ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO

Esto fue escrito un viernes 6 de julio de 2007...

Amandita, la hija de mi amiga, antes de dormir le empieza a hacer cariño en la cara, a darle besos y a abrazar a su mamá. Una delicia para su madre y (me imagino) que para Amandita es la sensación de no estar sola, sentir el olor y la piel de su madre…

Desde niños necesitamos abrazar, sentir esa parte que nos falta para ser felices, un abrazo es la respuesta del amor, es no sentirnos solos y eso, a la vez, es lo que nos tiene aterrorizados desde el día que nos dimos cuenta de nuestra existencia.
Del momento en que empezamos a crear lo que hemos hecho, necesitamos estirar nuestra mano un poco más lejos para sentir el olor y el cariño, pero hasta ahora sólo hemos encontrado oscuridad y frío… en un principio pensamos que el sol era nuestro padre, después que los dioses nos miraban desde los cerros del Olimpo, enviamos a Dios al cielo, pero Gagarin nos mostró que tampoco estaba ahí… y nuestros gritos envueltos en un Voyager siguen buscando oidos que puedan acariciarnos.
Nuestros siglos han pasado para que sigamos luchando contra nuestra soledad, que sigamos creyendo en la vida y pensando que no estamos solos.
Steven Spielberg nos regaló hace treinta años una de las historias más maravillosas de nuestro encuentro con los seres de otros mundos, los aviones perdidos de la flota diecinueve de la Segunda Guerra Mundial reaparecen en el desierto de Sonora, el barco Cotopaxi desaparecido en el Triángulo de las Bermudas en 1925 aparece encallado en el Desierto de Gobi en Mongolia. Las preguntas continúan ahora aparecen los sonidos desde la India y cada señal provoca más interrogantes.
Claude Lacombe(François Truffaut), aparece entre la arena del desierto de Sonora, siguiendo las señales, ¡que maravilla es encontrar al “maestro” que le entregó al cine la ternura, en una historia tan maravillosa como esta!, quien mejor que Truffaut para estirar los brazos al cielo para intentar darnos las respuestas que siempre hemos buscado.
Roy Neary (Richard Dreyfuss) mientras va camino a solucionar un problema de electricidad que estaba dejando a Indiana en la oscuridad, se encuentra con una de las luces más encandilantes de su vida, el destello le indica la senda que debe seguir y en el horizonte de su pensamiento sólo se divisa Wyoming… y la Torre del Diablo.
Gillian Guiler (Melinda Dillon), esta sola y su hijo es lo único que posee, es ella la que necesita el abrazo de su hijo para saber que está en este planeta, pero en la inocencia su hijo es abducido a nuevos lugares… las preguntas siguen apareciendo.
Y las cinco notas suenan como el único lenguaje que todos entendemos, ahí no se necesitan cartógrafos traductores del francés al inglés, ni se necesita más lenguaje sólo con el sónido pentatónico entre el clarinete de la Tierra y la Tuba del espacio. Las respuestas nos fluyen. En la música están todas las respuestas que buscamos, en la magia, en la fe y la perseverancia… la respuesta surge hasta de un plato de puré.
Pero el Encuentro del tercer tipo, es el sueño del día en que hagamos contacto, es el sueño del momento en que no nos encontremos más solos, dando vueltas por el Sistema Solar, es el momento en que dejaremos de estar despiertos y entraremos en la confianza del sueño.
Pero ahora hay que seguir como Amandita, estirando las manos y sintiendo los rostros de quienes amamos, porque es lo que tenemos más cerca, lo que nos une y lo que nos hace seguir buscando las respuestas.

Saludos a todos.

Francois Truffaut años después dijo para el libro L'Aventure Spielberg de Tony Crawley (1984) "Yo creo que el éxito de Encuentros cercanos del tercer tipo se debe al don muy especial de Steven Spielberg de dar verosimilitud a los extraordinario. Si se analiza esa película veran que Spielberg se ocupo de rodar todas las escenas de la vida cotidiana dándoles un aspecto un poco fantástico, mientras que, en el otro platillo de la balanza, dio la máxima naturalidad posible a las escenas fantásticas".





Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Close encounter of the third kind en Wikipedia
4.- Trailer original de 1977

5.- Trailer HD

6.- Banda Sonora de John Williams

TIBURON

Pensaba rehacer esta entrada que escribí el 26 de octubre de 2008, pero he decidido dejarlo casi igual. Acá va...

No puedo evitar acordarme de mi hermana menor con Tiburón, era una niña de cuatro años y vio por televisón las aterradoras imágenes del mosntruo saliendo del agua, mientras el barco intentaba pescarlo. Es que además en esos días existía un programa infantil llamado "Cachureos" donde aparecía un tipo disfrazado de tiburón que cuando perdían los concursos se devoraba a los niños. Pero a la vez algo que admiro de ella (entre muchas cosas) es que pese al miedo, siempre que la repetían en televisión la volvía a ver.

El domingo le recordaba ese miedo de infancia y ella ahora con más de veinte años no lo recuerda, es increible que ni siquiera uno tenga conocimiento de su propia vida.

Por supuesto yo también llegué tarde al estreno de la película, nací después... de hecho la vi en televisión alguna vez, no recuerdo cuando... pero desde pequeño en las piscinas ya jugabamos con una mano en la cabeza a que eramos el animal, por supuesto con el infaltable tarareo de las notas de John Williams, quien ya desde Loca Evasión venía acompañando a Spielberg. Desde esos días siempre he sabido cosas de sus especies, de las dos corridas de dientes, de la detección de sangre, de la fuerza de su cola, entre otras... es que se convirtió en el máximo terror de los mares.

Las escenas se me habían perdido hasta el sábado pasado (me he vuelto un adicto al canal TCM) en que no lo pude evitar desde la imágen de la fogata en la playa y la muerte inexplicable de la hermosa mujer hasta el nado hacia la playa de Brody con Hooper, sin darme cuenta y asustandome en escenas que he visto mil veces, sólo confirmé lo impresionante de esta historia, a pesar de que los tiburones robots ya no se usan (y se notan) y algunos efectos no han resistido el paso del tiempo.


Tiburón está lleno de miedos, cuando no hay racionalidad posible que aplaque las ideas, existen cosas que son más poderosas. La ambición y el deseo de que la playa sea un lugar agradable según el alcalde dista de la situación real. Después de tantos monstruos que el cine tenía desde el de la laguna negra, arañas gigantes, escorpiones hasta el mismo King Kong. El invisible que se encuentra en la playa sigue asustando a generaciones.

Que increible que sólo sea la misma generación de los años setenta la que renovó el cine (cada vez creo que el mejor cine surgió en esa década) hoy después de más de treinta años las historias siguen tan vigentes como esos días. Es que hoy sabemos que existen animales de ese tipo. Sabemos que morir es más fácil de lo que se cree. Conocemos a los nuevos tiburones humanos, en esa gente avasallodara que es capaz de hacer cualquier cosa por conseguir un poco de carne, en los trabajos son capaces de todo por tratar de ascender, esos "ganadores" se mueven por un mar tranquilo pero al menor descuido muestran sus dientes... hay que saber reconocerlos no es simple... pero hay más de lo que uno cree... y si usted es tiburón se va a dar cuenta que terminan solos.

Cuidense de las aguas tranquilas!
saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Trailer de la película

5.- Banda sonora de John Williams


6.- Curiosidades de Tiburón

7.- Tiburon en 30 segundos por los conejitos.

LOCA EVASION

... Y acordarme de ti,
de tu carita me ayudaba a callar,
una cosa es morirse de dolor
y otra cosa morirse de vergüenza.
Por eso ahora, me podés preguntar
y sobre todo puedo yo responder.
Uno no siempre hace lo que quiere
pero tiene el derecho
de no hacer lo que no quiere.
Llora no más, Botija,
son macanas que los hombres no lloran,
aquí lloramos todos,
gritamos, chillamos, moqueamos, berreamos,
maldecimos, porque es mejor llorar que traicionar,
porque es mejor llorar que traicionarse,
llorar, pero no olvidés.
Mario Benedetti

Aún recuerdo cuando en 1994 me tocó visitar por la pastoral de los Salesianos al Centro de menores de Pudahuel, bajo el eufemismo se encuentra un lugar de reclusión de jóvenes menores de edad que han delinquido en alguna ocasión. Pero también dentro del grupo habían niños que estaban "presos" especialmente preescolares que se encuentran separados de sus padres por "protección", porque ambos cumplen condenas en otros cárceles del país. Mi impresión ya cuando yo tenía esos 17 años era que un niño no podía estar abandonado de sus padres... y al mismo tiempo comprendí que siempre hemos tratado a quienes han cometido algún delito como si fuesen los parias de nuestras sociedades.

Por lo mismo que Lou Jean Poplin (Goldie Hawn) llegue al centro de reinsercción de Texas a visitar a su pareja Clovis (William Atherton) en plena visita el no nota mucho que pasa, se le ha olvidado que son padres, ni siquiera había preguntado por su hijo. Pero Lou le recuerda que su hijo está siendo cuidado por padres tutelares en Sugarland, Texas. Lou desea que esta situación termine, ya lo han pasado bastante mal todos separados por lo que está empecinada en recuperar al hijo sea como sea... para ello Clovis se hace más importante, el problema es que le quedan cuatro meses para salir en libertad, pero como cuando a una persona se le mete un objetivo en la cabeza cambiarle de opinión no es fácil... así es como Clovis se fuga del centro para ir en la búsqueda de su hijo.

Por el mismo miedo y la adrenalina, lo que parecía un plan simple se traiciona con los nervios, y de fuga pasa a ser secuestro, cuando se topan con el policía Harlin Tanner (Ben Johnson), ahora desde un auto policial parten rumbo a Sugarland, el problema es que toda la policía sabe en la patrulla en que van llevan al policía secuestrado. Por lo mismo la caravana de sirenas se hace inmensa por la carretera. No se si por coincidencia o por deseo las tres primeras películas de Steven Spielberg podrían ser una trilogía de autopistas... porque la historia de "Loca evasión" (otro de los tantos malos títulos en castellano) también se desarrolla por los caminos de Estados Unidos.

Texas, tiene una mala fama de ser de gatillo fácil, muchos creen ser dueños de una moral superior que pueden disparar sobre otro que ha sido condenado y la pregunta moral que se hace mucha gente al enterarse de esta historia, que por cierto fue real; es si esos padres por muy delincuentes que sean tienen el derecho de recuperar a su hijo. Para algunos no tienen derecho porque, según ellos, lo más probable es que sea también un delincuente, como si ser ladrón fuera sólo culpa de la familia... otros en cambio (y el camino lo demuestra) apoyan completamente la violenta decisión de los captores de que recupere su hija... en eso se convierte esta tensa historia entre buenos malos y malos buenos. Por muy Spielberg que sea lamentablemente es una historia más común de lo que se cree. En muchos centro de reclusión de menores, incluso hoy casi cuarenta años después de la historia de Lou y Clovis, siguen permaneciendo niños separados de sus padres... ¿distinguiremos alguna vez lo que es bueno de lo que es malo?

Saludos a todos.


Bonus Tracks

1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The Sugarland Express en Wikipedia
4.- Trailer

EL DIABLO SOBRE RUEDAS

Siempre decía que lo peor de Santiago de Chile eran sus automovilistas, después con el tiempo entendí que ese era el mal de las ciudades grandes, en otros lugares he visto conductores tan energúmenos que los locales. Pero pese a ello no justifica a muchos de mis conocidos que al momento de subirse a un auto el vocabulario les cambia y el claxon se convierte en un elemento tan importante como el manubrio y el acelerador... esos que al segundo de dar verde el semáforo ya te están "recordando" que debes dar primera y acelerar... son los que más detesto en las calles. Me hacen recordar Motormanía esa caricatura de Goofy de Disney que personificaba al apacible Mister Walker que al subirse a su auto se convertía en el terrorífico Mister Wheels que arrasaba con el resto de los autos.
Siempre he sentido que el género masculino cree que el auto es parte de su virilidad, como si el hecho de tener uno es parte del macho protector que conduce, que va a buscar a las damas y después las va a dejar, el que las lleva de paseo y las llega a buscar cuando lo necesitan... por lo mismo el auto no puede ser cualquieray en él vamos colocando parte de nuestra personalidad... en general en mi caso no me pueden gustar los autos "tuneados", esa mezcla de auto común refaccionado para que se convierta en un auto de carreras llenos de calcomanías y piezas de fibra que en diseño dejan algo que desear, o los grandes autos familiares que gastan el triple dentro de una ciudad llena de semáforos....

En el caso de David Mann (Dennis Weaver) su camino por las carreteras interiores de Estados Unidos es algo agotador, pero no por eso menos aburrido, los inmensos paisajes que el sur de Estados Unidos le regalan son excusa para hacer un viaje por dichos lugares. El camino es simple, no es la autopista principal pero por el tráfico esporádico las vías van en ambas direcciones. El auto de David es un típico Plymouth Valiant de color rojo de esos años en que los autos americanos eran grandes... y peligrosos. Sin embargo el está tranquilo por la vía y pueblos tan pasivos a la orilla del camino. En unu parte de la senda sin mayores sobresaltoss sin darnos cuenta puede salir una vez más lo peor de lo nuestro al mismo instante en en que los brazos sostienen la dirección, el camino le topa con un camión.

La magnitud de una tremenda mole cargada con inflamables, no es fácil de adelantar sobre todo en una pista de doble vía. Sin embargo David logra superar el obstaculo, pero segundos después el camión vuelve a recuperar su posición como si se estuviese jugando un Gran Premio de la Fórmula Uno. ¿Quién no ha visto a cuantos que se sienten insultados cuando son adelantados por otro auto?, casi como si les sacaran la madre, lo mismo al parecer le ocurre al camión que después de esa simple maniobra convierte a vida de David en un infierno... Después de lograr adelantarlo nuevamente ahora por una vía paralela comienza a tomar distancia y alejarse ya del problema... hasta que el retrovisor ve que el camión comienza a acercarse a una velocidad kamikaze sobre el auto rojo de David, la desesperación vuelve a cundir, a niveles tan graves que el camión comienza golpear el parachoque del auto pequeño, hasta que en una maniobra David logra girar con algunos problemas en una cafetería.

La calma llega en la cafetería ahora a curarse el cuello, descansar los nervios y comer algo, pero al salir del baño descubre que también está estacionado el camión que lo quería embestir, es decir que el chofer lo más probable que esté dentro del local. Muchas ideas pasan por la cabeza de David... en medio de confusiones ya entiende que el camionero no está dispuesto a rendirse y todo se ha convertido en una persecución desquiciada que no va a perdonar nada ni nadie. ¿Cuántos dementes al volante hay todos los días por las calles? normalmente hay muchos que caen en el juego y se olvidan que hay una fila de autos para girar, mientras los "winers" doblan en segunda fila, o adelantan por la berma en las carreteras, o pasan "escoltando" detrás de una ambulancia o un carro de bomberos... la actitud de los automovilistas puede destruir la armonía de una ciudad, desde los bocinazos matinales y esos bramadores sin sentido, hasta los accidentes hacen que la ira más los fierros sean malos compañeros.
Steven Spielberg en su primera película fue reflejando como la irracionalidad de los conductores puede llevar a consecuencias fatales... la locura puede estar más cerca de lo que se cree...

Saludos a todos.




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Duel en Wikipedia
4.- Trailer

CLARO

Quién dicta cada regla
Quién hablara de un sueño
Quién pide algún perdón
Quién reza en esta espera
Quién busca en cada empeño
Vendernos el amor

Quién no torció el camino
Haciendo del destino algo mejor
Quién abrirá las alas para volver al sol
Alejandro Filio


Con el tiempo la desilusión nos va nublando el camino, ¿será cruzar los treinta que los sueños se van perdiendo por los caminos?, no quiere decir que la vida se nos vuelva vieja, más bien que ya empieza la conciencia de que la arena se arranca de las manos y que todo esa grandeza que el viento nos gritaba en la cara cuando mirabamos al horizonte en la playa nos va obligando a tratar de convencernos en que debemos seguir en lo nuestro. Ahora que las horas nos parecen más cortas, que la rutina nos puede carcomer el futuro es cuando se necesita remover el alma y tratar de dejar que las alas salten.

En esa búsqueda de razones para seguir creyendo, los que no tenemos hijos aún, buscamos respuestas a lo que estamos construyendo en otros lugares, algunos en la política... es tan fácil hablar para cambiar el mundo, podemos canciones, poemas y películas. Podemos dar grandes discursos en la sobremesa, más aún podemos enojarnos, discutir e incluso no tolerar lo que los otros piensan de como resolver tantos problemas sociales que el planeta ha ido creando a lo largo de su historia. Pero nada de eso sirve si se convierte en caridad, ni en paternalismo, todo puede ser desechable si lo convertimos solamente en un elemento que calma conciencia, como esa moneda que de nuestros bolsillos cae en el vaso del mendigo para creer que un pedazo de la historia ya tiene nuestro nombre. Por eso Glauber Rocha quiso hablar claro en 1975.

Por lo mismo el discurso parece sacado desde el trance de la locura por parte de Juliet Berto desde las ruinas del Foro Romano en la capital del gran imperialismo occidental, desde ahí comienza nuestra historia de desigualdades concientes, desde ahí comenzamos a ser testigos de un mosaico de ideas, disfrazadas de discursos burgueses, intelectuales y cinéfilos contra la burguesía, el clericalismo y el imperialismo. Las caricaturas de la corrupción y la degradación humana van bailando sobre la luz estampada en el muros, la óptica glauberiana es capaz de cuestioanrse todo... a lo mejor de tanta idea parece que me fui mareando de información y discusión. Lo viejo y lo nuevo parecen ser lo mismo de que sirve ver ruinas de grandeza si no se entiende que cayeron por la injusticia, la desigualdad y la indiferencia.

Todo parece cambiar en el momento en que desde una reja los caminos conducen hacia otro lugar, uno tan desconocido pero del que todos hablan, la pobreza verdadera, esa con olor a tierra mojada, a perro callejero a humedad, esa pobreza que ensucia los zapatos, que come distinto, que no duerme tranquila, que viaja largos tramos que se esconde entre los barrancos y las quebradas... hasta ahí llega la cámara de Glauber Roch, en el interior de esa Roma profunda para mostrar que al final el problema está ahí, más que en las palabras, las marchas y los discursos... hay una batalla que se da a diario para llevar el pan a la mesa... esos son los verdaderos actores que el cinema novo quería reflejar... para eso está el cine latinoamericano para cantar las desigualdades, las desgracias y la verdadera identidad... paradojicamente el lente de Glauber filma desde el origen de la cultura en plena Europa, pero desde ahí al final con los sonidos del inmenso Brasil su mundo comienza a dar sus últimos colores.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.-¿Queda pueblo en el cine? por Vicente Plaza
4.- Escenas

CANCER

Los llevan por el calvario
cargados con una cruz,
les niegan hasta la luz,
los ciegan con su sudario.
Los dejan sin los rosales
sin aire y sin manantiales.

De qué nos sirven los templos,
de qué el sol y el aire puro
cuando su sol es oscuro
y va caminando a tiento.
Necesito un lazarillo
que me alumbre este tormento.
(Violeta Parra)

Es tan fácil hablar de la pobreza y los pobres, lo hacen académicos, políticos y uno mismo en algunos momentos, sin lograr entender un poco lo que eso significa. No quiere decir eso que mejor hacer como aquellos que cuando miran a un mendigo a media cuadra, miran hacia otro lado hasta que lo pasan para luego la otra mitad de la cuadra comenzar el remordimiento que termina por olvidarse en la esquina. Se trata de ser un poco más justos, no me creo ni en la caridad ni en la indiferencia... simplemente en un poco de justicia.

Fue Víctor Jara uno de los primeros que conozco que toma una grabadora y se inserta en las poblaciones marginales para captar la esencia del trabajo colectivo de los más pobres. En Brasil Glauber Rocha hace algo parecido cuando se aproxima a la cultura que la vida ha entregado a quienes menos tienen, primero desde el Sertão y en ésa ocasión desde las favelas... en ambos mundo las similitudes de lo que es rural y lo urbano van mostrando que las dificultades son parecidas cuando el hambre hace más urgente las necesidades de trabajar. Hay temas transversales a lo que una u otra clase social vive en plenos años sesenta, el marxismo aún era una ideología que no estaba guardada en el baúl de las utopías, la palabra revolución aún se asociaba a los fusiles... no importa si fueras rico ni pobre.

Pero el relato de Glauber Rocha no es simple, de hecho la historia (si se le puede llamar así) tiene un relato bastante particular. Es que la idea de romper esquemas se está volviendo muy intensa y poco comprendida por los que buscan en el rebelde de la idea y la cámara. Cáncer parece ser parte del proceso de putrefacción social que a lo largo del tiempo hemos ido creando en cada discriminación, en cada olvido y en las falsas promesas que se han depositado para otros fines.. el cine social del Cinema novo del Brasil intentó denunciar y crear realidades más decidoras que la simple charla social que solemos hacer esperando que otro haga algo por los demás. Glauber lo hizo... aunque incomprendido aún sus respuestas parecen preguntas intensas que aún no se pueden terminar de escribir.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas

EL LEON DE SIETE CABEZAS

Hoy día alzamos la voz
con una sola memoria
hoy día alzamos la voz 
con una sola memoria
desde Ayacucho hasta Angola
de Brasil a Mozambique
ya no hay nadie que replique
somos una misma historia

Patricio Manns - Inti Illimani


América Latina siempre ha parecido tener una similitud con África, no solamente por la llegada de esclavos de dicho continente. Como si las maldiciones fuesen parecidas no ha importado mucho la tez ni tampoco la mirada en contrapicado que por siglos ambos continentes han puesto sobre quienes le colonizaron. Las espadas y las balas hicieron que sus cuerpos cayeran como si una plaga de pobreza los invadiera hasta nuestros días. América por su parte tratando en su inocencia de seguir creyendo que será una potencia como las que conocemos en occidente. África en cambio en una alienación entre el pasado tribal y lo moderno. El Che Guevara lo entendió en algún momento y en su fracaso por ela República Democrática del Congo se hizo parte del sueño de la verdadera liberación... desde ahí muchas veces pareciera que ambos mundos comunes se fueran separando más de la Gondwana natural en que se formaron.

Los años sesenta en África fueron años de liberación, eso lo saben Pablo (Giulio Brogi) y Zumbi (Baiack), el primero llegado desde las tierras latinoamericanas y el segundo desde la rebeldía  africana. Todo precedido por la voz profética de un orador errante (Jean- Pierre Leaud) que va haciéndose presente por una historia trágica y atmporal que bien podría ser hoy o ayer en el continente africano. En un lugar dominado por la figura del mercenario alemán (Aldo Bixio) y el portugues (Hugo Carvana) y el agente de Estados Unidos (Gabriele Tinti) como una tierra viciada por el embrujo de la visión contrastante, el mundo parece convertirse en una lucha constante entre Europa y África, entre el imperialismo y lo colonizados, o de pobres contra ricos o por color de piel... pareciera que nuestros continentes han tenido que vivir en forma constante entre las dualidades que los abismos historicos nos han heredado.

El nuevo trae consigo una supuesta liberación títere en manos de Xobú (Andre Segolo) casi tan burgués como los colonizadores, como un títere que no puede tener el puño firme frente a las revueltas populares. Entre la decisión de luchay y que triunfe el consenso, cada una de las colonias va incrustando en el colectivo un idioma que dificulta el entendimiento, casi en forma simbólica Marlene (Rada Rassimov) tiene un poder que oprime a las tribus que merece ser derrocado. La rebeldía debe basarse en el fundamento de la igualdad... algo que muchos no entienden... o que cuando entienden prefieren hacer como si no comprendieran. El mundo de África se parece a Eldorado, con la misma magia y sufrimiento que el Sertao del nordeste brasileño.
No importa que la imagen no sea una secuencia, o que se mezcle lo que fue con lo que es, África es un mundo en el que se encuentran regados por las lágrimas que la injusta historia de vida nos ha hecho engfrentar desde nuestras humildes trincheras.

Glauber Rocha en sus mundos sin espacio y atemporales, va tallando con las luces un encuentro entre deudores de lo que el destino nos ha moldeado... hay que seguir con cuidado por nuestros caminos.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Der Leone have sept cabeças en wikipedia
4.- Escenas

CABEZAS CORTADAS

¡Menudo incendio de sangre! Podrido verdugo,
Te tenía que haber apaleado la dura
Oscuridad de los pueblos, dado a tortura,
Colgado de un árbol al final de algún camino.

Gloria de la chapuza,
Ha muerto el dictador más viejo de Europa.
¡Un abrazo, amor, y levantemos la copa!.
Joan Brossa - Miguel Poveda - Marcelo Mercadante


Si bien es algo que no todos podemos acceder, tener poder se convierte en una droga siempre, desde las viejitas que en una iglesia son encargadas de alguna labor, hasta los más grandes emperadores la sensación es la misma. Creerse importante y sentir que la persona es superior al resto convierte al poder en  un alucinógeno peligroso para las masas. Ahora que los diarios se han encargado todos los días de dar sendos reportajes de las vidas de tres ministros que descaradamente están haciendo campaña presidencial ya sea: inaugurando obras, defiendo a los consumidores o a través de los accidentes famosos; el ansia de poder una vez obtenida se convierte en una fuente de la cual se quiere beber para siempre.

Desde el castillo el mundo de Diaz II (Francisco Rabal) parece anacrónico, habla por teléfono con Eldorado, dando ordenes de que se vendan las cañas para hacer una fundación con su nombre para que se acuerden de él. Entre la nostalgia del poder y la lejanía aún cree que hay poder en su voz y desde ahí cree poder dominar su viejo reino. Como Pinochet al volver la democracia que cada cierto tiempo sacaba a los militares con traje de campaña para avisar de que aún tiene algo de poder sobre los políticos. En el caso de Diaz II, está preocupado de que escriba su biografía y que coloquen su estatua en la ciudad de Latinoamérica.

Es así el mundo de Diaz II, mientras por las calles casi como un profeta un pastor (Pierre Clementi) va por las calles haciendo ver a los ciegos y caminar a los tullidos. Justamente el poder que le faltó a Diaz II para tener el cariño del pueblo. Ahora en la locura de los muros las imágenes acrónicas del mundo de Glauber Rocha responden a los delirios que los días pasados elevaron al olimpo a ambos. El cineasta ahora en su exilio se aleja de las dictaduras del ARENA llega paradojicamente a la filmar el otoño de un patriarca en la propia España de Francisco Franco, en un mundo alucinado entre lo que el cielo y el suelo entrega, cuando un antiguo mandamás es capaz de estar en el barro perdido y soñando volver al lugar que cree que le pertenece... como esas cabezas que ruedan en las estatuas griegas y romanas para que se olviden quienes eran... ahora el cuerpo de Diaz II es un marmol sin cabeza que pronto Eldorado también borrará.

La libertad trabaja la sufre y suda 
y al final va limpiando de nuestro suelo
el excremento esteril del tiranuelo
hay que consuelo!.
Patricio Manns

Saludos a todos



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Cabeças Cortadas en Wikipedia
4.- Escenas

STALKER

Este es un viaje al fondo del pozo de la historia. Nos dirigimos a un territorio oscurecido, a un camino en que las hojas de los árboles permanecen quemadas desde hace siglos, y en que las interrogaciones se refieren a un infierno terrestre, arrasado por la angustia humana. 
Pablo Neruda


Estamos acostumbrados a lo rápido, lo entretenido tiene que tener velocidad, paea muchos una película es buena mientras más adrenalina tiene. Pero en mi caso, la melancolía vital me ha llevado por otros caminos... no se desde cuando he ido queriendo a la lentitud. En ella están encerrados todos los detalles para nuestra vista y las cosas parecen presentarse en formas más perfectas. En lo cadencioso se encuentra la explicación de los sentimientos, como si fuese relojería... como el sonido del viento en el desierto, o la inmensidad del mar uno podría estar sentado porvhoras contemplando la majestuosidad del paisaje, hasta que sin darse se cuenta vas entendiendo el nuevo lenguaje que siempre estuvo pero que no habías escuchado. La mirada se expande y la mente se hace más luminosa.
Por eso mientras oía una y otra vez sobre la película Stalker de Tarlovsky sentía la obligación de verla, y a mi parecer no me equivoqué... aunque todos hablaban de la película nadie me la recomendaba... ahí entendí porqué (y porque tampoco la recomiendo).


Algo pasó, o mejor dicho... algo cayó en la Unión Soviética hace unos años, sólo saben las autoridades que han decidido cerrar el lugar restringiendo el acceso, sólo el Stalker (Aleksandr Kaydanovskiy) puede guiar a los curiosos por la zona prohibida. Ese es el trabajo curioso de un conductor en medio del secreto más grande del mundo. Un día sus nuevos clientes son un profesor (Nikolay Grinko) y un escritor (AnatoliySolonitsyn), ambos están interesados por conocer el lugar y el viaje por la "zona" tiene un cariz distinto porque pese a lo desconocido, un "simple" guía no puede "compararse" a la sabiduría del escritor y el científico, ambos guiados por su inmenso ego van luchando, en sentido figurado, con lo irreal y lo "normal".

Mientras van cruzando la zona el sepia va dando paso al color que aparece en forma imperceptible , la vegetación se vuelve verde dentro un mundo que parece estar abandonado, lleno de recuerdos que no pertenecen y laberintos nuevos entre las ruinas de algo extraño. ¿La fuerza sobrenatural de la zona podrá devolver la fe a los incrédulos? al menos esa es la misión que se autoimpone el Stalker... porque la zona permite cumplir los deseos y llegar a la felicidad. El silencio sólo se corta por el sonido de las aves que a lo lejos se oyen, y el dialogo constante de los tres se mezcla con el miedo que siempre ha provocado lo desconodido. Poe más que se trate de buscar una explicación lógica al camino, las cosas parecen entregar más interrogantes que soluciones.

La zona está cerrada militarmente, como prohibiendo el derecho a ser felices... pero al final la simple idea de cumplir los sueños parece más limitada por la propia mente de cada uno que por lo impuesto desde el Estado.
El cine de Tarkovsky contiene detalles y visiones que dejan tiempo para pensar... algo que sólo lo permite el estado sin prisa pero sin pausa que las imágenes muestran. Con acercamientos que hacen volar la imaginación y hacernos ver a cada uno una película distinta con la misma historia y a la vez otra película cuando veamos la misma... porque las imágenes sólo nos empujan a ver lo que nosotros queremos. Es una experiencia siempre interesante viajar con Stalker, pero no es un viaje fácil... hay que llevar buenas dosis de café para enfrentarse contra la propia lucha que cada uno lleva contra el sueño y contra el deseo incontenible de que algo de "acción" aparezca entre la belleza de la fotografía y las palabras.

Saludos a todos.
(Publicado el 1 de agosto del 2008)

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Stalker en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- Interesante página

EL ESPEJO

El aire que mueve mi cuerpo 
jamás te capturará. 
Has de saber ése es mi precio 
no hay aire tras los espejos. 
Por ti seré un espejo 
el mejor amigo viejo 
Seré esa distancia imposible de salvar. 
Seré una travesura una leve quemadura 
el amor escurrido mi mirada virtual. 
Seré esa bebida que en el vaso se olvida 
Seré lo relativo de tu risa el latido.
Por ti seré un espejo 
pues te tengo y te dejo 
te atrapo y te devuelvo 
al final
(Maurcio Redolés)


El ascensor del departamento en que vivo tiene los tres espejos más verdaderos, en ellos no tengo escapatoria y puedo ver como mi nuca se va despoblando, también miro mi espalda, mis orejas, también como el trabajo y las tristezas van marcando en las pupilas el tunel sin salida de lo que pasa y lo que se graba. Son once pisos en que los dígitos impares van por treinta segundos indicando que la multitudes de siluetas similares a mi se pierden en el infinito. Desde ahí cada día la compuerta metálica se abre enfrentándome a lo que viene, después en la tarde cuando regreso la compuerta se abre para volver a mirarme como diciendo ¿cómo te fue?.

Si la hipnósis pudiera cambiar las trancas, se podría empezar de nuevo muchas veces, o mejor aún superar de manera sobrenatural. Cada uno de nosotros está cubierto de lo que se sembró en nuestra infancia desde ver a mi madre esperar por mi padre todos los días mientras él estaba en el norte, hasta los días en que comenzaba a comprender que habían silencios y respuestas a preguntas que no me había hecho y habían preguntas con respuestas que eran silenciosas. En la infancia los tiempos son distintos, y esos recuerdos que parecen sacados entre los sueños y las primeras concepciones temporales, van llevando consigo un tren de imágenes inconexas que al verlas en su conjunto van pegando ojos, narices y extremidades de lo que hemos ido siendo en cada etapa de nuestra vida, por lo mismo comprendí a María (Margarita Terekhova) cuando se sentaba a mirar el prado esperando el momento en que llegara el esposo, Alexei (Filipp Yankovsky) era un niño en esos campos, que recuerdan las conversaciones de su madre con un doctor sobre Chejov.

Yo por muchos años pensé que podía levitar, lo hacía porque al dar un paso me podía mantener el aire hasta dar el otro, lo entendía como algo normal, hasta que un día descubri que sólo lo podía hacer en los sueños. La confusión entre lo que podía hacer y quien era al despertar me iba llenando de colores que se vuelven tangibles, como si existiera una lógica entre el momento y la necesidad. El Espejo es el reflejo de lo que la niñez contiene y lo que los padres regalan. Por lo mismo cuando dejamos de ser niños nos vamos secando por dentro hasta dejar las sonrisas perdidas en la desesperanza del ruidoso silencio. No sabemos si es Alexei o Ignar, si fue antes o si es ahora y el ser se mezcla con las imágenes que un español que arrancó de las garras de Franco cuenta, o de como comenzó a caer el nazismo o como los chinos se volvieron fanáticos de Mao y la bomba atómica volvía al mundo en un mundo más frágil.

Se hicieron convenciones para explicar el significado de El Espejo, algunos la odiaron porque no se "trataba de nada", otros la han creido una muestra del un cine snob, ambicioso y en la búsqueda de respuestas filosóficos, simplemente la visión de quienes hemos sido niños, hemos ido comprendiendo que el fuego del incendio, el miedo de cambiarle una "t" a "r" a Stalin lo hacía pasar de un hombre de acero a un cagón con todo el miedo que eso significaba para un tiempo represivo, los días de hambre y de hombres valientes, de la casa en el campo, de la defensa de lo que se enseñó como patria... así el niño y el hijo parecen ser lo mismo, y la madre y la abuela parecen convertir la historia en un ciclo de eslabones que se enlazan para resistir y conducir los avatares del desgaste, la humedad del taiga y la soñada cordura pueden hacer del ser niño en nuestros días vertiginosos. Por ahora me quedo con lo que mi rostro cansado muestra, con esa imagen de mi madre esperando el regreso de mi padre, con el frío de Santiago y la cordillera como el eterno fondo de un lugar inmenso. Me quedo con la idea de decir sin miedo que sigo orgulloso de vivir lo que viví y de ser testigo de lo que pasó. Los espejos de mi ascensor lo comprenden y tratan de actuar de la manera más generosa cada mañana para decirme que esa imagen de infancia aún sigue viva entre esos ojos que parecen conducir por túneles inciertos que el paso del tiempo lleva.

Saludos a todos.








Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Zerkalo en Wikipedia
4.- Escenas

SOLARIS

Una fanfarria con luces de oro indican que la Twenthieth CenturyFox es la empresa... luego unas letras verdes indican a Lucasfilm... y luego los bronces de John Williams saltan en un campo estrellado con unas letras amarillas que se pierden en el fondo del universo y un crucero imperial me estremecen los sentidos cada vez que un nuevo episodio de Star Wars comienza... Ese es mi universo el mismo que comenzaba con la música de Richard Strauss en "Así habló Zaratustra" en "El amanacer del hombre" de 2001... el tiempo y la vida no me permitieron verla en el cine... pero cada vez que puedo coloco la escena de la llegada del vuelo a la Estación espacial con el Danubio Azul para impresionarme con la grandeza de las escenas... esos son mis universos... el resto es sólo Carl Sagan y el Cosmos... que en esos años ochenta vi y leí sorprendido de la majestuosidad y de lo infimo que somos dentro del universo... bastaron esas tres cosas para comprender que era parte de algo que iba más allá de lo creado, que estos mecanismos tienen un sentido especial que los mueven... ¿la gravedad? las grandes fuerzas de lo desconocido... no lo se... pero el universo es inmenso y los efectos especiales de Lucas, Kubrick y el relato de Sagan eran tan grandes como el sonido de Williams, Strauss y Vangelis...
Pero el tiempo hace que lo que en un momento sea importante después sea ínfimo, que lo urgente sea una anécdota y que el Universo cambie... y eso ha hecho la vida en mi... y lo ha hecho Andrei Tarkovsky con mi visión del Universo. El director soviético una vez más me resfregó en la cara todo lo que entendía o que creía, y lo más increíble es que lo hizo con los elementos más simples de sus relatos... no necesité grandes fanfarrias imperiales, ni los vals decimonónicos... ni tampoco esos sonidos computarizados redentores de Vangelis simplemente el sonido del agua correr en un estero, el canto de los pájaros, un hombre mirando la belleza de un mundo interior y una banda sonora casi imperceptible me bastaron para comprender que las estrellas estaban más cerca de lo que yo creía y el infinito es tangible y me susurra al oido mi propia inmortalidad.

No reniego de la grandeza de lo visto en mis otras galaxias , solamente he incorporado en el universo el cosmos interior de cada ser humano. Kris Kelvin (Donatas Banionis) es un científico que es enviado a una misión a la Estación Solaris... porque algo pasa en el despoblado lugar, un científico ha muerto y la estación ubicada en el el oceano del planeta homónimo se encuentra casi en ruinas. Sacar de su campo tranquilo, de sus flores y de la pena que la nostalgia envuelve, es un desafío para para Kelvin en esta nueva hora en que tiene que partir a la estación.

Los científicos residentes Snaut (Jüri Järvet) y Sartorius (Anatoli Solonitsyn) que aún residen practicamente viven en sus nuevas cavernas dentro de la misma estación, se han convertido en ermitaños de un mundo extraño, en que las ventanas muestran universos desconocidos, un océano lleno de interrogantes del que aparecen los sucesos más extraños que se conozcan... a los que Kelvin, en un comienzo, se muestra esceptico pese a la locura real de su tripulación.

En medio del sueño de Kris una mujer aparece en la estación, un fantasma que tiene carne y hueso, tan real que habla y toca, es identico a Hari (Natalya Bondarchuk) su esposa muerta o bien es un sueño del que no se puede despertar, en Solaris no se entiende que es lo real y cuales son los sueños, el océano misterioso parece materializar las mentes en el momento de la entrega al descanso. Hari ha regresado como si fuese un replicante, sin pasado ni futuro ha sido creada en los recuerdos de Kris, y materializada en el planeta, ella es real, tan real como las cosas que amamos... es decir como nosotros las vemos... con ese color que alumbra el entorno de las cosas que consideramos bellas. Solaris es una lucha por la racionalidad y la realidad, ambas cosas no necesariamente son lo mismo... aunque el regreso de Hari solo sea la recreación de un maniquí, una pizca de felicidad de sentir que el amor perdura, es como una oportunidad para volver a besar. No hay más proyección, sólo volver a la conciencia de lo vivido. Estar en el presente y creer que lo que tenemos es en realidad nuestro.
En el cosmos de Tarkovsky las cosas tienen otros significados, el agua es una de las actrices principales desde los grandes océanos hasta el vapor, es ella quien canta, es ella la que hace crecer, como esos ríos congelados de la taiga siberiana, el agua que limpia, las nieves como si fuesen un cuadro de Brueghel, Solaris es casi una pintura actuada porque en medio de la lentitud de cada escena se distinguen uno y otro detalle del fresco, donde el árbol el caballo, la casa son quasares, galaxias y planetas de nuestro propio cosmos que esculpimos con cada sueño que llevamos en nuestro interior.

Saludos a todos.
(Publicado el 24 de Mayo del 2009)

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Solaris en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Algo de la banda sonora de Eduard Artemiev

6.- Fotogramas

7.- Sobre la música y los sonidos de Solaris (pdf)
8.- Solaris en La linterna mágica
9.- Solaris en Alohacriticón
10.- Solaris, la conciencia y la poética (pdf)