EL RESPLANDOR

Bueno y después de once años vuelvo a tener abuela, habían muertos mis dos abuelas anteriores... pero el día del año nuevo me presentaron a mi nueva abuelastra... la novia de mi abuelo, es una señora de edad, ambos eran viudos y vecinos... el amor (o la soledad) los unió y ahora ambos están felices como niños chicos... la verdad a mi me hizo mucha gracia ver a mi abuelo así... a mis papás parece que no tanto, pese a los años el recuerdo de mi abuela sigue vivo, pero la soledad hace mal, sobretodo cuando viviste lleno de personas y de un momento a otro los espacios se hacen más grandes y las ideas también... tanto así que empiezan a jugar unas raras sensaciones que perturban las ideas.
A Jack Torrance le ofrecen un gran trabajo de cuidador del Hotel Overclock, en la temporada de invierno... un lugar ideal para un escritor, para la familia igual, una temporada en un hotel sólos, es algo bastante tentativo, así lo demuestra el camino por el bosque que acompaña el viaje.
Pero los espacios amplios van dejando una extraña sensación un frío y en que los detalles comienzan a tener otra importancia, como el sonido de un triciclo por las largas alfombras del hotel, como los espiritus que comienzan a hablar... como las niñas que se aparecen entre la soledad.
El brillo comienza a encandilar primero al hijo, segundo al Jack Torrance, en un extraño deseo de matar, a Jack Nicholson no le cuesta mucho aparecer como loco, su fisonomía facial lo ayuda... y un edificio en que el rojo y el naranja se besan en cada momento, no hay sonido que tape las voces ocultas de esos espíritus que surgen desde diversas partes del hotel.

A Kubrick, lo descubrí de a poco, es como una obligación... te tiene que gustar todo lo que hizo, la primera película con que empecé a conocerlo fue con La Naranja Mecánica, la encontré increíble... de ahí recuerdo un ciclo que dieron en Cinemax, del que vi gran parte de sus películas... y sólo me faltó la que todos decían que era la mejor... en esos días yo ya estaba fascinado con Doctor Strangelove... y vi El Resplandor... me van matar pero hasta ahora (salvo Cadena Perpetua y Cuenta conmigo) no me han gustado mucho las adaptaciones de Stephen King... siempre le encuentro algunos sinrazones... como en Los Hijos del maiz, Salem lot, It y en El Resplandor sentí un poco de eso también, por eso en un primer momento no le tenía mucha fe, pero el perfeccionismo de Kubrick, casí paranoico, lo sentí casi un concierto de detalles que sólo él podía hacer. No me dio miedo, pero entre la cantidad de cosas que dan susto (que no es lo mismo), la cara de trastornado de Jack Nicholson es una actuación aparte y esa hacha rompiendo la puerta no puede dejarse desapercibida para todos los que hemos visto esta películas

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El resplandor en Wikipedia
4.- El resplandor en 30 segundos por los conejos
5.- Trailer artesanal

6- Curiosidades de El Resplandor

AMERICAN HISTORY X

Un tiempo mientras iba en el metro (cuando se podía andar en metro) tuve mi primer encuentro cercano con un neonazi... si leyeron bien, en Chile hay Neonazis, con apellidos criollos eso si, porque como acá eso de la pureza racial no existe, las razones para ser nazi son otras muy distintas a las que llevaron a la tumba a los jovenes en la matanza del seguro obrero... esos eran verdaderos nacionalsocialistas de 1938, cuando el nazismo aleman no era el monstruo que la gran mayoría odia en la actualidad... los neonazis de ahora en Chile luchan por otros "ideales"... son un grupo perseguido no porque adoren a Hitler (no creo que eso sea algo de temer)... sino por el estigma de la cruz gamada exterminando judíos.
El neonazi del metro no miraba a los ojos, miraba al suelo y su voz era como si estuviese enojado por algo, le contaba a otra persona de como le "sacaba la chucha" a todas las "basuras" de la sociedad... le pegaba a los flaites, a los homosexuales, a los inmigrantes, el les pegaba para educarlos de que ese lugar no les corresponde la calle es de los blancos (!), ellos hacen un bien a la sociedad, al limpiar las calles de esas "malas influencias".

Derek Vinyard (Edward Norton) es un líder innato, descubierto por Cameron Alexander (Stacy Keach) esta lumbrera se convierte en uno de los puntales de los cabezas rapadas, en un país de inmigrantes los anglosajones parecen ser los que tienen más derechos que los de raza negra, o los latinos y asiáticos... es que por la sangre de Derek corre venganza por la muerte de su padre por un afro. Razón de sobra para que odie a esos... la orientación de Cameron es la sombra que dirige silenciosamente el pensamiento neonazi.

Por otro lado, el hermano menor Danny (Edward Furlong, el John Connor de Terminator 2) sigue... como muchas veces los gustos de su hermano de mayor, así que no era raro que siguiera los pasos de su hermano, el líder... en medio del orgullo una noche siente un sonido extraño en el patio, como si anduviese alguien, exactamente una silueta se mueve... Danny llama a su hermano... ¡son dos afro robando el auto! Derek busca su pistola y comienza a tomar la justicia con su propio gatillo... la policía lo descubre... eso de la defensa propia no convencía mucho en este caso.

La cárcel es un lugar duro, que enseña... enseña a robar, a llorar y morir. Hace más duros a los que entran... y esos días entre los alambres de púas, van llenando de pensamientos a la calma... la vida cambia radicalmente para Derek, mientras el exterior continúa la tendencia que llevaba el universo de Derek cambia radicalmente, se da cuenta de lo que hace y lo que vive... pero lo que siembra en el exterior crece y progresa...
La verdad a mi no me preocupan mucho los neonazis, son niños que no han vivido mucho, no tienen mucha coherencia en el discurso patriotero, muy parecido a alguna parte del ejército (que dicho sea de paso tiene mucho de Prusia) que se mimetiza con ese pinochetismo fascista y con esa ultraderecha... El futuro llega para que nos avergoncemos de algunas cosas del pasado... por eso sigo confiando que el futuro termina con esas imágenes que se ven irracionales.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- El partido de Basquetbol (en ezpañol coño!)

VALPARAISO MI AMOR

Valparaíso es una ciudad sin términos medios, tiene una pequeña parte plana que se ha ido forjando con los escombros del pasado, cada terremoto le brinda nuevo suelo... por eso es raro que existan barcos hundidos en medio de las calles del puerto... el resto son cerros empinados que se encuentran bañados de casas que luchan como los árboles para mirar el mar... porque en Valparaíso para mirar el mar hay que alejarse de él, en el plan no se ve el mar, filas de contenedores impiden la vista del horizonte... pero la bahía se mira desde las casas que se levantan gracias al mágico equilibrio de unas tablitas.
Es una ciudad que se ama o se odia, no pasa indiferente, entre el colorido de las casas, las latas oxidadas, la caca de los perros, los postes llenos de cables, edificios tugurizados escaleras hacia el infinito, ascensores mágicos y una sensación de pasado y futuro... Valparaíso tiene esa belleza de la mujer fea... que de tanto verla se le ama entrañablemente.

Aldo Francia se sintió marcado por el Ladrón de Bicicletas... y vaya que se nota porque hizo otro cine para Chile, fue la época de las películas más clásicas del cine chileno en un mismo período Tres tristes tigres, El Chacal de Nahueltoro y Valparaíso mi mor, tres historias que quedaron marcadas y hacían soñar con una visión nueva del cine neorrealista. Pero en el caso de Aldo Francia que más cinematográfico que Valparaíso real... y cuando hablo de Valparaíso real, no me refiero a ese polígono UNESCO del Cerro Alegre y Concepción... hablo del resto de los habitantes de Valparaíso, de esos que reclaman por todo, que llenan sus ventanas con NO a lo que sea, que no se dejan domar como sus meditarrenos vecinos santiaguinos incapaces de protestar por algo... (Los porteños no hubiesen aguantado el Transantiago... ya hubiesen incendiado La Moneda). En medio de los cerros y de las personas reales se rodó una historia verídica del puerto.
Los carabineros por fin pillan a los cuatreros que robaban animales y faenaban en plenos bosques cercanos a Valparaíso, dos cabros chicos son los culpables y fue descubierto que el papá de los niños era el cuatrero. Ahí empieza la cárcel para el padre y de otro modo la prisión para una familia más... la madre había muerto hace unos años... y el hambre guía el camino de los niños. Así empieza la más neorrealista de las historias que el cine de Chile ha proyectado, desde la historia de cada uno de los miembros de la famila van apareciendo historias que van oscureciendo poco a poco la pantalla. El mar es un imposible en Valparaíso, sólo se puede mirar, es como esas mujeres tan hermosas que uno piensa que jamás besará... y nos quedamos embobados con los colores que brotan del mar para el año nuevo, mientras el glamour y la música esconde una ciudad que lucha entre el óxido y la renovación.
La delincuencia, el trago, la mendicidad, la prostitución, la mortalidad infantil están más cerca de lo que uno palpa y la barrera entre el bien y el mal es casi tan cercana como los cerros al plan, los niños la sufren la tratan de evitar, porque al fin y al cabo son niños que quieren jugar, que sueñan con dormir en camas separadas, en trabajar y comer... Sólo queda para el final un dialogo ciego que nos hace creer que esta todo bien, mientras el olor de la noche porteña ha convertido a los niños en algo distinto.
Valparaíso mi amor fue un golpe bajo para aquellos que amaban ese Valparaíso colorido lleno de orgullo por ese pasado seudoeuropeo, afortunadamente la UNESCO no la vio... se la hubiese enviado a la UNICEF, pero es un reflejo de una ciudad como muchas otras que esconde en palacios grandes la pobreza material, en medio de las ruinas, las áreas patrimoniales... Aldo Francia quiso tanto a su Valparaíso que no escondió sus cicatrices, las besó y en vez de desilusionarlo descubrió la riqueza de la gente, en esos actores que simplemente actuaron lo que les tocó vivir, por mi parte cada vez que estoy en Valparaíso soy más feliz, aunque creo que jamás me iré a vivir ahí, siempre encuentro entre esas ventanas que te contemplan, como una tsunami de casas, un poco de esa poesía mágica que tiene la ciudad más fantástica de Chile.

Muchos saludos a los porteños
y a todos los que leen.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario de MABUSE
3.- La visión de Aldo Francia de su película (recomendado)
4.- Escenas

EL CIUDADANO KANE

No me puedo hacer el leso y obviar que estamos en el 2008, no soy amigo de los recuentos, ni de esas freses de lo bueno, lo malo y lo feo de un año... pero en medio de la inundación de recuentos y cuantificaciones que califican, no puedo empezar este año con el peor padecimiento del cine... buscar cual es la mejor película...
para mi eso es tan ridículo como la pregunta de quien es el mejor jugador de fútbol del mundo y se compara a Pelé con Maradona o Zidane, cuando todos son de épocas y conceptos distintos.
Hace muchos años en Chile dieron una película llamada "El Mujeriego" con John Ritter, se entrevistaba a gente a la salida del cine, se mencionaba que era la película más vista, etc... pero cuando vi la película... la verdad la encontré bien malita... salvo un par de condones fosforescentes que se perseguían en la noche... (y eso que era un puber en esos días)... de ahí nunca más le creí a los diarios, a esas estrellitas que los diarios colocaban indicando que una película podía ser una Obra Maestra hasta un bodrio...

La película El Ciudadano Kane siempre me llamó la atención porque aparecía nombrada en todos los recuentos, como la mejor película de todos los tiempos, hasta el día de hoy, todavía padece el maldito mal de ser la mejor. Como me quería creer cinéfilo la arrendé una vez, y no entendí nada (tenía quince años ¿quién entiende algo a esa edad?)... pero así todo después de verla yo mismo decía que la película era muy buena... (siendo que en mi interior sentía que no era para tanto)... Pero había que seguir la corriente y repetir como loro, lo que generaciones de cinéfilos decían.
Cuando empecé a "odiar" a todos los que se hacen llamar cinéfilos porque ven cine arte, me reencontré con el señor Charles Foster Kane, ahora en un supermercado... lo tenían de oferta junto con unas películas de Disney... y como lo hago siempre con las películas la probé para ver si venía bien... Que fue lo que me encontré en el interior... una película de principios de los años cuarenta, con una oscuridad y una reja que indica no pasar... y con mis ganas de ver lo prohibido y sin darme cuenta, descubrí la magia de una reja que se va acercando a un palacio, y de un casa en plena nevazón que en realidad es un adorno de agua que rueda por una escalera, y deformar la figura de una enfermera que corre a escuchar las últimas palabras del multimillonario. En menos de tres minutos sentí que salte de George Mèlies a Orson Welles, porque la magia de la imagen apareció en una película que comenzaba con el final...
En esos tres minutos pasaron por mi cabeza más de sesenta años de cine y lo más impresionante es que todo sucede por esas frases que uno se lleva a la muerte como esa parte de la vida que nadie conoce, El ciudadano Kane habla de nuestros secretos más intimos, los que mueven nuestros sueños y que maquinan nuestros terrores. El resto de lo que vivimos solo trata de alejarnos o acercanos a esos recuerdos. Rosebud es esa expresión que nos diferencia entre lo vivido y lo contado, lo mío y lo vuestro.
El cine tiene muchas maldiciones algunos creen que es la prolongación del teatro, otros son peores que creen que es la materialización de la literatura, Para mí Orson Welles en esta película da la pauta de lo que realmente es el cine, que no lo reemplaza otra rama de las artes... cuando entendí que el cine, era otra cosa deje de comparar libros con películas, y empecé a amar el cine más que el resto de las cosas.

No me atrevo a decir que es la mejor película de la historia, porque con suerte he visto un barniz de lo que es el cine, (y no me atrevo a decir esto de ninguna película... y espero nunca hacerlo)... pero la primera película que Orson Welles hizo para nosotros. Es una experiencia que en algún momento marca.

Muchos saludos en este 2008
Comencemos a buscar el significado de nuestro Rosebud


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- La escena del inicio.

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ADIOS A LOS NIÑOS

"Llora por ti tu jardín, que siempre insistías en llamar "mi jardín".
Llora el intruso gato blanco y negro, que merodeaba por las tardes y que tú llamabas mi gato amigo.
Llora el cerro Manquehue, que veías desde la ventana de tu pieza.
Llora la plaza de Almirante Acevedo, alrededor de la cual corrías una y otra vez, como un Forrest Gump de tres años.
Lloran los resbalines que te vieron crecer en temeridad y por los que te lanzabas con gozo.
Llora la montaña del camino de La Pirámide, destrozada por la construcción de autopistas y a la que decías "pobre montaña".
Llora tu nana, a la que llamabas "mi reina", "mi Karencita hermosa", piropero precoz."

"Entonces, ¿por qué ríes, por qué tu cara pura de niño muerto insiste en reír, mientras todos lloran sin consuelo? ¿Por qué ríes, Clemente, amor mío, dolor nuestro?"
Clemente... Cristian Warnken


Hace unos días como contaba, fui con una amiga al cementerio en un tour nocturno, con esa misma amiga me pille días antes un temblor en Valparaíso... en ambas ocasiones no me asuste (cosa que le llamó la atención)... es que la verdad ni los terremotos, ni los cementerios, ni las películas de terror me asustan... no porque me crea superheroe...si no porque hemos tenido en nuestra historia expresiones de horror más espantosas que esas...

El temor de la muerte cada cierto tiempo surge por nuestras vidas, en las situaciones más horrorosas que puedan existir... a veces en los pocos minutos que la prensa nos entrega del mundo se cuentan los muertos como si fuesen los valores de la acciones en la bolsa, sin asombrarse de la muerte de Benazir Butho o del nuevo ataque en Irak. Enconces no sirve de mucho buscar el susto barato del cine, cuando las balas atraviesan cuerpos.

Para mis padres el buen cine es el que contenga más acción y menos reflexión, ellos no soportaron Entrecopas "porque hablaban mucho" en cambio las películas de "Acción" son sus preferidas... entonces no entiendo que pasó ese día de 1988 que me llevaron al cine, con mis doces años a cuesta a ver "Adiós a los niños", eran días especiales para Chile, la dictadura seguía rondando, se quemaban fotógrafos vivos, y el miedo individual se escondía aún en el grito colectivo... Raro fue ese día en que en el cine Bandera, comenzamos a ver la historia del hermoso colegio de curas católicos en plena ocupación Nazi, donde llegaban esos "nuevos alumnos". Raro también fue que entendiera la película y me aterrara con esos cascos M35 y ese idioma duro... y la incomprensión de que se llevaran a unos alumnos por el sólo hecho de ser judíos.
Ahí entendí que nosotros los niños también podíamos morir, y peor aún también nos podían asesinar, ahí entendí que los amigos se dejaban de ver, que nos abandonaban... ahí entendí que porque no siempre uno lloraba porque se pegaba, ahí comencé a sentir que en realidad la vida tiene partes oscuras.
Por eso se me viene a la mente adiós a los Niños de Louis Malle, en el momento en que oí la noticia de la muerte del hijo de Cristian Warnken, porque el terror que yo como niño podía morir, se transformó en el nuevo miedo que agrego a mi vida, el de que mueran los hijos, ahora que cuando veo a mis sobrinos y sobrinas me siento tan pleno, me siento tan contento de jugar con los hijas de mis amigas, que me llenan de risa, de vida y de alegría en cada momento que las veo que crecen, que caminan, que comienzan a nombrar nuevas palabras, que empiezan a entender lo que dices. Me dio pánico saber que todo eso puede terminarse en segundos y convertirse sólo en un recuerdo.
Por eso en medio de las fiestas finales del año, tengo más ganas de abrazar a todos los que quiero, poder empaparme de ese interior que todos llevamos y mezclamos, y de desear que nuestra lucha constante contra la muerte se transforme en un año lleno de vida, para los que nos quedamos... y rogando para que las flores que entregamos a los que nos han dejado sean siempre frescas y llenas de vida para los que seguimos en pie.

Muchos saludos a todos
que tengan un 2008 maravilloso.
y abracen con fuerza a l@s que aman.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Cartel en Impawards
4.- Clemente la columna de Warnken
5.- Trailer

EL SIGNIFICADO DE LA VIDA

Hace una semana hicimos un tour nocturno por el Cementerio General de Santiago con una gran persona, fue una experiencia super interesante en que conocí muchos lugares, y en el con la noche iluminada con la luna llena, le dio un toque más especial... en algunas entradas más contaré más cosas de ese viaje inolvidable por esas partes especiales de la ciudad...
En medio de las tumbas aparece el mítico patio 29 del cementerio que había comentado alguna vez cuando hablé del documental Fernando ha Vuelto. El patio es uno de los sectores más impactantes, al saber que en ese lugar se enterraron sin nombre muchos de los detenidos desaparecidos, uno de los sectores más conmovedores del cementerio... pero a pasos del lugar se encuentra el sector de los artistas del circo, con un construcción humilde pero con forma de carpa de circo... mientras lo recorríamos un tipo se mostró tremendamente indignado porque al lado del Patio 29 se encontraban las tumbas circenses... "¡Que falta de respeto para los desaparecidos!" decía... como si trabajar en el circo fuera un chiste...
Esas sensación de que la risa no es algo serio, es ya una idea victoriana... cuando era chico me decían que la risa abunda en la cara de los tontos, así nos desformaron la alegría y nos convirtieron en esos rostros sin expresión que viajan en la mañana en el metro sin mirarse, sin saludarse, haciendose la ridicula idea de que vamos sólos en un lugar en el que practicamente somos unas sardinas... Así los que se ríen mucho pasan a ser desordenados y como desordenados flojos, los chacoteros...
Creo que no hay nada más serio que hacer reir, porque creo que en algo coincidimos que es muy fácil hacer llorar, cuando trabajábamos en la pastoral... sabíamos como hacer llorar a los demás... bastaba colocar una canción de Gervasio "Con una pala y un sombrero" y hablar un poco de la familia para que todos se les llenaran los ojos de lágrimas... pero tratar de hacerlos reir era algo terrible, sobre todo en un país grave en el que alguien se ofende por que dos tumbas estén cerca.
Los Monty Pyton siempre se les ha considerado como parte del humor absurdo, pero entre La Vida de Brian y esta película, siento esa acidez de una sociedad cargada de valores, que más que enorgullecernos con eso se convierte en problemas.... desde la agitada vida de unos peces en un acuario, pasando por el parto en un hospital público... se va "analizando" cada etapa de nuestra vida... a lo mejor sin ningún sentido- Es que la pregunta de fondo surge en cada momento, porque estamos acá... y para esa respuesta, que no se si otros animales se hacen... hemos inventado dioses, leyendas y mitos... no hemos sabido exactamente como se formó la vida.

La vida y la muerte son vistos desde diversas etapas y con distintas visiones, a lo mejor con situaciones que parecen desconectadas, como si fuesen gags de diversos programas, pero en el fondo es tan ridículo como vivir y morir, nos hemos empeñado tanto en estos siglos en complicar las cosas, antes para ser felices se necesitaba comer y amar... en que momentos cuantificamos nuestra felicidad en cosas, calmamos nuestros instantes depresivos comprando cosas, para calmar la soledad y soñamos con tener, sin darnos cuenta que la señora de negro viene detrás nuestro sin retorno.
¿Cual es el sentido de la vida? la verdad por ahora me importa harto poco... y creo que sería muy fome vivir si lo supiera realmente.
saludos a todos





Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página con el poster IMPAWARDS
4.- Escenas

IKIRU

Un conocido mío avisó que postulaba a un postgrado en otro país, junto con felicitarlo y alegrarse, nos daba los argumentos de su empresa, era que su esposa le había pedido que lo del postgrado fuese luego, porque después quería tener hijos... y ahí empezar a vivir...

Empezar a vivir era, hacer que los ahorros juntados se gasten, vivir en el terreno que compraron pero que aún no han construído, vivir entonces será esa en la casa grande, mirando crecer los hijos en la estabilidad de la inversión temporal del pasado...
No pude dejar de pensar... mejor dicho de comparar... que había hecho yo para esa vida estable y tranquila... ¿estudiar?... ¿hacer un postgrado con una tesis interminable aún?... ¿ahorrar?... la verdad no he hecho mucho, ni siquiera me he enamorado del todo como para soñar esa "vida". A veces parece que a otros la carta gantt de la vida la cumplen al pie de la letra... en cambio otros vivimos las cosas que se nos van dando, o que queremos que se nos den... sin darnos cuenta como las hojas del taco, pasan de un extremo al otro, llenas de reuniones, compromisos, entregas y eventualidades...

Cuando los días corren ya no puedo creer que esos treinta años ya llegaron y lo que parecía distinto es igual... o casí igual... las fotos demuestran el tiempo que ha transcurrido, algunas canas que revelan las penas y una respiración más larga como un suspiro susurran en cada momento que los días pasan.
Ahora trabajo en el servicio público, y me toca ver a muchos colegas de planta... que realmente cumplen literalmente su función vegetal en el sistema, tenemos expertos en solitario spider, en buscaminas, en leer los periódicos, en vender cosas por los pisos, en marcar y salir de compras, entre otras cosas... por otro lado están los que trabajan con un amor incondicional a sus labores, como un apostolado... y estamos nosotros... los nuevos... los que tenemos ganas de hacer cosas, de que algunas cambien... los que creemos que podemos cambiar cosas... será que en el camino el fantasma de la desilusión se nos incrusta por los huesos... y nos transformará en esos vegetales...
Lo que cuento parece ser intrínseco de los funcionarios públicos del mundo, porque Akira Kurosawa en los años cincuenta contó la historia de Kanji Watanabe, el jefe de la sección del ciudadano de Tokio que tenía el récord (inútil como todos los récords) de haber ido absolutamente todos los días por veintinueve años... todos los días timbrando papeles y derivando los problemas ciudadanos hacia otros departamentos del municipio... es lo más fácil.
La vida había sido desgraciada con Watanabe su esposa había muerto hace veinte años atrás y quedó solo con su hijo pequeño... un gran motivo para vivir era que su hijo tuviera lo mejor...
"Cuando te dicen los médicos que tienes úlcera y te dejan comer de todo... en realidad te dicen que tienes cáncer y que morirás pronto"... así le presagia alguien a Watanabe antes de que el doctor le anuncie que sólo tiene una leve ulcera y que puede comer de todo...
La vida se hace más rápida cuando se sabe el final, todo lo que no se hizo se trata de hacer, ahí comienza la ruta interior del burócrata tokiota.
Me dio miedo escuchar a mi amigo esperar el día en que la curva de su vida se estabilice, le temo a que la soledad sea mi estabilidad (de hecho mis años no han sido muy sobresaltados) y no hablo sólo de no sólo de lo afectivo, si no a la sensación de vivir que Watanabe tuvo en sus días de timbrador de certificados... la vida al final tiene tan pocos días que no vale la pena perderlos, y en medio de la "úlcera" de Kanji Watanabe la vida brota entre ese blanco y negro japonés, que Akira Kurosawa nos regalo para mirar las cartas gantt de nuestras vidas... y hacerlas pedazos, para vivir los días actuales.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Parte de la Banda sonora

4.- Trailer

LA DOBLE VIDA DE VERONICA

Muchas veces he deseado tener un clon, para que haga lo que yo tengo que hacer cuando necesito más días como hoy antes de mañana, pero como eso parece ser imposible creo que siempre hay más de uno como uno, entre los seis mil seiscientos millones que somos en el mundo, ¿nos encontraremos alguna vez? quizás...
pero por ahora lo más cercano es lo que les pasa a las Verónicas de las historia de Kieslowski, ambas nacieron un veintitrés de octubre de 1966, claro que una en Polonia y otra en Francia... una no sabe nada de la otra y no existe ninguna relaciòn ni forma de saberlo.... sólo hay una corazonada de que algo hay en común en algún lugar del mundo, esa sensación de que hay conexiones desconocidas.
Hay días en que no me explico porque desperté con menos ganas de reir, lo mismo que miro y que amo a veces no tiene el mismo color que el día anterior, como si el cansancio cambiara las visiones, o como si gritos lejanos llegan a nuestro oscuro laberinto y no alcanzo a encontrar la fuente del sonido... así se sienten esos días extraños.

La Veronika de Cracovia es una soprano feliz de sus días de amor, con su vida llena de actividades que continúan haciendo que la vida tenga la belleza del sonido... La Veronique de París un día amanece triste, como si la muerte hubiese pasado a susurrarle al oído de que hoy falta una parte de ella que tenía esparcida por el mundo. Como si unos hilos dirigieran sus sentimientos la vida de Veronique decide dejar el canto y enseñar música en una escuela primaria... Las vidas contienen una mitad de lo que se da y la otra de lo que llega, el amor a veces llega porque uno lo busca y otras sin querer...
En medio de la oscuridad del escenario un par de manos se disponen a abrir una caja de madera, en el interior una bailarina surge como una perla de una concha, en medio del sonido los hilos y alambres bailan tristes, impresionando las miradas de todos los niños y de Veronique, que comienza a enamorarse de esas manos mágicas que mueven el destino de sus muñecos... así Veronique comienza a vivir la parte de la vida que corresponde...

Debo confesar que detesto el cine arte... en realidad el concepto de cine arte... alguna vez parece que lo dije .. pero creo que no puede existir un concepto más pedante que el de cine arte, como si el resto del cine no fuera arte... es un poco como pasa con el concepto cultura... en el caso de Chile, por ejemplo hay un ministerio de cultura que se dedica más a difundir el arte que la cultura...
Pero a que se le considera cine arte... a una película... europea principalmente (porque si fuera gringa sería independiente), coproducción entre diversos paises, con una música de violines y una trama lenta... con pocas risas... y una trama complicadamente simple para que la gente interprete... siempre he creido que lo genial siempre es fácil, todo lo dificil es porque alguien es chanta...
Pero Kieslowski, que lo encasillaron siempre en esa calaña, es más que cine "arte" es la belleza de los simple, de cosas como una abuela tratando de tirar una botella en un basurero, de una marioneta bailando, del reflejo de una ventana en un tren, de una bolita de cristal... y de una foto de Cracovia tomada por una parisina, que sin querer une dos eslabones esparcidos en una Europa que se reencontraba después de que los muros eran destruidos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Parte de la banda sonora de Zbigniew Preisner


4.- Una de las escenas más hermosas de la película


5.- Trailer

PERSONA

Cuentan que cuando un silencio
aparecía entre dos,
era que pasaba un ángel
que les robaba la voz.
Y hubo tal silencio el día
que nos tocaba olvidar
que, de tal suerte,
yo todavía
no terminé de callar.
(Silvio Rodríguez)

Una de las cosas más incomodas para algunas personas es el silencio, hablo de la simple acción de no querer emitir palabras, el silencio es la exacerbación de la mirada, da una sensación de examinado, de inferioridad y un poco de miedo. Parece que el conversar nos hace más iguales y menos distantes. No nos acostumbramos al silencio... sabemos que es un estado superior.

En medio de unas extrañas escenas que van personificando diversos estados, a modo de prólogo aparece una araña, un crucifijo un cordero, un proyector, una imagen que se quema, una persona muda, entre otros elementos que dan una sensación de "Revolution #9" de The Beatles... yo pensé en un primer momento... estoy mirando una de las historias más raras de Bergman... pero que mejor título para englobar un cosmos aparte que llamar persona a una película.

Es que ser persona es algo que no todos los seres humanos han sido capaces de lograr, es un título que explota y se esparce por todo lo que se rodea, ser persona es un paso mayor que ser humano, es la aspiración máxima de cada uno de nosotros, sentirse como ese animal satisfecho que ha logrado lo que sueña, que entiende el idioma del amor y que lo practica, el que su muerte es paz y su vida es una sucesión de nuevas metas. Persona de Bergman para mi fue la concecpción total del cine...

¿Qué pasa cuando la verdad es más fuerte que la vida?, que las respuestas son tan embrutecedoras que dejan sin sonido; Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) en medio de su actuación de Electra, se queda sin voz, desde ese momento pasan los días y la boca se cierra en un silencio enfermizo, que hace que la doctora encargada del hospital decida enviarla con una enfermera a la costa, para ver si el sonido del mar le ayuda a sacar los sonidos que esconde.

Para Alma, la enfermera (Bibi Anderson) como para muchos de nosotros, el sonido de lo cotidiano incomoda, es extraño escuchar esos momentos en que las voces callan se puede escuchar como a los lejos un perro ladra, el sonido de esas olas que rompen en el oceano, el sonido del viento rozando con las palmas las copas de los arboles, se puede oir el vuelo de las aves y poco a poco se van sintiendo sonidos más increibles hasta llegar a escuchar el latido de la tierra y la rotación de las estrellas. El sonido de la voz para Alma es el elemento que encaja esos momentos en que los sonidos del silencio parecen querer dominar los pensamientos.

Cuando el cine ya era en colores, el silencio debía presentarse en "colores" blancos y negros, así como el viaje que hace cada imagen entre la luz y la sombra. Ambas mujeres se van sumergiendo en un mundo especial... un espejo en comun ayuda a descubrirse en el sentido literal, descubrirse es dejar de esconder la verdad empapelada con palabras y es al mismo tiempo recuperar el deseo de que los labios emitan mensajes. Es reconocer el amor limpio, redentor y verdadero que tiene la verdadera vida... y en el camino lograr crecer, más allá de lo que el cuerpo limita, de lo que la voz alcanza y las miradas tocan... es sin duda convertirse en Persona.

No se puede vivir sin ser (ni ver) Persona.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El poster de Persona por Impawards
4.- Trailer

LA CIUDAD DE LOS FOTOGRAFOS

Habría que decir que en lo inmediato
la vida se ha ido haciendo más difícil
de rojo se mancharon nuestros sueños
la boca ya no encuentra su palabra
la noche envuelve el cielo y lo aprisiona
la patria va alejándose del hombre
y todas las banderas que flamearon
se han ido desgarrando con el tiempo.

(Eduardo Carrasco)

La única película que no tenía referencia a un video incorporado hasta ahora era Largo Viaje de Patricio Kaulen, tenía hace tiempo ganas de crear el video, pero como mi copia de la película era en un VHS, no la podía transferir a digital, hasta que me decidí comprar una tarjeta captadora de televisión y ahí pasar algunas películas que sólo tengo en VHS, incluidos videos familiares, pero irónicamente después de comprar el captador pase por una tienda de DVD… ¡y encontré Largo Viaje!, la película que había motivado la compra… no pude dejar de quedar nuevamente fascinado con esta película sesentera que mostraba un Santiago que no viví, a pasos del centro los últimos conventillos de la ciudad a punto de ser demolidos para construir los edificios grises de la época.

Esa es la ciudad que estuvo antes de que mis ojos la vieran, una ciudad testigo del destino de sus habitantes, en el perfil se veía la iglesia de los sacramentinos era el perfil del crepúsculo de esos días, pero la ciudad de Santiago veinte años después fue escenario de otros episodios que captaron otros lentes y que se convirtieron en la verdad silenciosa del horror de los días de la dictadura, fueron los fotógrafos los que “dibujando con la luz” como dice un amigo de esa profesión, nos han dado las evidencias de que lo que se vivió en los ochenta no fue un mal sueño, si no que fue la realidad, extraña pero cierta de las noticias y protestas que los diarios y canales de televisión ocultaron de esos días en Santiago de Chile.

Los lugares siguen donde están, ahí permanecen esperando que les preguntemos ¿qué pasó?, esperando descubrir esa boca que grite el espanto de los los restos de un horno de cal en Lonquén y que digan la verdad de la familia Maureira, ese día estuvo el fotógrafo Luis Navarro, ahora de regreso en las dinamitadas ruinas de los hornos (hoy monumento nacional) contando que pasó el día en que se descubrió el horror… ¿Qué estaba pasando en Chile?, en medio del miedo y contra el miedo de los medios, muchos fotógrafos decidieron agruparse en la Asociación de fotógrafos independientes (AFI).

Así van surgiendo las historias de esos quijotes del lente que fueron haciendo de escribanos de cada una de las manifestaciones que fueron sacudiendo la conciencia de Chile, En cada acto y cada protesta fueron los encargados de vengar la represión con sus cámaras… a lo mejor sin mucha conciencia del costo que podía tener y perdiendo el miedo y el escrúpulo a la sangre, cada imagen se fue convirtiendo en el abrigo de los que padecían la injusticia del silencio. Así fueron esos años silenciosos, la dictadura sabía que esas imágenes eran las balas, cada foto colgada en la solapa era un grito de rabia y una pregunta que taladraba algunas conciencias; cada testimonio.

En un momento las cosas empiezan a cambiar, la dictadura sigue por más de diez años y parece no querer terminar, ¿en qué momento la cosas parecen acostumbrarnos?... cuando niño pierde un ojo en plena plaza de armas, cuando Rodrigo Rojas es quemado vivo... son preguntas que cada fotógrafo se hace. Desde ese lente la ciudad de los fotografos nos trae de vuelta los días de los extraños, no como parte de la moda kitsh de los ochenta, si no como una gesta que presenta ese Santiago, hoy un poco distinto, en algunos sectores remozado y repavimentado. Esconde a unas personas que ayudaron a abrir los ojos, que no se encandilaron con esa luz negra del desamparo y que la democracia los hizo tomar otro rumbo. Hoy como el cuadro de Dalí, persisten en la memoria... en que no nos olvidemos, y bien merecen salir de vez en cuando con sus fotos colgadas por una ciudad que olvida a los desaparecidos y camufla a los torturadores.

Habría que decir sin más remedio
que el tiempo es más profundo que la vida
la luz se vuelve sombra en un instante
la historia va cambiando los motivos,
naufraga hasta la nave más serena
la muerte se despierta con su espada
la rubia miel en gris se va bebiendo
y el día va naciendo entre las ruinas.

saludos a todos

en especial a Gloria, con quien fui a ver esta película en el Centro Alameda

Crédito de fotos

izq 1 Inés Pulido (AFI)

der 2 Luis Navarro (Hornos de Lonquèn)

iz1 3: Alvaro Hoppe (Carabinero)

der 4: Jorge Laniszewski (Familiares y amigos de Jose Manuel Parada cantando La Internacional en el funeral)

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario en MABUSE
3.- Página de la película
4.- El Viejo comunista por Manuel García de la banda sonora


5.- Documental completo


6.-Trailer

TORA! TORA! TORA!

Es inevitable ser sesgado, todos lo somos, porque nacemos educados en un credo, una política, una realidad, en fin una cultura que nos diferencia entre unos y otros. y contar la historia es algo dificil, lo sabemos en estos días que se cumple un año de la muerte de Pinochet, heroe y traidor según la visión de cada uno. La verdad ni siquiera el juicio de la historia es el más honesto al final.
En Chile todavía se pelea por quien fue el que verdadero padre de la patria, algunos hablande O'Higgins otros de José Miguel Carrera, al menos la última serie de canal 13 se encargó de dejar mejor parado a Carrera. Creo que uno de los únicos documentos que parece ser más fiel en una historia es la visión que se recreó en 1970 de la batalla de Pearl Harbor, cuando estadounidenses y japoneses contaron juntos la historia del bombardeo al puerto Hawaiano.
Tora! Tora! Tora inevitablemente me traslada a mi infancia, a un día que mi abuelo paterno estaba feliz de que darían la historia de la batalla, yo con mi inocencia pensé que era una película de ganaderos, después entendía que no podían existir toras (se llamaban vacas)... y vi la película casí sin entender lo que pasaba... mis ocho años no entendían mucho de lo que conversaban tanto esos generales. El rigor de la PAA (antigua PSU) me hizo estudiar mirando la película ahora casi como si fuese un documental, ahí volvieron a asomarse mis años de infancia jugando con los soldaditos a las batallas... en un viejo lavadero al fondo de mi casa jugaba con mis barcos de guerra al combate... como jugaba solo inventaba mis propias guerras.

Grabada por directores estadounidenses y japoneses, prácticamente con lo que hoy llamaríamos simpleza, se hizo algo tan real que me lo creí, ver tantos aviones reales volando por Hawai, de ver esos tremendos acorazados destruidos, la inoperancia de la confianza y la tenacidad japonesa, no son caricaturas, tampoco tiene una dosis de venganza, Es una historias de Mea's culpas comunes que hacen entender que la guerra era una estupidez.

Tora! Tora! Tora! no es la verdadera historia de ese día de diciembre, pero es una idea consensuada por lo que el valor de esos días en que la guerra en el cine todavía parecía un juego, en que los muertos parecían hombres dormidos en el combate y las explosiones de las maquetas, transformaban a esta historia en un caso atípico para las guerras en treinta y cinco milímetros... Acá los actores no importan tanto, son tantos que salen en breves pero decisivos momentos, la única protagonista es la extraña máquina que va moviendo los sucesos hacia un umbral de incertidumbre mutua que nadie pensaría que sería sellado con dos hongos de luz, que convertirían el fin del mundo en algo tangible.

muchos saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios enFilmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Banda sonora de Jerry Goldsmith


5.- Escenas de la película

EL AÑO QUE MIS PADRES SALIERON DE VACACIONES

No todos nuestros padres actuaron igual en dictadura, algunos le inventaron cuentos a sus hijos para esconderles el terror, a otros les tocó acompañar el dolor y crecer con él...a algunos nos contaban lo que pasaba, pero eramos tan pequeños que no entendíamos lo que era desaparecer... en realidad es poco lo que uno realmente entiende en la infancia, los días siguientes son los que definen como vamos afrontando lo irracional.

Para Mauro por ejemplo no era tan importante lo que pasaba en esos días en que la democracia pasaba por horas de miedo a la dictadura militar, importaba más Pelé, Tostao y Rivelinho, la delantera de la selección que viajaba al Mundial de México de 1970. En un país acostumbrado a ser campeón en el fútbol las ilusiones son siempre equiparadas con las satisfacciones (otros no podemos decir lo mismo). El mundial se esperaba jugando fútbol con latitas y botones.

Los padres mientras las expectativas por el mundial se asomaban, vivían el terror de la persecusión política y para evitar que Mauro sufra por las manos militares, es llevado de "paseo" donde su abuelo en Río de Janeiro... sin entender mucho ambos padres lo dejan en la puerta del edificio, sin siquiera saludar al abuelo, partiendo raudamente asustados por el sonido de unas sirenas.

No tengo hijos, pero no puedo entender que es peor... dejar a tus hijos en la puerta de un edificio con tu abuelo, mientras te vas a la clandestinidad, no podría ver a mis hijos en un campo de prisioneros, o después de la tortura... otras amigas que tenían hijos decían que jamás abandonarían a sus niños por ninguna razón... será también que a nuestra generación no le ha tocado (y espero que no le toque a ninguna más) abandonar a sus hijos por el miedo a las policías secretas. A Gladys Marín una dirigente comunista tuvo que partir al exilio dejando a sus hijos en Chile, tiempo después ingresó clandestinamente y miraba a sus hijos salir del colegio, sin que ellos supiesen, esa sensación de no poder abrazar, ni besar, ni de sentir el olor y la frescura de los niños carcome a un ser humano que deja parte de su cuerpo depositada en esas nuevas vidas chiquititas que añoran a sus padres ausentes.

Mauro no entendió las vacaciones que sus padres tomaron, pero como muchas decisiones que no comprende las acepta y al llegar al departamento de su abuelo, le hacen saber que hace unos instantes había fallecido, sin que sus padres supieran ahora Mauro estaba completamente a la deriva, sólo en una ciudad distinta con vecinos que hablaban un extraño idioma... el edificio en que el abuelo vivía se encontraba poblado por judíos, de hecho el abuelo y su padre eran judíos... pero Mauro ni siquiera era circunciso.

La vida de Mauro en el barrio se vive en la esperanza del regreso de las vacaciones de sus padres prometida cuando comenzará el mundial... todo el día esperaba el momento en que sonara el teléfono, prácticamente viajaba por el edificio con el teléfono en la mano esperando que sus padres llamaran... pero eso no ocurría... así fue ese 1970 lleno de represión, sueños, brazos levantados al cielo para gritar cada gol del Brasil, pero otras veces alzados por el cañon que se sentía en la espalda, hacían que un país viviera esas irracionalidades que a veces se nos desvanecen como si fuesen parte del universo de Macondo...

Así es la vida, sin querer todos somos parte de lo que pasa, hacemos historia y la vivimos, entre el fútbol, el amor, la inocencia, la religión, la tradición, la dictadura, la música, la amistad y otros muchos ingredientes vamos tomando nuestra forma... y en esta película me sentí nuevamente esculpido por la sensibilidad de esos momentos comunes que nos ha tocado pasar en Iberoamérica.


Bonus Tracks
1.- Pàgina en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Pàgina de la película
4.- Sobre la dictadura en Brasil
5.- Trailer

EL PRIMER AÑO

Esta es una excusa y aprovechándome del nombre de este documental de Patricio Guzman, anunció que el blog hoy cuatro de diciembre de 2007, cumple un año, si bien después de dos intentos fallidos, el primero en los espacios de MSN, las diez primeras entradas son de ese blog, y otro intento en blogspot, este blog ha sido una de las cosas que más satisfacciones me ha dado este año.
Es como un trabajo ocioso, pero es extraño cuando las ganas surgen de la nada para escribir, cuando uno parece un insecto que busca el polén por todos lados para vertir la miel en este espacio.
No me canso de decir que cada entrada es una botella que se lanza al mar, esperando que llegue a otros ojos.

Todo partió por el libro de Fuguet "Las películas de mi vida" que narraba su vida en función de las películas, mi afan imitador (que me sobra) me animó a contar que me había pasado cuando vi algunas películas (eso se nota en las primeras entradas), después no se en que he terminado... a veces repetitivo, con horrores de redacción, de ortografía, a veces muy ideologizado, otras muy pechoño, muy cebolla, muy zalamero, muy negativo... pero al final tratando de ser lo más honesto conmigo mismo... y aunque no lo crean tratar de ser lo menos egocéntrico (el mal de todos los blogs)... hasta ahora debo reconocer que todavía me gusta el blog, me he dado obligaciones que no debería contar... trato de ser los más versatil en las películas que cuento... todavía no me atrevo a contar cosas con El Padrino, El señor de los anillos, o ciudadano Kane, tengo entradas que las reescrito muchas veces y aún no las saco (como La Historia Oficial, Perder es cuestión de método, Vidas Secas, Criaturas celestiales y El eterno resplandor de una mente sin recuerdos)... tuve que crear una cuenta de Youtube para subir los videos de algunas películas que no encontraba videos, lo mismo hice con las bandas sonoras... El objetivo... tratar de plasmar en una sola entrada todos los sentidos, desde la vista hasta el olfato... para que nos empapemos del cine. Lo miremos desde todas sus aristas sin prejuicios, matando los malditos cliches, terminando con los que se creen críticos y nos dan pautas diciendo que debemos ver y no ver en el cine, y esos que le colocan nota a las películas, los que separan sus comentarios en distintos ámbitos, si al final un film es una sinergia (se supone) que nos envuelve... al final la intención solo es contar el cine con el estomago, más que con el cerebro... al menos espero que el próximo año lea esto, (como ahora que leo mi primera declaración de principios) y me sienta satisfecho de que las cosas siguen.
Por ahora solo me queda agradecer este primer año y esas cincuenta mil visitas que me han dado por las doscientas ochenta y siete películas agregadas, por los comentarios de todos, por los amigos conocidos a traves de este medio, por lo aprendido en todos los blogs amigos, por lo descubierto, por lo que queda por descubrir y por la Internet... que nos ha hecho cada vez más libres.
Agradecer a los españoles, argentinos, mexicanos, colombianos, peruanos, estadounidenses, venezolanos, brasileños y franceses (que son los que más han leído el blog) por sus visitas... sólo queda tratar de seguir respondiendo... hay muchos sueños por hacer aún... espero que se concreten en el camino.

El primer año de Patricio Guzman, es un documental simple que muestra a un presidente con un sueño que soñaba en conjunto con una parte de la sociedad en que si se podía crear otro mundo, era la primera época de Allende la más dorada de la UP, y en el documental se muestra fresco y vivo, los años en que las utopías parecían tangibles... el primer año estaba lleno de ilusiones, como esas maripositas en el estomago cuando comienzas a estar enamorado... el primer año de los supuestos seis, fueron testigos de que las cosas tal vez se podían hacer... sólo falto menos tú y más nosotros... ahora solo queda el recuerdo en sepia de un momento especial... y el documental suena raro... porque el discurso parece (lamentablemente) acallado por los vozarrones de un nuevo orden.

Mi primer año con el blog tiene esas ilusiones de crear un mundo más amable y que disfrute de la belleza de las creaciones, del increible poder del color sobre nuestros ojos, del susurro en nuestro oidos, y de las manos para seguir creando.

Muchos saludos a todos
Y Desde ya acepto todas las sugerencias de películas y de comentarios a la página.




Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Patricio Guzmán en Wikipedia
3.- Escenas del Primer año (no todas son escenas del documental de Patricio Guzman)