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sábado, 10 de diciembre de 2011
EL MERCADER DE LAS CUATRO ESTACIONES
Hay familias en las que cuando presentan a los hijos o nietos lo hacen anteponiendo sus profesiones, así como si fueran títulos nobiliarios les dicen "mi hijo el abogado, el ingeniero, etc", llenos de orgullo de que alguna vez lanzaran el birrete al cielo, por ser titulados de alguna cosa... siendo que en Chile cualquier persona puede ser profesional con un poco de dinero en una mala universidad. Es parte del clasismo que lleva la idiosincracia que cree que da más estatus afirmar que los hijos son mejores porque son lo que estudiaron. Peor aún algunos hablan de los que no son profesionales literalmente como "nada", me tocó ver incluso a un conocido decir que su novia no es nada, porque trabaja de secretaria, como si decir nada es mejor que los prejuicios que otros puedan tener de lo que no eres.
Por so me molesta esos títulos profesionales que algunos quieran ser nombrados como doctores o licenciados fuera del trabajo, tengo un vecino que le gusta que le digan doctor en el edificio y la persona que le hace el aseo lo llama de esa forma en todo momento.
Al regresar de la Legión extranjera Hans Epp (Hans Hirschmüller) es recibido por su madre (Gusti Kreissl) con poco cariño, sólo los cobardes regresan. Así es la pasada de Hans por el planeta estará poblada de humillaciones de una familia que aparenta más. Desde que es expulsado de la policía por dejarse hacer una felación con una prostituta, el mundo se le hace más dificil por lo que se comienza a dedicar a ser vendedor ambulante junto a su espoas Irmgard (Irm Hermann) gritando por las calles ofreciendo peras en las calles de Munich... en una de esas calles es donde Hans se reencuentra con su gran amor (Ingrid Caven) en una insinuación completa ella le pide que suba a dejarle las peras, la tentación y la frustración se unen para ambos.
Se supone que todos estamos en la vida para algo, más importante que lo que somos es lo que hacemos dicen algunos. A Hans todos le resfriegan en la cara que es un don nadie, desde su esposa que lo fastidia el día completo hasta su familia que lo menosprecia. Se puede trascender en un ambiente hostil, en que hasta el verdadero amor fue cercenado por ser rechazado como vendedor ambulante... ¿cual es la barrera de lo que llaman emprededor y un vendedor cualquiera?, ¿hay trabajos más dignos que otros?, ¿hay personas que valen más?... todos diremos que no probablemente, pero creo que igual discriminamos de algún modo, a los que piensan distinto, a los que tienen menos o a los que tienen más. Es cierto que no somos todos iguales, pero al menos podríamos ser más equitativos. En el caso de Hans todos se han dedicado a hacer de su vida un fracaso constante, entre el menosprecio y la soberbia se han manejado siempre llevandolo por los caminos más desesperanzadores que millones de personas tienen en su paso por la vida. Fassbinder con su simpleza muestra como el mundo se vuelve nuevamente injusto en pos de la nueva "nobleza" de los que porque tienen un poco más creen que tienen más derechos.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Der Händler der vier Jahreszeiten en Wikipedia
4.- El mercader de las cuatro estacion por Rafamorata
5.-Escenas
jueves, 8 de diciembre de 2011
EL HOMBRE QUE AMABA A LAS MUJERES
Sólo de la justicia y simpatía en la mujer
puede haber simpatía y justicia.
Sobre la tierra y por toda la eternidad
el hombre cantará su grandeza.
Cantará su grandeza el hombre,
pero cada canción tendrá nombre de mujer.
Walt Whitman
Son hermosas, esa creo que será mi conclusión cuando muera, así como el enigma de las estrellas y la belleza del mar, el cuerpo de la mujer es un universo del cual uno no se puede contener. Conversando con otros hombres hemos sido muchos los que hemos ido cuadras caminando siguiendo a una mujer bonita, o simplemente alegrarme tres segundos todas las mañanas cuando por el frente mio pasa una niña guapa de unos ojos claros que va su trabajo... muchos de nosotros por las mujeres hemos sido capaces de las cosas más sorprendentes a veces simplemente por estar cerca de ellas. Por eso los cuellos se nos tuercen y la imaginación a veces toma rumbos que no conocerían, pero en medio de esta primavera cuando ellas vuelven nuevamente a florecer son los momentos en que más ama uno la belleza y la alegría de estar vivo y estar con ellas.
Es por lo mismo que al oir a Bertrand Morane (Charles Denner) referirse a lo mucho que el ama a las mujeres, es que uno se comienza a interpretar en esa sensación inolvidable que ellas nos regalan con una sonrisa. El caso de Bertrand llega a niveles que para algunos podría considerarse excesivo, no es que no esté enamorado, el es un romántico empedernido que ama el amar a las mujeres... es que todas tienen su encanto de distintos tipos, algunas le gustan por que son serias, otras porque son risueñas, otras porque son gordas, otras por que son delgadas así a cada una le va encontrando un lugar en su espacio ficticio. Así es capaz de seguir las hermosas piernas de una niña que se sube a un automovil al cual él no alcanza a llegar, pero anota su dirección desde ahí hace lo imposible para saber quien era la que conducía ese día... simplemente para estar con ella.
Así es el mundo de Morane, lleno de seducción y deseo de cada mujer, entre ellas una de las más peligrosas fue Delphine Grezel (Nelly Borgeaud) una mujer que se convirtió en su amante, pero a la vez en una de las más obsesivas y bipolares con él, con ella hizo las locuras más desenfrenadas, pero también se convirtió en una asesina, en fin... tantas historias y tantas mujeres tuvieron que hacer de Morane un hombre lleno de experiencias que después de un diagnótico de una enfermedad venérea el médico le cuenta que debería escribir un libro... así es como Bertrand comienza a escribir las memorias... y su vida comienza a reflexionar de lo que es verdaderamente amar, que es el juego del amor y si se puede tener amor verdadero... Truffaut fue un amante del amor, su cine completo podría ser para algunos un poco cursi, pero el amor por las mujeres, la vida, el cine, los libros y los niños lo llevó por senderos que solo el supo interpretarnos, siempre refresca ver como su sensibilidad ha sido puesta una vez más en torno a todo lo bueno que la corta vida del director francés nos regaló.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- L'Homme qui Aimait les Femmes en Wikipedia
4.-Trailer
puede haber simpatía y justicia.
Sobre la tierra y por toda la eternidad
el hombre cantará su grandeza.
Cantará su grandeza el hombre,
pero cada canción tendrá nombre de mujer.
Walt Whitman
Son hermosas, esa creo que será mi conclusión cuando muera, así como el enigma de las estrellas y la belleza del mar, el cuerpo de la mujer es un universo del cual uno no se puede contener. Conversando con otros hombres hemos sido muchos los que hemos ido cuadras caminando siguiendo a una mujer bonita, o simplemente alegrarme tres segundos todas las mañanas cuando por el frente mio pasa una niña guapa de unos ojos claros que va su trabajo... muchos de nosotros por las mujeres hemos sido capaces de las cosas más sorprendentes a veces simplemente por estar cerca de ellas. Por eso los cuellos se nos tuercen y la imaginación a veces toma rumbos que no conocerían, pero en medio de esta primavera cuando ellas vuelven nuevamente a florecer son los momentos en que más ama uno la belleza y la alegría de estar vivo y estar con ellas.
Es por lo mismo que al oir a Bertrand Morane (Charles Denner) referirse a lo mucho que el ama a las mujeres, es que uno se comienza a interpretar en esa sensación inolvidable que ellas nos regalan con una sonrisa. El caso de Bertrand llega a niveles que para algunos podría considerarse excesivo, no es que no esté enamorado, el es un romántico empedernido que ama el amar a las mujeres... es que todas tienen su encanto de distintos tipos, algunas le gustan por que son serias, otras porque son risueñas, otras porque son gordas, otras por que son delgadas así a cada una le va encontrando un lugar en su espacio ficticio. Así es capaz de seguir las hermosas piernas de una niña que se sube a un automovil al cual él no alcanza a llegar, pero anota su dirección desde ahí hace lo imposible para saber quien era la que conducía ese día... simplemente para estar con ella.
Así es el mundo de Morane, lleno de seducción y deseo de cada mujer, entre ellas una de las más peligrosas fue Delphine Grezel (Nelly Borgeaud) una mujer que se convirtió en su amante, pero a la vez en una de las más obsesivas y bipolares con él, con ella hizo las locuras más desenfrenadas, pero también se convirtió en una asesina, en fin... tantas historias y tantas mujeres tuvieron que hacer de Morane un hombre lleno de experiencias que después de un diagnótico de una enfermedad venérea el médico le cuenta que debería escribir un libro... así es como Bertrand comienza a escribir las memorias... y su vida comienza a reflexionar de lo que es verdaderamente amar, que es el juego del amor y si se puede tener amor verdadero... Truffaut fue un amante del amor, su cine completo podría ser para algunos un poco cursi, pero el amor por las mujeres, la vida, el cine, los libros y los niños lo llevó por senderos que solo el supo interpretarnos, siempre refresca ver como su sensibilidad ha sido puesta una vez más en torno a todo lo bueno que la corta vida del director francés nos regaló.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- L'Homme qui Aimait les Femmes en Wikipedia
4.-Trailer
miércoles, 26 de octubre de 2011
LA VICTORIA EN CHANTANT
La victoria cantando
nos abre la barrera
La libertad guia nuestros pasos
y de norte a sur la trompeta guerrera
ha hecho sonar la hora de los combates
Tiemblen enemigos de Francia
Reyes ebrios de sangre y orgullo
El pueblo soberano está avanzando
Tiranos, desciendan a sus ataudes
La republica nos llama
sepamos vencer o sepamos perecer
Un francés debe vivir por ella
Por ella un frances debe morir
Así cantaba Tasuma cuando iba a cobrar su pensión por sus días en Indochina defendiendo a Francia de las fuerzas independentistas. Francia quedó incrustada en en el colectivo y la cultura de diversos países del Magreb y el África Subsahariana, no sólo por su idioma y su moneda común, también por su actual relación con el país europeo.
El fuerte Coulais se encuentra inserto en el corazón de África, desde ahí el Sargento Bosselet (Jean Carmet) está al mando de defender y difundir la patria, junto con los misioneros Simón (Jacques Monnet) y Jean de la Croix (Peter Berling), también hay una tienda de alimentos atendida por Paul Rechampot (Jacques Dufilho) y junto a ellos solamente dos mujeres francesas Marinette (Catherine Rouvel) y Maryvonne (Dora Doll) y el geógrafo Hubert Fresnoy (Jacques Spiesser) entre todos mantienen la colonia haciendo soberanía de los territorios coloniales que se han conseguido para ser de Francia una nación universal. Al otro lado de un estero se encuentra el territorio alemán también con sus agregados militares y culturales, ambos fuertes mantienen buenas relaciones y comparten algo de añoranza de sus tierras natales.
Pero de un momento a otro no llegaron más cartas, por seis meses se encontraron aislados de lo que pasaba en el resto del mundo... hasta que un paquete de encomienda llegó a manos de Fresnoy, en él llegaban las ediciones de los diarios de izquierda, nueva literatura y los diarios de ese periodo... así supo que habían asesinado a Jaures, el líder del socialismo francés y también que el Archiduque Francisco Fernando había sido asesinado. ¡Francia estaba en guerra con Alemania!, que se puede hacer desde ese lado del mundo para defender a la patria, todos quedan impresionados hasta que llega la confirmación de que están en guerra hace un buen tiempo entre ambos países. Pero ¿qué pueden hacer un par de oficiales, dos sacerdotes, tres vendedores del negocio y un científico? Crear un escuadrón de combate con los franceses de las colonias... es decir los africanos nativos.
Así comienza el proceso de enrolamiento, el científico entiende que los "nativos son inferiores a los eropeos que son razas más evolucionadas" por lo que deben ser más básicos para que entiendan, en esa superioridad colonial los nativos son tratados como animales. Estamos en guerra contra Alemania se les indica a toda a la población nativa, por lo que los hombres tendrán que enrolarse para defender a la madre patria de los alemanes arenga el militar. El problema es que la población no entiende el idioma así que miran con extrañeza lo que les indican, de ese modo comienza el proceso de reclutamiento "voluntario"de soldados, se les cambia el nombre por algunos más cristianos, se les comienza a dar uniforme, zapatos y comida sin que aún entiendan bien que significa pelear en un combate, mientras sus armas son viejos fusiles, bayonetas y cañas filudas.
Así el escuadron africano del ejército francés se decide cruzar al territorio aleman para atacar de sorpresa al fuerte alemán, por supuesto los "estrategas" se quedan al final y desde una colina y un árbol quieren ver las estrategias de los soldados "franceses" que con sus palos y rifles viejos harán una hazaña inolvidable. Cruzar el estero para los colonos es como cruzar el Rin hacia las tierras teutonas... el problema es que a lo lejos el sonido de una ametralladora hace que el combate no dure todo lo que pensaban y peor aún que los soldados no regresen... así comienza el descalabro y la utilización de nuevas estrategias en el combate.
En realidad La victoria en Chantant o Noirs et blancs
en coleur es una historia llena de sarcasmos sobre la vida colonial y de como pensaban los europeos en esos días coloniales, cuando los patios de los zoológicos se llenaban de nativos que se les trataba como animales exóticos y la población de las colonias como el ganado. El tiempo ha cambiado, se supone, y las visiones de los paises africanos, ahora independientes de esos días varía entre el orgullo y la rabia. Era necesario tomar la visión de esos días aunque con el sarcasmo de Annaud logra reirse de lo patéticos que es el chauvinismo venga de donde venga... ese es un mensaje para varios que están más cerca que visten de patria cualquier cosa que no necesariamente le queda el traje.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Noirs et blancs en coleur en Patio de butacas
4.- Trailer
nos abre la barrera
La libertad guia nuestros pasos
y de norte a sur la trompeta guerrera
ha hecho sonar la hora de los combates
Tiemblen enemigos de Francia
Reyes ebrios de sangre y orgullo
El pueblo soberano está avanzando
Tiranos, desciendan a sus ataudes
La republica nos llama
sepamos vencer o sepamos perecer
Un francés debe vivir por ella
Por ella un frances debe morir
Así cantaba Tasuma cuando iba a cobrar su pensión por sus días en Indochina defendiendo a Francia de las fuerzas independentistas. Francia quedó incrustada en en el colectivo y la cultura de diversos países del Magreb y el África Subsahariana, no sólo por su idioma y su moneda común, también por su actual relación con el país europeo.
El fuerte Coulais se encuentra inserto en el corazón de África, desde ahí el Sargento Bosselet (Jean Carmet) está al mando de defender y difundir la patria, junto con los misioneros Simón (Jacques Monnet) y Jean de la Croix (Peter Berling), también hay una tienda de alimentos atendida por Paul Rechampot (Jacques Dufilho) y junto a ellos solamente dos mujeres francesas Marinette (Catherine Rouvel) y Maryvonne (Dora Doll) y el geógrafo Hubert Fresnoy (Jacques Spiesser) entre todos mantienen la colonia haciendo soberanía de los territorios coloniales que se han conseguido para ser de Francia una nación universal. Al otro lado de un estero se encuentra el territorio alemán también con sus agregados militares y culturales, ambos fuertes mantienen buenas relaciones y comparten algo de añoranza de sus tierras natales.
Pero de un momento a otro no llegaron más cartas, por seis meses se encontraron aislados de lo que pasaba en el resto del mundo... hasta que un paquete de encomienda llegó a manos de Fresnoy, en él llegaban las ediciones de los diarios de izquierda, nueva literatura y los diarios de ese periodo... así supo que habían asesinado a Jaures, el líder del socialismo francés y también que el Archiduque Francisco Fernando había sido asesinado. ¡Francia estaba en guerra con Alemania!, que se puede hacer desde ese lado del mundo para defender a la patria, todos quedan impresionados hasta que llega la confirmación de que están en guerra hace un buen tiempo entre ambos países. Pero ¿qué pueden hacer un par de oficiales, dos sacerdotes, tres vendedores del negocio y un científico? Crear un escuadrón de combate con los franceses de las colonias... es decir los africanos nativos.
Así comienza el proceso de enrolamiento, el científico entiende que los "nativos son inferiores a los eropeos que son razas más evolucionadas" por lo que deben ser más básicos para que entiendan, en esa superioridad colonial los nativos son tratados como animales. Estamos en guerra contra Alemania se les indica a toda a la población nativa, por lo que los hombres tendrán que enrolarse para defender a la madre patria de los alemanes arenga el militar. El problema es que la población no entiende el idioma así que miran con extrañeza lo que les indican, de ese modo comienza el proceso de reclutamiento "voluntario"de soldados, se les cambia el nombre por algunos más cristianos, se les comienza a dar uniforme, zapatos y comida sin que aún entiendan bien que significa pelear en un combate, mientras sus armas son viejos fusiles, bayonetas y cañas filudas.
Así el escuadron africano del ejército francés se decide cruzar al territorio aleman para atacar de sorpresa al fuerte alemán, por supuesto los "estrategas" se quedan al final y desde una colina y un árbol quieren ver las estrategias de los soldados "franceses" que con sus palos y rifles viejos harán una hazaña inolvidable. Cruzar el estero para los colonos es como cruzar el Rin hacia las tierras teutonas... el problema es que a lo lejos el sonido de una ametralladora hace que el combate no dure todo lo que pensaban y peor aún que los soldados no regresen... así comienza el descalabro y la utilización de nuevas estrategias en el combate.
En realidad La victoria en Chantant o Noirs et blancs
en coleur es una historia llena de sarcasmos sobre la vida colonial y de como pensaban los europeos en esos días coloniales, cuando los patios de los zoológicos se llenaban de nativos que se les trataba como animales exóticos y la población de las colonias como el ganado. El tiempo ha cambiado, se supone, y las visiones de los paises africanos, ahora independientes de esos días varía entre el orgullo y la rabia. Era necesario tomar la visión de esos días aunque con el sarcasmo de Annaud logra reirse de lo patéticos que es el chauvinismo venga de donde venga... ese es un mensaje para varios que están más cerca que visten de patria cualquier cosa que no necesariamente le queda el traje.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Noirs et blancs en coleur en Patio de butacas
4.- Trailer
sábado, 8 de octubre de 2011
TOUKI BOUKI
Que no somos iguales, lo sabemos desde siempre, no sólo dentro de una ciudad, también a nivel de países... en eso África ha sufrido la desigualdad desde siglos. Por lo mismo un espacio y una etapa de apertura al mundo que se puede tener en cualquier parte es el que generan las universidades públicas. Es en esas aulas que realmente se reunen las clases sociales con un futuro que podría parecer común. Eso es algo que no se entiende completamente y se ha discutido mucho en Chile... sin muchas intenciones de que las cosas cambien completamente o en parte... así el mundo seguirá con la intención de ser un lugar de privilegio para algunos, mientras los otros tienen que disfrazarse y vestir ropajes ajenos para tratar de surgir.
Al salir de la estación de metro Chateau Rouge se ve y se oye el mundo africano que París ha ido acogiendo por generaciones, las tiendas de ropa poseen los coloridos vestidos que usan las señoras, las tiendas de música llenas de música africana y bailes en la calle... El África francófona se reune en esos barrios del distrito XVIII en el corazón del Marché Barbès... que concentra la cultura africana... para que entendamos los latinoamericanos... París es para los inmigrantes africanos, lo que Miami es a para los latinoamericanos y caribeños... un lugar donde tratan de cumplir los sueños inconclusos que su tierra no pudo darles.
En este caso Senegal se muestra en sus entrañas ganaderas, donde un grupo de animales viaja hasta el tenso momento de la muerte al matadero, todo lo apacible que había sido la ruralidad se convierte en algo distinto cuando el suelo comienza a ser de cemento y los cuchillos terminan con la vida de los vacunos. Mory (Magaye Niang) ha vendido su rebaño y ahora sólo le queda de ese pasado un par de grandes cuernos que hacen inconfundible su moto. Con ella se mueve por Dakar, donde conoce a Anta (Mareme Niang) una estudiante que pese a vivir en un lugar pobre, está conociendo que existe un universo más inmenso que la aridez de la ciudad. El camino lo abre Mory y después de una tarde a la orilla del mar deciden estar juntos en lo que el destino les depara.
París es el fin para ambos, es que la imagen de la ciudad luz está influenciado por la fantasía que producen esos comentarios. Como si fuera el paraíso que Josephine Baker cantaba, Mory y Anta van viajando por el interior de Senegal buscando la forma de llegar al destino. Así el paseo por un país va mostrando los lugares más simbólicos del país, sus mercados, sus fuertes mujeres, la pompa y la pobreza, la juventud y los sueños de una ciudad que trata de emerger en medio de la nueva África independiente que surgía en esos años setenta.
Djibril Diop Mambéty es un nuevo hijo del África independiente y su cine se convierte en la base de las nuevas tendencias narrativas que recorrerán África en esa década. Después de Touki Bouki es distinto mirar a cada persona que está en un lugar que no es su país, los sueños de tomar el Ancerville se pueden convertir en una obsesión peligrosa, que no asegura la unión eterna entre la pareja... de hecho nada asegura que el destino sea el mismo para dos. El barco con bandera senegalesa zarpa... y las historias de aquí y de allá también, las hienas han partido, o a lo mejor soñaron, a lo mejor lo que imaginamos tiene el poder de hacerse realidad... o simpleente todo fue lo que se pensó que se podía ser con el dinero del ganado vendido... Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Touki Bouki en Wikipedia
4.- Touki Bouki en Patio de Butacas
5.- Touki Bouki en African Film Library
5.- Trailer
Al salir de la estación de metro Chateau Rouge se ve y se oye el mundo africano que París ha ido acogiendo por generaciones, las tiendas de ropa poseen los coloridos vestidos que usan las señoras, las tiendas de música llenas de música africana y bailes en la calle... El África francófona se reune en esos barrios del distrito XVIII en el corazón del Marché Barbès... que concentra la cultura africana... para que entendamos los latinoamericanos... París es para los inmigrantes africanos, lo que Miami es a para los latinoamericanos y caribeños... un lugar donde tratan de cumplir los sueños inconclusos que su tierra no pudo darles.
En este caso Senegal se muestra en sus entrañas ganaderas, donde un grupo de animales viaja hasta el tenso momento de la muerte al matadero, todo lo apacible que había sido la ruralidad se convierte en algo distinto cuando el suelo comienza a ser de cemento y los cuchillos terminan con la vida de los vacunos. Mory (Magaye Niang) ha vendido su rebaño y ahora sólo le queda de ese pasado un par de grandes cuernos que hacen inconfundible su moto. Con ella se mueve por Dakar, donde conoce a Anta (Mareme Niang) una estudiante que pese a vivir en un lugar pobre, está conociendo que existe un universo más inmenso que la aridez de la ciudad. El camino lo abre Mory y después de una tarde a la orilla del mar deciden estar juntos en lo que el destino les depara.
París es el fin para ambos, es que la imagen de la ciudad luz está influenciado por la fantasía que producen esos comentarios. Como si fuera el paraíso que Josephine Baker cantaba, Mory y Anta van viajando por el interior de Senegal buscando la forma de llegar al destino. Así el paseo por un país va mostrando los lugares más simbólicos del país, sus mercados, sus fuertes mujeres, la pompa y la pobreza, la juventud y los sueños de una ciudad que trata de emerger en medio de la nueva África independiente que surgía en esos años setenta.
Djibril Diop Mambéty es un nuevo hijo del África independiente y su cine se convierte en la base de las nuevas tendencias narrativas que recorrerán África en esa década. Después de Touki Bouki es distinto mirar a cada persona que está en un lugar que no es su país, los sueños de tomar el Ancerville se pueden convertir en una obsesión peligrosa, que no asegura la unión eterna entre la pareja... de hecho nada asegura que el destino sea el mismo para dos. El barco con bandera senegalesa zarpa... y las historias de aquí y de allá también, las hienas han partido, o a lo mejor soñaron, a lo mejor lo que imaginamos tiene el poder de hacerse realidad... o simpleente todo fue lo que se pensó que se podía ser con el dinero del ganado vendido... Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Touki Bouki en Wikipedia
4.- Touki Bouki en Patio de Butacas
5.- Touki Bouki en African Film Library
5.- Trailer
domingo, 18 de septiembre de 2011
PRISIONEROS DESAPARECIDOS
Desde esta celda donde el odio ha confinado
la sonrisa, amada mía
yo me desangro en la ausencia de tus manos
y me duermo, con tu Universo
que es fuerza y vida en la esperanza de los hijos
que quedaron
Pero si muero en la desdicha de no verte más
Levántate, recógeme
No ha sido en vano el sacrificio de la carne
Levántate, recógeme
No ha sido en vano el sacrificio de la carne
Hasta siempre amor
Hasta siempre*
Caminar por la calle Londres es Santiago tiene una particularidad, está a media cuadra del Paseo Ahumada, al lado de la Iglesia de San Francisco, por ahí antes estaba Il Bosco, un lugar de la bohemia, también estaba la DICAP donde se grababan los discos de la Nueva Canción Chilena... ese hermosos lugar de Santiago ahora tiene unas placas pequeñas de adoquines que contienen nombres y edades de quienes entraron por esa puerta y no se les vio salir. En pleno centro de la ciudad donde miles y miles caminan todos los días no alcanzaban a escuchar los gritos de los torturados de Londres 38 o en Villa Grimaldi.
Lo peor de la dictadura (y lo que la hará caer) es la fuerte represión que conlleva, desde el primer día en que su principal enemigo se convierte en los GAP (Grupo de Amigos del Presidente), para luego pasar al Partido Socialista, al MIR y al Partido Comunista... en ese orden después se llegó a un momento en que todos eran enemigos hasta la Iglesia Católica. Para los soldados esto era una guerra contra un enemigo peligroso, el marxismo. Pero era una guerra sin armas... tanto miedo le tenían a los fusiles, a la conciencia y al pueblo. Que trataron de atacarlo desde las tres vías y eso es lo que relata la escurridiza película de Sergio Castilla "Prisioneros Desaparecidos". Cuandoun grupo de agentes dirigidos por el Peluca (Leonardo Perucci) y "El Jefe" (Nelson Villagra) en un lugar extraño que casi parece de una comedia.
Pero lo que parece en un primer momento ridículizado se va volviendo más violent cuando encuentran a Ramiro Montenegro (Jaime Hernández) uno de los nuevos que llega a "entrevistarse" con el Jefe. Pero las preguntas son más simples de lo que cree ¿Qué es la Patria?, La historia y los héroes del marxismo. Me pregunto lo mismo en un día como hoy en que la televisión se dedica a mostrar la bandera, el asado y las fondas... donde se escuchan cuecas y tonadas por montones. Donde la celebración hace empañar las miradas y hace olvidar por un momento que la patria es el invento que nos amalgama en el esfuerzo común... pero a la vez un concepto del que nadie, repito nadie es dueño. Pese a que algunos cuando hablen de patria lo digan fuerte y golpeado, como lo hace El Jefe, en una voz muy parecida a la de Pinochet, su tono agresivo se va agudizando a lo largo de los interrogatorios.
Un rostro vendado y el maltrato con la voz aturdida por el miedo a lo irracional va dejando una sensación impotente y oscura de lo que pasa dentro de la cordillera. Mientras Ramiro sigue sin dar información clave al Jefe va generando la violencia total. Ese Chile que avergüenza se fue imaginando desde el exterior, sin miedo a denunciar lo que se padecía al interior. Lo que desde el interior se le llamaba el complot marxista internacional contra la imagen de Chile. El problema es que la tortura existió, los desaparecidos alguna vez estuvieron vivos y los ejecutados engrosan una lista inmensa que apena y carcome como el óxido el alma de un país que en un día como hoy celebra. ¿Qué le pasó al cine después que no fue capaz de denunciar de la misma forma?. Cada día cuesta más encontrar la película de Castilla en algún lado. Por lo mismo no hay que silenciarla y seguir sacándola a flote para que sepamos que existe, como existen los desaparecidos esperando que con nuestras manos removamos la tierra, el mar y los volcanes para encontrar su esencia.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Prisioneros desaparecidos en cinechile.cl
4.-Escena
5.- Escena
6.- La película desde Arcoiris.tv
* Tres versos para una historia por Illapu
sábado, 17 de septiembre de 2011
EL ZAPATO CHINO
Se te nota un bulto bajo la chaqueta,
no sigai fingiendo con la metralleta
Eres asesino de profesión
pero dices proteger a la nación.
Comandos, brigadas y operaciones:
títulos distintos pa’ tus mismas acciones
Se apagan las luces en las poblaciones
cuando se tortura en tus instalaciones.
Algo está pasando, algo huele mal
afuera hay cinco tipos
que me quieren liquidar”.
Nací un sábado de marzo de 1977, la Dictadura ya estaba instalada para quedarse por un buen tiempo, ese era mi Chile cotidiano, lleno de mitos y amnesias. Donde no se podía gritar democracia... de hecho ni sabíamos que significaba eso... pero como no se podía decir me imaginaba que eso era casí como un grosería... así todo las cosas irracionales comenzaron a convertirse en cotidianos... a pesar de los toques de queda, bandos militares y el terror la vida siguió siendo "normal" para los que vivimos dentro de Chile.
Antonio Skarmeta dijo que "Cristián Sánchez es un maestro de lo paradójico. Hace películas lúcidas sobre personas deschavetadas, de historias misteriosas sobre situaciones que no tienen ningún misterio." y así se ve la historia de Marlene (Felisa González), una joven que llega de otra ciudad a vivir a Santiago, como perdió la dirección de donde tenía que ir terminó en una casa de la cual se averguenza de contar que es un prostibulo. Al mismo tiempo un taxista (Andrés Quintana) que no le pagan una carrera llega a buscar un cliente al mismo lugar, ahí es donde se da cuenta que se encuentra la joven. Sin entender bien el se comienza a preocupar de ella y siente la necesidad de cuidarla y dejarla en un mejor lugar. No se sabe si por altruismo o de "viejo verde" para tenerla cerca... de hecho la primera noche duermen juntos en un hotel, pero el no le hace nada.
Pero el taxista comienza a demostrar cada vez su pasión con Marlene, hasta le pide la "prueba de amor", mientras ella no entiende mucho lo que pasa y siente cierta gratitud y cariño por el viejo taxista. Lo que no quita que ella se deje querer por otros jóvenes. Mientras el hijo del jefe de los taxistas (Luis Alarcón) empieza a salir con la joven. Son tiempos extraños en Chile, tan raros que la película se filmó bajo la vigilancia de la dictadura sin notar que la irracionalidad propia del régimen hacía parecer que las cosas fueran normales, como por ejemplo que en una escena el taxista se lleve a miembros de la inteligencia, incluso se bajen en un lugar a disparar a una casa y se suban. El problema es que el auto unas cuadras más allá falla, por lo que al arreglarlo el taxista se arranca. En medio de sus tormentos amorosos ahora se suma el miedo a que lo anden buscando por venganza la policía secreta. Así
Cristián Sánchez con pocos medios creo una de las pocas películas chilenas que se hicieron dentro de sus fronteras. No era fácil hacer algo cotidiano, Justiniano había filma también "Julio comienza en Julio" y tiempo después se lleva al cine la novela de Coloane "El último grumete"... pasaran unos cuantos años cuando la dictadura empieze a mostrar los flecos se podrán realizar otras historias que reflejen lo que pasa en el Chile de esos días. El zapato chino fue una historia que hasta Pinochet vio, por supuesto con extrañeza por el común de la gente. Muchos sin darse cuenta que en la calle se convivía con los eufemismos que siempre hemos llevado como estandarte de nuestra creación histórica. Raros comportamientos que van acostumbrando al cotidiano y haciendo creer que como decía la canción que sonaba en la radio de esos días "estamos bien, mañana mejor"
Saludos a todos
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El Zapato Chino en Wikipedia
4.- El Zapato Chino en cinechile
5.- Escenas
6.- Película completa en Arcoíris.tv
viernes, 16 de septiembre de 2011
EL CANTOR
Que el canto tiene sentido
cuando palpita en las venas
del que morira cantando
las verdades verdaderas
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una alondra
hasta el fondo de la tierra
Dicen que en un día de exilio llegó hasta la casa de Joan Turner el cantante Dean Reed, Víctor Jara había muerto asesinado hace un año y la idea de hacer una película de su vida le aterró a la viuda, más aún si el cantante chileno era representado por un norteamericano alto de ojos azules, es decir la antípoda de Víctor. A Reed le importó poco la desautorización y así fue como se comenzó a filmar en la República Democrática Alemana la película "El Cantor". Hasta el día de hoy la única película no documental que se ha realizado de Víctor Jara.
Dean Reed en si es un cantor también, con una historia de vida sorprendente siempre, de partida era estadounidense, un cantante famoso que aprovecho un descanso de Elvis Presley para saltar a la fama... y desde esa fama fue que llegó a Chile en plena época de la Unidad Popular, intentando mimetizarse con los cantores de la Nueva Canción Chilena, la verdad le costó un poco ya que un teutón no pega mucho con Tito Fernández, a lo mejor con Patricio Manns, pero con el resto no tanto. Una protesta por la guerra de Vietnam aumentó la confianza que el resto de los músicos tuvo con él. De ahí dejó el smoking y comenzó a cantar canciones más relacionadas al proceso social y político que Chile vivía.
Pero El Cantor que Reed representa, es en parte muy parecido a lo que Víctor Jara era en realidad un revolucionario de la canción, en esta versión está casado con Janet (Friederike Aust) una bailarina con la que tienen dos hijas. La historia muestra los últimos meses de la Unidad Popular, acompañado de otros artistas como Isabel y Angel Parra que se interpretan a si mismos... pero que es lo extraño de lo que cuento, es que la película completa está en alemán. Todo como si fuera Chile, desde la leche Nido, hasta los carteles. La verdad suena bastante extraño ver todo el proceso de la UP relatado en alemán. Más aún cuando para personificar a los chilenos se usaron bulgaros que tenían más biotipo que los alemanes... absolutamente. En esta historia Víctor Jara sufre también la sedición y las persecuciones de personajes extraños que ya indicaban que el terror se asomaba.
El cantor, con el pelo teñido negro, canta en castellano con la voz de Reed y también muere asesinado en un estadio , escribe el poema "somos cinco mil" y es encontrado por Janet en la morgue de Santiago. En fin los que han visto la película coinciden que no es una gran historia, y que aún nos suena extraña. Pero hay que reconocer que la figura de Víctor Jara después del Golpe Militar se volvió otro nombre del panteón de lo mártires junto a Allende y Neruda... ahora que planetoides, barcos, plazas y escuelas llevan su nombre. El que exista una película que se guarda en la caja de Pandora del cine freak, se hace necesario recobrarla como el único testimonio de una época que a lo mejor ahora se ve sesgada y panfletaria por algunos, pero ayudó en parte a crecer en el mito de lo que Víctor hizo.
Por supuesto Dean Reed, el Elvis rojo como le llamaban, salió de Chile con el Golpe Militar, su peregrinación por el socialismo le llevó al otro lado de la Cortina de hierro entre Rusia y Alemania Democrática, ahí realizó una serie de western y participó en programas de variedades cantando covers de canciones de otros famosos, incluso un día en plena dictadura chilena cantó Venceremos en una huelga de los mineros de El Teniente con el escándalo que significó eso. Su distanciamiento con el Partido Comunista parece que comenzó a pasarle la cuenta, ya no era reconocido en la órbita socialista y ya tenía vetada la puerta en Estados Unidos. Hasta que un día de 1986 su cuerpo apareció flotando muerto en un lago sin saber cual fue su fin... y su vida se convirtió en otro mito... que Tom Hanks pretende llevar al cine.
Víctor Jara para Chile, aún no tiene avenidas y su recuerdo cada cierto tiempo vuelve quedar en el olvido, hoy 16 de septiembre se vuelve a cumplir otro año de la muerte del cantante, sus canciones siguen ahí convertidas en monumentos, silbidos y lágrimas, por como murió y por lo que cantó. Me ha tocado encontrarme por casualidad con Joan Jara en un teatro o por el Barrio Brasil de Santiago, en sus ojos encuentro las pupilas que vieron lo más bello de Víctor, su esencia y su amor. Para nosotros nos queda su ejemplo, sus canciones, su teatro y el deber de recordarlo siempre... como alguna vez lo hizo a su modo el Elvis rojo.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Sobre Dean Reed
3.- Ni Chicha ni limoná por Dean Reed
4.- Cuando voy al trabajo por Dean Reed
5.- El Hombre es un creador por Dean Reed
6.- Te Recuerdo Amanda por Víctor Jara
* Manifiesto de Víctor Jara
cuando palpita en las venas
del que morira cantando
las verdades verdaderas
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una alondra
hasta el fondo de la tierra
Dicen que en un día de exilio llegó hasta la casa de Joan Turner el cantante Dean Reed, Víctor Jara había muerto asesinado hace un año y la idea de hacer una película de su vida le aterró a la viuda, más aún si el cantante chileno era representado por un norteamericano alto de ojos azules, es decir la antípoda de Víctor. A Reed le importó poco la desautorización y así fue como se comenzó a filmar en la República Democrática Alemana la película "El Cantor". Hasta el día de hoy la única película no documental que se ha realizado de Víctor Jara.
Dean Reed en si es un cantor también, con una historia de vida sorprendente siempre, de partida era estadounidense, un cantante famoso que aprovecho un descanso de Elvis Presley para saltar a la fama... y desde esa fama fue que llegó a Chile en plena época de la Unidad Popular, intentando mimetizarse con los cantores de la Nueva Canción Chilena, la verdad le costó un poco ya que un teutón no pega mucho con Tito Fernández, a lo mejor con Patricio Manns, pero con el resto no tanto. Una protesta por la guerra de Vietnam aumentó la confianza que el resto de los músicos tuvo con él. De ahí dejó el smoking y comenzó a cantar canciones más relacionadas al proceso social y político que Chile vivía.
Pero El Cantor que Reed representa, es en parte muy parecido a lo que Víctor Jara era en realidad un revolucionario de la canción, en esta versión está casado con Janet (Friederike Aust) una bailarina con la que tienen dos hijas. La historia muestra los últimos meses de la Unidad Popular, acompañado de otros artistas como Isabel y Angel Parra que se interpretan a si mismos... pero que es lo extraño de lo que cuento, es que la película completa está en alemán. Todo como si fuera Chile, desde la leche Nido, hasta los carteles. La verdad suena bastante extraño ver todo el proceso de la UP relatado en alemán. Más aún cuando para personificar a los chilenos se usaron bulgaros que tenían más biotipo que los alemanes... absolutamente. En esta historia Víctor Jara sufre también la sedición y las persecuciones de personajes extraños que ya indicaban que el terror se asomaba.
El cantor, con el pelo teñido negro, canta en castellano con la voz de Reed y también muere asesinado en un estadio , escribe el poema "somos cinco mil" y es encontrado por Janet en la morgue de Santiago. En fin los que han visto la película coinciden que no es una gran historia, y que aún nos suena extraña. Pero hay que reconocer que la figura de Víctor Jara después del Golpe Militar se volvió otro nombre del panteón de lo mártires junto a Allende y Neruda... ahora que planetoides, barcos, plazas y escuelas llevan su nombre. El que exista una película que se guarda en la caja de Pandora del cine freak, se hace necesario recobrarla como el único testimonio de una época que a lo mejor ahora se ve sesgada y panfletaria por algunos, pero ayudó en parte a crecer en el mito de lo que Víctor hizo.
Por supuesto Dean Reed, el Elvis rojo como le llamaban, salió de Chile con el Golpe Militar, su peregrinación por el socialismo le llevó al otro lado de la Cortina de hierro entre Rusia y Alemania Democrática, ahí realizó una serie de western y participó en programas de variedades cantando covers de canciones de otros famosos, incluso un día en plena dictadura chilena cantó Venceremos en una huelga de los mineros de El Teniente con el escándalo que significó eso. Su distanciamiento con el Partido Comunista parece que comenzó a pasarle la cuenta, ya no era reconocido en la órbita socialista y ya tenía vetada la puerta en Estados Unidos. Hasta que un día de 1986 su cuerpo apareció flotando muerto en un lago sin saber cual fue su fin... y su vida se convirtió en otro mito... que Tom Hanks pretende llevar al cine.
Víctor Jara para Chile, aún no tiene avenidas y su recuerdo cada cierto tiempo vuelve quedar en el olvido, hoy 16 de septiembre se vuelve a cumplir otro año de la muerte del cantante, sus canciones siguen ahí convertidas en monumentos, silbidos y lágrimas, por como murió y por lo que cantó. Me ha tocado encontrarme por casualidad con Joan Jara en un teatro o por el Barrio Brasil de Santiago, en sus ojos encuentro las pupilas que vieron lo más bello de Víctor, su esencia y su amor. Para nosotros nos queda su ejemplo, sus canciones, su teatro y el deber de recordarlo siempre... como alguna vez lo hizo a su modo el Elvis rojo.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Sobre Dean Reed
3.- Ni Chicha ni limoná por Dean Reed
4.- Cuando voy al trabajo por Dean Reed
5.- El Hombre es un creador por Dean Reed
6.- Te Recuerdo Amanda por Víctor Jara
* Manifiesto de Víctor Jara
jueves, 15 de septiembre de 2011
DIALOGOS DE EXILIADOS
Un hombre desterrado
que siente ajeno el pan que come,
ajeno el aire que respira,
ajeno el rostro que lo mira.
Un hombre desterrado
y aquella calle que se pierde
aquel rincón que se deshace
y aquella plaza que se borra.
Un hombre desterrado
y la nostalgia que atenaza
y todo lejos, sin retorno
y un hoy extraño y extranjero.*
Camino al metro una persona nos pregunta... ¿ustedes son chilenos?... sí respondimos... el señor nos dice: Yo soy vecino de ustedes, soy peruano y vivo en París hace quince años, ustedes que hacen acá... "sómos turistas" respondimos... y el dice... "París es la mejor ciudad para ser turista, pero la peor para vivir" nosotros subimos al metro y el se queda esperando a otra persona en el andén.
mi amiga lleva meses viviendo en la capital francesa y se queda pensativa por lo que dice, y le encuentra razón... yo sigo feliz de mi estadía vacacional...
Pero Vivir en otro lugar no es fácil con un idioma distinto no es fácil y los exiliados de la Unidad Popular no sólo eran desterrados del territorio, también del tiempo... 1974 no era el mismo para los chilenos en el interior y en el exterior... los exiliados esperaban el momento del regreso, la caída "inminente" de Pinochet, mientras la resistencia se organizaba en el exterior esperando el momento del asalto... Pero pese a las grandes hazañas soñadas por los tipos de lentes de marco grueso de Chile, en un comienzo parecían más importantes que lo cotidiano, muchos exilados ni siquiera tenían muebles, porque el regreso podía ser en cualquier instante.
La impresión de Tres Tristes Tigres me volvió al cuerpo al ver la vida común de los chilenos de afuera, mientras se convertían en monstruos políticos de discurso pobre. Era extraño que los que no eran profesionales tenían más facilidades de trabajo que los intelectuales. La imagen de la Unidad Popular se materializaba hasta en el conflicto más ridículo, para mantener la unión...
Chile era una realidad distinta a lo que pasaba en el país, por eso molesta la imagen del cantante Fabio Luna que decía que el país estaba tranquilo... la intolerancia surgía una vez más... en fin... la historia no fue del agrado de la comunidad exiliada, era como un experimento de sociología, más que una película...
El tiempo ha pasado y Dialogos de exiliados se ha mantenido en el conjunto de las grandes películas que el exilio le dio a Chile, ahora las cosas se ven con otro tinte y Ruiz tuvo razón, cuando dejó que el rodaje fuera honesto, se arriesgo y mostró lo que pasaba en París. Mientras la solidaridad se confundía con la caridad.
Chile se convertía en unas asfixiantes paredes de una casa, todo ocurría en el interior... afuera estaba París con su grandeza de siempre, pero importaban poco los Campos Eliseos, o La Sorbone, La raiz estaba en el otro lado del mar, las cosas habían quedado como antes del golpe... la realidad comenzaba a desfigurarse y desvanecerse lentamente, el mundo ya cambiaba... y los diálogos que han plasmado los exiliados ahora parecen una fantasía de Macondo.
Un hombre desterrado.
No existe límite en el llanto,
no tiene término la muerte
que aquélla afrenta no conciba*.
Bonus Tracks
1.- Pélicula en IMDB
2.- Comentario de MABUSE
3.- Comentario de mQh
4.- Escenas de la película
5.- Fotogramas
* Luis Advis
Esta entrada fue publicada originalmente el 10 de diciembre de 2008.
que siente ajeno el pan que come,
ajeno el aire que respira,
ajeno el rostro que lo mira.
Un hombre desterrado
y aquella calle que se pierde
aquel rincón que se deshace
y aquella plaza que se borra.
Un hombre desterrado
y la nostalgia que atenaza
y todo lejos, sin retorno
y un hoy extraño y extranjero.*
Camino al metro una persona nos pregunta... ¿ustedes son chilenos?... sí respondimos... el señor nos dice: Yo soy vecino de ustedes, soy peruano y vivo en París hace quince años, ustedes que hacen acá... "sómos turistas" respondimos... y el dice... "París es la mejor ciudad para ser turista, pero la peor para vivir" nosotros subimos al metro y el se queda esperando a otra persona en el andén.
mi amiga lleva meses viviendo en la capital francesa y se queda pensativa por lo que dice, y le encuentra razón... yo sigo feliz de mi estadía vacacional...
Pero Vivir en otro lugar no es fácil con un idioma distinto no es fácil y los exiliados de la Unidad Popular no sólo eran desterrados del territorio, también del tiempo... 1974 no era el mismo para los chilenos en el interior y en el exterior... los exiliados esperaban el momento del regreso, la caída "inminente" de Pinochet, mientras la resistencia se organizaba en el exterior esperando el momento del asalto... Pero pese a las grandes hazañas soñadas por los tipos de lentes de marco grueso de Chile, en un comienzo parecían más importantes que lo cotidiano, muchos exilados ni siquiera tenían muebles, porque el regreso podía ser en cualquier instante.
La impresión de Tres Tristes Tigres me volvió al cuerpo al ver la vida común de los chilenos de afuera, mientras se convertían en monstruos políticos de discurso pobre. Era extraño que los que no eran profesionales tenían más facilidades de trabajo que los intelectuales. La imagen de la Unidad Popular se materializaba hasta en el conflicto más ridículo, para mantener la unión...
Chile era una realidad distinta a lo que pasaba en el país, por eso molesta la imagen del cantante Fabio Luna que decía que el país estaba tranquilo... la intolerancia surgía una vez más... en fin... la historia no fue del agrado de la comunidad exiliada, era como un experimento de sociología, más que una película...
El tiempo ha pasado y Dialogos de exiliados se ha mantenido en el conjunto de las grandes películas que el exilio le dio a Chile, ahora las cosas se ven con otro tinte y Ruiz tuvo razón, cuando dejó que el rodaje fuera honesto, se arriesgo y mostró lo que pasaba en París. Mientras la solidaridad se confundía con la caridad.
Chile se convertía en unas asfixiantes paredes de una casa, todo ocurría en el interior... afuera estaba París con su grandeza de siempre, pero importaban poco los Campos Eliseos, o La Sorbone, La raiz estaba en el otro lado del mar, las cosas habían quedado como antes del golpe... la realidad comenzaba a desfigurarse y desvanecerse lentamente, el mundo ya cambiaba... y los diálogos que han plasmado los exiliados ahora parecen una fantasía de Macondo.
Un hombre desterrado.
No existe límite en el llanto,
no tiene término la muerte
que aquélla afrenta no conciba*.
Bonus Tracks
1.- Pélicula en IMDB
2.- Comentario de MABUSE
3.- Comentario de mQh
4.- Escenas de la película
5.- Fotogramas
* Luis Advis
Esta entrada fue publicada originalmente el 10 de diciembre de 2008.
LOS TRANSPLANTADOS
El destierro es redondo:
un círculo, un anillo:
le dan vuelta tus pies, cruzas la tierra,
no es tu tierra,
te despierta la luz, y no es tu luz,
la noche llega: faltan tus estrellas,
hallas hermanos: pero no es tu sangre.
Eres como un fantasma avergonzado
de no amar más a los que tanto te aman,
y aún es tan extraño que te falten
las hostiles espinas de tu patria,
el ronco desamparo de tu pueblo,
los asuntos amargos que te esperan
y que te ladrarán desde la puerta.*
Siendo francos, el exilio en Chile no comenzó después del golpe militar, como muestran las imágenes de La espiral, muchos se asustaron del experimento socialista de Allende y cruzaron por la cordillera y las fronteras para "autoexiliarse" de lo que ellos consideraban el marxismo. Por supuesto dejar todo e irse a otro país con familia e incluso la "nana" es porque hay mucho dinero.
"Nosotros los trasplantados de Hispanomérica no tenemos otra función en este organismo de la vida parisina que la de gastar plata... y divertirnos, si podemos. Somos los seres sin patria. Hemos salido de nuestro país demasiado jóvenes para amarlo y nos hemos criado en éste como extranjeros, sin penetrarlo. Somos la espuma de esta gran corriente que se ilumina con el brillo de la fiesta parisiense y se va desvanaciendo como los globulillos de esa espuma, sin dejar rastro de su paso. Los trasplantados suceden a los trasplantados, sin formar parte de la vida francesa en su labor de progreso, sin asociarse a ella más que en su disipación y en sus fiestas” Escribía Alberto Blest Gana en el libro Los Transplantados en el siglo XIX, cuando los aristócratas se quedaban un período en París europeizándose y olvidándose en parte de lo provinciano que era vivir en sudamérica.
Después del triunfo de la Unidad Popular los Valenzuela Barceló de Santiago de Chile, una familia muy acomodada no soporta vivir en medio de expropiaciones y nacionalizaciones, por lo que deciden radicarse en París. Javier (Nemesio Antúnez) era un exitoso inmobiliario, que decidió quemar las naves y con su esposa (Carla Cristi) y sus hijos Ignacio (Sergio Hernández) y Soledad (Gloria Laso) han decidido para comenzar adaptarse en un pequeño piso en un barrio no tan pomposo de la ciudad luz. Estar en París siempre es hermoso, no me canso de decirlo... incluso Ignacio al ver una imagen de Alessandri se alegra de que no hubiera ganado las elecciones, pues él no estaría en la capital francesa. En cambio para Javier la depresión lo consume al ver a su país dominado por los marxistas.
Pero la fuerza de la historia es más poderosa que los deseos personales y el costo de vivir en París se paga y sale caro darse esos gustos, sacando cuentas teniendo los mismos gustos, comprarse ropa y darse la vida de ricos... lleva a la quiebra a cualquiera. Sabemos que muchos de los que acá en Chile se pavonean de sus viajes a Europa, se olvidan de lo parias que a veces somos por esas latitudes. De hecho el propio Javier que en Chile es un potentado inmobiliario en París trabaja con un español, también exiliado, pero de Franco vendiendo lozas y tazas de baño para parisinos. Para sus hijos el mundo se abre al estar en otro lugar, aprende más rápido el idioma y se adaptan más rápido el hijo encuentra trabajo en una galería de arte y la hija decide irse de la casa a vivir con un revolucionario.
La pena se pasa con un vino francés, en uno de esos tantos bares, ahí se entera de un tal Pinochet, un apellido que no le figuraba en su registro de abolengo cercano, pero no importa al fin se fueron los upelientos, aunque sean una gente sin clase la que se tomó el poder, pronto le darán paso a los con experiencia del Partido Nacional... pero la cosa al final no es tan así... y ahora están llegando los verdaderos exiliados de la dictadura. Ahí se enteran que a los militares se les está pasando la mano. Pero ya es tarde, Javier quiere regresar a Chile, pero los hijos en estos tres años ya han cambiado... como dice la novela de Blest Gana “Nuestro hijos, criados aquí con seres de otra clase, no pueden tener las aspiraciones de su origen, sino las de la sociedad en que viven. Los hemos trasplantado a este mundo, y aquí echan raíces y se aclimatan de tal suerte que ya no podrían comprender ni practicar con fruto alguno las ideas y el modo de ser del suelo natal”. Ahora Chile en el mundo es sinónimo de un país en que la represión, la tortura y la dictadura hacen apretar los dientes y gritar por los que están adentro viviendo con el miedo.
¿Cuánto tiempo durará?
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Los Transplantados en cinechile
3.- Trailer
* Exilio por Pablo Neruda cantado por Manuel García
miércoles, 14 de septiembre de 2011
LA EMBAJADA
Digo que exilio es estar solo
sin tener nada, darlo todo,
llevar el sello en la mirada
por la distancia tan marcada,
dejar el alma en un rincón,
hablar de amor sin corazón,
usar la fe y la esperanza,
sin impaciencia dar confianza,
con alegría aunque la espera
sea una eterna enredadera.
Vuelvo al lugar que me ha llevado
la realidad de lo pasado
y en esta vida de extranjera
sabré encontrar mi primavera.
Patria querida, aquí tan lejos
a ni un dolor tengo derecho.
He recibido otra lección
de aquel hermano que venció,
que entre el terror y la miseria
hizo canción, hizo la guerra.
En los créditos de La Batalla de Chile y de La Espiral hay un nombre en común, Chris Marker, el mismo que hace muchos años cité hablando de la primera versión de 12 monos llamada La Jetée, como documentalista, cineasta y colaborador en las obras emblemáticas que ayudaron a ver que sucedía en Chile... o como desde adentro se dijo del complot del marxismo internacional de difamación de Chile. Pero la verdad es que en este pequeño seudo documental filmado con una super 8, Marker relata por una parte el caos que quedó en todos los ámbitos después del Golpe militar y la ayuda de las democracias en el amparo de los refugiados políticos. No todas las embajadas tuvieron igual suerte, mientras la de Cuba fue atacada por los militares (en casi una abierta provocación), la embajada de Suecia fue directa gracias al embajador Harald Edelstam que se grafica en El Clavel Negro.
Es que en medio de la muerte sistemática que asolaba en el día y la noche, cuando Estado era el que iba a buscar, sólo habían dos alternativas para sentirse seguro las iglesias del Comité Pro Paz de las iglesias y las embajadas. En este caso se relata como la embajada francesa se convierte en campamento, llegando casi a la oficina del embajador. Desde ahí el relato va contando como los refugiados van intentando adaptarse en el lugar y desde ahí saltar hacia un destino, que los mantendría hasta un tiempo que ni ellos se imaginan. La Unidad Popular ya está acribillada sólo queda saltar esas altas rejas, a veces con lo puesto para salvar las vidas y quedarse con una pequeña luz de cielo en otro lugar... es interesante ver este pequeño corto que muestra el dificil momento que llevaron quienes se convertirían en los exiliados chilenos en Francia.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Si quieres bajar el corto se encuentra en Patio de butacas.
4.- Documental
Untitled from v35mm on Vimeo.
* Grito serás del continente por Isabel Parra
sin tener nada, darlo todo,
llevar el sello en la mirada
por la distancia tan marcada,
dejar el alma en un rincón,
hablar de amor sin corazón,
usar la fe y la esperanza,
sin impaciencia dar confianza,
con alegría aunque la espera
sea una eterna enredadera.
Vuelvo al lugar que me ha llevado
la realidad de lo pasado
y en esta vida de extranjera
sabré encontrar mi primavera.
Patria querida, aquí tan lejos
a ni un dolor tengo derecho.
He recibido otra lección
de aquel hermano que venció,
que entre el terror y la miseria
hizo canción, hizo la guerra.
En los créditos de La Batalla de Chile y de La Espiral hay un nombre en común, Chris Marker, el mismo que hace muchos años cité hablando de la primera versión de 12 monos llamada La Jetée, como documentalista, cineasta y colaborador en las obras emblemáticas que ayudaron a ver que sucedía en Chile... o como desde adentro se dijo del complot del marxismo internacional de difamación de Chile. Pero la verdad es que en este pequeño seudo documental filmado con una super 8, Marker relata por una parte el caos que quedó en todos los ámbitos después del Golpe militar y la ayuda de las democracias en el amparo de los refugiados políticos. No todas las embajadas tuvieron igual suerte, mientras la de Cuba fue atacada por los militares (en casi una abierta provocación), la embajada de Suecia fue directa gracias al embajador Harald Edelstam que se grafica en El Clavel Negro.
Es que en medio de la muerte sistemática que asolaba en el día y la noche, cuando Estado era el que iba a buscar, sólo habían dos alternativas para sentirse seguro las iglesias del Comité Pro Paz de las iglesias y las embajadas. En este caso se relata como la embajada francesa se convierte en campamento, llegando casi a la oficina del embajador. Desde ahí el relato va contando como los refugiados van intentando adaptarse en el lugar y desde ahí saltar hacia un destino, que los mantendría hasta un tiempo que ni ellos se imaginan. La Unidad Popular ya está acribillada sólo queda saltar esas altas rejas, a veces con lo puesto para salvar las vidas y quedarse con una pequeña luz de cielo en otro lugar... es interesante ver este pequeño corto que muestra el dificil momento que llevaron quienes se convertirían en los exiliados chilenos en Francia.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Si quieres bajar el corto se encuentra en Patio de butacas.
4.- Documental
Untitled from v35mm on Vimeo.
* Grito serás del continente por Isabel Parra
martes, 13 de septiembre de 2011
LLUEVE SOBRE SANTIAGO
Nunca se me ha olvidado el día en que Jaime Cifuentes dijo en nuestra estadía en el COD de Pudahuel (una cárcel de menores al poniente de Santiago) que nunca había sentido, ni había pensado que podía existir tanta pobreza, nosotros eramos los "tíos" de las colonias urbanas que nos habíamos internado una semana en el recinto penitenciario. Con dieciseis años todavía no se entienden los eufemismos y se cree que un centro de orientación es un centro de orientación y no una cárcel de menores... los niños no deberían ir a la cárcel se supone... la experiencia fue una de las más fuertes y más trascendentales de mi vida... para el caso de Jaime también fue trascendental... porque meses después dos balas gatilladas por el mismo atravesaron su cabeza y su corazón.
No es fácil entender la decisión del suicidio, no puedo dejar de sorprenderme de lo frágil que somos y de como tan facilmente podemos hacer que nuestra vida se termine... y que personas que tanto aportaron terminen sus vidas... Violeta Parra, Haydee Santamaría, Kurt Cobain, Alfonsina, Pizarnik, entreo otros... nunca han dejado de ser menos por el hecho de querer dejar de vivir.
El cine del exilio fue el grito desesperado de las atrocidades que Chile vivía en la dictadura, casí como un nuevo género las películas brotaban por el mundo, regadas con las lágrimas del destierro... el norte de México se convertía en Iquique por Littin, la Batalla de Chile mostraba las causas de Patricio Guzman, La nueva cotidianedad de los exiliados pasaba por los ojos de Ruiz y muchas otras historias que se mostraron por Chile... una de las más educativas para los extranjeros fue Llueve sobre Santiago de Helvio Soto.
La historia de Helvio Soto ocurre en Chile, en entre 1970 y 1973, el gobierno de Salvador Allende un presidente elegido por un treinta y seis por ciento de los votantes, en medio de un clima de acuerdos es elegido presidente, pero no era la misma sociedad la que comenzaría a formarse desde ese momento, era un mundo en que tendría más oportunidades para los que menos tenían... pero ¿se podía cambiar una sociedad con dos tercios del país en contra?. La historia de Soto muestra el fin de ese período, violentamente con la represión en las universidades, estadios, quema de libros y muertos en la calle.
El Palacio de La Moneda defendiendo heroicamente el asalto de militares y aviadores, con ministros y presidente disparando por los balcones... la izquierda como la iglesia siempre se ha nutrido del panteón, donde coloca los rostros de sus mártires, desde Sacco y Vanzetti, el Che Guevara, Miguel Enríquez entre otros. Allende es otro martir y así la imagen de su muerte por muchos años fue la que Helvio Soto presentó al ritmo de Astor Piazzolla en el bandoneón, Allende asesinado por la espalda por un militar.
por mucho tiempo la izquierda de Chile quiso mantener la idea que Llueve sobre Santiago mostraba, un presidente asesinado le daba más valor que un hombre que se suicida, no era un ejemplo para las generaciones posteriores que un presidente se quite la vida y no siga luchando, se contaba que un capitán le había dicho a Allende que se rindiera y el presidente grito ¡Nunca! por lo que recibió una rafaga de metralleta. Cuando todos negaban esa posibilidad Fidel Castro en un discurso abre la ventana a la verdad insinuando la tesis del suicidio.
La censura de la izquierda al tema, ahora es un recuerdo vergonzoso, incluso Gabriel García Marquez también aportò una visión obtenida de su realismo mágico. La dictadura por su parte indicaba que el presidente se había "cobardemente" suicidado y en Radio Moscú (una emisora que llegaba por onda corta a Chile), cuando Clodomiro Almeyda contó la verdad de la muerte de allende, se censuró la versión por la propia izquierda. Cada vez la idea del asesinato era más insostenible y pronto las voces de los verdaderos testigos, junto con las fotos fueron irrefutables, El presidente Allende se había suicidado.
El tiempo ha demostrado que la muerte no quita lo vivido, pese que para algunos todavía la muerte del presidente es un tema que evitan. Pero hay una sensación amarga cuando conocemos al suicidado, que hicimos nosotros para que el no muriera, que hice yo para que Jaime Cifuentes no se diera esos dos balazos, porque no conversé con él, como no supe que no quería seguir viviendo, como no interpreté esos signos de tristeza... cuando alguien se suicida todos somos asesinos, a Allende lo matamos todos, incluso nosotros los que nacimos después de su muerte. Mientras nos propagamos la vida, mientras no regalamos una sonrisa, mientras no hacemos bien nuestro trabajo, mientras tocamos la bocina enojados porque el auto de adelante no avanza, mientras silvamos porque la micro no parte mientras toma pasajeros, somos asesinos... somos los que hacemos que en Santiago siga lloviendo muerte, se convierta en una ciudad triste en que la vida parece un castigo. La película de Helvio Soto recorrió el mundo mostrando "que había pasado" en esos años, en esos días a esos hombres, independiente de la imagen de la muerte de Allende, es un ejercicio ver las escenas del pasado, no por ser izquierdista trasnochado, si no por que agrega esa otra visión que cruza entre lo fantástico y lo real que transforma las vidas en mitos.
saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- La loca de lola dice...
3.- Sobre la muerte de Allende por Voltairenet
4.Escenas de la película
5.- Película completa
Publicado originalmente el 19 de noviembre de 2007
No es fácil entender la decisión del suicidio, no puedo dejar de sorprenderme de lo frágil que somos y de como tan facilmente podemos hacer que nuestra vida se termine... y que personas que tanto aportaron terminen sus vidas... Violeta Parra, Haydee Santamaría, Kurt Cobain, Alfonsina, Pizarnik, entreo otros... nunca han dejado de ser menos por el hecho de querer dejar de vivir.
El cine del exilio fue el grito desesperado de las atrocidades que Chile vivía en la dictadura, casí como un nuevo género las películas brotaban por el mundo, regadas con las lágrimas del destierro... el norte de México se convertía en Iquique por Littin, la Batalla de Chile mostraba las causas de Patricio Guzman, La nueva cotidianedad de los exiliados pasaba por los ojos de Ruiz y muchas otras historias que se mostraron por Chile... una de las más educativas para los extranjeros fue Llueve sobre Santiago de Helvio Soto.
La historia de Helvio Soto ocurre en Chile, en entre 1970 y 1973, el gobierno de Salvador Allende un presidente elegido por un treinta y seis por ciento de los votantes, en medio de un clima de acuerdos es elegido presidente, pero no era la misma sociedad la que comenzaría a formarse desde ese momento, era un mundo en que tendría más oportunidades para los que menos tenían... pero ¿se podía cambiar una sociedad con dos tercios del país en contra?. La historia de Soto muestra el fin de ese período, violentamente con la represión en las universidades, estadios, quema de libros y muertos en la calle.
El Palacio de La Moneda defendiendo heroicamente el asalto de militares y aviadores, con ministros y presidente disparando por los balcones... la izquierda como la iglesia siempre se ha nutrido del panteón, donde coloca los rostros de sus mártires, desde Sacco y Vanzetti, el Che Guevara, Miguel Enríquez entre otros. Allende es otro martir y así la imagen de su muerte por muchos años fue la que Helvio Soto presentó al ritmo de Astor Piazzolla en el bandoneón, Allende asesinado por la espalda por un militar.
por mucho tiempo la izquierda de Chile quiso mantener la idea que Llueve sobre Santiago mostraba, un presidente asesinado le daba más valor que un hombre que se suicida, no era un ejemplo para las generaciones posteriores que un presidente se quite la vida y no siga luchando, se contaba que un capitán le había dicho a Allende que se rindiera y el presidente grito ¡Nunca! por lo que recibió una rafaga de metralleta. Cuando todos negaban esa posibilidad Fidel Castro en un discurso abre la ventana a la verdad insinuando la tesis del suicidio.
La censura de la izquierda al tema, ahora es un recuerdo vergonzoso, incluso Gabriel García Marquez también aportò una visión obtenida de su realismo mágico. La dictadura por su parte indicaba que el presidente se había "cobardemente" suicidado y en Radio Moscú (una emisora que llegaba por onda corta a Chile), cuando Clodomiro Almeyda contó la verdad de la muerte de allende, se censuró la versión por la propia izquierda. Cada vez la idea del asesinato era más insostenible y pronto las voces de los verdaderos testigos, junto con las fotos fueron irrefutables, El presidente Allende se había suicidado.
El tiempo ha demostrado que la muerte no quita lo vivido, pese que para algunos todavía la muerte del presidente es un tema que evitan. Pero hay una sensación amarga cuando conocemos al suicidado, que hicimos nosotros para que el no muriera, que hice yo para que Jaime Cifuentes no se diera esos dos balazos, porque no conversé con él, como no supe que no quería seguir viviendo, como no interpreté esos signos de tristeza... cuando alguien se suicida todos somos asesinos, a Allende lo matamos todos, incluso nosotros los que nacimos después de su muerte. Mientras nos propagamos la vida, mientras no regalamos una sonrisa, mientras no hacemos bien nuestro trabajo, mientras tocamos la bocina enojados porque el auto de adelante no avanza, mientras silvamos porque la micro no parte mientras toma pasajeros, somos asesinos... somos los que hacemos que en Santiago siga lloviendo muerte, se convierta en una ciudad triste en que la vida parece un castigo. La película de Helvio Soto recorrió el mundo mostrando "que había pasado" en esos años, en esos días a esos hombres, independiente de la imagen de la muerte de Allende, es un ejercicio ver las escenas del pasado, no por ser izquierdista trasnochado, si no por que agrega esa otra visión que cruza entre lo fantástico y lo real que transforma las vidas en mitos.
saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- La loca de lola dice...
3.- Sobre la muerte de Allende por Voltairenet
4.Escenas de la película
5.- Película completa
Publicado originalmente el 19 de noviembre de 2007
LA SPIRALE
Dejar de escribir, esperar la señal
La que resonará doblada en mil octavas
Cuando las morales sensibles logren avanzar
Cuando el Bien peine la melena del Mal
Cuando las bestias sepan que las ponen en un plato
Cuando las mujeres muestren su sangre por las ventanas
Y levantando su cáliz a la altura de su dueño
Cuando digan : "Bebe por mi memoria".
Cuando los pájaros septiembre vayan a la caza de los huevones
Cuando los tipos encorbatados respiren a pesar de todo
Y cuando se cante en los DFL2
Una misa de verdad sobre un altar de cemento
Cuando los votadores votantes se pongan de acuerdo
Sobre una idea, sobre nada, para que el horror desaparezca
Y aunque por la rima se cante la Marsellesa
Con bufandas rojas y guantes Dior
Sólo entonces iremos a despertar
Allende Allende Allende Allende
Leo Ferre entendió de inmediato que era lo que significaba la muerte de Allende, por lo mismo fue uno de los tantos que canto por su ausencia. Es que caló hondo en el mundo la forma en que se tomó el poder, muchos sabían que la situación en Chile no estaba fácil y que los caminos que se veían era o la guerra civil o el golpe militar. Así fue como en la segunda opción muchas personas en un comienzo celebraron, colocaron banderas chilenas... pero el bombardeo de La Moneda y la detención sistemática de personas hizo que la gente rapidamente se diera cuenta que lo que se venía era una dictadura.
Documentalistas franceses, al igual que Patricio Guzmán, estaban estudiando lo que pasaba en Chile. Así se convirtieron en testigos de la vorágine que tomaba a Chile. Fue un gran grupo de ellos los que crearon uno de los primeros documentales explicando como se dio la espiral que llevo a Pinochet al poder. Es que el mundo quería explicaciones de lo que estaba ocurriendo en el país. Mattelart había sido expulsado de Chile después del golpe militar, recopilando documentos de suecos, estadounidenses, cubanos, chilenos y noticieros. El beneficio de la distancia y del tiempo hicieron que el documento además tuviera documentos de Estados Unidos y de días después de la dictadura. No es la historia de la UP, es una aproximación didáctica a la explicación de como de antes de que Allende ganara el golpe ya estaba presente en las mentes.
En siete partes se va relatando como se fue gestando la espiral que llevó al golpe militar en primer lugar El Plan desde el momento en que algunas familias acomodadas comienzan a salir del país, por el Paso Los Libertadores, mientras en Santiago se secuestraba al comandante en jefe del Ejército. En segundo lugar se habla del comienzo del juego, principalmente por el rol que juega la política del gobierno estadounidense en la formación de generales en la Escuela de la Américas y lo que realiza la escuela de Chicago con los economistas... es en este contexto donde se presenta a modo de esquema la estrategia y los personajes que conllevan a la espiral. La tercera parte se encarga de mostrar el frente principalmente por el manejo de la reforma agraria y la huelga del cobre, en la cuarta parte El enfoque donde el rol de Fidel Castro y su prolongada visita enciende la ira de las mujeres de mayores recursos que comienzan a tocar las ollas a modo de protesta. En quinto lugar se va directamente al Ataque principalmente por el paro de los transportistas. En el sexto punto es el rol que el ejército toma, según ellos desde el punto de vista apolítico, pero que a lo largo de la historia a demostrado lo contrario... con todos esos seis elementos el séptimo y final es el Golpe de Estado.
Para estos tiempos es un regalo tener un documento en colores, por frívolo que pueda parecer el comentario, hace sentir que las cosas fueron más cercanas de lo que creemos. A veces cuando miramos por el retrovisor creemos que los objetos están más lejos que en la realidad. Pero la verdad es que el olor a pólvora aún está presente en las calles de Chile, los que murieron siguen gritando en las calles, los familiares siguen esperándolos y los torturadores y asesinos siguen en las calles. Nadie se ha encargado de hacer justicia, sólo está la conciencia de que las cosas ocurrieron. Cuando el mundo se horrorizó de la violencia que Chile estaba padeciendo La spirale se encargó de graficar el antes y lo que vendría. Este esfuerzo por encontrar una verdad se convierte en la piedra de Rosetta de lo que Chile comenzaba a vivir y a morir. Por ahora y por un tiempo Allende dormirá en un lugar escondido de Valparaíso... esperando que en algún momento se vuelva a despertar.
Saludos a todos.
Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmffinity
3.- La spirale en Wikipedia
4.- Película completa
*.- Leo Ferré cantando "Allende"
Ne plus écrire enfin attendre le signal
Celui qui sonnera doublé de mille octaves
Quand passeront au vert les morales suaves
Quand le Bien peignera la crinière du Mal
Quand les bêtes sauront qu'on les met dans des plats
Quand les femmes mettront leur sang à la fenêtre
Et hissant leur calice à hauteur de leur maître
Quand elles diront : "Bois en mémoire de moi"
Quand les oiseaux septembre iront chasser les cons
Quand les mecs cravatés respireront quand même
Et qu'il se chantera dedans les hachélèmes
La messe du granit sur un autel béton
Quand les voteurs votant se mettront tous d'accord
Sur une idée sur rien pour que l'horreur se taise
Même si pour la rime on sort la Marseillaise
Avec un foulard rouge et des gants de chez Dior*
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