LA INVENCION DE HUGO CABRET

Hasta ahora no me canso de recordar a París, muchos no me comprenden o me tratan de arribista, por acordarme tanto de tan bella ciudad. Pero una y otra vez vuelva a aparecer en el cine y siento que confirma la belleza que tienen esos adoquines y la inmensa torre de acero que ilumina los bajos techos triangulares.
Desde ahí todo sigue siendo luz, como esa que los hermano Lumierre convirtieron en una atracción de moda, en que desde un muro un tren parecía escaparse de la pantalla, hasta hoy París se ha convertido en la cuna de la estética y de lo bello.
Por lo mismo tenía que ser ahí en París y no en otro lado que el cine que amamos brotara desde los manantiales màs prístinos de la inspiración hasta las miradas acostumbradas a la belleza total de las calles atiborradas de historia que los siglos han dejado esparcida en los adoquines que sigan saliendo los nombres de Melies, Cluzot, Guitry para comenzar una historia que se sigue poblando de próceres de la luz.

Los relojes de la gare parecieran moverse sólos todos los dias, algo que parece tan simple, está cargado de una sincronización tan avanzada que parece no importar a nadie, como siempre cuando las cosas funcionan tan bien parecen perder la urgencia y se vuelven propietarias del olvido... pero hay alguien encargado de que las cosas estén ahí silenciosamente en un continuo, se llama Hugo Cabret (Asa Butterfield) y es un niño huérfano, que como todos esos que abundan en nuestras ciudades, el café de los harapos lo vuelve invisible al cotidiano de la estación, pese a los penetrantes ojos... la historia lo hizo estar cerca de los engranajes y desde ahí ha comenzado a sincronizar su vida y sus sueños buscando las piezas que le permitan reconstruir un puente entre sus ausencias y sus actuales días.

Mientras desde una rendija mira constantemente los juguetes que realiza el señor George (Ben Kingley)... bueno y desde ahí también aprovecha en algún momento de descuido de robar alguna pieza para su secreto proyecto... pero en un momento de descuido George descubre el cuaderno secreto en que Hugo tenía los planos del autómata. No parte bien la relación entre Hugo y George, si no es porque Isabelle (Chloë Grace Moretz ) que la vida de Hugo comienza a ser un poco más agradable, mientras no se encuentre con el inspector de la estación (Sacha Baron Cohen). Un día en la biblioteca Hugo e Isabelle descubren un libro que cambiará la historia de todos los personajes. Estaba escrito por un estudioso del cine de principios del siglo XIX, cuando la mente de George Melies decidió convertir al cine en algo más que una varieté de feria.

Así el cine comienza a descubrir su pasado que había sido olvidado por el presente, El cine en alguna època fue cosa de magos, tuvo colores y sueños simples, Así de simple partió y así también en un momento todo el trabajo de George Melies se fue desvaneciendo entre la guerra y la quiebra, afortunadamente hubo algunos que se encargaron de recuperar el patrimonio, recobrar el pasado, así como Hugo buscaba las piezas del pasado... Rene Tabard (Michael Stuhlbarg) buscaba a George Melies en algún lugar perdido de París para darle el homenaje que se merecía... así también el siglo XXI ha querido rendirle homenaje nuevamente gracias al encuentro de "El viaje a la luna" en colores, un esfuerzo inmenso que hizo el propio George con su esposa para pintar por cada fotograma... hoy la música de AIR, el propio homenaje que Scorse le hace a través de la novela de Brian Selznick se encargan de hacer más por el mago que creyo que las imágenes en la luz eran más que movimiento, eran argumento y eran vidas en 35 milímetros.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Hugo en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer



6.- El viaje a la Luna restaurado y con música de Air

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACION

Y ahora tratar de conquistar
con vano afán ese tiempo perdido
que nos deja vencidos sin poder conocer
eso que llaman amor para vivir.
(Pablo Milanés)


A veces creo que la diferencia entre la soledad y estar juntos se refleja en los sueños comunes, al final una separación es llegar a reconocer que los caminos que se han tomado nunca han sido los mismo, o dejaron de serlo. Por lo mismo me sorprenden esas "parejas" que siguen juntas con sueños y visiones completamente opuestas del porvenir. Es cierto que hay hijos de por medio que alimentar y educar, pero no siempre esas deberían ser las motivaciones fundamentales. Es peligroso confundir el presente con el futuro, ambas cosas no existen a la hora de creer que lo que viene será distinto a lo de antes. No porque todo sea una monotonía, en realidad con esperar que las cosas cambien pueden pasar siglos en que la vida siga pareciéndose al presente sin que te des cuenta que el futuro nunca llegó, y en ese lapso tus sueños se vuelven harapos de frustraciones. No se trata tampoco de bajar los brazos al primer disgusto y buscar otros caminos... simplemente se trata de tener alas y no anclas para seguir planeando por la vida.

En medio de la oscuridad una línea de luz ordenada graba los caracteres de los documentos de Nader (Peyman Moadi) y de Simin (Leila Hatami), ambos están casados hace varios años y tienen una hija de once años llamada Termeh (Sarina Farhadi). Pero han comprendido que los sueños ahora son distintos, Irán está en una situación complicada... al menos eso piensa Simin, por lo mismo ha decidido abandonar el país hacia un lugar con otro futuro. El problema es que Nader no quiere salir, o mejor dicho no puede porque su anciano padre (Ali-Asghar Shahbazi ) tiene Alzheimer y ya no recuerda ni quien es su hijo... para las leyes civiles iraníes una diferencia de proyectos no es motivo de divorcio, deberías ser alcohólico o golpear a la esposa. La solución es una separación de hecho en que ella se regresa a la casa de su madre, mientras que Nader y Termeh se quedan en casa cuidando al abuelo.

Como ya no está Simin, se decide contrartar a Razieh (Sareh Bayat) una joven de un barrio pobre para que cuide al abuelo mientras no está en la casa Nader. No es mucho el salario pero la necesidad puede más, sobre todo si su esposo se encuentra lleno de deudas, al menos puede estar en la casa con su pequeña hijita. No es fácil para una mujer extremadamente religiosa tener que limpiar las orinas o salir a buscar a la calle a un viejo olvidadizo, pero la necesidad puede más, en especial cuando se lleva en el vientre otro hijo. Pero las omisiones también son mentiras y comienzan a volverse un problema para Razieh, mientras unos fuertes dolores en el vientre le preocupan. Una urgencia le hace salir de la casa mientras el anciano dormía. En ese momento llegan Nader y Termeh y encuentran al anciano padre asfixiado en el suelo... todo el ambiente se llena de ira, por la incomprensión de la ausencia, razón por lo cual es despedida al instante, por descuidada... y por ser la principal sospechosa del robo de un dinero que había en la casa... Razieh niega esa acusación, pero Nader en su ira la expulsa violentamente de su casa.

Al otro día una llamada de teléfono le indica a Simin que Razieh está en el hospital después de haber caido en la escalera de Nader, las noticias son poco alentadoras y se le ha practicado un aborto a la joven. Por lo que ahora se viene un juicio por asesinato a Nader... la vida está llena de consecuencias no se pensó que una simple separación iba a conllevar a una serie de dificultades que lo cotidiano disfraza de monotonía, pero que al momento de faltar una pieza se convierten en graves problemas que pueden causar dificultades mayores. Las mentiras y omisiones a son peligrosas. Por lo mismo las verdaderas verdades (que no son iguales a esas verdades que a veces queremos creer) son las que nos dirigen por caminos más limpios. Los ojos de Termeh demuestran el duro momento que le está tocando vivir al ver que lo que ella vio unido ya no tiene como volver, ni con las súplicas, ni con los llantos podrá recuperar esos once años que vivió en la tranquilidad de tener a un padre y una madre cerca. De golpe nos toca asumir la verdad, tarde o temprano, a Nader a Simin ese cariño que en algún momento desapareció ahora se ve como algo lejano de lo que sólo queda una hija que le ha tocado madurar de golpe y comenzar por primera la opción de seguir su propio sueño.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Jodaeiye Nader az Simin en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

THE ARTIST

“- “- Usted es Norma Desmond. Salía en las películas mudas. Era usted grande. - Soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas.” 
Sunset Boulevard. 

Me impactó ver esas escenas de Sunset Boulevard porque parecían una broma pesada, es tan corta la fama y tan amnésica que de un verano a otro es capaz de reventarte con una canción en “portuñol”, o una película para que al otro verano se ubique en la buhardilla del olvido, el otro día conversando con amigos muchos no se acordaban que alguna vez ganó un Oscar una película de un tipo que desactivaba bombas en Irak… así de vertiginoso ha pasado el tiempo, dejando en nuestra memoria algunos elementos que no han sido capaces de ser removidos por el polvo. La obsolescencia de las cosas va provocando que el gusto también cambie… como las modas, de un momento a otro los peinados, los colores y los diseños se van volviendo añejos para un público que se vuelve cada vez más exigente.
Los años veinte del siglo homónimo, fueron la verdadera época dorada para occidente, la muerte había parado y saber comprender las sensibilidades era la tónica que los nuevos autores e ídolos sembraban en el corazón de las muchachas. En ese ambiente George Valentin (Jean Dujardin) era una de las máximas estrellas, el cine ya había dejado de ser una pintura en movimiento o parte del espectáculo de variedades parisino, para convertirse en un lugar donde se comenzaba a desarrollar la pantomima. Por mucho tiempo han existido personas que han querido asociar la cinematografía con otras ramas como la literatura, el teatro o la fotografía. Pero en realidad el tiempo se ha ido convirtiendo en algo sinérgico, en un esfuerzo titánico de muchos artistas para que el trabajo sea una pieza artística. A lo mejor George no entendía tan bien eso, el era la pieza principal del cine mudo, mientras la orquesta estaba en el mismo teatro, la gente terminaba aplaudiendo de pie a los actores, entre ellos Peppy Miller (Bérenice Bejo).
Fue en esos días de gloria en que le técnica comenzó a desarrollarse, tanto así que en un momento a George le mostraron el último adelanto tecnológico de los años veinte. El cine con sonido, como todo lo nuevo fue visto como algo que podía ser una novedad o una moda pasajera. George tiene dos opciones o subirse al carro del cine sonoro o quedarse en su gloria del cine mudo. El escepticismo de su soberbia le hace elegir por el cine mudo. En una de sus salidas por la alfombra roja George conoce a Peppy y de ahí las coincidencias de la vida los comienzan a reunir, hasta que la actriz comienza a tomar rumbo propio desde los confines de los créditos, hasta que su rol comienza a ser más importante cada vez.

No pasa lo mismo con George, aún fiel al cine silencioso decide arriesgar sus ahorros por la producción de su propia película, que ya tiene fecha de estreno, en octubre de 1929… una fecha que ahora es símbolo de terror financiero. La obra de George comienza a despoblar los cines… y el fantasma de la quiebra se asoma en su vida. Cuando a uno le va mal muchos dicen que empieza a atraer a la mala suerte, nunca pasan todas las cosas juntas, otros lo llaman los “signos”, pero también es verdad que los amigos comienzan a desaparecer… o mejor dicho los que se hacen llamar de esa forma… cuando uno está en los momentos duros tiene que realizar un trabajo interno y uno externo… el interno parte en primer lugar por reconocer de que se está mal… tal vez por ahí partió mal Norma Desmond en Sunset Boulevard, se creyó siempre en la gloria mientras su mansión se perdía entre las hierbas que crecían en la famosa calle de Hollywood… El trabajo externo lo deben hacer tus cercanos, creo que hay una misión en la vida siempre es que la gente tenga trabajo, por muy mal que alguien me caiga, no le deseo jamás estar cesante. Pasar de la cima al suelo es algo muy duro para el que lo padece y George fue un hombre que le tocó vivir las transiciones, tal vez eligió mal pero puede que tenga oportunidades para resurgir.

Para muchos no tiene nada de atractivo ver una película que pareciera se muda, porque The Artist no es una película muda, y no digo esto porque en algún momento se sientan sonidos, si no porque posee efectos de sonido y una hermosa banda sonora que embellece la historia. Así como para algunos el blanco y negro les quita las ganas de ver una historia por la sensación de antigüedad. En esta historia se reivindican las antiguas técnicas… mientras veía esta historia pensaba en lo grandioso que sería volver a ver películas en Technicolor, o en Cinerama, así como el blanco y negro y las historias silenciosas como las que Jacques Tati creó en los sesenta, son técnicas que nos fueron llenando de nuevos sueños que vale la pena revivir. Por ahora me quedo disfrutando nuevamente de una nueva vieja película que faltaba hacer.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Ther Artist en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

PINA

!Que el fin del mundo te pille bailando!
que el escenario te tiña las canas.
(Joaquín Sabina)

Después de una gran fiesta de matrimonio de un amigo, el viernes nos encontramos bailando practicamente más de cinco horas... y mientras mi tieso esqueleto intentaba tomar el ritmo, que muchas veces lo inspiraba mirando algún paso de alguno del lado, pensaba en lo bien que hace bailar. De seguro Chile sería un país muy distinto si bailaramos más, no necesitaríamos ni gimnasios, ni sicoterapias simplemente escuchar la música, bailar y el resto sólo sería seguir amando.

Me gusta el baile, porque no es competitivo, porque pese a todo es feliz, tiene pasión, calor, respiración y viaja por el tiempo. Yo envidio a los que bailan por profesión, hacen que nuestros cuerpos parezcan volantines dominados por los elementos de la tierra y de ellos brota la intensidad de cada latido

A principios de los años noventa Wim Wenders conversaba con Pina Bausch sobre la idea de hacer una película sobre las coreografías que ella había creado, el problema era simple... no bastaba con hacer una película, porque el teatro permite aún la versatilidad de la profundidad, que el cine no había podido lograr bien... o no lo hacía en forma masiva. Pero la aparición del cine en tres dimensiones permitió que en algo se parezca la sensación en vivo de un escenario con toda la Tazntheter Wuppertal. El proyecto ya estaba por comenzar, pero el destino quiso otra cosa y Pina Bausch nos dejó... y para nosotros los chilenos nos dejó viudos de amor y de obra al dejar inconclusa una pieza en homenaje a Violeta Parra que presentaría en Santiago de Chile en enero.

Que orfandad queda cuando los grandes ya no están, uno queda con la sensación de abandono y desconcierto, el rumbo se pierde y la pena de la ausencia no permite en unos primeros momentos razonar con proyección sobre el futuro ni menos el presente... pero las obras de Pina eran al mismo tiempo pasado y futuro. Merecían ser recordadas desde lo más intenso que ella creó... su compañía de Ballet... como si ella vaticinara que lo que soñó en el cine se fue convirtiendo en un homenaje a la gran mujer de la danza. Desde la Consagración de la Primavera... el cuerpo completo se mueve por los senderos plásticos que la fuerza va transportando lentamente con el movimiento de los dedos como una marcha gigante y minúscula al mismo tiempo.

Los testigos son los que ahora reconstruyen cada pieza diseminada de Pina entregándola como ofrenda en esta ceremonia de redención que Wim Wenders construye... tratando de hacer algo de justicia con el movimiento, con el cuerpo y con la danza que esta mujer que parecía tan frágil para los que no la conocimos ahora se introduce en cada uno de sus más connotados bailarines. Desde diferentes coordenadas el idioma importa poco a la hora de decir quien fue ella para ellos, mientras la música de Tchaikovsky o Stravinsky se hace promiscua con la mezcla de Caetano Veloso nos va a demostrar que todo lo que hacemos tiene ritmo, tiene danza, poesía... y amor. Porque lo que se ve en cada cuerpo que parece respirar cansado mientras sus pulmones se hinchan es simplemente la intensidad que ella les entrego con los pies llenos de tierra, erosionando las rocas con el agua en los escenarios colosales.

La danza de Pina Bausch se disfraza de grito, de horror, de cadenas y de volcanes... Wuppertal en plena Renania vio en cada lugar esa danza del tren colgante, de las siderúrgicas y de la ciudad verde el ritmo que Pina sintió palpitar por sus venas. Después de esta instancia maravillosa de ver las imagenes me recordé de los llantos de muerte, de los brazos alzados de triunfo, de esa cadencia del sexo, del ritmo de la caminata, del sonido de los teclados, de la forma en que se bajan las escaleras en Valparaíso dando saltitos, de las grandes jugadas del fútbol, de la respiración profunda cuando se escala, de los movimientos del crol al nadar y entendí que pese a lo palitroque que fui en el matrimonio del viernes, estoy bailando en forma constante y los de mi lado también, por eso los entiendo y (a veces) les creo lo que dicen, porque el cuerpo tambien es una boca que habla verdades más claras que las palabras.

Saludos a todos


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Pina en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer


6.- Un fragmento


7.- Escena de amor

UN GATO EN PARÍS

El hombre quiere ser pescado y pájaro, 
la serpiente quisiera tener alas, 
el perro es un león desorientado, 
el ingeniero quiere ser poeta, 
la mosca estudia para golondrina, 
el poeta trata de imitar la mosca, 
pero el gato quiere ser sólo gato 
y todo gato es gato 
desde bigote a cola, 
desde presentimiento a rata viva, 
desde la noche hasta sus ojos de oro.
(Pablo Neruda)

Lo que más amo de los gatos es su libertad, su capacidad de ser niños y seres pecaminosos al mismo tiempo, cuando vivía con mis padres recordaba como el "Lulo" (que en un principio era Lulú... pero el veterinario descubrió que era macho) jugaba con lo que encontraba, moviendo sus manos tomaba las colas de zorro como si fuesen una gran presa. Después en las noches de celo se desaparecía por días y volvía con una oreja cortada y cansado, la bohemia y las noches de sexo felino hacían de las suyas para que al otro día temprano volviera a jugar como un niño.

París posee techos bajos, edificios que poseen aproximadamente cuatro o cinco pisos se esparcen por lo largo del Sena, por lo mismo aunque parezca cliché siempre se muestran los trescientos treinta metros de la Torre Eiffel desde cualquier lugar. En medio de esos tejados inconfundibles de París un silencioso ladrón pasa sigiloso como si fuese un elfo por los techos, lo acompaña un gato, ambos rompen un vidrio con un diamante y se roban las joyas de una tienda en las narices de dos guardias que pese a toda la tecnología no notan de primera lo que pasa. Después de la exitosa jornada del ratero el gato se pierde por los techos de la madrugada.

Llega a una ventana donde Zoe duerme tranquila pero aún con la tristeza de la ausencia, los niños no pueden estar solos, por lo mismo no hay trabajo que justifique el no escuchar a los niños, más aún cuando esperan hasta la hora que sea que lleguen para contarles que pasó en el día. Es triste regresar a casa y ver que los hijos duermen, es un día que no vale la pena. Pero Jeanne trabaja en la policía y lo que màs desea por ahora es que se haga justicia con el asesinato de su marido, a manos de los mafiosos liderados por Víctor Costa. Desde ese maldito día la familia quedó destruida, Zoe no ha vuelto a pronunciar una palabra del shock y Jeanne no ha podido responder bien como madre el tiempo que la niña merece... afortunadamente está la nana al cuidado de la niña.

Pero la ruta del gato encontrará a Nico, el ladrón de joyas y a Zoe que se ha metido en un problema que podría unir todos los cabos que faltan para unir los eslabones. Con una técnica distinta en que el dibujo y el coloreo parecen ser los tradicionales de la animación en dos dimensiones Felicioli y Gagnol regalan un Thriller policial, que tiene la mejor esencia de la capital francesa, entre las noche, la iglesia de Notre Dame y un poco de la justicia verdadera y los deseos de reconstrucción del amor en una familia destruida por la ausencia definitiva. Un gato con sus dos vidas paralelas reune lo que parece ser el bien y el mal para algunos... para Zoe y Nico es más que una compañía, es un consejo y un compañero silencioso, independiente y lo más importante... libre.

Saludos a todos





Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Une vie de chat en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

EL ARBOL DE LA VIDA

En mi casa mi familia se adormila en su sillón 
En mi casa se ha quedado a vivir la tradición 
En mi casa las paredes se respetan como a un Dios 
En mi casa hay una Iglesia que se llama comedor 
En mi casa a mis padres yo les hablo con su voz 
Pero aveces en mi casa el silencio es lo mejor 

esto de Jugar a la vida, es algo que a veces duele 
(De una canción de Amparo Ochoa)

No creo en los extraterrestres humanoides así como esos seres que viajan por galaxias, no quiere decir esto que no crea en los ovnis, ni que exista vida en otros cuerpos celestes.  Pero ver como se ha formado lo que ahora existe ha sido una infinidad de coincidencias y combinaciones que hacen que el mundo se convierta en nuestro pequeño segundo universal. Pienso esto mientras miro las fotos de los lugares por donde viajaré muy pronto al sur de Chile, donde la naturaleza parece indómita al tiempo que estamos viviendo.

Me escucho en ocasiones y veo en mí, gestos de mis padres, y también los veo en las hijas de mis amigas... y cuando conozco a los padres de mis amigos voy comprendiendo más quién es cada persona... como si fuésemos una misma vida que se ensaya una y otra vez tratando de ser mejor... por más que no queramos tener algunos defectos, a veces nos afloran las cosas buenas y malas de ellos. Así parece que todo lo que estamos mirando ha sido en cada etapa una prueba de lo que viene... desde que una supuesta explosión sideral de eso que de algún modo que aún no conocemos creó todo el resto, entre el fuego y la oscuridad, el calor y las vueltas en un mismo e inmenso remolino cósmico, que ha ido compactando nuestro ser y lo que somos... somos hijos de las revoluciones cósmicas.

Tal vez por lo mismo Malick quiso retratar en una infancia esa distorsión que el presente acarrea, la mirada perdida de Jack (Sean Penn) prácticamente no mueve los labios, pero en su interior recorre todo lo que la vida le ha entregado, a cada hijo le queremos enseñar nuestras invisibles herramientas para lograr el éxito, para algunos eso significa dar la violencia, para otros la paz, así el tiempo después se encarga de convertir los odios y las incoherencias que vieron en los únicos ejemplos cercanos de lo que vivimos. Me ha tocado ver a padres que meten a sus hijos en escuelas competitivas, en cursos de piano y miles de actividades por obligación para que sean más fuertes sin siquiera entender como son realmente quien habita en esa infancia.

La infancia de Jack (Hunter McCracken) fue tan dura como la de muchos hermanos mayores, tuvo el doble rol de hijo primerizo y hermano más grande, le tocó vivir el amor absoluto y la aprehensión, para luego pasar por los celos del cariño nuevo, de ver como su padre el Señor O'Brien (Brad Pitt) con mano de hierro se encargó de hacerlo un hombre fuerte, en esa década del cincuenta en que el triunfo en la Segunda Guerra Mundial convirtió a Estados Unidos en una potencia vanidosa de su modo de vida. Con ese orgullo inmenso el amor se manifiesta de otro modo, por un lado lo que su esposa (Jessica Chastain) proyectaba en cada susurro a sus hijos y lo que el Señor O'Brien gritaba en cada "consejo" que entregaba. Pero la vida tiene recuerdos buenos y malos... lo ideal es que la infancia sea como un baúl de las imágenes más hermosas que la vida regala... porque con esos juegos, colores y aprendizajes es como vamos esculpiendo el mundo onírico que transportamos en nuestros intangibles anhelos del presente.

La vida de Jack parece una colección de combates entre el padre, la madre, la muerte, los celos y el éxito... como un árbol que se levanta para  expandir sus ramas la vida se vuelve más incomprensible en cada gesto que vamos reconociendo de quienes nos crearon y de quienes nos criaron... en cada aire, en cada suelo en que hemos ido sembrando nuestros pasos van quedando personas vivas y muertas, jóvenes y viejas que caminan por nuestras playas sin comprender si vamos o si estamos volviendo, si va amaneciendo o si el ocaso termina. Tal vez por lo mismo esta historia de Terrence Malick parece tan compleja, porque nuestra vida es así, llena de lecciones morales, de momentos inconclusos y de sensaciones que no parecen terminar aún. No se si será una película recordada en el futuro, pero dentro de las controversias que hacen incomprensible esta "historia" me vi jugando a la vida con la alegría y el dolor que eso significa, me imaginé corriendo por las calles con mis hermanas, columpiándome y escuchando a mi padre y mi madre. Sentí esa infancia que sigue inserta en lo que soy... y que espero no perder.

Saludos a todos.
En especial a Amanda que hoy le sacó las rueditas pequeñas a su bicicleta.




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The Tree of Life en Wikipedia
4.- Trailer

EL NIÑO DE LA BICICLETA

¿Qué necesita un ser humano

para apartarse de sí?
¿A qué distancia está mi mano
de la gente que conocí?
¿Qué le ha faltado a la verdad
para quererla disfrazar?
¿Por qué un bufón llena el lugar
donde hubo un sitio para amar?
¿Por qué fingimos confusión
hasta acabar con la razón?
En fin, no sé cómo decir
que todo ha vuelto a ser normal,
sólo si sé que no eres ya
lo que quisiste ser.
 (Silvio Rodríguez)

Son varios los amigos que sus padres son seres mitológicos que se vuelven una imagen vaga de un pasado lejano, no les interesa conocerlos porque ya les basta con cargar con el apellido de alguien que no les tendió una mano cuando necesitaron de unos hombros que lo soportaran cuando querían mirar más alto. Ahora que el tiempo se ha encargado de hacernos más viejos la mirada de ese señor que no estuvo se vuelve un examen de conciencia de ese daño que muchas veces son capaces de causar las decisiones tontas o precipitadas que nuestra inmadurez nos dio. En cada momento comprendo la influencia que tienen nuestros padres en lo que somos, en las decisiones que tomamos, y en lo que queremos ser.

Cyril Catoul (Thomas Doret) no lo puede creer, por más que llama a la casa de su padre, que antes era su hogar, nadie le contesta... el sabe que va a estar sólo un instante mientras el padre busca trabajo de ahí volver a estar juntos... pero algo raro pasa que la semana se convirtió en más tiempo que el necesario. Como si el olvido se convirtiera en ausencia todo comenzó a ser más confuso. En un primer momento el teléfono lo contesta un mensaje, en segundo lugar la casa está abandonada y del pasado de Cyril ya no queda nada, ni siquiera su bicicleta.

Una mujer que ve conmovida como el niño descubre que está solo ahora, en un orfanato se conmueve y comienza a buscar la verdadera bicicleta con buen resultado... ¿me puedo quedar contigo los findes de semanas?, le pregunta Cyril a Samantha (Cécile De France) después de que ella le entrega la bicicleta. Desde ese momento ambos comienzan a buscar los rastros de Guy Catoul (Jérémie Renier) el padre de Cyril que quiere hacer una nueva vida, dejando atrás el pasado, ahora con una nueva pareja hay cosas que ya no las quiere tener cerca, entre ellas... a Cyril... según él no tiene dinero para mantenerlo, cuando lo tenga podrá tenerlo de nuevo en casa.

Es en ese momento en que la vida de Cyril se vuelve sinuosa y vulnerable, Samantha lo sabe y está empecinada en quererlo y cuidarlo, pero los hermanos Dardenne como siempre se encargarán de mostrarnos lo dura que puede ser la vida que construimos con las decisiones que tomamos. Mientras miraba pensaba en todos esos señores ausentes de la vida de mis amigos, que andan por ahí olvidando eso que sembraron y de lo que no quisieron hacerse cargo, ahora deben estar viejos por ahí vagando o con una vida nueva... ¿cuando se acuestan pensarán donde estarán los hijos que no vieron?...

Ahora once de enero puedo dar por terminado el año 2011, con esta última historia de un año que estuvo dedicado a otras miradas desde otros colores de piel a veces oscuros como los de Lee, o muy claros como los de los nórdicos, el ojo rasgado por Buñuel o el dolor intenso de un Chile adolorido de la historia y un continente lleno de historias que nos sueñan desconocidas, la violencia bella de Kitano y la sencillez de Casavetes. No se si fue un buen o un mal año, trato de no hacer balances... el tiempo lo dirá... pero los momentos que el cine regaló este año dan la pasada para creer que se puede hacer un 2012 de vidas en 35 milímetros... espero que me acompañen por este nuevo viaje.

Que tengan un gran 2012

Saludos a todos

 Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Le Gamin au Veló en Wikipedia

4.- Trailer

MELANCOLÍA

El fin de siglo trae la sien 
cebada de podredumbre, 
como invitándome a una lumbre 
que prenderá quien ame bien. 
Bendito el tiempo que me dio 
una canción sin permiso. 
Bendito sea el paraíso algo infernal 
que me parió.
(Silvio Rodríguez)

Siempre hay una sensación de fin del mundo, lo escucho todos los días al caminar por el Paseo Ahumada, en cada predicador que grita las viejas malas nuevas del Apocalipsis, junto con ello me ofrecen la oportunidad de arrpentirme, de todo el daño que he hecho, de todo lo que maté y que hice sufrir. Dios me perdonará y podré entrar bien al nuevo lugar en que estaran todos los que comprendieron la salvación. Ahora que el 2011 termina lleno de recuentos, exámenes de conciencia y algunas desilusiones, el 2012 se viene lleno de sueños y deseos de que "Ahora si" que las cosas serán mejores... en medio de los deseos... ahora desde Yucatán los augurios del final parecen tener eco en algunos indicando el fin de otra era.

Los caminos son pequeños y no permiten que cualquier auto por muy lujoso que sea pueda circular por los sencillos senderos que llevan a las ilusiones del matrimonio de Justine (Kirsten Dunst) con Michael (Alexander Skarsgård). Todos los invitados ya están en la casona, pero dos horas después han llegado los novios, para la hermana Claire (Charlotte Gainsbourg) y su esposo John (Kiefer Sutherland), quienes practicamente ofician de anfitriones están desesperados porque la fiesta se está hundiendo, nadie entiende bien por qué Justine decidió casarse, estaba enamorada, pero a lo mejor las presiones de su jefe y padre del novio han hecho que ella tome una decisión, o a lo mejor la propia presión de la sociedad que tantas veces obliga a muchos a forzar los destinos de otros hace que la hermosa fiesta de matrimonio con el poco tiempo se convierta en una tragedia... En el caso de Justine estamos viendo como los astros se están modificando para avisar que las cosas cambiarán. Gaby (Charlotte Rampling ), la madre de Justine le previene en plena fiesta que las decisiones precipitadas son siempre malas decisiones y las demasiado pensadas también, el mundo de Justine está destruyéndose en cada instante.

Pero su hermana Claire, también irá viendo como su mundo comienza a destruirse por completo, ahora no por los caprichos o por las decisiones, más bien porque ha entendido que el verdadero fin de todo está comenzando, Justine cuando miraba al cielo se asustaba de la ausencia de Antares en la constelación de Escorpión, Ahora la cosa era más grave al ver que lentamente viene Melancholia en el cielo. No esa melancolía que a uno le invade en los días previos al año nuevo, que nos obliga a recordar todos esos momentos inolvidables que el año nos deja. En este caso la que viene es un planeta que ya pasó cerca de Mercurio y Venus sin grandes peligros, pero que con la Tierra parece que no se podría decir lo mismo. Por más que John le diga que el planeta lentamente se irá alejando, el terror del fin en vez de aliviar a Claire, la desespera por lo que se viene... como si viniera algo.

 Grandes y pequeñas cosas parecen ir destruyendo las ilusiones de ambas hermanas, el legado de amargura de su madre, la soledad y la incomprensión son capaces de hacer que el cielo se venga a abajo, por mucho que finjamos que ponemos las mejores intenciones en globos luminosos de papel que se elevan en el cielo nocturno, cuando no queda esperanza la oscuridad envuelve lo poco que se va diluyendo en lo invisible
En siete minutos iniciales Lars Von Trier muestra los últimas momentos que conocemos de lo existido, entre sombras diversas y movimientos de alta definición, uno ya sabe que se encuentra viendo una de las películas inolvidables de la vida. Es cierto será marginada por los comentarios que el director hizo en Cannes, pero aún así perdurará en la memoria de quienes la vimos y su mayor premio será el infinito.

Saludos a todos.




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Melancholia en Wikipedia
4.- Trailer

MEDIANOCHE EN PARIS

París, Yo no te tuve nunca 
Tú me tuviste a mí 
París,No me buscaste nunca 
Y yo te encontré a ti 
París,No me pediste nunca 
Lo que yo no te di 
París  No me preguntas nunca 
No me has mirado nunca 
No quieres saber nunca 
Lo que yo sé de ti 
París París.

Paris, en mi Santiago nunca 
me imaginé de ti 
Paris, tu nombre casi nunca 
Se despertaba en mí, Paris 
Eduardo Carrasco Ismael Oddó


Casi nadie entiende mi amor por París, me ha bastado estar dos veces, el hecho de estar en una ciudad es algo que te envuelve con todos sus sentidos y la capital francesa cuando me tiene me envuelve, me acurruca y me susurra al oido toda su belleza, su historia y sus olores. Desde esa llegada por Orly la primera vez y un bello reencuentro de por medio, la ciudad fue paseando por mi, yo no podía creer que de verdad la Torre Eiffel se veía desde todos lados, era mi primer pie de verdad en el viejo continente y desde ahí el parámetro quedó alto, el resto de lo poco que he conocido es bello, pero hasta ahora absolutamente ninguna otra ciudad la ha superado en la belleza y en los recuerdos.

Será eso lo que me interpreta Gil (Owen Wilson) cuando le oigo hablar de la ciudad luz desde el interior de sus entrañas, porque ha sido eso lo que le hizo que los adoquines y la forma en que se escriben los nombres de las calles sean inolvidables. Para un escritor de guiones de Beverly Hills encontrar los espacios en que sus héroes del pasado caminaron siempre son sorprendentes. Un historiador al pasar por Notre Dame se encuentra en el lugar en que se coronó a Napoleón, un músico en Montmartre va por los caminos de Cole Porter y Edith Piaf, o un cinéfilo por las calles de Truffaut y Godard... todos en París buscamos nuestros fantasmas, incluso nuestros latinoamericanos Violeta Parra, Quilapayún, Cesar Vallejo, Julio Cortázar, Atahualpa Yupanqui, Borges, Vicente Huidobro entre tantos aún siguen rondando por las calles parisinas.

A todos no les ocurre lo mismo con la ciudad, tengo conocidos que la encuentran peligrosa sucia y a los parisinos desagradables, a otros simplemente no se sorprenden tanto, como la misma novia de Gil, Inez (Rachel McAdams) que viajó junto con Gil invitados por sus padres John (Kurt Fuller) y Hellen (Mimi Kennedy) por supuesto ambos pertenecen al ala más conservadora del partido republicano por lo cual odian cualquier lugar que ponga en duda sus políticas internacionales... al mismo tiempo tienen que soportar al novio de la hija que resulta un escritor "izquierdoso" que está enamorado de la ciudad. Se pone peor el viaje para Gil cuando llegan los "amigos" de Inez; Carol (Nina Arianda) y Paul (Michael Sheen) con los que quieren recorrer la ciudad, una mañana en Versalles ya nos demuestra que Paul es uno de los tantos pedantes seudointelectuales que en París también se inspiran llegando a corregir a las guías de turismo (aunque sean primeras damas)...

Entre taninos y toques de fruto, que según Paul tienen los vinos, los efectos en Gil parecen llevarlo por caminos distintos. Es que París tiene esas calles que invitan a perderse para encontrar un circo romano de la época antigua o una tienda de paraguas, los caminos de Gil se pierden por una calle en que la borrachera lo lleva hasta un viejo Peugeot de los años veinte. Al entrar se da cuenta que todos parecen sacados de una fiesta antigua, en la que las personas comienzan a aparecerse a sus próceres de la "Edad de Oro" de París así sin darse cuenta en la fiesta se le presenta el mismo F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston), Cole Porter (Yves Heck) y Hemingway (Corey Stoll), éste último le presenta a quien le corrige sus escritos Gertrude Stein (Kathy Bates) en su casa es donde encuentra a la novia de Pablo Picasso (Marcial Di Fonzo Bo), Adriana (Marion Cotillard) una hermosa mujer con la que su inspiración comienza a brotar.

Pero en la mañana vuelve a aparecer en el nuevo milenio, como si todo fueran sueños es que cuesta imaginar que todos los grandes de la edad de oro estuvieron juntos, desde Dalí, Buñuel, Picasso en los mismo barrios y en los mismos bares, la nostalgia invade las épocas de una manera tan fuerte que nos hace añorar el viajar por el tiempo para haber vivido con todos esos nombres inmortales, como la Belle epoque de los impresionistas, o incluso con los rockeros de los setenta en Londres. Tanta nostalgia y memorabilia que está de moda por todas las tiendas y bares, nos hace olvidar que aún está vivo Woody Allen para entregarnos nuevas historias... y que tenemos nuestros nuevos grandes nombres que poblarán nostalgias futuras, además de disfrutar los pasados seguiré esperando los nuevos discos de Air, las nuevas películas de Wes Anderson, Kitano o Kim Ki Duk... que viva el presente!... porque desde él hemos descubierto el pasado.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Midnight in Paris en Wikipedia
4.- Trailer

UN HOMBRE QUE GRITA

Los hoteles son mundos distintos, ajenos a las realidades, uno se puede hospedar en su propia ciudad en uno de ellos y ya se encuentra en otro país, cuando en Chile era el Golpe Militar algunos celebraban mientras a menos de cien metros los aviones bombardeaban el palacio de gobierno. Son lugares en que el mundo queda inmerso en sábanas limpias, buena cocina y tardes en la piscina. Fácil uno podría quedarse días completo adentro sin saber que es lo que ocurre afuera.
Mi abuelo por años trabajó en el Hotel Carrera, se dedicaba a trabajar los muebles del lugar, ahí fue donde conoció a Gary Cooper, a Yul Brynner y a otras celebridades que pasaron por el histórico lugar. Mi abuelo aún cuenta historias de lujos que se daban en el sitio, es más... él se cree parte de esa elite, en esos tiempos conoció a un general de Carabineros, con el que se hicieron amigos, incluso algunas veces el general estuvo en la casa de Gran Avenida de ellos. Hasta que un día mi abuelo fue despedido, de ahí pasó a una fábrica de casas rodantes donde siguió trabajando muebles modulares para gente que podía darse esos lujos... El tiempo ha pasado y mi abuelo dentro de sus lagunas sigue recordando anecdotas del Hotel y de los tiempos en que estuvo cerca de los pocos famosos que pasearon por el Santiago de los setenta que se fue esfumando... como el propio Hotel Carrera.

N'Djamena es la capital de Chad, ahí se encuentra uno de los pocos hoteles que hay en la ciudad, desde la piscina el viejo Adam (Youssouf Djaoro) está haciendo una competencia de apnea con su hijo Abdel (Dioucounda Koma), al salir del agua con rabia se ha dado cuenta que su hijo continúa manteniendo la respiración. Ambos son los encargados de mantener la piscina del hotel, padre e hijo se encargan de la seguridad, de las toallas, de la limpieza y del entretenimiento de quienes se encuentran en el lugar. Abdel con su cámara está todo el rato registrando instantes con su padre... es un trabajo perfecto para un lugar tan árido como el mediterráreno Chad.

La situación afuera es bastante distinta, desde fines del 2005 Chad se encuentra en estado de guerra contra los rebeldes del RDL Manifestación para la Democracia y la Libertad y con Sudán. Más de cinco años de combates se han librado en distintas ciudades tanto de Chad como de Darfur, que como siempre han ido empobreciendo aún más al país central del Magreb. Entre toques de queda y controles militares la vida de Adam y Abdel ha pasado tangencialmente por el horror de la guerra.

Hasta que la desgracia llega, cuando la señora Wang (Heling Li) jefa del hotel se reune con Adam y le indica que encuentra que son muchas personas las que atienden la piscina y el fantasma de la reducción de personal comienza a asolar. Luego una reunión con Abdel de la cual el padre no sabe que hablaron... hasta que vuelven a hablar con Adam quien recibe la terrible noticia... ha sido trasladado a la portería del hotel, mientras que su hijo es ahora el único encargado de la piscina. ¡Cómo le pueden hacer algo así al campeón! Adam siempre trabajó en esa piscina, fue uno de los mejores nadadores de Chad y ahora es trasladado a la puerta para levantar una barrera. Todo porque su hijo es más joven y el con más de sesenta años ya no podría ser capaz de hacer ese trabajo. Sus ojos se llenan odio y pena... ¿qué puede ser peor?, un trabajo denigrante y una vida malagradecida por su hijo...

La falta de enfoque y la envidia lo llevan por caminos extraños a Adam, para él un cambio de lugar es más terrible que las balas que suenan fuera de su casa, su guerra fraticida por un puesto en la piscina del hotel es más obstinado que la lucha armada de su pueblo y eso le puede costar muy caro. De tanto mirarse los pies la joroba se aumenta y nos vamos transformando en seres llenos de errores y egoismos... los lujos son ajenos y de vez en cuando hay que ver el camino por el que se transita cada día entre la casa y el trabajo... están pasando cosas, justas e injustas... es mejor estar atentos para no ahogarnos en el mar de nuestras lágrimas.

Saludos a todos.




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Un homme qui crie en Patio de butacas
4.-  Un homme qui crie en veinticuatrofps
5.-Trailer

*

NOSTALGIA DE LA LUZ

Itinerarios hacia la dulzura 
sangres de amor laureles invencibles, 
patrias de pan y vino sin premura, 
anhelos de justicias apacibles. 
Derechos en la lengua de las flores, 
repúblicas encintas de palomas 
crisálidas en las revoluciones 
duraznos de hermandad en el aroma. 
Américas en soles de luz nueva 
galaxias emigrando hacia el almendro 
eclipses del puñal que el dolor lleva 
cometas con alondras en el centro.
* Eduardo Carrasco

Ya ha pasado el tiempo a distintas escalas, ahora veo lejano el tiempo en que veía el documental de Las Callampas de Rafael Sánchez, en un color sepia y medio borroso se veía un Chile pobre, que necesitaba ser mejorado, hasta ese momento no se sabía mucho de las poblaciones de las periferias... así pasando por momentos de alta violencia, en que la guerra civil y el golpe de estado estaban al filo, ahora los tiempos son distintos murió Allende, Pinochet y el Cardenal Silva Henríquez pero también está muriendo la memoria...

Creo que dentro de las cosas más hermosas que la vida nos ha regalado es el poder mirar las estrellas, tengo recuerdos hermosos mirando las estrellas, sobre todo en inolvidables vacaciones en que mirabamos las constelaciones y me contaron que lo que veíamos es probable que ya no existan, sin embargo me sigo emocionando al contar estrellas fugaces, esperar hasta encontrar algún satélite que pasa, ver las nubes magallánicas y estar tendido mirando la noche... Tenemos el privilegio en Chile de hacerlo en distintos lugares en especial en el norte... El desierto de Atacama es un testigo de la historia del planeta y del universo, desde él se han instalado inmensos telescopios y radiotelescopios para captar las señales que el cosmos nos envía para acariciar nuestras soledades. En los observatorios los científicos con una paciencia absoluta esperan los signos que las ondas entregan para contactarnos con los otros cuerpos. Desde la ínfima mirada se expande un angulo inmenso hacia el infinito en busca de la luz, del mapa y de los sentidos. Buscamos la ruta que nuestro planeta toma dentro de la Vía Láctea y nuestros horizontes... en esa inmensidad que el oscuro cielo abraza cada noche los astrónomos buscan incansablemente los rastros de una historia que aún no se ha terminado de escribir.

En la mañana el desierto esconde otros secretos que tampoco han sido revelados, entre el amarillo intenso y las rocas silenciosas, algunas mujeres ya ancianas están buscando el rastro de sus familiares desaparecidos en la Dictadura, entre las huellas que la aridez deja, en cada hueso que encuentran depositan una esperanza de saber que al fin son ellos... han sido tantos los años que han pasado sin darse cuenta que el desierto, como testigo mudo ha ido entregando algunas señales en la rocas y el aroma de que ellos pueden estar ahí... en esa ambivelencia el desierto se convierte en un universo propio con puertas hacia lo más profundo de nuestra alma y al mismo tiempo al espíritu del cosmos... ambas son búsquedas incansables e infinitas, en ambos lugares uno se encuentra ínfimo, como una hormiga que grita dentro de la noche.

Los que buscan se han ido apagando, ningún programa periodístico audaz tuvo el coraje de ayudar en la búsqueda de cuerpos de los desaparecidos, al mismo tiempo que las puertas curvas se abren cada noche para buscar las señales del calcio que el espacio entrega... ambos buscan el mismo elemento para encontrar las verdades, ambos tienen la paciencia y esperan que el silencio les susurre donde están, ambos esperan que lo que se vive en cada momento es el pasado, y por lo mismo debemos respetarlo y encontrarlo... nosotros sólo somos el puente entre lo que tocamos y lo que deseamos. Chile está hecho de nostalgia, de sueños interrumpidos, de besos que no terminaron de darse, de malas despedidas, de silencios culpables, de gritos olvidados, de desigualdades, y conspiraciones ilusas... en ese camino hemos transitado entre la inmensidad del cielo y el silencio del suelo. Mientras tanto van a seguir las nueva generaciones buscando entre las piedras las entrañas más intensas de un país que tiene heridas abiertas e ilusiones pendientes.

Con esta película termino el ciclo de películas que intentaron reflejar una historia que Chile ha ido construyendo a punta de odios, sueños, mentiras y verdades... no sabemos que es lo que depara el tiempo, tal vez alguna día miremos todo y nos sentemos juntos en la mesa de nuevo. No queda más que agradecer el apoyo a todos los que han contribuido a que este trabajo se haga, sin ninguna ambición más que dejar patente el deseo de mirar con los sentidos, sin juicios intelectualoides ni mirada crítica... a lo que hemos vivido, porque esas son las vidas en 35 milímetros, un espacio en que los fotogramas se incrustan en nuestros ojos para que los vivamos de mejor manera... así al cerrar los ojos abramos las puertas al mundo que deseamos crear y creer.

Gracias por todo.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Nostalgia de la luz en cinechile
4.- Trailer

LA MUERTE DE PINOCHET

No es fácil separar el momento vivido con los hechos noticiosos, yo lo conté alguna vez en "La Caida" que estaba ese domingo 10 de diciembre del 2006 en Melipilla, cuando un abuelo que limpiaba autos me contó... en realidad lo único que me dice es "se murió"... nada más nosotros con una sonrisa involuntaria y un poco de miedo prendemos la radio y nos confirman el hecho... Pinochet había muerto... de ahí en adelante se vino toda una batahola de sensaciones y recuerdos de lo que el dictador había sido para tantos.
De ahí brotaron todos los sentimientos que Chile tenía en torno a su figura que iban desde el odio recalcitrante hasta el fanatismo extremo... tengo conocidos que desde los noventa tenían guardados fuegos artificiales que lanzarían el día de su muertes (nunca supe si lo hicieron), por otro lado también conocí a algunos que fueron a sus funerales.
Ahora después de tantos años, ese día se convierte en otro de los inolvidables de Chile... muchos pensaban que un ciclo terminaba con la muerte del general, pero aún sigue siendo apasionante saber más de lo que pasó en esos días que van más allá de la Unidad Popular, la Dictadura y estos días... después de tantas películas y documentales que claman por justicia, democracia y verdad... La muerte de Pinochet de Perut y Osnovikoff está hecho completamente con la única verdad... la de los convencidos.

Todos tenemos nuestra propia historia de ese día, afuera del Hospital Militar ya se encontraban señoras rezando el rosario por la salud del general, mientras desde la televisión ya se informaba que la salud se estaba debilitando, sus últimas horas estaban cerca. Por lo mismo Otilia, una florista de la plaza de armas decide llegar al lugar para rezar por su alma. El mismo sentimiento tiene Juan González un pinochetista que no aguanta más y toma un taxi para ir a ver a "su general", ya en el camino tiene la satisfacción de ver que no es el único que está en el lugar, hay un gran grupo de personas en el lugar despidiéndose del ex-presidente... Hasta que en un momento salen a avisar que la vida de Pinochet se apagó, entre el llanto se escuchan algunos gritos en contra de los comunistas "que les mataron sus familias por huevones" y cosas de ese estilo... el mundo pinochetista llora con rabia, muestra sus dientes y se golpea el pecho... satisfechos porque Pinochet murió de viejo, sin juicio y según ellos, libre de polvo y paja.

Pero tan extraño como lo que ocurre en las afueras del Hospital Militar, ocurre en Plaza Italia donde la gente empieza a celebrar, a tomar champaña y hacer de la muerte del dictador, un carnaval desde los edificios tiran challas, entre todos ellos Manuel, un tipo que nunca va a Santiago se había tomado tres copas de vino y no tenía ni la fuerza para saltar de lo borracho que estaba. Otro que andaba por ahí era un señor de barba blanca y pelo canoso que gritaba feliz de que "algo de justicia se hacía" con la muerte de Pinochet. Lo que vemos en todo momento  son bocas, que muestran sus colmillos de odio, peras que tiritan al emocionarse por la muerte, lenguas violentas que están pobladas de ideas y ojos vidriosos, todos distintos, todos de personas ajenas que por uno u otro motivo les tocó estar ese 10 de diciembre en uno u otro bando.

Pinochet ya murió hace un buen rato, sus cenizas al parecer están en su fundo, esos días causaron conmoción para el resto del mundo que no entendía como podían haber filas de personas llorando por su partida, haciendo filas para verlo por última vez, algunos alzando el brazo como un führer, otros la gran mayoría persignándose. Es increible pero hasta un poco de compasión se tiene por todos los personajes, independiente de lo que piensen y la deformación de sus pensamientos (yo creo que todos están orgullosos de aparecer en éste documental) es tarea de nosotros ver desde nuestra esquina los testimonios, sin duda honestos, de todos los que están presentes ese día... ahora más que mirar desde una ventana con la arrogancia de la cordura, vale la pena darse cuenta que existen otros, que piensan diametralmente a uno, que también sufren, que sin duda omiten cosas, pero también están llenos de sueños y que tal vez se irán a sus tumbas con la convicción de que lo que creyeron era lo bueno... Ahora en esta sátira de los sentidos es bueno sentir que en Chile contamos con otros que piensan distinto... es cierto...no nos vamos a poner de acuerdo nunca... al menos esta vez... tuvimos oportunidad de saber que piensan...

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La Muerte de Pinochet en cinechile
4.- Trailer

5.- Otilia la víctima

6.- Habla el Viejo Pascuero

7.- Juan González un fan de Pinochet

8.- La casualidad de Manuel


9.- El encuentro de los personajes en el Avant Premiere