LA BIBLIA DE NEON

Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

Es el sonido, el suspiro del cansancio.

Tiempos difíciles, tiempos difíciles,

no volváis nunca más.

Lleváis ya muchos días

acechando en la puerta de mi cabaña.

Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

Es un suspiro que llega por el camino

es un lamento que llega hasta la orilla.

Esta canción se oye cerca de la solitaria tumba.

Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

Es el sonido, el suspiro del cansancio.

Tiempos difíciles, tiempos difíciles,

no volváis nunca más.

Ya lleváis muchos días acechando

Tiempos difíciles, no volváis nunca más.

En estos tiempos nuevos, algunos matinales se asombran y conmueven de ver como vive la gente pobre en Chile, por años la pobreza en televisión le han puesto el nombre maquillado de “gente de esfuerzo” o pobreza honrada. Cuando salía un pobre se recalcaba su felicidad “con tan poco”, como si fuera la cara de Dios, el pobre que el Padre Hurtado le decía “Patroncito”, el de la señora Juanita, de don Pepe, de las tías del aseo y otros tantos nombres que les damos de cariño pero que nos implican, ojalá no saber qué hay más allá de ni siquiera conocer su apellido. Así por años hemos estado construyendo sociedades de castas, que para muchos eran mejores mientras menos pobres se te cruzaban por el camino, ha ido cambiando a un nuevo tiempo.

LA MATÉ PORQUE ERA MÍA

"Porque el amor 
cuando no muere mata
porque amores que matan
nunca mueren"
Joaquín Sabina

Es cierto, nosotros los hombres también nos enamoramos, a veces por segundos cuando pasa una mujer hermosa cerca, cuando vemos una sonrisa o al llegar la primavera. A veces por años cuando materializamos el futuro con el presente, llenándonos de esos recuerdos de besos y placeres que llevamos incrustado en nuestro corazón.
Puede que nos enamoramos de muchas, o que nos confundamos en lo que deseamos, lo que soñamos y lo que tenemos... que increíble esa cosa que creamos alguna vez y lo llamamos amor.
Entre nosotros es más cotidiano que hablemos de fútbol, de trabajo, de películas... pero hablar de amor... no es tan común... de mujeres si... de las otras más que de las nuestras, separando el mundo que está en nuestra cabeza y el que pronunciamos entre amigos... a menos que un poco de alcohol mezclado con lágrimas abra la ventana del cuarto más íntimo que tenemos en nuestra alma para contar lo que sentimos.

LA MUERTE Y LA DONCELLA

La señora Angela Jeria baja el ascensor con sus nietos, mientras éste desciende en una parte se detiene, abre la puerta y entra un señor llamado Marcelo Moren Brito, en el camino el señor acaricia el pelo de uno de los nietos. Al llegar al estacionamiento se despide de su vecino... pero antes de irse Angela toma valor y le dice a Marcelo "Yo tengo que hablar con usted algún día"- "¿Ah si? ¿por qué sería?" preguntó el vecino... "Es que nosotros nos conocimos hace muchos años" dijo ella... "¿y dónde?- pregunto Marcelo y ella dijo "En Villa Grimaldi". Esas dos palabras le recordaron un pasado que Marcelo Moren Brito quería ocultar en estos nuevos días de democracia... pero su curiosidad pudo más y le pregunto a Angela ¿quién era? y ella dijo que era la esposa del general Alberto Bachelet... ese simple acto para la madre de la ex presidenta de Chile fue una liberación, encontrarse nuevamente cara a cara con el torturador y decirle aqui estoy... viva, sin rencores, sin odio pero sin olvido... era otro triunfo a la memoria de los asesinados y los desaparecidos.

El once de marzo de 1990 la democracia regreso a Chile, con ella fueron apareciendo poco a poco retazos de la verdad, algunas voces comenzaron a escucharse nuevamente, el miedo parecía alejarse de algunas personas, pero los duros recuerdos seguirían ahí como las palabras talladas en los árboles. Ariel Dorfman se inspirar en esos nuevos días, para cobrar su propia venganza por los días que fueron... al ritmo de Schubert, como la música del horror se va componiendo una melodía de la tragedia. Así como los prisioneros judíos escuchaban a Wagner en Auswitch-Birkenau, o los torturados del buque escuela Esmeralda escuchaban a Nino Bravo en Chile... para Paulina Escobar (Sigourney Weaver) la música para cuarteto de la muerte y la doncella le hace recuperar los peores días de su vida.

Roman Polanski, sabe de esas cosas... las vivió en carne propia y después de perder a su familia a manos de los nazis en sus campos de exterminio... y es su lente el que retoma la obra de Dorfman para convertirla en un escenario de un país perdido en Sudamérica, basta decir eso para que entendamos que estan hablando de Chile, un país de perdidos, de chilenos desaparecidos en muerte, y de torturadores desaparecidos en vida... que hoy conviven con nosotros, que se convierten en nuestros vecinos, en compañeros de trabajo, en personas amables que en algún momento de la décadas de los setenta y ochenta eran torturadores, violadores entre ocho y seis de la tarde, para volver a sus casas a besar a sus esposas y acariciar a sus hijos.

Acá Paulina no vio nada mientras la violaban sistemáticamente... sólo oía la voz, olía, palpaba, sentía una risa y escuchaba las reflexiones de ese ser repugnante que se aprovechaba de ella... pero un día de lluvia, su esposo fue arribado por un doctor vecino. Al conversar ella escondida comenzó a oir la misma voz, el mismo olor, la misma risa y no le cupieron dudas... era él que regresaba, el destino lo había devuelto como el mar entrega botellas con mensajes de otras costas. Así comienza una historia de malos recuerdos, mentiras y venganzas.

Hoy Chile no parece ser el mismo, han pasado casi veinte años del día en que se le dijo NO a la Dictadura, pensábamos en esos años en un futuro muy distinto al que hoy se ha creado. Un futuro con justicia plena, con libertad de expresión, con la paz de la verdad, con fe... pero la realidad creó un Chile nuevo, cubierto de edificios que alejan la cordillera y tapan el mar, un país en que e ruido de lo cotidiano ahoga los viejos gritos, como si preguntar ¿dónde están? fuera parte del pasado. Un país que aún espera el día en que podamos pensar como la señora Angela Jeria que el odio se extinguió... y que las lágrimas sirvan para que regar las nuevas semillas.

saludos a todos.
(Publicado el 1 de septiembre de 2008)

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

KINI & ADAMS

Cuando tenga un millón
descansaré el domingo
a la deriva total
que apuro tienen los ricos

Cuando tenga un millón
cuando seamos ricos
en la proa descalzo
te quitare el vestido
Eduardo Gatti

Estoy en una època en que siento miedo por lo que puede pasar, sobre todo cuando veo al único abuelo vivo que tengo, a mis padres que ya son mayores y al tiempo que ya nos tiene en el medio de un puente colgante, del que no se puede regresar, mientras en el fondo se observa un cañón profundo. Por lo mismo en momentos como estos es que ademàs de tratar de estar consciente de lo importante que son los momentos vividos, de las fotos, de tocar y abrazar. Que tambièn siento la necesidad de querer a mis amigos, de tenerlos cerca, de disfrutar cada conversaciòn, de cada logro y de cada sueño... porque siento que es la verdadera forma de ir creciendo, sòlos no llegaremos tan lejos.

Esto vale tanto acà en Chile como en cualquier lugar de Àfrica, como donde se encuentran Kini (Vusi Kuneney) y su amigo Adams (David Mohloki) que desde hace un rato comparten un sueño, en medio de la desoladora pobreza agraria que la sabana africana tiñe en la piel, estàn empeñados en arreglar un viejo auto que estaba siendo carcomido por el sol, que mejor que restaurar el auto, tomarlo y salir del campo para partir a la ciudad, colocarlo de taxi y comenzar asì a salir de la pobreza. Asì cada tarde cuando el rojo sol que el crepùsculo dibuja en el horizonte africano los amigos volvìan soñar en el momento en que ese motor rugirìa el nuevo futuro.

Pero la vida de ambos era distinta Kini estaba casado con Aida (Nthati Moshesh) una hermosa mujer y ambos tenìan una hija llamada Bongi (Sibongile Mlambo), como muchas mujeres se encarga de aterrizar las añoranzas de escape en cuatro ruedas, porque por ahora màs importante que andar buscando un carburador para el auto, es tener un rodillo para el pozo y comprar comida o ropa... incluso una cama màs firme. Sin embargo ella junto con colocar las prioridades de un familia, està consciente de la amistad de Kini y Adams por lo que respeta sus sueños.

Un dìa llega un buen rumor desde los vecinos, la vieja cantera volverà a funcionar, con lo que los hombres pueden volver a trabajar en el lugar y de algùn modo tratar de mejorar las condiciones de vulnerabilidad que ya tienen, ambos gracias a un viejo acertijo encuentran trabajo donde son supervisados por Ben (John Kani) que descubre las capacidades de Kini, encargàndolo de los explosivos y luego como jefe de cuadrilla. Mientras Adams siguiò en el mismo puesto ahora a cargo de su amigo. Esos pequeños logros de Kini parecieron subirle los humos a la cabeza y con un despotismo comenzò a trabajar a sus excompañeros, mientras Adams tampoco se acostumbra a ver a su amigo en ese tono.

Sin embargo ambos hacen el esfuerzo de seguir con su sueño, ahora que Kini tiene màs recursos puede buscar esa pieza que tanto falta para que el viejo auto salga de ese lugar que por años estuvo... y cuando la amistad ya estaba trizàndose lentamente, el arreglo definitivo del auto parece fundir nuevamente los sueños de ambos. Muchas veces el mundo que soñamos es muy distinto cuando hemos cumplido los objetivos, estamos todos los dìas a prueba donde estamos, el amor, la amistad, el trabajo no son cosas seguras, menos aùn la vida misma... por lo mismo la construcciòn de lo que soñamos està dirigida por las casualidades que el azar tambièn entrega. Kini y Adams lo viven diariamente en un lugar que para muchos parecerìa ser habitado por la monotonía. Idrissa Ouedraogo se va transformando en uno de los importantes nombres que el cine africano posee  y que durante este mes de octubre revisaremos con nuevas vidas en treinta y cinco milìmetros.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Pelìcula en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Kini and Adams en Wikipedia
4.- Trailer

EXISTENZ

Hace unos días atrás me compré un smarthphone, caí rendido frente a la manzana del pecado original, la mordí y quedé maravillado. Una amiga antes de comprarlo me decía ¿Necesitas un Iphone?, y yo le respondía... ¡Quién puede necesitar un iphone!, es un capricho que uno quiere, esa necesidad de tener un teléfono con internet, juegos y otras cosas es simplemente un juguete para grandes.
Yo pensaba que en algún momento de la vida iba a encontrar que jugar era algo para niños, con el tiempo he descubierto que nunca me he aburrido de jugar juegos, como si mi generación que nació con el juego en computadores y consolas de video, fue marcada hasta la eternidad con la entrentención virtual, así en mi nuevo teléfono tengo juegos, como en el computador y... esto mismo de ver películas y contar lo que me pasa con ellas es parte de mi juego... ahora mayor entiendo que siempre tendremos la necesidad de entretenernos, de jugar e imaginar que con un poco de reglas podemos lograr nuevas cosas, triunfar, ponernos a prueba y tratar de tener nuevas experiencias.

Tal vez por lo mismo es que la empresa de juegos Antena ha creado un nuevo juego de realidad virtual que se está presentando en una sala que parece ser una vieja iglesia, o un templo en que en el lugar que estaba el altar ahora se disponen sillas en media luna para disfrutar de la nueva experiencia y para ello nada mejor que estar con la mayor diseñadora de juegos Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) que inaugurará el nuevo juego eXistenZ, un nombre con sonido onomatopéyico pareciera escucharse la palabra existencia. La presentación del juego necesita voluntarios que sacan unas consolas que -al estilo Cronenberg- parecen ser unas alimañas con vida propia. Mientras los jugadores entran en un trance que los aleja de esta realidad. Pero en esa extraña realidad es que se para un joven para asesinar a Allegra disparándole un tiro, en medio de la onmoción el encargado de seguridad Ted Pikul (Jude Law) se encarga de sacar del lugar a Allegra y llevarla a un espacio más cuerdo en que no sufra daños.

En el camino Allegra descubre que Pikul nunca ha jugado los nuevos juegos virtuales, cosa que a ella le sorprende y le mira con desprecio, su encargado de su defensa ni siquiera tiene instalado un bioport para entrar en la realidad virtual. Es que no cualquiera parece hacerlo porque hacer una perforación en la médula espinal para instalar el "joystick" con un cordón umbílical ahora no parece algo muy sano, pero en un futuro cercano se acepta más. Pero el mundo virtual tambiés es peligroso y muchos están coludidos para lograr que eXistenZ no funcione y que muera Allegra, como si fuera el personaje ícono de lo malo... así en ese ambiente confiar en alguien se hace cada vez más complicado, pese a ello recurren a primero a a ayuda de Gas (Willem Dafoe) que los traiciona y luego quien ayuda a revivir la consola con Kiri Vinokur (Ian Holm) quien después los lleva a un lugar seguro para que se puedan conectar en el mundo de eXistenZ.

Pero al entrar en el juego el mundo parece más distinto, de hecho Pikul se ve más decidido y acertivo, como un verdadero héroe, es que la realidad virtual parece envalentonarnos en cada rol que la existencia no es capaz de vencer por si misma, en ese mundo Yevgeny Nourish (Don McKellar) parece señarlarles la senda en que hay que seguir, mientras Pikul aparece en una fábrica faenando animales irreales para armar partes de algo desconocido. Lo curioso es que todo parece como si él lo supiera hacer desde siempre. Así es el  mundo virtual, en el se asesina a traidores con armas de carne que disparan dientes y se tienen poderes intuitivos más fuertes. Como si la vida diera otra oportunidad, como una fuerza inmortal, como eso desconocido que nos hace querer más, los juegos han ido invadiendo esa eterna niñez que aún seguimos buscando como el refugio de lo que más nos protege del mundo hostil que parecieramos tener, cuando ya no nos queda nada para abrigarnos y sentirnos seguros parece que el tener nuestras pequeñas victorias... aunque sean virtuales nos ayudan a hacer de la vida algo distinto.

Saludos a todos.


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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- eXistenZ en Wikipedia
4.- Trailer

CRASH

Soy esa noche de placer,
la de la entrega sin papel.
Soy tu castigo.
Porque en tu falsa intimidad
en cada abrazo que le das
sueñas conmigo.
Soy el pecado que te dio
nueva ilusión en el amor.
Soy lo prohibido.
Soy ese amor que negarás
para salvar tu dignidad.
Soy lo prohibido.
(Roberto Cantoral, Francisco Dino  López Ramos)

 A lo mejor desde el momento que nos dijeron que hay cosas que no podemos hacer, es que deseamos constantemente hacer lo contrario. Como un pecado original se adquiere un inmenso deseo por lo prohibido, así ha pasado que dan ganas de hacer cosas que sabemos que están en contra de lo establecido desde lanzarle una piedra a un carabinero. Hasta tener sexo con algunas mujeres, lo que no debemos tiene ese encanto asesino que nos persigue de los momentos más crudos que cada uno lleva dentro de su mente.

Algunos son más audaces como Catherine Ballard (Deborah Kara Unger) que se encuentra en un hangar donde los aviones en mudo silencio son testigos de ese sexo oculto que ella tiene con un hombre, aunque pareciera ser que el placer parece estar más cerca del contacto del frío metal del avión que el cuerpo del amante. En una escena que pareciera ser el comienzo de una película pornográfica, en realidad por el camino que avanzaremos está cercano al erotismo más intenso de Cronenberg mezclado con el retorcijo de fierros y cables con olor a metal. Pero la adrenalina del momento parece llevar a cada uno por los caminos más profundos del sexo, mientras en pleno proceso de rodaje se busca incansablemente a James Ballard (James Spader) para que analice una escena, cuando en realidad el se encuentra en pleno encuentro con una mujer. Pero como si les excitara más después James y Catherine prefieren conversar en el balcón de sus infidelidades mutuas para seguir creyendo en su relación.

Pero en medio del camino mientras James trata de leer parte del guión de su trabajo una desconcentración lo hace estrellarse con otro auto, provocando que saliera eyectado desde el otro auto una persona, son esos momentos extraños en que no se sabe que se está viviendo, si se está vivo o muerto, si podrás seguir caminando o quedarás postrado para siempre, si ha pasado un segundo o horas. En medio de ese extraño instante James se fija que al frente tiene a una mujer en la misma situación mostrándole un pecho. Como si fuera una atracción a primera vista... así es como James se conoce con Helen Remington (Holy Hunter), luego de unos momentos quieren recuperar ese momento tan distinto que recurren a sus chatarras para tratar de retomar ese instante único entre la vida y la muerte que provoca un choque.

Algunos pensarán que ellos son locos, pero después de ver que la gente paga por saltar en los puentes en benji, lanzarse por placer en paracaídas, subirse a las montañas rusas, voy entendiendo que nuestro gusto por la adrenalina puede ir más lejos de lo que creemos, así que no es descabellado querer sentir el sentido que produce un choque con otro auto, tal vez por eso que tanto James como Helen se van haciendo amigos de otros fanáticos de la muerte, que recrean accidentes famosos como el de James Dean o el de Grace Kelly, así vivir cerca de la muerte se vuelve un fetiche exitante. Porque saber que tu muerte está más cerca parece envalentonar a algunos para hacer lo que les falta, para tener el sexo más pasional porque podría ser la última vez. Ese extraño mundo de choques y sexo es el que se retrata en esta extraña historia que Cronenberg una vez más sabe llevar con toda la crudeza que sólo el sabe mostrar... no se puede pasar desapercibido por un mundo tan extraño como el de Crash.

Saludos a todos



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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffiity
3.- Crash en Wikipedia
4.- Carteles en IMPawards
4.- Trailer

M. BUTTERFLY

 Con el amor y con la razón
De mucho amor, no de sin razón
En la razón de tu corazón
Y en el amor de tu co-razón

 Eduardo Carrasco - Roberto Matta

Hay un momento en que la atracción parece ser superior a cualquier sentimiento, son esos primeros momentos del inicio de una relación en que todo es tan maravilloso, en que uno siente ese cosquilleo en el estómago y los días son más cortos. En ese momento lo que menos entendemos son las razones... bueno algunos no las entendemos mucho y por más que nos digan que no vamos por el mejor camino seguimos insistiendo más por instinto que por razón. Cosas similares son las que le ocurren a conocidos que siguen por razones que ni la conciencia entiende en casos de violencia de parejas, diferencias en las proyecciones o de conciencia. Sin embargo ahí, pese a todos los comentarios, se sigue en los mismos errores que el corazon dicta sin razón.

Puede ser que eso le pasó al diplomático francés en China René Gallimard (René Gallimard) que en una tarde mientras asistía a una fiesta de una embajada quedo encantado del canto y la personalidad enigmática de una cantante china. La pieza que cantaba era un aria del acto III Madame Butterfly de Puccini, como si fuera una ironía la opera que trata del amor entre una japonesa y un soldado estadounidense, el amor entre el francés y la china parece comenzar a encenderse. La mismo opera sabe que la historia termina mal cuando con un cuchillo Cio Cio San se hace un Harakiri. Como un mensaje enviado desde un siglo de anticipación lo impetuoso que parece ser Gallimard le supera, cosa que le sorprende hasta a su esposa Jeanne Gallimard (Barbara Sukowa), el siendo bastante honesto le cuenta a ella que le llamó la atención una cantante de la fiesta.

En general la vida de diplomático está llena de suntuosidades que el tiempo las va convirtiéndo en necesidad, en esa inmunidad pareciera que uno puede tener mayores privilegios que el común de la gente. Por lo mismo los días en que Mao Zedong dominaba China, la nueva pareja entre el francés y la actriz china parecía ser algo intenso, pese a la mojigatería que parece tener Song Liling, así como la conoce a ella comienza a amar el teatro y la cultura china, al mismo tiempo que en su trabajo burocrático investigaba algunas irregularidades de la embajada. Pero en el mismo momento la Revolución Cultural comienza a asaltar su garra alta y fiera contra los profesores y artistas, entre ellos Song.

 Pero el destino se encargará de irla alejando del camino, pese a que René la seguirá amando y recordándose cada vez que oye la opera de Puccini. ¿Ahora quien es Butterfly?, ¿la M es de Madame o Monsier? porque entre tanta espera René parece no querer resignarse a la pérdida definitiva, pero las desilusiones son fuertes y la vida puede ser capaz de las revelaciones más crudas y desgarradoras. Uno puede estar inmerso en un engaño como nadando en el medio de los océanos sin ver la orilla. Así está René después de enterarse de quien realmente es la cantante del teatro chino. No siempre es bueno enamorarse... algunos creen que eso significa tener demasiado amor, pero a veces es una enfermedad de largo plazo que puede llevar por los senderos más oscuros de la mente y la obsesión.  Por eso como decía el pintor Roberto Matta... hay que usar la Co-Razon cuando se ama.

Saludos a todos.


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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- M. Butterfly en Wikipedia
4.- Trailer

EL ALMUERZO DESNUDO

(Publicado originalmente el 15 de noviembre de 2008)

Uno de mis primeros encuentros con David Cronenberg fue cuando leí la metamorfósis, y no es que el canadiense hubiese escrito el libro de Kafka, es que estaba tan sorprendido de su mundo oscuro y repugnante que la lectura era incomprensible en esa niñez, eran los mismos días en que el cine mostraba La Mosca, y el horror de ese remake que vi cuando chico y que leí en las historietas fuera tan real como Gregorio Samsa en esos relatos de Praga.

Así aprendí a querer a los monstruos porque en ellos la belleza es un desafío más fuerte y lo que entregan es lo que realmente importa, es una hermosura distinta con mayor intensidad que esa que se esconde en otros envases.

Ahora Kafka, Cronenberg y Burroughs son cosas muy parecidas para mi, algo repugnante que atrae, como lo desconocido y lo rechazado por la sociedad... no

es facil expresar con palabras ni con imágenes el asco, el olor y la forma de algunas cosas... por eso el sonido cadencioso del saxo, como la mas negra de las historias del cine negro.

Como homenaje y paseo la vida de William Lee,

siempre estamos paseando por la vida de Burroughs, entre su pasado y el que fue su presente por esos días... desde la profesión de exterminador de insectos, hasta sus extraños momentos onírico- delirantes, se refleja en lo que se hace y lo que se escribe. Algo no anda bien... eso lo sabe William cuando su insecticida se termina antes, como si alguien lo estuviese usando sin que el lo note.

Todo va mal cuando descubre que es su esposa, una adicta al insecticida, pero en un momento determinado, mientras tanto desde una caja de zapatos el jefe transformado en un coleóptero mosntruoso ordena a Williams asesinar a sus esposa... todo se vuelve un viaje atormentado, hay culpas y sinsabores, que llevan a William a lo más oscuro de la vida... esa interzona, como Tanger en el norte África, todo parece convertirse en un lugar de paso. Una especie de Mos Eisley en Tatooine en que los especímenes caminan con los humanos y son amigos. En que las maquinas de escribir ya se convertían esos monstruos... como hoy los computadores nos han aprisionado con sus ordenes.

Así William comienza a escribir sus informes de espionaje desde esas máquinas de escribir mosntruosas, que se violan entre si, que se vuelven insectos, en que las mujeres son hombres, en que los muertos reviven con otros nombres, en que lo irreal es parte de lo normal y donde no hay más explicaciones que las propias culpas, como el mundo de Cronenberg una vez más como un cine que parece complejo y denso, pero sólo se trata de pesadillas y de nuestros peores momentos... esos que odiamos... pero que hay que vivirlos para amar y desear los otros buenos momentos que llegarán.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- El almuerzo desnudo por VIDEODROME

4.- Naked lunch en Wikipedia

5.- Trailer

ROMANCE X

La mujer que vivía contigo
Entre luz y sombra
Movió el tiempo, quemó unos papeles
Por primera vez.
La mujer recibía mensajes
Desde el arco iris
Que decían elige colores
Por primera vez
Por primera vez
Por primera vez.
(Isabel Parra)

Entre las trancas que los siglos se encargaron de fomentar fue cierto ocultamiento en el placer sexual de las mujeres. Como si el sexo fuera algo masculino a nosotros se nos ha dado la creencia de la potestad de reirnos, de disfrutar, de hablar abiertamente, de pagar, mirar y usarlo como si fuese parte del ser hombre.
Afortunadamente en algún momento las cosas cambiaron, por eso me alegro que mientras veía la última película de Cronenberg en la entrada del cine nos regalaban indistintamente condones y chapitas de Japijane, una juguetería erótica que se ha dirigido principalmente al mundo femenino haciendo un gran favor para que los tabús cada vez sean parte del pasado.

Marie (Caroline Ducey)es una profesora que vive con su novio Paul (Sagamore Stévenin) ambos están bien salvo por un pequeño gran detalle, el no quiere tener sexo, un elemento que va carcomiendo una relación por la indiferencia. Puede andar todo bien, lo económico, se pueden querer pero si la cama es fría se puede ir todo por la borda... son esos momentos en que las hipótesis torturan ¿tendrá a otra?, ¿estaré gorda?, ¿no le doy todo lo que quiere?, ¿será gay? cada una de las ideas va taladrando en la conciencia una frustración que a Marie la tiene por las cuerdas, cuando ya la cosa se comienza a enfrentar y a reconocer la falta de deseo, las palabras sinceras pueden ser punzadas que hacen daño.

Por lo mismo una noche  ya aburrido de tanto hielo decide levantarse, tomar el auto y partir a la vida... todos los días se pueden cumplir las fantasías sexuales que pasan por la cabeza piensa ella (creo yo que piensa) y en un bar se encuentra con Paolo (Rocco Sifredi), no hay sentimiento de culpa para Marie, el problema es que cada vez se va sumergiendo en un mundo más sordido que va entre el sadismo, las violaciones y la pasión. En medio de tantas trancas que muchas mujeres tienen con el sexo, Marie trata de liberarse de ellas por un poco de libertad... El cuerpo y el alma se tratan de fundir con amor, pero en Marie la cosa se está conviertiendo en una batalla en la que parece violarse a si misma cada vez.

Romance X no es una película fácil, el cine de Catherine Breillat no es apto para cualquieras, toma la sexualidad desde todas las aristas, tanta que para algunas puede ser demasiado explítica, casi rozando el porno, incluyendo al "dotado" Rocco. Sin embargo por mucho que se critique ella es valiente y es capaz de apropiarse de algo que parece ser masculino y machista. Decir nosotras también podemos gritar de placer, todos tenemos derecho a los orgasmos, a los besos y a soñar, a pedir y dar. Esa libertad Breillat la lleva por caminos que las mujeres los merecen por todos los siglos de sometimiento y trancas que como género han padecido.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Romance en Wikipedia
4.- Trailer

LAS VIRGENES SUICIDAS

Empezamos a enterarnos de su vida, 
llegando a recordar cosas
que no habíamos vivido. 
Supimos lo que era ser chica, y cómo el serlo
te hacía soñar y saber qué colores iban bien juntos.
Supimos que eran mujeres disfrazadas 
que entienden el amor y la muerte,
y que nosotros debíamos crear el ruido que las fascinara.
Lo sabían todo sobre nosotros...
... Y nosotros nada sobre ellas.

El idioma castellano tiene la gracia de separar la palabras por género, por lo mismo en éste especial basta con colocar la palabra "Directoras" para entender que estamos hablando de mujeres que trabajan en el cine. Es que en un mundo que por años ha sido guiado por (y para) los hombres, creo que no ha sido fácil para ellas cumplir todos esos roles que la vida va entregando. Por lo mismo tengo mi admiración absoluta hacia la cosmovisión que ellas tienen, nunca la he entendido y me sorprende siempre.
Aún recuerdo una vez cuando tenía cinco años que un compañero nos dibujaba lo que las mujeres tenían entre sus piernas en vez de nuestros organos, ahí comprendía que era más que el pelo largo y el delantal celeste a cuadros lo que nos hacía distintos, hasta enamorarme de muchas desde mis primeros años... hasta ahora.

 Cuando nos encontramos frente a mujeres tan bellas algunos nos colocamos más tímidos, como algo que no podemos entender y también como un imposible. Esos sentimientos pasaban por las cabezas de los vecinos de la familia Lisbon, porque Ronald (James Woods) y su esposa Sara (Kathleen Turner) tienen cinco hermosas hijas Lux (Kirsten Dunst), Cecilia (Hanna R. Hall ), Therese (Leslie Hayman), Mary (A. J. Cook) y Bonnie (Chelse Swain) viven en un suburbio de Michigan en plenos años setenta, desde ahí todo comienza a ir mal cuando Cecilia decide cortarse las venas en el baño. ¿qué puede explicar que una persona decida dejar de vivir?, nunca lo entendemos, menos cuando es una niña de trece años como ella. Afortunadamente es rescatada a tiempo.

La preocupación de los padres le obliga a cambiar algunas cosas de su rígida educación con sus hijas, así comienzan a dejar que entren niños a la casa, e incluso hacer una fiesta con los niños vecinos. Evento que será inolvidable porque en medio de la celebración Cecilia vuelve a intentar despedirse lanzándose desde el segundo piso con éxito. El árbol del patio de la casa parece ser el elemento que mantiene firme a la familia, a pesar de que está se ve robusto, está con aviso de tala, por dentro se encuentra enfermo y pese a que las hijas se unan para impedirlo, la destrucción es inevitable. La vida cambia por completo para las hermanas, en el momento en que las hormonas de la adolescencia están al máximo, la educación conservadora está jugando malas pasadas en la familia. No se pueden quedar encerradas todo el tiempo, y para todos los hombres cruzar la puerta de los Lisbon era un imposible que pocos lograron.

Nadie ha hecho un curso para criar, ni tampoco un curso para conquistar, las niñas Lisbon necesitan conocer, crecer y dejar de ser niñas. Les cuesta a los padres entender el inmenso daño que hacen en las niñas tanta corrección, como si el sexo, los besos y la libertad son pecados. Muchas mujeres ya adultas siguen llenas de trancas que los padres les dejan, por un lado el temor que se confunde con respeto y la frustración. Creyendo que la perfección existe y la maldad está más cerca de lo que realmente podria aparecer. Las vírgenes suicidas son niñas que creen que han vivido demasiado, han sufrido sicológicamente por lo mejor de la familia y por el honor discutible de querer ser buenos padres. Sofia Coppola nos regala una pequeña pista de quiénes son las mujeres y se le agradece por la gran muestra de cine y de banda sonora que nos regala en esta película umbral hacia el camino que la gran nueva directora nos traza en cada nueva historia de mujer.

Saludos a todos.




Trailer
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The virgin suicides en Wikipedia
4.- Trailer


5.- Banda Sonora por AIR

BAJO LA PIEL

Se inició una nueva temporada de "En su propa trampa" en la televisión chilena, un programa de mucha audiencia donde un periodista busca a estafadores, mendigos y síquicos para hacerlos caer en los engaños que el equipo periodístico hace. En general es muy divertido ver a delincuentes que roban bicicletas que se desarman, estafadores descubiertos por musculosos y chamanes que están dentro de casas embrujadas. La parte patética del programa es cuando sale el periodista justiciero a encarar a los estafadores, mendigos o síquicos, con un aire de superioridad moral. En ese momento detesto el programa, principalmente porque desconfío de cualquiera que tenga esa actitud de juicio sobre otras personas. Ahora que los héroes del panteón de la bondad han ido cayendo desde la política, la curia y el arte. La desconfianza se va adueñando de nuestro cotidiano y en momentos nos empieza a invadir la paranoia. Por ejemplo en en el baño del cine escuchaba que un padre le decía a un hijo que no tocara la cadena de la taza porque estaba con infecciones, como si no hubiera después lavamanos y jabón en el mismo lugar, sentí que se criaba a otro de los tantos niños desconfiados que ahora abundan en nuestras sociedades. Al final no sabemos que es lo que se esconde bajo las puertas de cada casa en las personas que creemos correctas y buenas.

Pero en El Palle todo parecía tranquilo hasta que comenzarona a aparecer cuerpos descuartizados por las calles, el corte era especial parecía hecho con algún elemento ceremonial de las culturas mochicas del antiguo Perú y el encargado de la investigación es el capitán Percy Corso (José Luis Ruiz Barahona) junto al Faurra (Gilberto Torres), partiendo por el museo ambos policías llegan hasta la clase del profesor Pinto (Gianfranco Brero), su explicación de como se hacía la decapitación comenzó a levantar sospechas, en especial después de ver el tipo de cortes que las cabezas abandonadas presentaban. El pueblo peruano es demasiado tranquilo para que empiecen a pasar cosas del estilo de lo que se relata... cuando todos se conocen cuesta creer que esos horrendos crímenes pasen cerca de donde uno vive.

Con tanta muerte los forenses han encontrado más trabajo, por lo cual llega la doctora Marina (Ana Risueño), una peruana que de tanto vivir en España se le pegó su acento. Para el capitán la llegada de una mujer distinta le va cambiando la monotonía de un pueblo en que todos las personas son conocidas en lo bueno y en lo malo. Así como Gino (Diego Bertie), el hijo del alcalde (Jorge Rodríguez Paz) que tenía su propio panteón de las mujeres de Palle con las que se había acostado y la venia del poder que le daba cierta impunidad por la presión de su padre. En ese ambiente se mueve Percy entre su perro, Gino, el Faurra, el alcalde y ahora Marina. Una mujer llena de pasión pero también de misterios, así como ama intensamente desaparece en sus propias contradicciones.

Entre sacrificios que parecen ceremoniales, el uso de instumentos arqueológicos parecían dar por sentado que el asesino es el profesor, así el ambiente y la mente de Percy comenzó a caldearse lleno de perturbaciones, presiones y desengaños amorosos, tiene que empezar a aclarar su vida, en primer lugar detener al profesor por sospechoso para que confiese, el brilloso pueblo peruano ahora comienza a convertirse en noche, en la oscuridad de la celda, en la mira voyerista de la pasión ajena, en la muerte accidental y en la negligencia alcohólica... La historia se mueve entre el ambiente perturbado de un policía y la verdadera realidad. Ninguna de las dos cosas es cierta al final... por eso se convierte en una de las grandes películas de Lombardi que hay que tratar de ver.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Bajo la piel en Wikipedia
4.- Trailer

LA VENDEDORA DE ROSAS

El que pierde la inocencia 
y la sinceridad 
es un huérfano solitario 
que no puede ya cantar. 
El que esconde la sonrisa 
bajo un árbol sin flor 
corre el riesgo de estar pálido 
sin las caricias del sol 
sin las caricias del sol. 
Leon Gieco

El frío de Santiago en invierno mató a más de quince personas, la calle en la noche se convierte en un ingrato lugar, pero hay momentos en que el hielo y el hambre son problemas menores al lado de la dura convivencia cotidiana. Entre la droga, la violencia o la botella las puertas se abren para quedarse en el techo de la noche y la intemperie a lo que parece ser una libertad. El tiempo después va mimetizando el color de a ciudad con los ropajes de los que duermen en la calle, el olor les ayuda a percibirlos a lo lejos, pero en el ambiente hostil cada día se vuelve una nueva batalla contra la muerte. En ese escenario lo más importante es lograr como sea una moneda, cada una de esas redondelas de metal es casi una medalla a la sobrevivencia, ya sea pedir, robar o hacer un pequeño trabajo que se recompense con ella es una nueva victoria, aquí y donde sea la calle es el escenario más duro.

Así es el ambiente de Medellín, en plena época en que Pablo Escobar dominaba la ciudad, cuando desde los aires los fuegos artificiales podían celebrar desde los triunfos deportivos hasta que un nuevo cargamento de cocaína entraba a los Estados Unidos, en ese ambiente de celebración, el ruido de la celebración parece esconder los gritos de una madre maltratando a su hija, que arranca por una ventana, así sale Andrea (Mileider Gil) arrancando de su madre, para llegar al centro de la ciudad colombiana. Son los días previos a la navidad y Andrea ya se ha decidido y se va de la casa, no importa ni los regalos ni su familia pese a su corta edad ya se siente madura para alejarse.

En el centro se encuentran las vendedoras de rosas, tres niñas que se dedican a conseguir algo de dinero mientras la ciudad le va entregando los nuevos juegos que parecen ser para más adultos, Judy (Marta Correa) que ya sale con sus novios, aunque aún cuida su virginidad, la Cachetona (Diana Murillo) que además de vender se dedica a robar y Mónica (Lady Tabares) que pasa su vida entre las alucinaciones del pegamento que aspira, el vender rosas y el amor. Andrea después de una llamada a su casa se convence a que se irá de la casa. Pero las realidad son más terribles afuera que dentro de la casa.

 Mónica es el caso más duro, con trece años ya está completamente sola por la vida, su abuela murió y ahora solo vuelve a verla cuando se droga, el problema es que cuando vuelve a la realidad no hay nada por los lados, un poco de amor cruel y miedo, sobre todo después de meterse en problemas con el Zarco (Giovanni Quiroz). Ahora si que a la calle le salen filosos dientes que la pueden devorar por la destrucción. Mientras un viejo quiere violarse a Andrea, como si fueran muertos vivientes los niños están en caminando cada vez más cerca de la muerte.

Lo terrible de "La Vendedora de Rosas" es que sus actores, en realidad no actuaban, no porque lo hicieran mal sino porque actuar es fingir un personaje y las personas que aparecen en la película son personas de las calles de Medellín, como un hiperrelaismo tan terrible que gran parte de los actores que trabajaron en la película están muertos, como Giovanni Quiroz que fue asesinado un par de años después de la filmación en el mismo barrio, Lady Tabares está condenada por robo y asesinato en una carcel colombiana. Mientras la Cachetona siguió vendiendo rosas por un buen tiempo. Así La vendedora de rosas se convirtió casi en un documental más que una historia de ficción que sigue siendo recordad en Colombia por lo cruda que es la realidad de la calle.

Saludos a todos



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La vendedora de rosas en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Película completa

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN

Un papel de seda  flota en la humareda.
Lleva la corriente derramado el puente.
Lágrimas.
La tarde se inclina, pólvora y neblina.
La ceniza llueve silenciosamente.
Lágrimas. Ay, cuándo volverán  la flor a la rama
y el olor al pan.
Lágrimas, lágrimas, lágrimas.
María Elena Walsh

Tengo en mi casa un frasco con arena, no me siento fetichista pero es uno de los objetos de mi casa que más valor tiene, es una arena amarilla de granos medianos que me trajeron desde las playas de Normandía. La persona que me regaló el frasco me cuenta de lo intenso que es sentir como ese oleaje rompe sobre la arena, un canto de sirenas o lamentos que la orilla de la playa aún parece conservar, mientras las perforaciones que dejaron las balas en las trincheras abandonadas aún persisten en algunos sectores como recuerdo de los más de sesenta mil soldados muertos en el combate de junio de 1944.
Mi frasco de vidrio es como esas caracolas marinas que uno al colocarlas en el oido comienza a sentir el rugir del mar, yo la destapo y siento el sonido del miedo de cada compuerta que se abrió camino entre carne y balas en ese sangriento momento.

Es por lo mismo que mi visión de la guerra cambió en el momento en que las compuertas de las embarcaciones de "Rescatando al soldado Ryan" se abrieron, en ese mismo instante la guerra en el cine cambió para siempre, desde esas balas que parecían cruzar la carne como si fuese mantequilla. Entre extremidades repartidas, cuerpos quemados y ráfagas de muerte, el sonido de cada bala es distinton como una sinfonía de malditas percusiones de tambores de muerte. En ese infierno el capitán John Miller (Tom Hanks) descendió con la misión de tomarse una parte de la playa... que pese a todo logró abrir en un flanco con sus compañeros de misión. Así el Dia D en las playas de Normandía comenzaron a dar un vuelco en la guerra de Europa. Aunque la orilla del mar se tiñó de rojo con la muerte de miles de soldados entre ellos dos hermanos de la familia Ryan de Utah.

Una dactilógrafa se da cuenta que son tres los hermanos muertos en combate y será durísimo decirle a la madre que ha perdido a tres de sus cuatro hijos, por lo cual se decide recuperar al único hijo que queda vivo, pero que sigue en combate,. El problema es que el hijo es un paracaidista que cayó detrás de la líneas enemigas, así que no se sabe si está vivo, si es prisionero o si está muerto. Para ello le han dado la misión al capitán Miller de que reuna a seis hombres para la búsqueda del soldado en algún lugar de Francia. Así se reunen Horvath (Tom Sizemore), Mellish (Adam Goldberg),Reiben (Edward Burns), Jackson (Barry Pepper), Wade (Giovanni Ribisi), Carpazo (Vin Diesel) y Upham (Jeremy Davies) todos juntos para encontrar al soldado y darle la triste noticia de sus hermanos.

No se sabe cual es el paradero de Ryan, así que a punta de rumores el grupo va avanzando por una Francia destruida por el avance nazi. ¿ Vale la pena sacrificar tanto por encontrar a una persona?, en general los soldados son buenos para sacar la calculadora a la hora de contar muertos, como si fuera un marcador de un estadio... (así hasta han justificado las bombas atómicas), pero la misión por simple que sea está llena de la poca nobleza que va quedando en los momentos en que brota lo peor de las personas. Cuando entre tantas cabezas destruidas y la alegría de apretar el gatillo antes de que el otro lo haga un poco de dignidad es necesario para mejorar la moral. Entonces encontrar al joven tiene más valor por cada uno de los que cae en combate, por el apoyo del destino en cada pequeña misión que fueron apoyando en el camino hasta llegar al último hijo.
Rescatando al Soldado Ryan es más poderosa que cualquier juego de campaña que haga un soldado, es más poderosa que los disparos a los blancos de madera. Después de ella se entiende que la guerra no tiene banda sonora de las Walkirias de Wagner, ni el sonido de las marchas militares, acá los soldados no alcanza ni a mostrar la foto de su novia antes de morir... acá la guerra es algo que va más allá de los caprichos de los políticos. Es la muerte en su peor y más asquerosa presentación... como para acabar con los ejércitos y las armas...

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Saving Private Ryan en Wikipedia
4.- Curiosidades de la película
5.- Trailer

6.- Banda sonora de John Williams

AMISTAD

Negra de intacto tinte, lloro y río
la vibración de ser estatua negra;
de ser trozo de noche,
en que mis blancos dientes relampaguean;
y ser negro bejuco
que a lo negro se enreda
y comba el negro nido
en que el cuervo se acuesta.
Negro trozo de negro en que me esculpo,
ay, ay, ay, que mi estatua es toda negra.
Julia de Burgos - Roy Brown

Ahora parece lejano, pero así como los diamantes, el oro, los árboles y las nuevas verduras, los hombres también se convirtieron en mercancías, quien más sufrió al respecto fue el continente africano, desde sus costas Europa y Estados Unidos de los siglos XVII y XVIII, amasaron fortunas trasladando por el atlántico a los fornidos hombres de piel oscura, para los trabajos más duros sólo por comida como si fueran bestias de carga, con un ahorro de esas magnitudes cualquier economía se vuelve próspera.

Sacarte de una realidad a otra forzadamente es un crimen, así en medio de una noche de tormenta en medio del mar, no se sabe donde te lleva el destino y sólo tienes dos opciones, seguir encadenado hacia la injusticia o tratar de libertarte, unos dedos en medio de la humedad comienzan desesperadamente a hacer los segundo, tratar de sacar un clavo del barco que sostiene los grilletes es lo que Cinque (Djimon Hounsou) lo separa entre una vida y otra. Cuando logra zafarse comienza a liberar a sus compañeros, así en medio de la noche el motín comienza dentro de la goleta de España irónicamente llamada "La Amistad", después del ataque a la tripulación sólo dejan a dos españoles que supuestamente los devolverán a África, pero en realidad el barco toma la ruta norte hasta llegar a las costas de EstadosUnidos.

Nadie entiende bien lo que pasa en las costas estadounidenses, ha llegado un barco dirigido por gente que parece ser de África. El tema comienza a traspasar las fronteras, por un lado el reinado español de la época pide la devolución inmediata de los esclavos; mientras en Estados Unidos los quieren juzgar por amotinamiento y asesinato, pero en medio de esas opciones el joven abogado Roger Sherman Baldwin (Matthew McConaughey) se dedicará a defenderlos, no entiende el idioma, no tiene idea de que lugar del mundo son, pero tiene la convicción de que son hombres libres. Era el momento especial que se daba en Estados Unidos, mientras el presidente Martin Van Buren (Nigel Hawthorne) se encontraba en período de campaña, por lo que sus empeños se concentraban en quedar bien con todo el mundo.  El caso iba tomando relevancia mientras los días pasaban.

Ahora que estamos en el siglo XXI, pareciera ser que la igualdad de derechos está superada entre etnias, pero cada cierto tiempo las noticias nos van mostrando alguna negación, omisión o en forma descarada un atropello hacia la población negra. La esclavitud terminó hace años pero la igualdad total en los derechos parece aún por algunos algo no superado.  Lomboko en Sierra Leona, se convertía en uno de los tantos puertos negrero desde los que zarparon culturas hacia el continente americano, las "bestias humana" que cargaron los barcos se han convertido en personas fundamentales en la nueva cultura americana, (desde las costas estadounidenses hasta Sudamérica). La historia de Spielberg es un juicio entre el pasado y el presente, entre dos visiones que se convertirían en una guerra fraticida para Estados Unidos, pero en la que afortunadamente triunfó en parte la razón, frente a la avaricia... esperemos que el juicio (aunque a veces medio chauvinista en la historia) siga siendo tan inapelable como el que se proyecta. Ojalá alguna vez los colores de la piel importen menos, así como el dinero y otras formas que seguimos manteniendo de discriminación en nuestros tiempos... por ahora nos queda la película como testimonio de algo que aún podemos tratar de mejorar.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Amistad en Wikipedia
4.- Curiosidades en Te Pasmas
5.- Trailer


6.- Banda Sonora de John Williams