BROADWAY DANNY ROSE

Más veces de las que creo la vida es injusta, o será que a veces esperamos demasiado de las personas que nos rodean, sin que a lo mejor queramos un reconocimiento por lo que hemos hecho, queda una sensación de sinsabor. En primer lugar con nuestros padres que hacen (o tratan de hacer) que nuestra vida sea mejor, nos aman más que a ellos mismos (algunos), pero llega un momento en que debemos partir y agradecidos (también algunos), empezamos a hacer lo mismo por quienes amamos...
Casos de entrega sin reconocimiento son varios, he visto personas enfermas (con tumores) que sus parejas han dejado todo por cuidarlos, mantenerlos y apoyarlos... y al momento de mejorarse, ellos se han ido con otras... pero el problema radica más que todo en esperar algo a cambio, lo mejor es no esperar nada de nadie... sin ser pesismista ni desear esas palmaditas en la espalda, el trabajo y el amor posee gratificaciones que van por otro lado.

Es lo que le ocurrió Danny Rose (Woody Allen) que se dedicaba a la comedia en Nueva York, al menos eso cuentan unos humoristas mientras cenan en una conversación, entre chistes viejos, recuerdos de los buenos años del humor y se dan recetas entre ellos... en medio de la conversación sale una y otra vez el nombre de Danny, como el manager diferente... es que en medio de estafadores y cazadores de recompensas, los que representan a actores, boxeadores o futbolistas se caracterizan por las maneras poco claras de obtener su porcentaje por el talento ajeno... Danny no era igual.

Se encargaba de representar a personas de números de variedades, como ventrílocuos, xilofonistas ciegos entre otros. Pero el que más le importó fue Lou Canova (Nick Apollo Forte) un alcohólico que no se tenía mucha fe como cantante, pero con el apoyo incondicional de Danny fue tomando en serio su carrera y su vida, ambos no tenían mucho dinero y entre deudas, pensiones alimenticias y poca fe iban tratando de levantar la carrera del crooner. Entre bares y restaurantes las canciones italo americanas de Lou parecían tener buena aceptación... hasta que un día se enamora... pero Lou ya es casado y es una situación que mucho no le importa, al mejor estilo de Alberto Cortéz, todos los días le envía una rosa a Tina Vitale (Mia Farrow) para demostrarle su amor.

Como todo artista tiene sus excentricidades y Danny al fin logra que Lou tenga un escenario importante, por lo que todo se vuelca a ese importante momento... pero Danny quiere que dentro del público se encuentre Tina... pese a que también estará su esposa. La idea no le gusta mucho a Danny, pero por el bien del espectáculo y del producto que significará que le vaya bien a Lou, sale a buscar a Tina... con el mar de problemas que ello conlleva... una mujer cercana a la mafia no es un augurio de mucho porvenir... pero como el show debe seguir, Danny hará lo imposible por llegar con ella (sana y salva)... la vida no se encarga de hacer que todo sea color de rosa... ese mensaje pesimista, lo he repetido mucho en este tiempo... y Woody Allen pese a lo divertido que pueda ser, se encarga constantemente de recordarnos lo patético que llegamos a hacer cuando nos olvidamos de la esencia de la existencia.
Acá hay una lucha entre el porvenir y lo momentáneo, el estudio que en Broadway tiene Danny Rose no es el más lujoso, pero si es honesto y posee la dignidad que cualquier artista se merece... pese al amor y la entrega que el pone por los que representa, la vida se encarga una y otra vez a enviarle un mensaje de realismo disfazado de sarcasmo.
¡Algo que sirva de consuelo!

saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Broadway Danny Rose en Wikipedia
4.- Trailer

LA COMEDIA SEXUAL DE UNA NOCHE DE VERANO

Es una hermosa noche de verano.
Tienen las altas casas
abiertos los balcones
del viejo pueblo
a la anchurosa plaza.
En el amplio rectángulo desierto,
bancos de piedra,
evónimos y acacias simétricos
dibujan sus negras sombras
en la arena blanca.
En el cénit, la luna,
y en la torre,
la esfera del reloj iluminada.
Yo en este viejo pueblo
paseando solo,
como un fantasma.
(Antonio Machado)

Ya esta haciendo más calor en Santiago, para bien de los ojos libidinosos de quienes habitamos acá... septiembre comienza a regalarnos más piel y más luz... hasta llegar a febrero donde la luz del día llega a las nueve y las tardes dan para seguir la conversación en otros lugares. Antes amaba el otoño y sus hojas tristes en el suelo, pero la edad, el frío y la gripe me han hecho cambiarlo por el verde intenso de la primavera santiaguina…

El sonido de Mendelssohn brota junto al de las piedras del arroyo, el canto de los pájaros y la salida del verdadero sol, es el verano que llega en la campiña de Andrew (Woody Allen), sus intentos por volar con inventos sacados casi de los manuscritos de Da Vinci, son el motor que da solución a las cosas sencillas que la vida tiene. En un ambiente así su matrimonio con Adrian (Mary Steenburgen) podría un verdadero sueño para cualquiera. Pero en realidad no pasa nada, la pasión se congeló, pese a que se aman… algo pasa que la vida sexual se ha vuelto nula en ella.

El verano también trae las vacaciones y con ello el tiempo para estar con los amigos, así es como a la casa llega el doctor Maxwell (Tony Roberts) con su acompañante de turno Dulcy (Julie Hagerty), pero también llega su viejo amigo profesor universitario Leopold (José Ferrer) acompañado de su futura esposa Ariel (Mia Farrow).
Para ella el lugar le parece más que familiar, porque alguna vez en otro verano cuando eran jóvenes, estuvo en la misma casa con Andrew, en otras circunstancias y con otros sueños… como si el destino quisiera encargar de dar otra oportunidad o para decir todo lo que no se dijo Andrew y Ariel se reencuentran en un nuevo verano… que parece prometer portarse mal.

No a cualquiera se le ofrece la oportunidad de reencontrarse con la mujer que amaste y que ella te diga que te amaba, y que tú (idiota...) por creerla casi de otra dimensión te abstuviste, ahora te dan la oportunidad en bandeja... antes de que ella se case. Sólo puede pasar en una noche de verano como en los sueños de Shakespeare o las sonrisas de Bergman. Pero los sueños son eso y las noches no son eternas (a veces deberían serlo). Así que entre las lujurias y la fidelidad las cosas no serán distintas al amanecer.
Es imposible hablar de Woody Allen sin hablar del sexo, siendo que acá la moraleja parece ser que "el amor y el sexo son muy diferentes; el sexo relaja tensiones, el amor las crea" se convierte en una historia alejada de lo urbano... pero más cercana a los corazones sensatos y audaces que visitaron la tarde de esa noche ardiente de un verano.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinty
3.- A Midsummer Night's Sex Comedy en Wikipedia
4.- Escena de la película

RECUERDOS

Interpretar el papel que uno mismo creó nos obliga a actuar de una manera común frente a situaciones comunes, los llorones lloran, los chistosos hacen reir, los racionales dan su opinión sensata... así es como nos hemos fluido por la historia esperando que los napoleones, julios cesares y pinochets con su ira nos cambien el rumbo con la espada y la metralla... mientras nuestro personaje marche por los rieles que vamos agregando en nuestro imaginario, va la vida presentando esas piezas del puzle que vamos armando.
No tenemos sobresaltos, e incluso algunos llegan a morir aportando la tierra que sus cuerpos sin trascendencia dejan sobre el planeta contaminando su mediocridad. Pero hacer de lo que uno dice ser, y convertirlo en otra cosa, tiene mayor gracia... en el terremoto de Chile fue cuando los que lo vivimos nos convertimos en otras personas... algunos rezamos, lloramos y nos dimos cuenta que las cosas que cuidamos importan menos de lo que creemos.
Así somos, no se si antes de que el cine existiera la gente también creyera en sus papeles y buscara esos referentes en los libros o en el teatro, pero esa infima versatilidad es la que nos ha convertido en exitosos o fracasados para los estandares que los pueblos han establecido como suyos... porque los pueblos como las personas también inventan personajes...

No se sabe bien que le pasó a Sandy Bates (Woody Allen) su última película nos e sabe bien de que se trata, él en un tren con un montón de personas llorando y encerrados en un ambiente onírico, aparecen en un basural como si fuera el mayor atractivo... una película que nadie entiende. ¡Cómo tan distinto! a todo lo que antes había hecho. Sandy había hecho las mejores comedias en su carrera... ahora hace un bodrio que no es igual al pasado... como si uno debiera hacer siempre las mismas cosas... Sandy está preocupado de cosas más importantes que seguir haciendo reir a los que los van a ver, quiere dar un mensaje de alerta de que las cosas no están bien... y no siempre hay que reir... así parece que el mundo exitoso se estaba poblando de un hálito extraño en que la muerte y el abandono del amor estaban pasando la cuenta.

Pero sigue siendo querido, tanto así que en el Hotel Stardust se le ofrece una retrospectiva de su obra, donde el ha sido invitado para que cuente sus películas a los asistentes... la verdad tanta fama no le causa tanta gracia, no puede estar en ningún lugar sin que alguien le pida una autógrafo, una foto o reciba alguna loa por su gran trabajo... pero tanta gente cerca tuyo aumenta la sensación de soledad, cuando te vas dando cuenta que lo superficial ba alejando el amor que ahora se convierte en esos recuerdos que van poblando la actual respiración. Recuerdos... si recuerdos buenos y malos, recuerdos verdaderos o que de tanto mentirlos se volvieron ciertos... así se pasean por el Stardust los momentos en que la vida y el cine de Sandy han regalado a las almas carentes, un poco de recuerdos para reir mejor.

Entre todas quien más se pasea es Dorrie (Charlotte Rampling) la actriz que conoció en una filmación y con la profunda mirada (que Charlotte posee) fue cautivando al gran director... así sin saber si veía nuevamente 8 1/2 de Fellini, la honestidad se pasea por el camino de un verdadero Woody Allen, que casi como autobiografía después de las críticas idiotas por "Interiores" decide vengarse en una historia que ahora parece desconocida, monocromática e inclasificable... pero en ella está la esencia y lo más íntimo del director. Stardust Memories es esa extraña reacción que tenemos en momentos desconocidos... cuando ya no eres el personaje que tratas de ser... no es ese espejo en el que ensayas tus caras. Es el momento más íntimo que sólo conocen algunos, es un susurro que no ha sido comprendido del todo... pero ayuda a entender a Allen y de yapa esos grandes momentos de Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) en la película de Fellini.

Así como esas cosas lindas que guardamos y que representan nuestra verdadera esencia... la que no actúa a diario... es como los Recuerdos se pueblan de los verdaderos colores.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Stardust Memories en Wikipedia
4.- Escenas

INTERIORES

"En Comala comprendí
que al lugar donde has sido feliz
no debieras tratar de volver"
Joaquín Sabina

Me apenan muchas madres de amigos míos que se dedicaron a cuidar a sus hijos, dejando que el tiempo pasara, como si el amor de una pareja se pudiera suplir con el de los hijos, siendo que son dos cosas absolutamente distintas. Me apena ver como la vida se va gastando mientras las ilusiones de algunos por regresar a lo que los hizo feliz les va olvidando que se vive ahora.
Como si nos quedara tanto tiempo por recuperar, vamos creyendo que tendremos oportunidad nuevamente de enmendar el rumbo... al que piense eso, le digo de inmediato y sin preámbulos que está equivocado... que pierde el tiempo creyendo que los besos que no dio ahora, los dará después... que no se la jugó por recuperar lo perdido, que le dio flojera salir con la chica (o el chico), porque la oportunidad se pierde... la vida se escribe con letras de fuego en un papel, donde cada escritura va quemando la hoja sin dejar registro recuperable... y vivimos de esa ilusión del pasado convertido en humo y del espejismo del futuro en el que mientras avanzamos sigue en el horizonte.

En pleno almuerzo Arthur (E.G. Marshall) delante de su esposa Eve (Geraldine Page), sus hijas Renata (Diane Keaton) y Joey (Mary Beth Hurt) les anuncia que como ya son mayores, el ha dedicido irse de la casa "temporalmente", tanta honestidad fue la destrucción del cielo y la diáspora familiar. Renata se hizo famosa con sus poemas, Joey entre el teatro y la lectura; y Flyn (Kristin Griffith) viajando por el país filmando películas y largometrajes para televisión. Eve siguió con un paso dificil en su rubro de decoradora de interiores. tratando de superar ese almuerzo.

La maldita palabra temporal fue la única esperanza que dejó a Eve con la ilusión de que Arthur regresara a sus brazos. El viaja por Grecia y cada cierto tiempo les envía un cheque a sus hijas con ayuda. No es un padre ausente, pero ya cuando somos todos maduros parecemos entender lo que nuestros padres quieren. Entre hermanas las cosas no andan muy bien, hay una rivalidad pequeña entre hermanas, envidias y un maltrato constante en las palabras de ambas. La madre se pasea por sus casas, comprando objetos para mejorar el diseño interior de cada lugar.

Pero las ilusiones van a durar poco cuando llegue Arthur donde sus hijas acompañado de Pearl (Maureen Stapleton) su nuevo amor... ahí las ilusiones se quiebran como la porcelana de los adornos... todo ha terminado para la triste vida de Eve.
Interiores me regaló lo más intenso de Bergman en los ojos de Woody Allen, con el desgarro y el lente crudo que se aleja de esas comedias anteriores, se presenta una historia en que pese a la belleza no hay decoración para el alma y falta de sinceridad. No hay vuelta a Comala, no hay amor y no existen nuevas ilusiones... se perdió todo por no hacerlo o por pensarlo mucho... El interior dicta las palabras más snceras el resto es sólo actuar, sin ilusiones con más presente y más sueños, que consuelo, "llegaremos a los cien años si hacemos lo que no queremos".

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Interiors en Wikipedia
4.- Trailer

LA ULTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO

Chile está por cumplir doscientos años de vida independiente, o mejor dicho de la idea de ser independiente, porque la fecha que se celebra es lo menos independentista que se sepa, al contrario el 18 de septiembre de 1810, la Primera Junta de Gobierno se hacía para demostar la lealtad plena al rey de España, cautivo por los ejércitos napoleónicos y no por el afán de ser un estado soberano e independiente.
Pero... está bien... hemos vivido con tantos eufemismos a lo largo de la historia, que uno más da lo mismo... las celebraciones de la patria han dado para todo, desde una bandera gigante que se colocará en frente de La Moneda, que me hace recordar el Zócalo en el DF, hasta los ministros que irán recorriendo Chile recopilando historias de la gente en un cuaderno y una capsula que contendrá elementos de estos años para abrirla en cien años más... aún recuerdo esos días del 2000 cuando el predidente Lagos nos prometía para estos días un puente que unía la Isla de Chiloé con el continente, o un sendero por el que uno podría caminar a pie por todo Chile... si... como si Chile fuera un lugar tan pequeño como Andorra... de eso no queda nada... solo un montón de actos a la patria muy distintos y bastante más chantas (como todos nos imaginábamos) para la celebración un terremoto y unos mineros enterrados bajo tierra se encargaron de cambiar el sentido de cualquier cosa que se quiera celebrar y para los más mal intencionados, sirvió de excusa para tapar la falta de ideas.

Pero las ideas de patria, en general yo las encuentro nefastas cuando se confunden con el gobierno, el deporte o la cultura, son cosas distintas e incluso circunstanciales, no soy amigo de celebrar las grandes batallas, ni las guerras... al contrario me avergüenzan tanto, es como estar celebrando esas peleas con la pareja (mejor se guardan en el baúl de los malos recuerdos, por muy victoriosas que sean). No creo en el heroísmo, más que en el sentido común del instante, para mi ni Prat, ni el ministro de Minería son héroes, simplemente cumplieron con lo que las circunstancias les tocó hacer, sin vuelta atrás... no son víctimas del oportunismo que los medios de comunicación festinan en estos horribles días en que la televisión y los diarios han armado el reality show más patético en torno a unos mineros atrapados.

Por eso admiro a Boris Grushenko (Woody Allen) que no se cree el cuento del heroismo, y lo que menos le importaba era que Rusia fuera invadida por los ejércitos napoleónicos, la patria es algo más importante que ir a matarse, que conocer la muerte, marchar o disparar un rifle... pese a que todo el mundo lo llamó cobarde por no querer ir voluntariamente a luchar por su país... por más que se opuso, tuvo que partir igual al frente de batalla y más que asesinar, se encargó de sobrevivir y lo hizo bien, al destruir el campamento de los generales franceses. A su regreso volvió como héroe, sin hacer nada más que lo que le tocó vivir, su pecho se llenó de medallas y de admiración por el resto de sus compatriotas.

A Boris le interesan otras cosas, está enamorado de Sonja (Diane Keaton) pero ésta se casó con un vendedor de pescados y posee una larga lista de amantes, para calmar su satisfacción. Mientras seduce a la condesa Alexandrovna (Olga Georges-Picot) y se bate a duelo con Anton (Harold Gould). La vida de Boris Grushenko en Rusia está en un plano superior al resto de sus compatriotas, no está interesado en las luchas y en esas excusas de la patria, para luchar y combatir por los enemigos del gobierno.
Al terminar "El Dormilón" la última frase de Miles Monroe era que en las únicas cosas que creía era en el amor (el sexo) y la muerte... y con esos argumentos Boris Grushenko se mueve en su vida, el amor por su prima Sonja y los encuentros con la muerte, con ella conversa y baila mientras paulatinamente se va llevando a algún personaje conocido...

El amor y la muerte son dos cosas reales que no vemos, una porque la sentimos y la otra porque nos arranca de lo que tenemos, ambas son desgarradoras, mientras tratamos de estar más en contacto con el amor, más queremos alejarnos de la muerte, porque son los antónimos de la balanza, no caben más cosas para lograr el equilibrio, ni esa patria que nos venden vestida de uniforme de camuflaje, ni los símbolos que ella representa... amar a las personas, amar lo que se hace sin duda vale más que mil batallas y actos de supuesto heroísmo.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Love and Death en Wikipedia
4.- Escenas

EL DORMILON

Algunos desean volver al pasado, yo no. No me gustan esa frase de "Todo tiempo pasado fue mejor"... cada vez que veo algo histórico veo injusticia, falta de oportunidades y barbarie. No quiero decir que ahora no existan esas cosas, tampoco que sean mejores o peores que antes, pero las cosas que ahora existen así como nos nublan, también nos han enseñado otras cosas.
Zygmunt Bauman habla del cambio que la nueva sociedad de mercado, ha convertido en una modernidad líquida, donde la busqueda de la identidad cambia según las necesidades que van surgiendo... así de un momento a otro se puede ser de izquierda o derecha o cambiarse de religión, así como uno se cambia de ropa, en pos de la conveniencia y del beneficio material. Parecemos personas estables pero en un mundo que parece sólido, los edificios están hecho de frágiles vidrios, que permiten mostrar una falsa transparencia que esconde un desgarro constante.
Ser feliz es una aspiración llena de ilusiones, que se basa en cosas compradas y en un estandard de éxito, en que la felicidad dura menos que un orgasmo, entre instancias de insatisfacción y una lucha constante por ser más... en vez de un seamos.

Es el año 2173 y se ha decidido sacar de a criogenia a una persona que ha dormido doscientos años. Miles Monroe (Woody Allen) en 1973 luego de encontrar estacionamiento en frente del hóspital debe realizarse una extirpación de amígdalas, pero por complicaciones se decide a congelar sin su consentimiento. Así despierta en un futuro en que ya no existe Estados Unidos, si no un gobierno represor en la imagen que Orwell entrega en 1984. De hecho recuperar a alguien de la criogenia es algo ilegal, así que Miles ya es un hombre buscado por la policía secreta.

Sólo le queda oir para buscar a la resistencia y conocer más del "Proyecto Aires", en medio del escape sólo queda disfrazarse de una unidad de limpieza que llega a la casa de la poetisa Luna (Diane Keaton), al darse cuenta que es el "alienígena"... el mundo no ha cambiado tanto en doscientos años, más tecnología pero las ideas parecen muy similares, las mujeres son frígidas y los hombres impotentes, hay un líder que piensa por todos, aunque no se sabe si existe o no. Parece ser todo más hedonista y el pasado es casi como un cuento del que no se sabe más que antiguas teorías. Con el tiempo nos hemos dado cuenta que lo que soñabamos de estos años hace veinte años atrás ha sido muy distinto a lo que soñamos, creíamos en colonias humanas en la Luna y autos que vuelan... no se si es la sociedad que soñamos o que algunos han creado para nosotros, nos hace creer que somos más partícipes... algunos creen que porque cacarean en Twitter o crean un grupo en Facebook van a cambiar el mundo, los grandes brazos de lo establecido han pisoteado una y otra la tecnología...
El mundo que "El Dormilón" muestra como la ciencia, la política y la religión son trancas a los impulsos que nos vuelven más un producto que una persona... y parece que para allá vamos.

Saludos a todos.

Bonus tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sleeper en Wikipedia
4.- Escenas

TODO LO QUE SIEMPRE QUISO SABER SOBRE EL SEXO...

En los años noventa el Consejo Nacional de Televisión de Chile multó a Televisión Nacional por mostrar en un reportaje de la apertura de la Unión Soviética a una mujer que bailaba desnuda con sus senos al aire, yo tenía trece años, por lo que mi testosterona comenzaba a despertar del letargo, y la imagen balanceándose en movimiento superaban a cualquier bomba 4, que el diario La Cuarta mostrara en esos días.
Ahora veinte años después una cámara muestra a unos mineros enterrados hace un mes, y dentro de su oscuro mundo subterráneo ellos tienen colgada en un sector una de esas bombas que imitaban a las playmate de la revista de Hefner, a todos les dio risa ver la imagen de una mujer con los senos al aire... veinte años han pasado por Chile y veinte años más he vivido yo también, desde que en forma tímida la Internet comenzó a desarrollarse en conjunto con la pornografía y también con sus bastardos del Grooming y la pedofilia... incluso de connotados sacerdotes de la iglesia católica.
Afortunadamente hoy se habla más del sexo, para bien y para mal, incluso en algun momento el Ministerio de Educación repartió una Enciclopedia del Sexo... que de haberla tenido en mis manos antes... me hubiera ahorrado en imaginación en mis tiempos... pero pese a ello en Chile aún no se habla claro del sexo, sin separarlo del amor o peor aún de los conflictos con la conciencia, la religión o las creencias tiene.

Woody Allen lo hizo en los años setenta, presentando a su estilo en esos años diversas preguntas en ocho cortometrajes ¿Surten efecto los afrodisíacos?; ¿Qué es sodomía?; ¿Por qué algunas mujeres tienen problemas para llegar al orgasmo?; ¿Los travestís son homosexuales?;¿Qué son los pervertidos sexuales?; ¿Son exactos los descubrimientos de médicos y clínicas que se dedican a la investigación y experimentos sexuales?; y ¿Qué sucede durante la eyaculación?, no es mi intención hablar o tratar de dar respuesta a cada una de las preguntas formuladas por Allen... pero sin temor a equivocarme después de más treinta y tantos años de hacer una película así... el futuro es más cercano de lo que la comedia mostraba.
Así como en una historia se muestra como en un programa de televisiòn un rabino desea experimentar en público sus perversiones sexuales, hoy en el canal Venus se muestran a pornostars amateurs mostrando sus dotes. O mientras una teta de silicona gigante asesina avanza por el campo matando gente, los senos de las modelos se siguen inflando en desmedro de la naturalida, de uno de los encantos que más nos entretiene a los hombres (y que preferimos naturales)... no es que me ponga mojigato y critique diciendo que el tiempo de ahora es más pervertido, más bien todo lo contrario... celebro los momentos en que se habla con menos tabúes y más libremente... y celebro que cosas tan impensadas hace veinte años atrás ahora se puedan realizar, como el matrimonio entre homosexuales.

No creo que ahora se haga ni más ni menos que antes, Pero reconozco que gran parte del avance de lo moderno tiene que ver con las escenas que Allen nos ha regalado, colocando dentro de las cosas importantes de la vida tener una vida sexual plena. Sin sentimientos de culpa y con responsabilidad... muchas veces en especial los casados, por pensar que otras cosas son más importantes dejan de lado amar, besar y tener tiempo para los fines por los que uno hace las cosas. Trabajar, comprar y soñar tienen más sentido cuando se hacen pensando en quien se ama. La intimidad es el momento más pleno que dos personas tienen, el más inolvidable y el de mayor complicidad, no necesitae contarse a otros, es una fusión maravillosa que no conoce límites, ni prohibiciones... es simplemente el deseo el que conduce.

Así nuestras maquinas llenas de pequeñas funciones trabajan, como en la última genial historia (ver el video) para que los momentos sean de plenitud. Mientras el cerebro manda ordenes al resto del cuerpo y en el fondo de las gónadas un espermatozoide temeroso debe lanzarse al vacío, las respuesta que Allen da abren una puerta a palabras que en su tiempo fueron audaces para el público del mundo... no para Chile que en època de la dictadura fue censurada... y que nunca se pudo ver en la pantalla grande. Una medida tan absurda que en los años en que llegó a Chile la televisión por cable la película fue pasada muchas veces sin ser percibida por la censura ni por la memoria... incluso sin ofender a ninguna de esas mentes mojigatas que aún acechan el país escribiendo cartas al diario El Mercurio.

¡Qué bueno que las cosas cambien!
Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Everything You Always Wanted to Know About Sex en Wikipedia
4.- ¿Qué sucede durante la eyaculación?

TOMA EL DINERO Y CORRE

Me sorprende como la prensa y el gobierno sataniza a los ladrones, no es que yo los estime o que si quisieran entrar a mi casa, les prepare el té y les de un trago y les ayude a llevarse mis cosas... el tema para mi es otro, mientras no traten de asesinar o violar, el resto no me interesa... en realidad las "cosas" no encuentro que tengan tanto valor como para tratar de defenderlas... pienso mientras escribo que cosa material me daría pena perder... y creo que nada (aunque si me robaran el auto... igual me dolería el estomago).
Pienso que hay ladrones más grandes, que nos roban todo el día, sin
darnos cuenta, en supermercados, en los impuestos o en las cuentas. A esos no los linchan en las calles y los programas de televisión como "Contacto" o "En la mira" no les hacen programas, en cambio a los falsos mendigos y a los carteristas les hacen programas con el biopic completo... intervienen sus conversaciones por celular, los siguen con las cámaras, los enfrentan... e incentivan al que es sorprendido a la justicia de la calle, en medio de patadas y lanzando la primera piedra... en un país en el que hasta el lapiz del banco está amarrado para que no se lo lleve algún descuidado...

Virgil Starkwell (Woody Allen) iba por ese camino de pequeño, era un niño pobre que trato de robar, pero no tenía mucho éxito... al final terminaba con sus lentes quebrados, cuando robaba dulces le quedaba su mano atrapada, su único momento de liberación parece ser cuando comienza a practicar el violoncello, que lo hacía en forma horrible, su profesor cuenta que fue un desastre tratar de enseñarle... en un encuentro con un pandilla las partes del instrumento quedaron esparcidas por las calles... y por supuesto sus lentes quebrados... así sin futuro... lo mejor que se puede obtener proviene de la cartera de alguna mujer... así comenzó a robar carteras... y así conoció al amor de su vida, Loise (Janet Margolin)... por supuesto no le dice que es un ladrón de poca monta... al contrario le cuenta que toca Violoncello en la "banda filarmónica"... pero no conoce ni a Mozart... pese a todo el amor parece triunfar en la vida de Virgil.

Pero la "necesidad" y la adrenalina lo llevan a intentar asaltar un banco, que... por supuesto sale mal, es condenado a diez años... y por supuesto le rompen sus lentes.... así Loise descubre que el no es músico... si no un simple ladrón de pacotilla que es descubierto siempre... en la carcel comienza a preparar una fuga y luego de ella trata de rearmar su vida, casándose con Loise (que lo perdona)... así continúa la complicada vida de un ladron normal que no tiene donde caer muerto... y que sigue prófugo de la justicia (con esa cara no es fácil desconcerlo)... pero en una situación insostenible económicamente no queda más que... volver a robar.

Los ladrones no tienen más remedio y arriesgan su libertad por tonteras, por un reloj o un celular, los verdaderos hampones no los conocemos, puede que estén en grandes posiciones sin ser descubiertos, o amparados por alguna ley. Los ladrones pobres en cambio, ni para eso les alcanza... las cárceles son para ellos, para que vuelvan cada cierto tiempo... no tienen más remedio que dejar que el calendario pase sin mayor futuro... mientras sueñan un gran golpe.

Septiembre será dedicado al cine de Woody Allen, hay mucho material y muchas décadas de visión de las cosas, las mujeres, la ciudad, Nueva York y la visión que su mundo tiene y que comparte en los treinta y cinco milímetros

Saludos a todos

Bonus tracks
1.- Películas en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Take the money and run en Wikipedia
4.- Escena de la película

VICKY CRISTINA BARCELONA

Muchos chilenos mientras me encontraba en París, me preguntaban si iría a otros países... y me miraban extrañados cuando les dije que no, "a lo mejor voy a Barcelona" decía... aah y ahí algunos quedaban tranquilos... y así fue.
Necesitaba un poco de menos frío que el de París, y Barcelona, pese a ser uno de los inviernos más fríos era algo más soportable que el norte. Una semana me quedé en la orgullosa Barcelona, con su propia historia, su lengua y sus héroes culturales. El viejo puerto que resucitó después de los Juegos Olímpicos de 1992, ahora es un museo al aire libre donde los trazados de Cerdá se palpan en las esquinas y las construcciones naturales de Gaudí le dan un caracter único y hermoso a la ciudad.
No es fácil llegar a Barcelona, es que ver el mar tan cerca desde el avión a algunos les da vertigo, pero una vez en tierra ya se puede suspirar... por eso mientras veía la llegada de Vicky y Cristina me sentía tan ansioso como ellas, es que eran años de escuchar a mis profesores del Magíster hablar de Las Ramblas, del Mercado de la Boquería, del Forum, de Gaudí y Cerdá, entre otras cosas que me sentía ansioso por conocer la ciudad que besa el Mediterráneo...
A Vicky (Rebeca Hall) le interesa saber más de la cultura catalana, ver las obras de Gaudí y Miró en sus días de verano, en cambio a Cristina (Scarlet Johanson) sólo quería tomar un poco de aire nuevo, había terminado con otro novio más así que España siempre es algo bueno. Ambas llegan a casa de unos amigos para luego visitar una exposición de pintura donde les llama la atención Juan Antonio (Javier Bardem)... el latin lover de la historia. Como todo galán (o que cree serlo) entra ganador a la primera y las amigas quedan perpelejas... una en contra y otra a favor, una oferta de un desconocido por Oviedo no es algo muy común para dos señoritas anglosajonas, pero la diferencia entre seguir el cerebro y el instinto hace que dos personas deseen lo mismo pero tomen los caminos adversos.
El amor (o el deseo) gana siempre... (al menos en el cine), pero que pasa cuando a lo bueno se le reune el pasado... una llamada por telefono a medianoche puede cambiar los rumbos de una pareja... en este caso... para convertirse en un trío... cuando María Elena (Penelope Cruz) entra en escena para revolucionar el amor, la ex-esposa de Juan Antonio... y al parecer la verdadera pintora reaparece en la vida de él... y de su nueva novia Cristina.

El complemento perfecto en la vida de ambos era el puente que ella otorga, lo que no da María Elena o Juan Antonio Cristina lo suple, como un mundo distinto, pero construido sobre arena parece verse todo mejor.
El amor es dificil, Woody Allen lo sabe y da para hablar, hablar y contar... a todos nos gusta y nos llena, sufrimos su ausencia, celamos, besamos, abrazamos y fornicamos gracias a él. Nos hace que el corazón lata más fuerte, que sudemos... que soñemos y seamos felices... Acá el idioma es un detalle... es que es Barcelona, la ciudad española de las maravillas de colores, olores da para amarla siempre.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Banda sonora

6.- La película en Wikipedia

CRIMENES Y PECADOS

Copio textual:

"Todos enfrentamos nuestra vida con decisiones agonizantes, elecciones morales. Algunas a gran escala, la mayoría de las elecciones son inferiores, pero nos definimos según las elecciones que hacemos. De hecho, somos la suma de nuestras elecciones. Los eventos se desarrollan tan impredeciblemente, tan injustamente.

La alegría humana no parece haberse incluido en el diseño de la creación. Sólo nosotros, con nuestra capacidad para amar le damos sentido al universo indiferente y sin embargo, la mayoría de los seres humanos parece tener la habilidad de seguir intentandolo e incluso encontrar placer en las cosas simples como su familia, su trabajo y en la esperanza que las próximas generaciones quizá entiendan más lo que significa vivir."

Con esa frase me sentí rendido al pasado y al presente, porque miro en el espejo mi caray veo como han ido tímidamente apareciendo unos surcos en mi frente y en el contorno de mis ojos, es que de tanto reir las alegrías se han ido tallando en el cuerpo.
como una escultura incompleta la vida se va moldeando en cada momento.

Digo eso porque recuerdo a mis compañeros de colegio de enseñanza media (con ellos estudié electrónica) y el camino parecía seguir por el mismo sendero, algunos se dedicarían a trabajar, otros a seguir con la ingeniería... yo pensaba en otras cosas... sentía el llamado de Dios (creo que eso no lo había contado antes) y ser sacerdote parecía ser mi vocación, me creía con el carisma como para anunciar ese mensaje... las cosas cambiaron el día en que en un paseo con un amigo mientras estábamos de vacaciones, tuvo un accidente y se quemó los pies... el regreso a Santiago fue hasta la casa de salud de los sacerdotes... ahí vi como morían, solos y ancianos... después de años llenos de vida... verlos morir en la soledad fue la imagen que me cambió por ciento ochenta grados.

La geografía, la política y la injusticia social me hicieron de a poco sentir que lo que creía que existía ya no parece ser tan cierto, como si fuera un cuento para mantenernos quietos, mi fe comenzó a alejarse hasta escenas del olvido en la niebla. Pero de cuando en vez por algunos motivos a veces me encuentro persignándome, o rezando para que algo salga bien... así juega el pasado con el presente, para decirte que nada ha sido en vano, que todo va quedando impregnado hasta en la conciencia.

Como el oftalmologo Judah Rosenthal (Martin Landau) de vida ejemplar, buen esposo y padre, un gran profesional, un hombre de mundo y gran consejero. Su familia con el pecho hinchado de tanto orgullo, mientras en lo más oscuro de su conciencia esconde secretos.... como todos nosotros que en el fondo de nuestra vida tenemos nuestras propios elementos personales... todo parace tranquilo para Judah... hasta que una carta escrita a mano dirigida a su esposa cambia todo... bueno... desea cambiar todo... al menos por su "amante".

Una batalla entre la real mentira o la mentira verdadera, entre lo establecido o la confirmación de la infidelidad de Judah, hace que algo que si bien no es correcto es común, pero el pasado aparece como objetor de conciencias y un pecado puede convertirse en un delito, que crece como una bola de nieve... Algunos creen que porque no se cree en dios no se tiene conciencia... dejenme decirles que si se tiene... pero no porque algun ser superior nos castigue, ni porque no podremos entrar a algun reino... se tiene conciencia del bien porque nuestro instinsto humano quiere lo mejor para todos. En el caso de Judah es la religión que abandono, lo que se aparece para escucharlo... pero el tiempo y su posicion social se encargan de cubrir sus espaldas, para olvidar de algún modo las manchas negras que un gran hombre, digno de homenajes no mercen ser mancilladas ni por faltas, ni mucho menos por delitos.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Película en Wikipedia

4.- El amor (inolvidable escena)

5.- Trailer

5.- Fotogramas

7.- El cartel en Impawards

MANHATTAN

Él era tan duro y romántico como la ciudad que amaba. Tras sus gafas de montura negra se agazapaba el vibrante poder sexual de un jaguar. Nueva York era su ciudad y siempre lo sería.

Cuando empiezas a ganar dinero, algunos comienzan a sufrir transformaciones, sobre todo los que no lo tuvieron antes, comienzan a aparecer algunos gustos distintos que adoptamos (digo adoptamos... porque me incluyo en esa categoría) que un poco por moda y otro por gusto comenzamos a desear. Entre ellos las reuniones con amigos se colocan un poco más opulentas, si en la universidad se salía con dos mil pesos, que alcanzaban para dos litros de cerveza, cuando trabajas una entrada vale dos mil pesos. La verdad eso importa poco, lo que si sorprende son las conversaciones, es que ganar plata es para algunos "ser más culto", se escuchan conversaciones y comentarios calcados del Discovery Channel, en esas conversaciones de vinos, viajes, libros (aunque no se pasa de Coelho), un poco de música clásica comprada de la colección Naxos, jugar tenis, squach, hasta algunos practican equitación... pasando del carrusel de Fantasilandia a los fina sangre.
Siempre me reía de eso, sobre todo de algunos intelectualoides clásicos que saben de muchas cosas, casí como un wikipedia con patas, cuando murió Bergman y Antonioni todos hablaban de ambos, y muchos ni siquiera habían escuchado de él. En fin... no sigo nombrando cosas porque cada frase que pongo me siento hablando de mi mismo.

En Manhattan la isla que representa el corazón del mundo, las tendencias se marcan para el resto del mundo... desde siempre y Woody Allen lo recalca entre un blanco y negro tardío que hace que la ciudad se vea más hermosa, con la música de Rapsodia en Azul, no puede ser una visión más estadonidense la que se mira por todos la gama que se viaja en el blanco y el negro, se convierte en una historia de supuestos intelectuales maduros.
Isaac Davis, el escritor divorciado está saliendo con una niña de diecisiete años, ella está enamorada de él, pero la diferencia de edad a veces hace creer que el viejo es más maduro...
hay viejos que nunca han madurado, la niñita no sabe mucho de la vida porque ha soplado menos velas en sus tortas. porque no ha vivido los días que he vivido, ha leído menos, visto menos películas, etc. Los prejuicios le hacen olvidar y seguir enamorándose de otras... así conoce a la pareja de su amigo y se vuelve a enamorar... así es la historia de Manhattan de Woody Allen, de intelectualoides superiores, que viven al estilo culto... sin darse cuenta que la vida se les va como los granos de arena en un puño cerrado.
La ciudad es tan grandiosa que se merece esos planos grandes en que los personajes son unos puntos que se escuchan, se merece el sonido gigante de la rapsodia en azul... y se merece a Woody Allen como su homenajeador. El gris, ese color triste de Manhattan me cautivó.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de Filmaffinity
3.- El alohacriticón
4.- La apertura en español

5.- No puede existir Manhattan sin la música de Rapsodia en azul de Gershwin (pronto)

6.- El cartel en Impawards

BANANAS

Cuando el coyote y el huemul

construyan nido al colibrí
y cuando el puma el quetzal
se acerquen quietos a dormir
el guacamayo va a aprender
la fuerza pura del jaguar
y las vicuñas mirarán
volar al cóndor y el chercán.
Cuando la luna, cuando el mar
arrullen voces de volcán
y los ceibales se hagan luz
y el sol areme el copihual
la Cruz del Sur podrá sentir
la voz profunda del maizal
y habrá en el cielo una canción
y en todo surco un manantial.
Latinoamérica será
altura viva y luz frutal
y el Hombre-América será
la risa entera de un panal.*
(Luis Advis)

¡Bueno y ya se decidió! el mundial de Fútbol del 2014 será en Brasil, La Meca del Fútbol... hace mucho rato que el mundial no regresa a Latinoamérica, desde ese mundial de México (que le pertenecía a Colombia) vuelve al continente... pero parece que será para despedirse... porque la FIFA aprovechó para avisar que de ahora en adelante no habrá rotación continental... porque como Brasil corrió sólo... en realidad nadie más estaba en condiciones de sostener tamaña inversión... de ahora en adelante todos podrán postular.

Esa es Latinoamerica... la pobreamérica de selvas y montañas de guerrilleros, la tontamérica subdesarrollada, la flojamérica que duerme con un gran sombrero bajo el sol quemante del desierto, la robamérica llena de ladrones, la hediondamérica con ese olor a comida condimentada, la infamérica llena de pobres... ahí vivo yo, ahí nací en medio de esas dictaduras, de esas protestas callejeras, al lado de mi casa había un conventillo, en los peores años de pobreza por la depresión de los ochenta, hacíamos comida con unos tíos porque no había dinero, vivo en esos países en que los ricos ganan millones y los niños pobres tienen la piel quemada por el sol de tanto pedir monedas en las calles para comer. El país donde los políticos son una casta que en dictadura se fue al exilio, dejando que el pueblo resistiera y que cuando la democracia volvió ellos llegaron a tomar de nuevo el poder. Vivo en la América que le vende las materias primas al mundo y luego le compra sus productos al triple del precio, vivo en la América católica que bienaventura a los pobres... porque enriquecen a las potencias, esa que promete riqueza en el cielo y ampara la miseria en la tierra. Vivo en el continente de los bananeros, de los pobres ignorantes que no saben surgir, que no saben ser desarrollados como el Asia convertida en espejo capitalista, como la Europa oportunista, como la Norteamérica jefa o el África esclava.

En 1971, Woddy Allen como Fielding Mellish se internó en San Marcos ese país latinoamericano típico que cambia de democracia a dictadura a cada rato, simplemente por querer enamorar a una activista americana llamada Nancy. Unas vacaciones en San Marcos comienzan a transformar a Fielding de turista, a reaccionario, de reaccionario a revolucionario y de éste a un traidor en regreso... como nuestra América bipolar y amnésica... que castiga, perdona y ensalza a sus personajes.

El poder en latinoamérica alieniza y hace creer que lo real son los deseos de cada gobernante de turno, desde los tiempos de nuevo dictador de San Marcos y el lider de la guerrilla, una especie de Fidel Castro desde la perspectiva estadounidense. con la locura del nuevo comandante de la guerrilla asiste al entrenamiento para combatir y gracias a su "liderazgo" comienza a perfilarse como el nuevoíder de la guerrilla en vez del nuevo comandante... pero el regreso a Estados Unidos de Fielding lo transforma en subersivo para el FBI.

Una visión desde el norte de Latinoamérica, siempre a algunos les molesta, les ofende y les ofusca. La verdad... yo me río igual, no por mi superficialidad característica, si no por lo fácil que es criticar la falta de democracia ajena cuando un país no es capaz de hacer que los votos valgan por persona, me río cuando se habla de que no hay libre expresión en un país que gracias a McCarthy se hizo desaparecer a todos los izquierdistas, me sorprende cuando se habla de poca justicia cuando la injusticia se esconde en Guantanamo... en fin prefiero mil veces seguir siendo un "bananero" en un país tranquilo, más honesto, en que hay otros valores más importantes en el ser que en el tener (y eso que soy de Chile). La mala suerte de Fielding en la historia es la incomprensión general de no tener convicciones, de no creer en nada ni siquiera en uno mismo...

saludos a todos

Bonus tracks
1.- Página en IMDB.
2.- Comentarios en Filmaffinity.
3.- Escenas y obertura del comienzo (tiene un desfase entre subtítulos e imagen)

4.- Sobre la imagen