TRAINSPOTTING

Tengo una amiga que hace unos años entró a una religión especial, de ahí en adelante muchas cosas, para ellla, comenzaron a ser pecados desde tomar café y té, cualquier gota de alcohol es una conducta reprobable, para que hablar de las drogas... y salir a algún lugar. Pese a sus restricciones y juicios inquisitorios que alguna vez trata de hacer igual le respetamos que crea en Joseph Smith y sus historias... desde ese tiempo nos da charlas moralizadoras del mal que provoca la droga y la pornografía que nos lleva al camino de la perversión total. Es extraño escuchar discursos tan pesimistas... pero en una iglesia que su título habla de los últimos días... no podemos esperar buenas noticias creo yo... menos si se pregona el fin del mundo.
No quiere decir esto que uno sea un drogadicto, alcohólico o un depravado que vaya por la vida... de hecho no soy ninguna de las tres cosas (al menos no a los niveles que se podrían llamar adictos) si se le puede llamar al café y al té drogas (porque para ellos ambas cosas son drogas), la verdad me considero bastante tolerante en ese sentido, sin duda mucho más de lo que las religiones permiten... no todos estamos perdidos por la vida y no condeno la actitud de nadie con lo que se hace a si mismo... esa fue la gran enseñanza que me dejó en los años noventa Trainspotting.
Suena raro que una película llena de drogadictos que muchos desearon prohibir por "incitar" al uso de drogas según algunos grupos conservadores, sea un referente obligado para mi generación, porque pese a que la heroína estaba lejos de nuestro alcance, otras drogas como la marihuana y la cocaína, tampoco lo fueron tanto (de hecho la segunda nunca la he visto)... pero ver en los alrededores la destrucción completa que lleva la vida parece ser una clara enseñanza.

Razones para elegir lo que nos toca vivir, hay miles... y con eso debemos partir, todo lo que elegimos nos tiene acá leyendo un post... por eso creo menos en el destino, porque nos toca elegir a nosotros y no a las iglesias... Renton (Ewan McGregor) es el mejor ejemplo de lo que digo... porque el nos cuenta lo bueno de la heroína, es mejor que tener novia, tener sexo, trabajar, comer, vivir preocupado... sólo te inyectas y tu vida cambia... es el máximo placer y puedes estar horas en un mundo especial, en que no se necesita nada más que un respaldo que te lleve a viajar por ilusiones únicas, por pasajes llenos de euforia, extasis y felicidad. La mente se llena de esa energía química que la sangre le transporta... es algo que no se puede comparar.

Parece convincente, mientras se escucha, el mensaje de Renton; pero basta mirar a Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) a Tommy (Kevin McKidd), para palpar la decadencia de un ambiente deprimido, todos de un modo u otro desean salir de la adicción, ¿cómo? trabajando, amando o haciendo otras cosas, pero excusas para regresar hay más... incluso por el simple hecho de ser lo peor de lo peor. Condenar es lo más simple... y lo más fácil... hace unos días leía como un veterinario que ahora anima un programa matinal de un canal católico de Chile proponía que a los delincuentes se les marcara una letra D con un fierro caliente, para que todos supieramos quienes eran... lo peor es que algunos encuentran que eso es buena idea.

El cambio viene más por una niñita con aires de grande que revuelve esa filosofía de elecciones que Renton predica, Diane (Kelly Macdonald), sin fierros calientes ni condenas es más fuerte en sus juicios, Renton descubre que las cosas se mueven y las elecciones no son estáticas, Edimburgo es sólo un punto más dentro de la alicaída Escocia que sus ojos ven... y lo mejor es librarse de las ataduras que el determinismo impone. Elegir la vida no es lo mismo que elegir vida y Londres se convierte en la forma de elegir vivir nuevamente.
No importa el resto... sólo ser más libre y en ese camino lejano Renton parece comenzar una redención... el resto ustedes saben que ocurre.

Por eso mientras en la calle me siguen predicando sobre el pecado, el infierno, el fin del mundo y la salvación, me basta con ver correr a Renton por las calles de Escocia al ritmo de  Iggy Pop gritando por la Lujuria para la vida (Lust for life) como mejor discurso, ahí encuentro el infierno, el fin del mundo, el pecado y la salvación. Ahí no hay hipocresías ni diezmos, sólo otra historia como miles que hay en nuestros entorno en que la elección depende de cada universo que llevamos inserto bajo nuestra piel.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trainspotting en wikipedia
4.- Trailer

5.- Lust for life

6.- Carteles

OCHO SENTENCIAS DE MUERTE

Entre la nobleza y los plebeyos, la gran diferencia es la suerte, hay quienes nacen de uno u otro lado, sin que esto signifique que ser noble sea más suerte, pero lo que si es cierto... es que según donde naces es como te va en la vida... desde que entré a la universidad comprendí que no todos teníamos las mismas suertes, ya para mi y mis amigos, ésto había sido un gran logro de mucho esfuerzo, pero para otros era un paso natural... como lo sería después trabajar con algún contacto amigo del papá y listo... como me los he ido encontrando por la vida ahora.
si bien de nobleza en Chile no podemos hablar mucho aún quedan algunos aristócratas que se creen dueños de los fundos y de las otras personas como si vivieramos en los días medievales.

Hay algunos que aún lloran los días de gloria de su pasado, me toca conversar con gente que habla de sus tatarabuelos latifundistas como señal de un estatus roñoso de épocas anteriores...
Pero el amor no perdona y en ese caso la mamá de Louis Mazzini (Dennis Price), prefirió quedarse con un plebeyo cantante de opera italiano y renunciar a la nobleza ducal, vivió en condiciones dificiles despues de la muerte de su esposo, al tiempo la madre de Louis también muere, y dentro de sus deseos postumos se encuentra el de ser enterrada en el Panteón familiar de su familia Ascoyne. Pero los sueños no siempre se realizan, ni siquiera los deseos póstumos dan fe de que sean desarrollados, el duque niega esa posibilidad y termina enterrada en tierra en un cementerio común.

Desde ese momento Louis comienza a preparar sus planes para asesinar a toda la familia que se interpone entre el él y el título, con un árbol genealógico comienza a preparar su plan y descubre que son ocho las cabezas que debe eliminar. Así comienza su misión de mezclarse con la familia encontrándose con El duque (Alec Guinness), el general (Alec Guinness), El almirante (Alec Guinness), el sacerdote Ascoyne (Alec Guinness), Henry Ascoyne (Alec Guinness), Lady Agatha (Alec Guinness), el joven Ascoyne (Alec Guinness) y su jefe el banquero (Alec Guinness), como se ve una familia de intereses e influencias
La ambición tiene una cuota de cinismo y no tiene escrupulos lo sabemos ahora que un candidato presidencial en Chile ya ni siquiera los disimula y no perdona ni a las hijas bebes de los ministros,
Con un humor negro el propio Louis relata en sus memorias antes de ir al patíbulo como perpetuó cada uno de los crimenes, al mejor estilo flemático de los ingleses, con una ironía la historia del duque asesino pese a tener casi sesenta años, continúa fresca.

Es que las falsas apariencias son cosa de siempre y no por que se tenga dinero se es menos delincuente, nos seguimos guiando por las falsas apariencias, las familias son capaces de asesinar por venganzas y herencias, aumentado esto por las granjerías y privilegios que aún mantienen algunos por el hecho de nacer en mejor cuna... yo por ahora me sigo cuidando del gen de la envidia y la avaricia (me cuesta un poco... pero trato).
Por ahora me deleito con esta joya de los estudios Ealing y con la multiactuación de Sir Alec Guinness.

Saludos a todos.






Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en FIlmaffinity
3.- Ocho sentencias de muerte en Alohacriticón
4.- Lo que dice de cine21
5.- Primeros minutos de película

ELIZABETH, LA EDAD DE ORO

Nadie se escapa del destino, por eso no me produce mucho esa arrogancia que a algunos les da el poder... sin el son simples mortales... pero peor es el caso de aquellos que tienen un poco de él, son los peores... por ejemplo siempre me han dado risa las señoras de las parroquias... que por que son las presidentas de las damas de la caridad, practicamente se les debe hacer referencias como si fuesen cardenales. Si nos colocaran desnudos en un lugar a los más altos millonarios, presidentes y personas comunes, seríamos tan iguales que siempre.... somos los mismos que si un auto a setenta kilómetros por hora nos atropellará nos destruiría.... los mismos que la muerte nos encarga de convertirnos en polvo.
El siglo XVI en Europa tuvo esa cuota de protagonismo de balanza entre el ocaso imperial de España y el comienzo del imperio Británico que duraría cuatro siglos... la obsesión marcaba la pauta de dos mundos que se habían trizado... Martín Lutero ya se había encargado de clavar como estacas las tesis de la reforma...
Entre el poder y la venganza, heredada por el reinado del padre, Elizabeth se encarga de ordenar el nuevo estado, y desde el cimentar la Inglaterra nueva que se extenderá por todos los rincones de la tierra... ¡Que majestuosidad impregna la prestancia de Isabel (Cate Blanchet) sobre los grandes techos!, pero entre tanta corte la soledad continúa presente, el deseo de amar de verdad es el imposible de la Reina Virgen... que ama tanto a su tierra, que no se permite amar a un hombre de verdad. Los países no besan de verdad, no poseen, ni abrazan realmente... Entre la constelación noble de Europa.... no aparecen verdaderos pretendientes para la reina.

Las patas de la mesa una vez se ven cojas (acaso... alguien tiene sus pilares nivelados), para Isabel que sea amada de verdad posee condicionantes peores lo normal, porque la segunda cosas que uno sabe después de saber que vive, es el sexo que tiene... yo antes de ser Rodrigo, soy hombre. La Reina de Inglaterra convirtió a gran parte del mundo en su reina, vivió con la opulencia que el cargo merecía... pero en el corazón una sensación de vacío que no devuelve los colores, ronda.... reconociendo la soledad y sacrificando la vida por un país mejor.
Elizabeth, no es la gran historia, le sentí un tufillo medio catastrófico gringo, pero volver al pasado es algo que la magia del cine puede transportarnos... y eso valoro de esta historia.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Sobre Isabel I

RED ROAD

Hace días se buscaba en Santiago a Luis Araya Galaz, sospechoso de secuestrar y asesinar a una mujer, quedó claro que el era uno de los involucrados cuando el firmamanto de cámaras de seguridad repartidas por la ciudad, lo paparazeó por toda la ciudad, desde el ascensor que le enfoco prácticamente todo el rostro, los estacionamientos, las carreteras, los cajeros automáticos que no podía zafarse. Los diarios y la televisión se encargaron de publicar el rostro por todo Chile comenzáramos a fijarnos en los rostros desconocidos, a buscar en cada mirada la del tipo que con tranquilidad paseó por la ciudad a la actriz amateur que de un momento a otro se convirtió en la martir de la delincuencia... y por supuesto de los noticieros del día.
Que importante se han vuelto las cámaras, nos quedamos más seguros sólo con la idea de que funcionan, para ver a quienes nos roban... o para que les de susto que los vean, con ellas ya nos hemos acostumbrado a ser más actores de lo que eramos y nuestros personajes parecieran ser más espontáneos de lo que eran.

La historia de Jackie, es de quien nos protege, ella es el ojo que observa lo que las cámaras miran, todo Glasgow es observado sin pudor por ella, conoce a todos los habitantes, sabe de quienes tienen perros, de como bailan algunos, de quienes frecuentan prostitutas, de quienes roban, o engañan a sus parejas... un trabajo poco común pero lleno de "filantropía". Fisgonear es un buen trabajo para escapar de un pasado que el hermetismo no permea por los poros.

En un momento Jackie descubre entre lo que ve a la persona que mató a su esposo y a su hija, investigando descubre que si, es cierto, han dejado en libertad a Clyde, el desgraciado que acabo con la felicidad de Jackie, que destruyó a una familia completa y que convirtió el pasado en un pasaje oscuro del que sólo se supera mirando entre pixeles la vida de otros. En ese momento Jackie decide ser protagonista de sus propias cámaras de seguridad para encontrarse cara a cara con Clyde.

¿Que puede hacer uno cuando se encuentra al lado del que asesinó a tu familia?, ¿Qué busca Jackie acercándose tanto a Clyde?... o será que su profesión de curiosa, puede más que lo que siente. La curiosidad es algo que muchos tenemos incrustado en nuestro ser... hay una necesidad de conocer lo que hay en la mente del otro, algo parecido a como ser John Malkovich, es lo más cercano que tenemos a vivir otras vidas, saber de ellos y entender sus movimientos, circunstancias y decisiones... En este sentido Andrea Arnold, la directora, hace una película que se ve mitad entre monitores y en la "realidad" como guardias y testigos de Jackie y de Clyde... en medio de una ciudad que se vigila, entre la noche, el frio, el viento y la tristeza, con una postal franca de las ciudades la avenida Red Road es visitada y vigilada por los curiosos ojos del estigma social disfrazado de seguridad.

saludos a todos.




Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Comentario de Maxicine
4.- Red Road en el Sanfic
5.- Trailer

EL SIGNIFICADO DE LA VIDA

Hace una semana hicimos un tour nocturno por el Cementerio General de Santiago con una gran persona, fue una experiencia super interesante en que conocí muchos lugares, y en el con la noche iluminada con la luna llena, le dio un toque más especial... en algunas entradas más contaré más cosas de ese viaje inolvidable por esas partes especiales de la ciudad...
En medio de las tumbas aparece el mítico patio 29 del cementerio que había comentado alguna vez cuando hablé del documental Fernando ha Vuelto. El patio es uno de los sectores más impactantes, al saber que en ese lugar se enterraron sin nombre muchos de los detenidos desaparecidos, uno de los sectores más conmovedores del cementerio... pero a pasos del lugar se encuentra el sector de los artistas del circo, con un construcción humilde pero con forma de carpa de circo... mientras lo recorríamos un tipo se mostró tremendamente indignado porque al lado del Patio 29 se encontraban las tumbas circenses... "¡Que falta de respeto para los desaparecidos!" decía... como si trabajar en el circo fuera un chiste...
Esas sensación de que la risa no es algo serio, es ya una idea victoriana... cuando era chico me decían que la risa abunda en la cara de los tontos, así nos desformaron la alegría y nos convirtieron en esos rostros sin expresión que viajan en la mañana en el metro sin mirarse, sin saludarse, haciendose la ridicula idea de que vamos sólos en un lugar en el que practicamente somos unas sardinas... Así los que se ríen mucho pasan a ser desordenados y como desordenados flojos, los chacoteros...
Creo que no hay nada más serio que hacer reir, porque creo que en algo coincidimos que es muy fácil hacer llorar, cuando trabajábamos en la pastoral... sabíamos como hacer llorar a los demás... bastaba colocar una canción de Gervasio "Con una pala y un sombrero" y hablar un poco de la familia para que todos se les llenaran los ojos de lágrimas... pero tratar de hacerlos reir era algo terrible, sobre todo en un país grave en el que alguien se ofende por que dos tumbas estén cerca.
Los Monty Pyton siempre se les ha considerado como parte del humor absurdo, pero entre La Vida de Brian y esta película, siento esa acidez de una sociedad cargada de valores, que más que enorgullecernos con eso se convierte en problemas.... desde la agitada vida de unos peces en un acuario, pasando por el parto en un hospital público... se va "analizando" cada etapa de nuestra vida... a lo mejor sin ningún sentido- Es que la pregunta de fondo surge en cada momento, porque estamos acá... y para esa respuesta, que no se si otros animales se hacen... hemos inventado dioses, leyendas y mitos... no hemos sabido exactamente como se formó la vida.

La vida y la muerte son vistos desde diversas etapas y con distintas visiones, a lo mejor con situaciones que parecen desconectadas, como si fuesen gags de diversos programas, pero en el fondo es tan ridículo como vivir y morir, nos hemos empeñado tanto en estos siglos en complicar las cosas, antes para ser felices se necesitaba comer y amar... en que momentos cuantificamos nuestra felicidad en cosas, calmamos nuestros instantes depresivos comprando cosas, para calmar la soledad y soñamos con tener, sin darnos cuenta que la señora de negro viene detrás nuestro sin retorno.
¿Cual es el sentido de la vida? la verdad por ahora me importa harto poco... y creo que sería muy fome vivir si lo supiera realmente.
saludos a todos





Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página con el poster IMPAWARDS
4.- Escenas

SCOOP

Como trabajo en una consultora de estudios urbanos, nos toca realizar trabajos a diversos organismos del Estado (Ministerios, municipios o Servicios)… la experiencia nos indica que cada vez que se nos ocurre innovar en algo, vuelan las críticas… al final prácticamente da miedo hacer algo nuevo… peor si es distinto.
Hace rato pienso que a Woody Allen le debe pasar lo mismo, todos lo critican por que no es el de antes, porque no hace películas en Nueva York, porque no hace comedias, porque le da por colocar a las mismas actrices, porque no coloca negros en sus películas, porque siempre sale con los judíos, en fin por todo lo que hace o no hace. A la vez por muchos de los mortales amigos míos y otros snob, en las reuniones sociales siempre sacan al baile a Allen donde al final siempre escucho las frases calcadas de los comentarios que salen en la tele de sus películas… en el caso de Scoop me topé en la radio con una tremenda reseña de la película y a la vez una retrospectiva increíble de las obras de Allen… es más el "Niño" Hermes también nos da una magistral clase de Allen en su blog mercurial… A veces siento que Woody Allen sufre del contrario al efecto “Los Venegas” (Una serie de Chile que nadie ve, pero todos han visto) a Allen en Chile pocos ven sus películas, pero muchos hablan de ellas.

Así que… después de esta declaración de principios… (y con mi contradicción normal) voy a hablar de Scoop, una barca que lleva entre sus muertos a uno de los periodistas más apasionados del Reino Unido, Joe Strombel, la barcaza de la muerte lleva también una secretaria envenenada por el hijo de un famoso lord británico… sin duda un golpe noticioso (que no tenía idea que se llamaban scoop) que Strombel no se puede callar, por lo que decide lanzarse para volver de alguna forma a contar este golpe a alguien…
Así son las copuchas, para ser periodista hay que ser chismoso… si no lo es, es un mal periodista… y como todos muchos llevamos un periodista por dentro (un mar de conocimiento con un centímetro de profundidad)… no nos podemos callar los mejores chismes… los embarazos, las infidelidades ajenas, las separaciones, etc… así que también somos capaces de lanzarnos por el mar… con el fin de llevar la copucha primero… pese a que también conozco algunos secretos de amigos y amigas que no se pueden revelar (para que no crean que soy un chismoso total)…
El problema es que en este afán cada vez nos dedicamos más a inventar noticias que ir a buscarlas y tapamos las noticias reales por las inventadas…
En Scoop, la historia llega a la persona menos indicada y de la forma más extraña… una película que me cayó en gracia completamente (independiente de que esté Scarlet Johanson), en un Londres tranquilo como siempre (hasta en lo aburrido… como me han contado algunos viajeros)…
Es difícil sacarse la óptica de geógrafo (cuando uno lleva más de diez años mirando igual) no hay mucho que se pueda cambiar y con el cine, siempre se valoran los escenarios reales, en especial las ciudades… en este caso, Londres es el actor principal de la historia, más importante que Allen, que Scarlet o que el insípido Hugo Jackman… así que pidamosle a algunos críticos que no rueguen por que Woody Allen vuelva a Nueva York… dejémoslo que viaje por el mundo y que siga haciendo historias… no pidamos que repitan el pasado, no seamos como los ministerios o municipios que siempre quieren que las cosas sean como las que ya están hechas.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Página de la película
4.- Trailer

Scoop - Trailer

5.- Scoop en la butaca
6.- UNOS BUENOS CLICHÉS PARA UNA CONVERSACIÓN SNOB DE CINÉFILOS


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SUBMARINO AMARILLO

El mundo maravilloso de Pepperland, se encontraba lleno de colores de palabras íconos como SABER, PAZ, AMOR, etc… la gente era hermosa y feliz disfrutaba de la música de Sargent Peppers y el club de los corazones solitarios… era un paraíso muy profundo a más de ochenta mil leguas bajo el nivel del mar… un edén sin duda…
Su estilo de vida se paraliza el día que llegan los Blue Manies a invadir el terreno de color azul, el color del frío… los únicos que pueden salvar a Pepperland son los músicos de Liverpool, que se embarcan en un viaje hacia las profundidades a bordo de un submarino amarillo.
Los Beatles una vez más salvaron al mundo, cada persona que crea algo bello nos salva de los Blue Manies que todo lo que tocan lo vuelven monotonía, en Santiago hace mucho tiempo que hemos sido invadidos por estos hombres de azul, transformaron nuestros periódicos en tinta sin valor, y nuestra televisión en una carnicería peor que Las Caras de la muerte… transformaron a nuestros periodistas deportivos en Celestinas, y los periodistas de espectáculos en periodistas de farándula… los blue Manies crearon nuevas profesiones, como los opinologos, las amigas de… (Ivan Zamorano, Pinilla), las bailarinas de Metano (perdón Mekano) todo un mismo círculo que se siente orgulloso de ser famoso por salir en la portada de Las Últimas “noticias”.

Hay que conseguir urgente un submarino amarillo para recuperar esta ciudad hundida a más de ochenta mil leguas de la cultura. Conseguir también un médium que reinterprete a John y que traiga a George, para que con su creación nos devuelvan el color, la música y la creación.
Santiago dejó de estar en el fin del mundo… para encontrarse en “Ninguna parte”… así como en Chile ahora desaparecen los lagos, también desaparecen los valores… ¿quién traerá de vuelta ese submarino para nosotros?

Saludos a todos los creadores que habitan en el submarino amarillo
Para los que no la han visto agrego la película completa en los bonus tracks


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Algunas escenas hechas para el blog

4.- Más del submarino amarillo
5.- La película completa

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EL TERCER HOMBRE

Hace unos días mirando un blog leía la diferencia entre los jóvenes de los noventa y los ochenta en Chile… yo fui un niño de los ochentas y un joven en los noventa… la niñez, pese a todo no tuvo las trancas de la dictadura, pero pese a ello nunca he perdido la noción de vida y muerte… No soporto la idea de borrón y cuenta nueva, la idea de que las violaciones a los derechos humanos son cosas del pasado y ahora hay que mirar al futuro… no porque no quiera pensar en el porvenir todo lo contrario porque quiero que las verdades nos haga crecer.
Hoy en la hora de almuerzo todos hablábamos de nuestros amores infantiles de las cosas que habíamos hecho, de lo crueles que fuimos con algunos compañeros; tal vez cuando niños esos temas nunca eran nuestros máximos secretos… la niña que me gustaba, pero ahora más maduro podíamos todos hablar de lo que nos había pasado… lo mismo debe pasar en nuestros países… hablar con la verdad, decir la verdad, afrontar la verdad y asumir la verdad… no es lo mismo que echarle paladas de olvido… porque un futuro construido sin pasado es como una casa en la arena…
No soporto la idea de los muertos en la calcadora un pésimo profesor de historia siempre decía que la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki, fueron el mal menor… porque si la guerra hubiese seguido habrían más muertos… aah entonces tiremos bombas, destruyamos ciudades, desintegremos personas… porque así construimos nuestra paz.
Jugar con la muerte es fácil, a veces se olvida que cada muerte es un sufrimiento y una pérdida para cada familia, se oye distinto cuando se indica que el tsunami del 2005 causo más de doscientos mil muertos… o que el holocausto mató a seis millones de judíos… para mi uno o millares es lo mismo y tienen el mismo nivel de gravedad desde Jean Charles de Menezes, el brasileño asesinado en el metro de Londres por confundirlo con un “terrorista árabe” hasta todas las víctimas kurdas, árabes o indoamericanas… el truncar una vida es algo inconcebible desde todo ámbito…
Holly Martins es un escritor estadounidense de novelitas policiales de éxito tibio conocido por algunas personas acepta la invitación de su amigo de infancia Harry Lime a trabajar a Viena, en plena época de la ocupación de la ciudad por los aliados después de la Segunda Guerra Mundial.
En general la Viena del siglo XX, es una época que los vieneses prefieren hacer como que no existe (muchas veces los europeos prefieren la amnesia al Mea culpa de sus historias); en el caso de la neutral Viena no se habla mucho del período de la Viena Roja, de la ocupación nazi y de la ocupación aliada y la subdivisión entre los cuatro países vencedores, es más romántico hablar del pasado imperial de los Habsburgo que de épocas oscuras… Afortunadamente existe El Tercer Hombre para recordar la ocupación de Viena, como Casablanca para recordar la ocupación nazi de París.
Volviendo a la historia de Holly Martins… al llegar a Viena se encuentra que su amigo Harry había muerto atropellado por un auto…
La imagen de su amigo vienés poco a poco va deteriorándose mientras va averiguando nuevas cosas de su amigo… hasta que como en sus novelillas Martins comienza a investigar la verdad de la muerte de su amigo Harry Lime.
Mientras la verdad comienza a aparecer… o mejor dicho a “resucitar”, pero mientras resucita se descubre que el tráfico de medicamentos es otra forma de jugar con la muerte…
Hay una conversación en un parque de diversiones, se ven las personas como puntitos negros, a veces matar es como echar insecticida para matar hormiguitas… así se ve en la política es que el bien común es más importante que el individual… el problema es que el límite entre lo individual y lo común no existe… ¿Hiroshima fue el bien individual el fin de la Guerra el bien común?... ¿Irak es el bien individual?... En el tercer hombre la amistad se pierde entre el bien común y el bien individual… la traición también… a veces parece ser que fidelidad y traición son sinónimos…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- La escena del parque

4.- Parte de la Banda sonora de Anton Karas

5. - Más comentarios

LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA

Es difícil hacer reir pero a la vez es simple, difícil por que es muy raro que todo el mundo se ría con lo mismo, creo que en el caso de América Latina quien más hace reir es Chespirito, en especial con el personaje del Chavo del ocho, creo que es el único personaje que he visto que hace reir a la generación de mi mamá, a mi generación y a los hijos de mi generación. Por eso Chespirito es tan querido en América… mi percepción en mi viaje a México fue que no le daban la importancia que nosotros le dábamos a los personajes… buscamos por todos lados cosas de los personajes y sólo en Teotihuacan encontramos unas marioneta de la Chilindrina, del Chavo y de Quico… ¿me equivoco o no, con eso del Chavo en México?.
Pero hay humores muy distintos, por ejemplo Les Luthiers a mi me mata de la risa, pero me he dado cuenta que a algunos no les causa gracia, lo mismo en Chile pasó con un programa llamado Plan Z, que hasta su nombre era un insulto (Plan Z fue el supuesto complot marxista de Allende para formar la dictadura del proletariado, eso se puede ver en el libro blanco del historiador Gonzalo Vial, después hasta los mismo generales de la junta dijeron que era falso)…. Bueno pero Plan Z se burló de todo desde el golpe militar, hasta de la Teletón (Vea el Bonus Tracks), pero en Chile como hay gente limitada mentalmente no pudo entender que se quería hacer,y aparecieron querellas de nuestros “honorables” diputados.
Para semana santa de este año presenté un especial de películas de Jesús, la primera de ellas fue La Vida de Brian, otra película censurada de Chile, que también no fueron capaces de entender. Esa película es de los Monty Phyton el grupo de comediantes ingleses que sacó a Terry Gilliams entre otros al mundo, en este caso el es uno de los directores de la película Monty Phyton and the Holy Grail, que acá se conoció como Los Caballeros de la mesa cuadrada.

Otra película del Rey del Arturo, uno de los mitos vivientes del medioevo Británico, se ríe de la estupidez y a la vez es estúpida, es como lo que vivimos hoy que combatimos los antivalores con los mismos antivalores (valga la redundancia)… a los asesinos los castigamos matándolos, al terrorismo con terrorismo, a la ignorancia con estupidez, a la pobreza con desigualdad, a la discriminación con segregación, podemos seguir nombrando.
Los Monty Phyton no los pongo en el altar de Chespirito, de Les Luthiers o de Plan Z, pero lo importante es que hoy a más de treinta años siguen estando en la retina de muchos… es que las escenas de la lucha con el caballero negro, los caballeros “ni” o los conejos asesinos…
Al final no hay que ser tan grave, esto va sobretodo para los chilenos que vivimos enojados todo el día, desde el Transantiago hasta la corta noche bohemia.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escena del Caballero Negro

4.- Escena del puente

5.- Un gags de Plan Z

6.- Más de la película
7.- El guión (Inglés)

BLOW UP

"...De repente me pregunto por qué tengo que contar esto, pero si uno empezara a preguntarse por qué hace todo lo que hace, si uno se preguntara solamente por qué acepta una invitación a cenar (ahora pasa una paloma, y me parece que un gorrión) o por qué cuando alguien nos ha contado un buen chiste, en seguida empieza como una cosquilla en el estómago y no se está tranquilo hasta entrar en la oficina de al lado y contar a su vez el chiste" Cuenta Julio Cortázar en el cuento "Las babas del diablo" la historia del traductor chileno Roberto Michel, fotógrafo de fin de semana que entre sus enfoques capta la imagen de una mujer besando a un adolescente.

Michelangelo Antonioni se inspira en las babas para Blow up, una película que he visto tres veces... no porque sea buena... si no porque hasta el día de hoy no se que es más difícil, leer a Cortázar o ver Blow up, si bien el cuento lo había leído... me pasa que me empiezo a inquietar cuando después de cuarenta minutos de película aún no se de que se trata la historia.

¿Qué es Blow up entonces? la película del Maestro Antonioni, así llaman los europeos a este director, colocándolo a la altura de Fellini y Truffaut. Al final es una película igual a esas pinturas en que uno por más que las mire no entiende que cresta son. Son la trampa para los esnobs, esos cuadros que el pintor sólo quiere que uno se quede pensando que diablos hizo... y a la vez descubra a los chantas que buscan interpretaciones en lo que inexplicable.
La fotografiada del cuento de Cortázar exige los negativos a Michel, a la vez éste se alegra de haber logrado la "liberación" del chico... cosa que cambia a la hora de develar las fotos en casa, mientras va revelando los negativos va descubriendo una historia en movimiento...

Lo mismo pasa en Blow Up, unas fotos tomadas en público, claro que esta vez a Jane (Vanessa Redgrave), quien hace todo lo que puede por recuperar el rollo de fotos a Thomas (David Hemmings, la voz de Viaje al Centro de la Tierra de Rick Wakeman)... éste al revelar las imágenes y comenzar a realizar acercamientos (Blow up) a las fotos va entendiendo el contexto de las fotos... por algo quería tanto los negativos Jane. ¿Qué pasa cuanto te das cuenta de que hay un crimen y tu eres el único testigo?...
esa es la historia.... que se va diluyendo con la superficialidad de la época entre un par de juguetonas modelos desnudas, una fiesta llena de marihuana y un recital de The Yardbirds donde Beck rompe la guitarra (uno de los momentos más inolvidables de la película)... eso pasa en la historia todo se diluye como los sicodélicos años 60...
Al final no hay que pedir una gran historia, un gran contenido... es cine europeo, cine del que llaman intelectual donde la entretención es sólo para mentes superficiales, es como cuando escuchaba a algunos franceses decir que los americanos (incluidos los estadounidenses) son cochinos porque se bañan todos los días, mientras la fetidez de sus axilas se olía a cuadras... la misma sensación me da con algunas cosas del cine. Blow up la vi. Y ahora me gusta, porque sin ser una película linda, ni de grandes frases, ni de gran trama, ni grandes actuaciones, es casi un documental de la sicodélica vida de los años 60 y sirve como argumento que no todos los clásicos son de gusto masivo.

Julio Cortázar da la explicación de que es Blow up en su propio cuento... "La primera sorpresa fue estúpida; nunca se me había ocurrido pensar que cuando miramos una foto de frente, los ojos repiten exactamente. La posición y la visión del objetivo; son esas cosas que se dan por sentadas y que a nadie se le ocurre considerar. Desde mi silla, con la máquina de escribir por delante, miraba la foto ahí a tres metros, y entonces se me ocurrió que me había instalado exactamente. En el punto de mira del objetivo."

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB

2.- Comentarios de la película
3.- Teaser de la película

4.- La escena con The Yardbirds



5.- Más comentarios de la película
6.- Más cosas de la película
7.- Un comentario intelectualoide de la historia
8- Las Babas del diablo el cuento de Cortázar, en que se inspiró la película

ESCANDALO

Lo he contado algunas veces, las primeras veces que vi cine de todos los tipos fue en mi colegio de enseñanza básica... ahí teníamos un subterráneo que llamábamos el zucucho, donde vimos muchas de las películas de la época, en especial las de Spielberg... pero entre las oscuridad, no nos dábamos cuenta como nuestro profesor se encargaba de hacerle más cariño de la cuenta a algunos compañeros.... muchos años después esto se transformó en un escándalo que hizo que el profesor se fuera de los dos colegios en que hacia clase.
Una de las cosas más envidiables que los profesores tienen es que el contacto con la juventud retarda el envejecimiento... el modo de hablar, la forma de escribir y de expresarse, ellos la tienen desde las fuentes directas...
Pero también es la época del despertar sexual, con el tiempo me he dado cuenta que el paso de la niñez a la adultez es tan paulatino que no se en que momento dejé de ser un niño para convertirme en lo que soy... habrá alguna vez un día en que uno deje de ser adulto para convertirse en bebe nuevamente.

La palabra escándalo tiene su dosis de fuego, y la historia de la película tiene ese componente... jugar con fuego, es una condición sólo para amantes. El silencio del amor oculto sólo se llama complicidad y; la brecha entre cordura y locura se llama conciencia...
Pero a la vez... qué es un escándalo? es tirar la primera piedra, es enjuiciar nuestros prejuicios, En Chile estamos acostumbrándonos al escándalo, ayer se hizo escándalo porque supuestamente el superintendente de valores en su currículum decía que era abogado, cuando en realidad era licenciado... aparecieron diputados colocando los ojos blancos con este error irresponsable...
Cada vez siento que estamos viviendo el Reality show del gobierno... no me recuerdo de otro gobierno tan interactivo como éste, en el que lo que las encuestas dicen la presidenta lo hace...
esperemos que los largos dos años y medio que quedan de gobierno que quedan... porque se ha hecho eterno éste... mejore la historia.
Escándalo cuenta la historia de dos profesoras, una muy mayor a un año de jubilar y otra profesora muy joven, de la nueva savia... esas que traen las ganas de trabajar, de enseñar y de transformar a los jóvenes... entre las dos se forma una amistad amalgamada por un secreto... que se transforma en el lazo de unión forzada entre las dos... como todo lo que encierra secreto, termina mal en esta historia... también.
Nuestras historias tienen siempre una dosis de secreto... a veces esos secretos sólo sabemos nosotros... y que los guardaremos para siempre... son nuestros escándalos potenciales.
¿podemos entonces horrorizarnos por los otros? y tirar piedras... a lo mejor no.

muchos saludos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

JESUS DE NAZARETH

Hay gente que pregunta porque en otros países se  aguanta tener reyes, esas personas que no trabajan se dedican a la caridad y a la vida social mientras el resto de los plebeyos hacen que el país avance. En general yo no discuto eso, en un país como Chile que nunca dio para reino, ni siquiera para virreinato en la época colonial. La realeza es parte de la tradición y como tal, a veces son como las banderas y los escudos. No hay intención de moverlos ni de que cambien, están ahí por que nos gusta... Así son las tradiciones en general, como las de no hacer nada un viernes santo, o no comer carne (el gran sacrificio de los católicos)... dentro de las tradiciones que se ha incrustado en nuestro país, se encuentra la de emitir en TVN la miniserie que de mini no tiene mucho, Jesús de Nazareth.

Desde que tengo uso de razón, incluso un poco antes existía esta película que este año cumple treinta años. Desde esa época hasta hoy, la ya mítica serie en el canal se siente carreteada, sobretodo en las ya desafinadas melodías a causa de lo pasado de las cintas de Maurice Jarre (el papá de Jean Michel Jarre). 

Jesús de Nazareth, sin duda es la versión más ambiciosa de la vida del hijo de DIos, de todas las películas conocidas hasta estos días, se rige por casi todo lo que los evangelios dicen, sin importar el autor desde la anunciación hasta la resurrección, pasa por todo lo que se conoce oficialmente de Jesús, con más de 9 horas de duración, la historia de nuestro personaje de la semana es la que más le acomoda a la iglesia católica, y digámoslo también es el Cristo que todos conocemos... es igualito al del manto de Turín, es igualito al de las portadas de los libros de religión, con la melena larga y unos ojos azules penetrantes, que hacen temer a cualquiera cuando se en enfurecidos en el templo.
 Robert Powell fue otro crucificado por el papel de su vida, de ahí en adelante su aparición como actor, lo catapultó tan alto que en su ascenso a las cimas, fue muy difícil devolverlo al reino de los mortales, eso es lo que pasa con algunos actores inmortales, como los Luke Skywalker, Harry Potter o el patético Adam West ese Batman mórbido a go-go de los 60. Después de del "papel de su vida"... se dedico a encarnar los roles de malo... como para sacarse un poco el aura de santo que le dejó la historia. 
Por mucho años nadie más se atrevió a contar la historia de Jesús, Zeffirelli había lograr su objetivo, hacer el tapón para todas las películas de éste personaje... así Rey de reyes, La mas grande historia jamás contada, la marxista El evangelio de San Mateo de Passolini y la hereje Jesucristo Superstar, quedarían borradas por su magna obra... Cuando apareció la versión de Scorcese de la vida de Jesús, Zeffirelli fue el primero que pidió que censuraran esa herejía. El director celoso de su obra desde su poder de diputado ultraderechista, batalló para la prohibición de que se exhibiera la película, al menos Chile no es el único que posee personas tan cerradas.
Personalmente Jesús de Nazareth de Zefirelli, es una película que pese a todo lo sosa que para algunos pueda ser, es de mi agrado... no se si en condiciones de verla entera (aunque sí lo he hecho otras veces)... siento que no da mensajes intermedios o entre líneas, es una interpretación al pie de la letra, casi como una catequesis. Pese al elenco que tiene más estrellas que el teatro Kodak para la entrega de los premios de la Academia parece una película sencilla sin mayores efectos especiales, pero al fin y al cabo, la idea de en una sola película que logre abarcar todo lo que los cuatro evangelios cuentan, pasa la cuenta en el metraje...Lo más probable que otro viernes santo más veamos en la programación de TVN esta tremenda... (por lo larga historia de Jesús).

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La presentación del elenco gigantesco con la música de Maurice Jarre

4.- Otra escena

5.- Sobre Zeffirelli
6.- Sobre Robert Powell

LA VIDA DE BRIAN

Hace más o menos una semana atrás, el canciller Alejandro Foxley le "recomendó" al director de la Señal de TVN, que postergara la emisión de la serie Epopeya, por considerarla poco apropiados para la sensibilidad de ambos países... en otras palabras lo que Foxley hizo fue lisa y llanamente, agregar un nuevo episodio a la censura en Chile. A estas alturas se incorpora a las honorables listas de series y películas que Chile no ha podido ver, porque sus autoridades... por supuesto y por su puesto nos demuestran que tienen una autoridad moral, intelectual y ética superior al resto de sus conciudadanos como para guiarnos en el libre camino de lo que debemos ver y oír. Según este caballero, alguna vez respetable dice en El Mercurio "...Nosotros hicimos una evaluación de que estamos en un momento clave para construir una relación con Perú que supere los traumas históricos, y me pareció que era necesario que ellos (TVN) tuvieran todos los elementos de juicio..." El problema es que para tener elementos de juicio Ministro, primero tenemos que ver la serie los chilenos y los peruanos... lo peor de todo es que ni siquiera el ministro vio de que trataba la serie que recomendó que nadie viera por ahora...
Bueno así es Chile, Un país que defiende sus valores y sus costumbres con fuerza, sin siquiera ver muchas veces quien es su enemigo... La Vida de Brian a fines de los años 70 fue otra película que no vimos, porque Chile no está preparado para ver blasfemias en contra de Jesucristo. Era poco apropiado y podía herir susceptibilidades de nuestras familias cristianas. No se supo mucho de esa película y de que trataba...
Cuando llegó la democracia, llegó también la televisión por cable... esto no quiere decir que gracias a la democracia llegara el cable.
Lo que en un momento se transformó en una de las tantas banderas de lucha de la concertación, sin querer también se le hizo cómoda...pero hay películas para retomar ese tema (y muy pronto).
Hablar de la Vida de Brian, es hablar de los Monty Python, los comediantes ingleses de los 70, reyes del humor absurdo y de la sátira, a través de su programa de televisión que tuvieron tanto éxito que hicieron su película El santo grial, acá conocida como los caballeros de la mesa cuadrada (que también hablaremos pronto). Su tercera historia, es la vida de Brian, una sátira en los tiempos de Jesús, NO COMO ALGUNOS PIENSAN UNA SATIRA A JESUS, todo lo contrario, pasa tangencialmente por la presencia de él. Brian le toca vivir una vida simple en la que sin querer y por juntarse con alguno de los tantos grupos antiromanos de la época, sin querer se transforma en un predicador chanta, al cual todo la multitud comienza a seguir.
Esos eran los tiempos de los líderes, de los Mesías, porqué será que de un tiempo a esta parte, los líderes se extinguieron, será que la democracia los hundió, pero en el mundo occidental hace rato que los presidentes dejaron de ser esos Julio Cesar o Napoleón de antes, para que hablar de los monarcas que quedan actualmente, sólo los siguen los periodistas de Hola, o del The Sun. Los artistas... sin comentarios, los deportistas menos, si no pregúntenle a Iván Zamorano en Chile el costo que está pagando por ser la cara de Transantiago...
Será que no los necesitamos, o ¿será que nuestra idea de un mundo mejor limita con la reja de nuestra casa?
La Vida de Brian se burla de esa búsqueda mesiánica de Israel, se ríe de los optimistas, se ríe de los tontos graves, que censuraron en Chile, se ríe de los fanáticos religiosos que demuestran su ridiculez limitando la visión de sus ovejas.

La Vida de Brian es la primera de las siete películas que enmarcarán mi especial de semana santa en Vidas en treinta y cinco milímetros.

Muchos saludos en esta corta gran semana.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la Película
3.- Reportaje a los dichos del Canciller Foxley
4.- Trailer de la película

5.- Escena de la crucifixión final

6.- Un documental del efecto de la Vida de Brian (Ingles)

7.- ¿Qué opina el Porvenir de Chile, sobre la censura?
8.- Sobre la censura en Chile

EL ULTIMO REY DE ESCOCIA

Cuando era niño, estudiaba con el diccionario Aristos de Sopena, me encantaba mirar las hojas en color que traía el diccionario, en ella aparecían fotos de aviones, armas y la bandera de los países, de esas banderas siempre me llamaban la atención las banderas africanas, por ejemplo la bandera de Rwuanda con una tremenda R en el centro (como yo soy Rodrigo... era como mi bandera). la bandera de Libia porque sólo tiene un color, la bandera de Uganda porque tenía una especie de franjas como la bandera alemana y en el centro un pájaro (que después supe que era una grulla) y la bandera de Zimbawe (que también tenían un ave); en el caso de ésta última bandera me llamaba la atención que decía entre paréntesis "Antigua Rodhesia"... mi amigo Nicolás Osorio en esos días (teníamos 9 años) hablando de las banderas, me cuenta que Rodhesia se llamaba así porque había una persona que había conquistado ese territorio que tenía apellido Rhodes, le había colocado ese nombre... Yo no podía creer semejante historia, era como Disneylandia para Disney, ahí me dieron ganas de tener mi propio país, Rodrigolandia (aunque suene idiota es verdad), por supuesto soñaba mi país en África, no entiendo porque lo sentía más vulnerable como para hacer un país nuevo... cson el tiempo olvidé la historia de Cecil Rhodes, hasta que cuando hice un preuniversitario volvió a salir a flote, el país con el nombre de su fundador... La historia de África de ahí hasta ahora ha sido una mezcla de infierno y desesperanza, eso lo ha mostrado Diamante de Sangre, El Jardinero fiel y Tsotsi (entre otras). El Último Rey de Escocia no es otra película más de África, es la historia de un hombre sobresaliente.
Los dictadores para ser lo que son, necesitan una fuerte dosis de egolatría, bipolaridad, un poco de frustración infantil, una carrera militar silenciosa pero efectiva y una pequeña dosis de ideología, en Chile lo sabemos bien... muchos quedaron obnubilados por la personalidad de Pinochet en Chile. Eso le ocurre al joven doctor escoces al conocer a Idi Amin, un dictador que pasó al mito, por la prensa europea se ha dicho que hasta practicaba el canibalismo. Amin no es ni más ni menos que todos los dictadores, una persona que desconfía hasta de su sombra y por ella va purgando el camino de las cosas que el desea.
Cuando terminé de ver la película, inmediatamente me puse a colocar la televisión chilena y dieron un largometraje de O'Higgins el "padre de la patria de Chile", la personificación del procer chileno también tiene un fuerte aire de dictador, el mismo que en algún momento Forest Withaker mostraba con Amin, en ese momento no me quedaron dudas. Con El Último Rey de Escocia entendí a todos los que en nuestra dictadura criolla justificaban a lo irracional, con la actuación James McAvoy (escocés por donde se le mire) entiendo como quedan algunas personas encandiladas con algunas personalidades... ¿a lo mejor eso es lo malo de las democracias?... donde cualquier político puede ser presidente... y ya sabemos que los políticos a veces son más rancios que los dictadores. Ahi también entiendo porque duran los dictadores tanto tiempo, porque Franco estuvo lo que estuvo, porque la URSS, porqué Stroessner, porque Fidel, porqué Pinochet.
... Me extraño de mi mismo al sentirme encandilado por Amin después de la película... o mejor dicho de sentirme anonadado con la actuacion de Witaker como éste dictador.

... no se asusten es la segunda opción.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película: Después de la batalla, todos son generales (acá solo hay loas a Forest)
4.- Trailer en Español (POR FAVOR ESPAÑA ... ESPERO QUE ALGUN DIA DEJEN DE TRADUCIR LAS PELÍCULAS)

5.- Trailer en inglés

6.- Más sobre Idi Amin