no fue así.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Avatar en Wikipedia.
4.- Carteles
5.- Trailer.

FANTASTIC MR. FOX

Si algo en lo que no creo, es que la gente cambie, para mi todos con nuestras virtudes y defectos vamos caminando por la vida. Entonces quien quiera hacernos cambiar creo que realmente tiene la batalla perdida del inicio... puede que por algunos meses sea distinto, pero pronto se vuelve a lo mismo... lo he visto en el desamor, en el desinterés, en la paranoia y otros sentimientos.
Mejor a veces es canalizar los sentimientos... y mejor aún aceptarlos... que no es lo mismo que tolerarlos. Porque a veces son parte del encanto, cuando uno se enamora lo hace de un conjunto de cosas que hacen un todo, el desamor es la confirmaciòn de lo falso en que de ese conjunto se van quitando cosas... lo último que se quita es el físico, que muchas veces es lo que tiene menos importancia.
¿será que el estar enamorado nubla a veces los defectos, que después del tiempo se aborrecen?... en fin... como siempre creo que el valor de la sinceridad es tan importante como la dignidad... y ambos deben estar incrustados dentro del amor para que este funcione.
Wes Anderson no tiene una carrera muy larga aún en el cine, pero con las cosas que ha hecho "Academia Rushmore", "The Royal Tenembaums", "Daarjeling Limited" y la grandiosa "Vida acuática de Steve Zissou" me he convertido en un fans de su colorido cine.

Cuando digo colores no me refiero a los del decorado, si no a toda la estética que él contiene inserto de forma increible con las canciones que siempre me han gustado, no dejo de sorprenderme cuando canciones tan distintas que amo, suenan en la misma película... lo hizo con Life an Mars en Vida acuática, con Hey Jude en The Royal..., con Oh Yoko en Rushmore... y ahora en una película de animación que el Mister Fox coloque en su casetera (al mejor estilo zissou) El Grand Choral de George Delerue... la música con que el director francés bañó de magia las mejores escenas de La Noche Americana de Truffaut ya hicieron que "Fantastic Mr Fox" sea una de las películas inolvidables de este año para mi.

Con la voz de George Clooney, Mr Fox, un stop motion como los de los viejos tiempos, trata del cuento de niños del británico Roal Dahl, en el que el zorro se roba las gallinas, aunque Mr Fox y su señora (Meryl Streep) son zorros urbanizados, en una de sus aventuras mientras son atrapados por una jaula la señora Fox le dice que está embarazada y que se deje de andar robando, que se dedique a algo menos estresante.
Así dos años (humanos) después vemos que Mr Fox ahora es un columnista de diario, con un hijo Ash (Jason Schwartzman) y una familia tranquila.

Hasta que en un momento se da cuenta que su casa aún es pequeña y pronto llegará su sobrino Kristoferson un zorro blanco (Eric Chase Anderson) por lo que se decide a comprar una nueva casa, el problema es que la casa que quiere se encuentra en uno de los barrios mas peligrosos para un zorro, en frente de las fabricas de los señores Boggis, Bunce y Bean, ellos tienen fabricas de pollos, patos y jugos de manzana... los tres son viejos patrones de fundo, que no dudan en llenar de plomo con una escopeta doble al que se atreva a robarles algo... ahí está el peligro del barrio... en especial para un ex- ladrón com Fox.

Pero como los instintos mandan y nadie los cambia, Fox vuelve a robar... y lo hace con éxito, con sus viejos amigos ladrones roban las tres agroindustrias. Pero para estos granjeros conservadores esta ofensa se convierte en la guerra... que poco a poco van realizando con mayores armas... se convierte en un desafío que hace que el Mr. Fox se convierta en el "Fantástico"... pero con los costos de su propia egolatría y el leve desamor a su hijo, la envidia de Ash a su primo, la solidaridad entre los vecinos subterráneos y la fidelidad de su esposa, he quedado rendido ante el Fantastico Mr Fox...

Las personas no cambian... los zorros tampoco, hay un instinto una adrenalina que te hace querer lo que te gusta hacer y no hay consejo ni razon que te impida hacer lo que tu deseas, el Fantastico Mister Fox, no se aguantó semejante desafío... con todo el daño que eso condujo (y que no les contaré) acá hay pocas redenciones, pero un gran cuento una gran historia contada como Wes Anderson lo hace con sus actores de siempre... Bill Murray, Jason Schwartman, Owen Wilson, Willem Dafoe ahora incluyendo a Clooney a Streep... hacen de esta animación (que no es para tan niños) una gran historia que agrego a las vidas en treinta y cinco milímetros.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

LA PRINCESA Y EL SAPO

Disney me abrió la puerta del cine en los ochenta con Los Aristogatos, no recuerdo mucho la película... de hecho no la he vuelto a ver... siento que fue uno de los primeros momentos en que el rectángulo de luz me comenzó a cautivar... antes ya lo había hecho con la generación de mis padres. Cuando estuve en París la hija de mi amiga con sus tres añitos, la llevamos al cine, en el Gran Rex de los Grandes Boulevares, la película era "Madagascar 2" con un increible espectaculo de animatronics y juegos de agua y laser que los niños alucinaron, después la película... ahí la cosa no resultó tan bien... al rato se aburrió y salía a cada rato del cine. La segunda vez que fue al cine... lo pasó increible... jugando en las escaleras del cine...
Pero este verano, ahora con un año más fuimos a ver "La Princesa y el Sapo" los dos mirando como reaccionaría esta vez con la película. Miraba la película con poco interes hasta que comenzaron a cantar... todo cambió, andaba con unos binoculares así que veía de cerca como cantaba los sapos y lo que más me impresionó fue que en una escena en que los cocodrilos del Missisipi se querían comer a los protagonistas, ella saltaba, se tapaba los ojos y se alegraba porque se salvaban... ese es el momento en que el cine se adueña de cada uno y capta todas sus sensaciones...
En la época de las animaciones digitales, que Disney estrene una película al viejo estilo del pincel, es un regalo para todos, no se puede renunciar a una técnica por la aparición de otra (al menos eso creo yo) y en este caso todo mejorado, los colores, el pincel mucho más bello que siempre. Después de Katrina Nueva Orleans se merecia el homenaje que Disney hace para ella. Renaciendo de las ruinas del huracán y del olvido.
En una historia sin conflictos de color de piel, ha convertido a esta ciudad desde siempre en un lugar de tolerancia y entendemiento.

El cuento... parecía ser el mismo de siempre... la princesa se encuentra con el sapo que le dice que es un príncipe, y que si lo besa rompe el encantamiento... en éste caso la historia tiene una pequeña modificación porque Tiana que cocina como los dioses, se encuentra con el sapo y al besarlo... se convierte ella en sapo. Los dos batracios en medio de persecuciones deben llegar hasta donde Mamá Odi... guiados por una vieja luciérnaga llamada Ray.

El cine esta lleno de magia, ahora mi sobrinita entró a la vida en treinta y cinco milímetros, porque aprendió a querer el cine, a usar todos sus sentidos para vivir la historia y ver más películas. Por mi parte sigo siendo un niño cada vez que disfruto de otra canción, de otro color, de una nueva historia. En esa fuente inagotable de imaginación que en más de cien años nos regalaron los hermanos Lummiere, sigue por generaciones haciendo que amemos mejor (no se para ustede pero me hizo feliz ver como ella disfrutó de la película).... Disney lo hizo de nuevo!

Saludos a todos.
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The Princess and the Frog en Wikipedia
4.- Trailer

UP

Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrcer mi corazón.
Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón*

Uno deja de ser joven el día que renuncia a soñar, algunos a mi edad ya no son jovenes, no creen en vivir y piensan que porque están casados con hijos ya han terminado su vida... sus ojos se vuelven opacos y añoran tener diez años menos para hacer lo que no hicieron... como si uno tuviese que volver al pasado para vivir lo que no se ha hecho. A esos yo los compadezco, les tengo pena y prefiero en parte alejarme. Espero leer esto mismo cuando mi alma flaqueé y crea que vivir y soñar no son sinónimos como lo son ahora... prefiero dejar este post como una botella que se lanza al mar con un mensaje para que vuelva a mi playa en los días más solos.
Pero algunos aún creen que las cosas se hacen una sola vez en la vida... muchos me criticaron porque en mis vacaciones sólo estuve en París y Barcelona... y porqué no recorrí otras ciudades como lo hacen todos los turistas, y les decía porque tenía la convicción de que volvería muchas veces a Europa. En realidad nunca pienso en el futuro como algo pesimista, ni en el ahora como la única oportunidad de ser feliz... me sentí confirmado completamente al ver la infancia de Carl Fredriksen (en castellano con la voz del fallecido Tito Resendiz) mientras miraba y soñaba con emular a su heroe Charles Muntz en sus viajes por las selvas de Venezuela. El intrépido aventurero que después es vapuleado por la comunidad científica y condenado al ostracismo del olvido... en medio de esos días de infancia Carl conoce a Ellie con ella cada sueño comienza a materializarse... la compañía, las ganas de estar con ella, las ganas de besar, de vivir para siempre juntos, de casarse, de comprar la casa que parecía abandonada, de tener hijos, de aceptar el destino, de viajar por el mundo, de llenar el libro de aventuras con las maravillosas cosas que se harían, en fin de soñar lo que queda por vivir... así pasaron los años y las casas de los vecinos se convertían en grandes edificios y la vida de Russel se fue apagando hasta que Carl quedó sólo en la casa de los recuerdos. Un timbre suena un día es un niño scout que necesita su chapita de ayuda de a los ancianos, por lo que le pide a Carl si le ayuda... cosa que no le simpatiza al anciano... pero más insoportable que el niño es la destrucciòn del barrio, por la aparición de torres y ruido del nuevo desarrollo inmobiliario en el área...
Después de un pequeño conflicto, el abuelo Carl se le enviará a un hogar de ancianos, al momento de salir algo extraño pasa... la casa empieza a temblar y a elevarse por los aires entre miles y miles de globos llenados de helio, la casa se pierde entre las nubes en busca del sur del mundo... Carl con sus setenta y ocho años va a Venezuela por fin a instalar su casa al lado del Salto del Angel con sus más de ochocientos metros de salto en pleno Parque Nacional Canaima. Toda la locura parece perfecta, hasta que en pleno vuelo suena nuevamente el timbre... y el niño scout vuelve a su casa, así Carl y el pequeño Russel comienzan a vivir la aventura de sus vidas.
¿Quién dijo que todo está perdido? si hay siempre sueños para regalar y amor por entregar, Carl poco a poco va aprendiendo que las cosas son solamente eso y que los recuerdos materiales son tan pasajeros como las instancias que los hacen importantes. La casa con los globos contenía toda su vida, todo lo que Ellie había tocado, lo que habían armado juntos, lo que habían escrito juntos... pero más importante que eso... es la idea de no envejecer jamás, los anhelos no envejecen y las aguas que caen por la catarata más alta del mundo pese a seguir ahí siempre son distintas. Las hojas de esos árboles también cambian y la vida aunque parezca la misma siempre renueva los colores.
Pixar una vez más se supera a si misma, y nos regala otra hermosa lección de vida, amor, sueños y amistad que nos ayudan a amar más esta vida en treinta y cinco milímetros.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película Castellano
4.- Página de la película Inglés
5.- Up en Wikipedia
6.- Trailer

7.- carl Sube por Michael Giacchino

carl Sube - Michael Giacchino
* Fito Paez "Yo Vengo a ofrecer mi corazón"

VALS CON BASHIR

No ha sido un buen día este, mientras andaba en el cumpleaños de mi hermana en casa de mis padres, en un momento sentimos un estruendo y unas botellas que se quebraban, estaban asaltando a mi papá, entre toda la tensión lo miro y le veo toda la cabeza llena de sangre, vamos a la urgencia médica, mientras los carabineros van a la casa de mis papás a dejar la constancia... ¿qué más se puede hacer?... después le preguntaba a mi papá que había pasado y no recordaba bien que sucedió. Entonces todos empezamos a contar nuestras versiones, con lo que se comenzó a armarse su historia. El shock hace que se nublen los recuerdos fuertes... justo el día anterior había tenido la dura experiencia de ver el Vals con Bashir, una película que sólo la pueden ver los fuertes... aunque sea una animación... es una de las películas más fuertes que he visto en este último tiempo... ¿y porqué si es una animación? la respuesta puede ser en el buen trazado... o mejor dicho porque siempre se sabe que la historia es completamente real... incluso los nombres de los entrevistados de esta película o documental de una de las grandes vergüenzas de Israel en contra del Libano.

Es fuerte tanto así que unos amigos no pudieron verla del comienzo, porque salen unos perros furiosos caminando juntos... veintiseis para ser exactos... "es que fueron veintiseis los perros que maté en la guerra dice el amigo... y se me aparecen todas las noches en mis sueños bajo mi ventana". Es que lo que hicieron estuvo mal, ellos tenían diecinueve años y una juventud por delante llena de sueños... hasta ahí nada se sabía del horror... hasta que en medio de las canciones una bala atraviesa el cuello de su compañero en el blindado sin que nadie lo notara ya había muerto...

Así es la guerra y los testimonios parciales de los soldados iraelíes se hacen más coherentes al unir cada versión, entre el olvido y la culpa de la masacre aparece como un trazo de dibujo coloreado. Acá en el Libano de los ochenta las fuerzas israelíes esperaban dar una mano a Bashir Gemayel, el lider maronita que tuvo su oportunidad de tener el poder en El Libano, pero Bashir fue asesinado... y con él, el odio y la rabia comenzaron a correr por las venas.

Aunque los niños soldados del Tsahal no entendían mucho del conflicto y sólo caminaban por entre las metrallas, bajo las ordenes de Ariel Sharon se exigió llegar hasta Beirut. El 15 de septiembre de 1982 se masacró a los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila, con más de 300 muertos... entre ellos mujeres y niños...
por supuesto ya no nos recordamos de esos días, algunos aún no nacían y otros prefieren ocultarla... de hecho el nombre de Sharon, vuelve y vuelve a salir en la historia de Israel.

La animación parece suavizar el horror, pero cuando se sabe que la historia es como se cuenta, que en este caso no se relata, si no más bien se trata de reconstruir es la memoria la actriz principal que lucha contra la represión, y el olvido represivo. Mientras las alucinaciones vuelven por cada niño asesinado, por cada madre muerta, por cada sueño de libertad trunco por un capricho y una negligencia... El mismo pueblo diezmado en los cuarenta, parecía amnésico en Beirut mientras la muerte en los campos de refugiados ahora se miraba desde el otro lado de la reja.
Pese a ello la película israelí es valiente, es honesta y es libre... Vals con Bashir no es una película de dibujos animados, tampoco un documental, es un testimonio fuerte de la lucha entre el olvido, el futuro real, el pasado creado y el futuro incierto.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en FIlmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

AKIRA

Mientras veía Niebla de Guerra, McNamara contaba que su primer trabajo consistía en contar cuantos muertos habría por bombardeos, para ser más eficientes las operaciones militares. El con la memoria como un fantasma que reaparece, ahora contaba y comparaba las ciudades arrasadas con la superficie de ciudades estadounidenses. Los numeros de sus tablas se convertían en bombas que caían por los avionesB23 sobre todo el Japón.

Las bombas atómicas cayeron sobre Hiroshima y Nagasaki generando en diez segundos temperaturas de más de diez mil grados, como generar un sol dentro del planeta, todo lo que existía desapareció. como si un mosntruo gigante pisara y arrasará con algo... nos tuvimos que acostumbrar a la mentira de que si no fuera por la bomba, la guera hubiesen habido más muertos. Como si destruir ciudades fuera un acto de paz.
Así han crecido las generaciones de japoneses con el recuerdo de la destrucción total, de la muerte y la desfiguración... y sus ciudades se convirtieron en escenarios de grandes monstruos, que destruyen una y otra vez edificios y vías... Es que ellos ya lo aprendieron... sus ciudades que no sólo caen por las bombas, tambien por los terremotos, no tienen las contrucciones milenarias del Europa... pero tienen el temple de seguir vivas. En Japón las ciudades son ideas que perduran y persisten venciendo a todos los odios que han existido.
Por lo mismo ver que Katsuhiro Ôtomo crea un Neo Tokio es el signo de otra reconstrucción después de la Tercera Guerra Mundial, ahora la ciudad es más moderna en edificios, pero el futuro se nota un poco distinto. Una nueva dictadura se aferra de la información, la revolución desea cambios y los jóvenes se siguen debatiendo en vivir el mundo exterior o el interior.
En el caso de Tetsuo Shima le ha tocado siempre ser el mimado, se siente inferior y siempre ha deseado ser mejor que su amigo Kaneda. Está aburrido de ser sobreprotegido (según él) y necesita demostrar que es más poderoso.

El gobierno sabe de lo importante que es el poder de Tetsuo y lo resguardan, pero la inmadurez y el deseo de mostrar la superioridad se confunden etre lo importante y lo infantil, pese a todo Tetsuo es un niño, como otros, con el mismo miedo y el mismo odio. La nueva ciudad parece seguir viviendo entre la destrucción y el resurgimiento de Akira... primero como una voz en la conciencia de Tetsuo que se convierte en alucinaciones. Después el resurgimiento parece encarnarse en un nuevo futuro...

Mientras la rebelión y Kaneda, más por interes de conquistar a Kay, que por convicción se topa con el deseo de liberación de Akira, el antiguo monstruo que destruyo Tokio... El futuro es especial posee la tristeza y la desesperanza de tanta muerte, las escuelas públicas no son muy distintas a las cárceles, las motos son las nuevas armas, que más queda por hacer cuando todo se vuelve a destruir, cuando en cualquier momento vien algo del exterior que destruye la ciudad nuevamente, que nos obliga a volver a empezar, a volver a vivir. Akira el niño que destruyo el pasado, puede volver a pasar lo que pasó.

Con Akira comenzó todo para nosotros, la animación de esos años ochenta sigue vigente como si fuera de hoy, las cosas no han cambiado tanto desde ese futuro al nuestro, hemos sumado nuevos miedos y nuevas luchas. Los gobernantes cambian pero la realidad de esos días de Japón, se proyecta en los dibujos de la animación japonesa, como un nuevo género del cine que nos tiene siempre alerta de un nuevo horizonte, en las fantasías creadas con trozos de nuestras realidades... a veces malditas realidades.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Akira en Wikipedia

4.- Trailer

5.- Banda sonora de Shoji Yamashiro

02 doll's polyphony

6.- Cartel en Impawards

ELPIDIO VALDES

No lo pude evitar, hasta me sentí viejo al caminar por el Paseo Ahumada y al llegar a una esquina me encontré con unos otakus, visuals, entre ellos unas niñas vestidas como Sailor moon... no pude evitar fijar la mirada sorprendido por la ropa utilizada y pensar en cuando tengan veinticinco años y se vean con esas ropas que pensaran.

Llegue contando como viejo amargado que me volví, de las vestimentas de estos niños... ahí todos culpaban a los dibujos animados de los noventa por la ambigüedad desde Ranma 1/2 o Los Caballeros del Zodiaco que nunca se supo si eran hombres o mujeres... yo no soy tan determinista si fuera por eso, mi generación se daría mazasos como los de los hermanos Macana... somos generación de televisión desde que somos bebes, yo me sorprendo cuando los niños ven a Barney, cantan y bailan con las canciones del dinosaurio rosado.

Pero hace un tiempo siguiendo la veta de Juan Padrón desde sus Vampiros en La Habana, llegué gracias a un amigo cubano hasta Elpidio Valdés... el guerrillero antiespañol de la época de independencia tardía de la isla, el mambí.

En la ternura del color y los dibujos se va mostrando una parte de la historia de Cuba como último lugar en independizarse de España a fines del siglo XIX. El niño crece entre las balas y jugando con los animales, mientras su padre el Capitán Valdés lucha por la independencia nacional. Elpidio pronto se hace joven y comienza a ver por sus propios ojos las injusticias de los colonizadores, en contra de los nativos. Pero también comienza a conocer el amor, sin mucha conciencia, más por las situaciones el joven Elpidio también ensilla el caballo para hacer de Cuba un país libre.

Elpidio Valdés, es una historia en que las balas los machetes y las batallas parecen algo normal, en que el enemigo español se confunde con el terrateniente americano. Lo justo es defender la nueva patria que nace, los nuevos sueños de ser libre. Tener un fusil no los hace ser terroristas ni asesinos, es más en las batallas de Elpidio muere gente pero no se nota, es como si cayeran de los caballos solamente.
Es dificil separar lo correcto de lo que no lo es... mientras el coyote preparaba armas para asesinar al correcaminos, con explosivos, armas y trampas, GiJoe era una lucha constante entre dos ejercitos con sofisticadas armas, nadie cuestiona que ambos grupos sean guerrillas paramilitares.

Elpidio Valdes es un lindo recuerdo para los cubanos que he conocido, era un breve recuerdo de historia con personajes ficticios en otra época, en que las metrallas eran una novedad hace sólo cuatro generaciones. No se puede replicar en otro lugar las hazañas de Elpidio, porque Cuba sigue siendo un mundo distinto, entre oasis e infierno. Con valores que nosotros no hemos podido comprender ni abrazar. Ha calado hondo en las generaciones de cubanos, lo noto independiente de sus posturas es parte de los recuerdos de infancia en la maravillosa isla.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Lo que cuenta Latino Cinema

3.- Escenas

4.- Fotogramas

5.- Elpidio Valdés por Silvio Rodríguez
Boomp3.com
6.- Entrevista a Juan Padrón