Mostrando las entradas con la etiqueta Francis Ford Coppola. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Francis Ford Coppola. Mostrar todas las entradas

miércoles, 1 de mayo de 2013

APOCALIPSIS AHORA

Volver no es fácil, lo que se vuelve cotidiano por años, en algunos momentos se convierte en una especie de esclavitud que puede confundir lo que uno quiere con lo que parece obligación. Algo así me pasó en el último tiempo con este blog. Así comienzan a surgir las preguntas que van rondando la vida, por ejemplo en estos seis años de publicaciones, han sido también seis años iguales en todos los aspectos, trabajo, poco amor, mucho cine, mucha música y no tanta lectura. Con el paso de la edad te vas dando cuenta que el personaje que interpretas todos los días se cansa de la verdadera persona, esa que llevamos dentro y que soñamos con proyectar. Por lo mismo (y otras urgencias) decidí parar el 2013 y escribir realmente cuando tuviera ganas, no ser prisionero de los directores y tratar de ser más sensible a los momentos vividos, como en algún momento pensé esto. Es que en la vida siempre he querido ver cosas y cuando no las encuentro las trato de inventar...por algo comencé a escribir esto.
Así a lo largo del tiempo y después de una conversación hace un par de días en Buenos Aires he decidido volver, será que despertarme unos cuantos días mirando el sol salir desde el Río de la Plata para después iluminar el cementerio de la Recoleta fue lo que me llevó a dar el empujón para volver a este lugar.


Ser persona es algo que trasciende más allá de lo que hacemos entre nacer y morir, por lo mismo pareciera ser que la vida así como un camino es una película y está armada en esos treinta y cinco milímetros que nos limitan, como si lo que no estamos mirando ahora no estuviera dibujado aún. como si lo que está detrás de mi no existiera y sólo importara lo que veo en frente y esas manchas difuminadas de los costados... así parece ser el escenario, y nosotros cada uno un personaje distinto, y así como ellos somos una mentira constantemente, una ficción por la que hemos decidido armar nuestras decisiones. Las recatadas han decidido no ser putas y viceversa. Los intelectuales han decidido no ver las mismas cosas que el mundo común y los serios reirse lo menos posible. Pero en el fondo esos personajes a algunos les calzan mejor que a otros, lo que no quiere decir que otros a quienes creeríamos todos sus argumentos en realidad son otro más de la farsa que creamos en nuestras ciudades.

Es que las circunstancias nos van colocando a pruebas en cada momento dentro del existir y eso lo he ido comprobando en estos meses de ausencia bloguera, el espectro de personas que estamos buscando respuestas nos lleva por sitios inexplorados y personas que parecen tener la razón, creyéndose capaces de cambiarnos los senderos. La guerra por ejemplo hasta hace unos días la he visto como la expresión de las bajas frecuencias en un taller de activación de la glándula pineal y también me la encontré como justificación de las peores atrocidades de Chile. Pero aún así la guerra para mi es el sendero más oscuro por el cual nuestros personajes se encuentran con la vida sin piel.
Esa pesadilla que cada mañana parece ser el momento en que el despertador suena para enfrentarnos a otro desafío es lo que nos devuelve a la realidad, el problema es cuando el sonido de lo que creemos cotidiano se convierte en algo peor que lo que uno vive en las pesadillas, como el sonido intenso de unos ventiladores que parecen emular las aspas de un helicoptero para despertar ahora con plena conciencia y mirar hacia afuera y descubrir la realidad... Saigón... ya es algo desalentador. A veces estar en la guerra pareciera ser algo tan lejano a la muerte, en especial cuando tienes toda la fuerza de tu lado, el tiempo dijo que eso no era lo más importante.
Ahora Vietnam es un lugar turístico, en que los túneles de antaño son parte de los atractivos del lugar, pero el infierno verde aún parece tener el olor de ese azufre de los años sesenta. En el universo de Scorsese el escenario deja de almumbrarse de escenas patrióticas y lastimeras de lo bueno o malo que sea la guerra. Simplemente es un estado de locura frenética que tiene la velocidad de un proyectil sin retorno. Saigón está ahí para buscar algo de redención. La cordura se queda en un cajón perdido dentro de la casa de los padres para viajar al interior del odio, a lo mejor ni siquiera se necesita el cuento de la patria para tener el dedo en el gatillo sólo una dosis de adrenalina y estar dispuesto a crear un nuevo personaje en el cuerpo que habitas.

Por eso la sensación desilusionante de descubrir que en realidad vives en la pesadilla de Saigón es lo que lleva al Capitan Willard (Martin Sheen) por estos tortuosos caminos a la extraña misión de asesinar, bueno... asesinar es lo que se hace en la guerra... pero ahora es matar a un compatriota. al Coronel Kurtz (Marlon Brando) que se encuentra perdido en algún lugar de Camboya enloquecido como dirigente de un ejercito con nativos como un nuevo mesías, para ello hay que internarse por el interior del río Nung hasta encontrarse con el delirante militar.
Pero la cosa en la guerra no es apta para cuerdos y la frontera entre el narcicismo ególatra de Kurtz y la cautela de Willard es sólo una ladera del río. El viaje hacia el interior va mostrando como la locura total de la muerte. Las personalidades se empapa del olor del napalm y la sensación de inmortalidad del Coronel Kilgore (Robert Duvall) y el paso de un estado de testigo a cómplice de la locura va transformando a Willard en una nueva persona.
¿Qué tiene de heróico estar en la guerra? al avanzar por el río la cosa se vuelve en cada momento más extraña, desde una batalla entre surfistas al son de las walkirias de Wagner, o un espectaculo de conejitas Playboy para la ejército en el interior del río, batallas en un puente sin alguien al mando, una comunidad francesa que se había asentado de los tiempos de Indochina. Subir río arriba es un proceso mental, como el que Aguirre tomaba mientras buscaba  la ciudad de El Dorado por Herzog. El río va creando un nuevo personaje en Willard, atrás queda el alcohólico y va apareciendo el sicario. Cada documento y cada testimonio le obliga a cumplir su misión de terminar con el delirio de Kurtz.
Ahora que las noticias confirman que el lider de una secta se suicidó en el Cuzco, creyendo ser un dios... o hacer creer a otros que era divino para conceder favores sexuales, me siguen convenciendo de esa pérdida de la realidad que vamos creando. A veces el ego es nuestro peor enemigo. Nos hace creer que nuestro personaje es más real que lo que vestimos y nos puede hacer daño.
La vida está llena de momentos sin sinceridad en que nos podemos perder por las sendas más oscuras de un río hasta llegar a algo peor que el infierno... hay que tratar de soltar las amarras y tirar el libreto de vidas fingidas... asi ser más libres

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Apocalypse Now en Wikipedia
4.- Trailer






jueves, 1 de enero de 2009

EL PADRINO

"Tengo fe en "América"
Aquí he hecho mi fortuna
Críe a mi hija, según las costumbres del país
Le di libertad y la enseñé a no deshonrar a su familia..."

Soy cobarde para hablar de los monstruos... por eso tal vez los dejo para los primeros de enero, porque respeto a mis mayores y en este caso, La historia de los Corleone es más poderosa que se merece algo mejor que estas líneas, pero a la vez no puedo hacerme a un lado como si no existiera... otra confirmación de que el mejor cine que se ha dado hasta ahora surgió en los años setenta... cuando aparecieron los grandes directores de ahora y los hitos del cine por los que antes nadie daba un peso... cuando parecía que Hollywood no daba para más, James Stewart, Cary Grant y Gary Cooper se retiraban, parecía el ocaso del cine.

Pero aparecieron los años setenta, entre Nixon, Ford y Carter para odiarlos y para crear más... es que las crisis nos ayudan a ser mejores... a amar más y a valorar lo que nos cuesta... de esos años se consolida Al Pacino, Robert de Niro, Dustin Hoffman, Jack Nicholson entre otros... y los directores nuevos también... Woody Allen, Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola para crear el nuevo cine que tenemos hoy.
Parece indiscutible que la familia sea el vínculo más importante de la sociedad, no nos podemos alejar de quienes nos alimentan y nos cuidan, así como la ternura de los hijos obliga (de buena gana) a amarlos por sobre todas las cosas... En el caso de los Corleone, la situación no es muy distinta y eso queda claro al ver como las familias inmigrantes en Nueva York. Por eso la historia comienza con esas palabras mesiánicas y las venganzas y favores son por las familias.


La fiesta máxima que nos reune como familias son los matrimonios, nada los supera actualmente en ellos estan todos (todos los que importa que estén) y una familia tan importante como la de los Corleone están todos los políticos, policías y artistas. Es que la candidez y generosidad de Don Corleone hace que su familia sea algo más grande... su Conseglieri Tom Hagen (Robert Duvall) es prácticamente su hijo. Los verdaderos hijos Sonny (James Caan), Freddo (John Cazale), Connie (Talia Shire) y Mike (Al Pacino) al verlos se parecen a los principales caracteres de los hermanos en cada familia, desde el coordinador autodesignado al pobrecito que todos ayudan...

Michael es diferente, el héroe de guerra que le devuelve la mano al país por lo que Estados Unidos ha sido para los viajeros italianos que llegaron sin un centavo. El hijo querido de don Vito contiene el honor, la limpieza y la paz que la familia aspira, que importa todo lo que se ha matado y sufrido, las nuevas generaciones se encargarán de hacer sus fortunas limpias... Michael también sabe eso. Los padres humildes, y cuando digo humildes no me refiero a los pobres, desean que sus hijos sean mejores que ellos y se esfuerzan para que así sea, Don Vito es humilde y ve en Michael lo mejor de la vida... Sonny parece ser la continuación más brutal del camino de Vito, y Freddo no ha dado a ninguna bien, es notoria su falta de rigurosidad por la cual es preferible que se quede en La Vegas, en un mundo machista Connie no tiene mucho que decir más que recibir amor y golpes... en esos días.

Pero los sueños son más debiles que el destino y la mano del futuro que dirije los hilos de las marionetas que somos, se encarga de que amar sea con dolor, que tener sea con esfuerzo, que vivir sea con sudor, que todo lo que hacemos sea por los caminos más dificiles, que los que amamos se nos quite, que lo que tenemos se nos envidie, que lo que logramos sea siempre otro peldaño... los hilos que mueven a Mike son los de la historia, la venganza, el odio y el amor al mismo tiempo y convierten al héroe en el más temido. Mientras las aguas caen sobre el ahijado, la sangre se esparce, las bocan besan las manos del nuevo padrino y la vida sigue igual de dura como la conocemos... y al parecer como la conoceran nuestros hijos.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de los Corleone
4.- Trailer

5.- La inolvidable banda sonora de Nino Rota


6.- El Padrino en Wikipedia
7.- El cartel en Impawards
8.- Fotogramas

domingo, 6 de mayo de 2007

HISTORIAS DE NUEVA YORK

Dicen que todas nuestras vidas corren por carriles distintos, cada uno en busca de su propio sueño. Pero pese a ello, en la vida urbana las relaciones mutuas son necesarias, sin querer en cada momento nos estamos haciendo mutuamente favores que hacen que la ciudad camine. Desde contestar el teléfono, atender una llamada, comprar, caminar o saludar. En cada momento estamos entablando relaciones mutuas.
En Historias de Nueva York la grandeza de tres directores de siempre se unen para hacer una película que tal vez lo único que tiene común es la ciudad de Nueva York, al menos para algunos comentaristas o críticos especializados de cine (ustedes saben que yo los detesto), pero en realidad las tres historias presentadas tienen la mayor característica de que sólo podrían ser en la ciudad que nunca duerme como cantaba Sinatra.
Es que Nueva York, hace años que dejó de ser una ciudad de Estados Unidos para transformarse en el centro del mundo, como un Coruscant nadie lo puede negar y desde ella, todos hemos sido marcados estos últimos años después del 11S. Todos vimos el desastre y aprendimos a tenerle un poco más de compasión a la arrogante ciudad.Antes de eso Scorsese, Coppola y Allen se habían unido a contar cotidianidades de Nueva York.
Salvador Dalí amaba Nueva York, porque habría una ventana y entraban dólares y dólares por todas partes… es que la ciudad llena de museos, es la miel para los pintores, como la plata atrae a los artistas, o como los mineros a las putas. Los artistas en Nueva York tienen dos opciones prostituirse o hacer lo que quieran. Da lo mismo porque siempre habrá quien encuentre fantástico lo que haces. Scorsese en las lecciones de Vida (Apuntes al natural) Al ritmo de A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum y la conjunción de óleos, muestra a Lionel Dobie mientras pinta sus cuadros, con los ojos puestos en una pequeña pieza de su taller donde se encuentra Paulette una joven que desea hacerse campo en el mundo de los pinceles, Dobie al final es el típico viejo verde, detrás de las niñas jovencitas que en realidad bien poco pesca su trabajo, un tobillo puede más que su obra, todos en nuestras en las facultades respectivas hemos tenido al típico profe caliente que coteja a sus alumnas. La simbiosis de sexo y talento hacen que la relación funcione… hasta que alguna de las dos partes de la balanza ceda… la obsesión de Dobie atormenta la pintura y la vida... Pero ahí está Nueva York, para dar cobijo a una mujer hastiada del viejo maestro, y un famoso pintor esperando a su nueva “ayudante”.

La segunda historia de Neoyorkina, está a cargo de Coppola y se llama “Vida sin Zoe”, la más basureada de todas las tres… quizás porque muchos creen que Coppola tiene que seguir asesinando personas como en El Padrino o en Apocalipsis Now… no creo que esa sea la casilla para este director, para mi este corto simple, es el que hace que Coppola sea un gran director…
Simplemente porque en esta historia, que bien podría parecer una película para el canal Disney… y que sin ser peyorativo practicamente es… nos hace olvidae que a veces estamos acostumbrados a que nos sorprendan con vampiros, asaltos, atentados… y que encontramos snob, la simple historia de Zoe, una niña hija de uno de los mejores flautistas y una madre escritora… Al final el mejor lugar en que puede vivir en que esta historia puede ocurrir es un hotel de Nueva York… ¿qué más extraño puede ser eso?, y desde la jungla de cemento ella parece no tener mayores traumas, en una época en que árabes y anglosajones aún eran amigos en Nueva York. Un pequeño gran problema como la pérdida de un áro, es visto desde diversas perspectivas… por el jeque árabe, el padre de Zoe y por la propia niña que soluciona el problema desde su visión y que sólo con eso nos hace recordar que muchos de nuestras pesadumbres tienen soluciones más simples de lo que creemos…

Woody Allen, es el ícono de las conversaciones en personas que tienen sobre treinta años, es como el Quijote de La Mancha, un libro que nadie lee pero que todos comentan; en Chile hablar de la última película de Allen siempre es algo que da un toque intelectual, claro es lo más fácil si saca una película al año… siempre se está a la vanguardia con ese tema. Edipo reprimido es la historia de Sheldon, el abogado judío que vive apocado por su madre… y que sin darse cuenta, entre esa paranoia,se ha transformado en un ser tremendamente atormentado. Un día mientras se encuentran en un espectáculo de magia ( A Allen le encantan esas cosas de magia que sólo se dan en Nueva York), su madre desaparece de una caja mágica con espadas que, digamoslo también, para alivio de Sheldon… sin saber que pronto su madre estará literalmente hablando desde el cielo con todos los neoyorkinos. Una situación como esa sólo podría pasar en NYC.

Las historias personales están llenas de actores que hacen de sus vidas más interesante, tal vez el pintor de scorcese, la niña de Coppola y el Abogado de Allen no se encuentren jamás en la ciudad, pero los tres de una u otra manera siguen haciendo que las cosas funcionen. Así es cada una de nuestras historias… unas raras como la de Allen, otras tiernas como la de Zoe o fogosas como el pintor, al final no importa cual, mientras sea la que queramos y no la que nos ha tocado actuar hasta hoy... el día que dejemos de interpretar papeles y nos dediquemos a sacarnos el maquillaje, las ciudades entenderán que fueron hechas para que todos progresemos.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La canción de Procol Harum

4.- Comentarios de El pasadizo