TANGO FEROZ

Como muchas veces las ruedas de un ferrocarril pasarían sobre un joven, en general eso no es una gran noticia, en esta historia el tren del Ferrocarril San Martín destrozó terminó de matar a José Alberto Iglesias, más conocido como Tanguito.

En la casa de un amigo llamado Héctor, hace más de trece años atrás, nos juntábamos a celebrar todo, año nuevo, cumpleaños, dieciochos... y en una de esas tantas reuniones, en nuestros primeras tertulias entre cervezas, tequilas o lo que hubiese (por su puesto en estado líquido) servía para conversar... ahí conocí el cd de la banda sonora de Tango Feroz... debo reconocer que le coloqué oído solamente porque venía la canción "Hasta siempre" y mi afición por el Che y por Carlos Puebla (en ese tiempo mucho más idealista que ahora). Pero desde ese día incluimos en nuestro repertorio fogatero la canción "El oso", por lo que sin querer el oso que canta Birabent en el disco... nos ha acompañado por muchos años.

Las fotos siempre muestran cosas hermosas, parece que los recuerdos y los ideales van limando los momentos difíciles. Digo eso porque muchos que vivieron la Unidad Popular de Chile, El gobierno de Allende hablan de los hermosos días de libertad, pero se olvidan también de que en esos momentos la escasez de alimentos, y la violencia política tenía a Chile hecho un polvorín. Independiente de que la mano estadounidense actuara en la sombra, el país estaba pasando por difíciles momentos... No me crean facho por lo que cuento… pero los relatos de muchos que vivieron esos años, los recuerdan como una época dura.

Por eso cuando miraba Tango Feroz tenía una extraña corazonada del lado romántico de las revoluciones, en la época en que la grandeza de los roqueros argentinos comenzaba a tomar cuerpo, en medio del despertar de la generación “libre” de nuestros padres y la generación “no libre” de nuestros abuelos, el choque fue tan fuerte que algunos volaron por los aires…

Tanguito fue uno de ellos… un roquero que venía de abajo, que en la historia comienza cantando en “La cueva” hasta que llega la represión y se le queda enfrente de un policía sólo con su guitarra. El represor lo empuja y lo hace caer de espaldas en el escenario… esa es la constante de Tanguito. Una represión que una y otra vez lo empuja de espalda.

Tanguito al final parece ser el Syd Barret de Argentina, ese genio que fue consumido por su creación y su destino… aunque ahora se le baje el perfil, es extraño vivir tanto con veintiséis años… la vida de tanguito es de esas que parece que en su interior son niños, jóvenes, adultos y abuelos muchas veces, ahí se nota que los años son sólo cifras y que el resto son nuestros estados etéreos. Cuando uno cree no haber vivido nada… aparecen las fotos para demostrarte las veces que uno se hace niño y viejo… con las virtudes y defectos que esto trae…

La vida de Tanguito pasó de la inmortalidad de amar, a la insoportable prisión interna de los manicomios, pasó por la escuela carcelaria y comprendió la traición y la fidelidad extrema. La verdad Tango Feroz fue una linda película que cuando vi quedó dentro de mis favoritas, hasta que supe que Tanguito existió (no sabía que era una “biografía”) me sentí un poco estafado, pero con el tiempo la entiendo como las fotos, que muestran los momentos hermosos, y trata de explicar de manera más idealista los duros momentos que la vida entrega.

Saludos a todos

Aprovecho de contar que me encuentro preparando mi tesis de magíster…

Por lo que mis entradas serán un poco más esporádicas…

Pero hay mucho que contar todavía…

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Tanguito por Wikipedia
4.- El amor es mas fuerte

5.- Uno de los momentos más lindos de la película (incluye El Oso con Birabent)

EL HIJO DE LA NOVIA

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza.
Sucede que me canso de mis pies
y mis uñas y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.
Por eso el día lunes arde
como el petróleo cuando me ve llegar
con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.
Y me empuja a ciertos rincones,
a ciertas casas húmedas, a hospitales
donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.
... Pablo Neruda

Hay días en que se me olvida que estoy vivo, así como se olvidan los viejos amores, yo le tengo terror a esos días, porque sé que cuando me quede mi último aliento recordaré cuanto me demore en decir te amo a la que quise, en pedir la hora para el médico, en ir a la exposición del museo… cuando me quede menos por vivir me voy a recordar de todos esos días que no conversé con mis padres, esos días que me enojé con mi hermana; cuando me quede mi último aliento me voy acordar de los días con un sol hermoso en que preferí quedarme en mi casa.

Pero las montañas crecen en cada momento sin darnos cuenta y sin querer van pasando los años y las vidas, así le ocurre a Rafael cuando su vida fluye por las ondas de un teléfono celular que le indica la prioridad de su vida, el Restaurant de sus padres… pero entre tanta preocupación porque las cosas estén mejor, la crisis económica de principios del 2000 está llevando al no lugar a Rafael…


En un momento se da cuenta de que todo su esfuerzo no tiene norte, simplemente está “Walking Around” navegando en un agua de origen y ceniza… en el que poco a poco debe recuperar las razones de la múltiple vida que debemos llevar como hombres de amante, esposo (y ex-esposo), padre, amigo y de hijo. A veces se nos olvida que tenemos más roles en nuestra historia y por tratar de cumplir mejor en algunos dejamos de lado nuestras actuaciones protagónicas.

En el caso de Rafael, un ataque cardiaco es lo que lo aleja de su vida como un boomerang para acercarlo nuevamente a sus vidas. Su padre por su parte le sigue enseñando con su ejemplo lo importante que es amar y que los sueños no tienen edad.

¿En que momento pasó ese año sin ver a mi madre?; ¿Qué fue lo que pasó que me separé?; ¿Cuántas poesías de mi hija no he leído?; ¿A mi amigo se le murió su esposa y su hija y no lo supe?... ¿En que momento empecé a subir de peso?; ¿Cuándo crecieron los hijos?... son preguntas tardías que nos hacemos en cada momento en que se olvida que estamos vivos…
La película de Campanella nos invita a mandar todo a la mierda, a dejar de preocuparnos por las estupideces e ignorar a los idiotas, nos invita a vivir acompañados, de todo lo que amamos que al final es todo lo que queremos, todo lo esperamos y todo lo que soñamos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer

4.- Página de la película
5.- Escenas escogidas para este blog

6.- Walking Around de Pablo Neruda

NUEVE REINAS

Hace un tiempo, trabajé en un proyecto en la ciudad de Limache al norte de Santiago, tenía que revisar las propiedades fiscales de la ciudad. Limache es una ciudad como todas las ciudades pequeñas de Chile. En verano hay un calor que te quema, por lo cual me dediqué a buscar una sombra para estacionarme lejos del sol. Recorrí la ciudad completa sin encontrar más de un metro cuadrado de sombra... por lo tanto me resigné y deje el auto al sol... reviso la primera propiedad y me subo al auto... el interior era como las brasas del infierno... segunda propiedad lo mismo... hasta que de repente me doy cuenta que todos los limachinos, se estacionaban con los vidrios abajo... así que en la tercera propiedad dejé un poquitito más bajo el vidrio, para que no pase una mano y me abra el auto para robarlo.... me subí al auto y seguía adentro el calor de mierda... así que después de la otra propiedad me decidí bajé todo el vidrio pero estuve todo el rato intranquilo mirando el auto... me subo nuevamente y me sigo quemando... cuento corto... poco a poco fui superando la confianza ...y aunque no lo crean en la última propiedad tenía las tres puertas del auto abiertas... sólo así pude superar el calor.

Esa es la gran diferencia entre las grandes ciudades y las pequeñas... la confianza. Nueve Reinas muestra uno de nuestros emblemas típicos en América del Sur, los chilenos no quedamos atrás a la hora de estafar a la gente, y como a todos nos han hecho algún truco alguna vez, la desconfianza nos carcome cada vez más.
Las ciudades se armaron en alguna época en base de la confianza y se destruyeron por lo mismo, en la Edad Media la confianza se transformó en el terror, y el terror en la destrucción de los caminos.

Mientras veía esta película, de la cual también desconfiaba en un comienzo... ya que Ricardo Darín sale en tantas películas que es casi el comodín del cine argentino... Pese a ello, otra vez no defrauda, y como no si la historia que vemos es el compilado de trampas que siempre nos han contado o nos han hecho, desde el tradicional cuento del tío, el balurdo en las salidas de los bancos, el billete roto y la del vuelto con el billete... Hace rato que uno dejó de entrar al cine confiado, ya sabemos que el que muestra la foto de la novia se muere, que cuando sale el padre y el hijo en una película de guerra el hijo morirá... siempre necesitamos sorprendernos...
Necesitamos más de un sobresalto al día, que nos haga que el día sea distinto, lo mismo pasa con las películas y cuando una película nos hace desconfiar todo el rato, como Nueve Reinas, es sinónimo de que no pasó desapercibida...

muchos saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Curiosidades de la película
5.- Otros comentarios

ILUMINADOS POR EL FUEGO

Siempre que me voy de la casa de mis padres, me despido con un beso... ellos colocan la mejilla esperando que mis labios se posen ¿cuantos años más podré hacer lo mismo?...junto con la mejilla, mis padres me dicen siempre dos cosas "Que te vaya bien" y al final cuando mi silueta va cruzando el umbral de la puerta me dicen "cuidate".
Me dicen cuidate, porque ellos lo hicieron, mis padres son de la generación maldita que se le silenció el sueño de un mundo mejor con el sonido de las ametralladoras de los militares. La Guerra Fría y la Alianza para el progreso caló tan hondo el alma de nuestros padres que les extirpo el coraje.
Eran los mismos de Mayo del 68, los que vieron que la Revolución Cubana y al Che, los de Zabriskie point, y los que estaban creando al hombre nuevo... todo eso se nos fue destruyendo en América Latina...
A la Argentina su sueño se le vino desmorando en camara lenta poco a poco la metamorfosis social fue llegando hasta el horror de la dictadura (mientras escribo este blog veo la película Garage Olimpo en el Viax asi que imaginen como avalo lo que cuento). El infierno comenzó en 1976 de ahí la homogenización política del cono sur era total.... muchas lagrimas nos han sacado los políticos y los militares... y nosotros como las ovejas de Orwel seguimos obedeciendo los dictados de los cerdos que caminan.
Al final entre desaparecidos y mundiales de futbol, no se dieron cuenta nuestros padres que habían llegado los 80, parecían más calmos... el miedo ya había cumplido su trabajo con creces...
y en medio del descalabro económico y las sucesiones en el poder Galtieri ordena la invasión a Las Malvinas y todas las islas del sur.
Nosotros, el tercer mundo, tuvimos que tragarnos enteritos la ocupación Británica en 1833 de las islas, eramos naciones muy jovenes para defendernos del Imperio Británico... y para los 80 del siglo XX, del imperio cada vez quedaban los harapos... de hecho los ciudadanos de las Falklands no eran completamente ciudadanos ingleses... en ese contexto las Malvinas eran un buen pretexto para acallar nuevamente los gritos con las metralletas.
Iluminados por el Fuego, trata de sellar la historia, después de 25 años del conflicto las verdades son menos dolorosas, las capas de polvo tapan la sangre derramada que los chicos tuvieron que ver en esas heladas tierras.
Al final, Buenos Aires siguió creciendo, siguió modernizandose y el ruido de la ciudad, ha acallado a los fantasma que deja la Guerra, así como la Lima de los Días de Santiago, los veteranos sólo son fantasmas que llegaron al continente a penar, sus vidas murieron en las islas, sus sueños quedaron congelados en el fríoy el barro, no fueron los gurkhas los que acabaron con la esperanza, fue la incomprensión y el desprecio de la derrota lo que al final asesino a los jovenes.
Como chileno sumo otra vergüenza de nuestros generales, que pese a que venían de un conflicto ad portas con Argentina, se prestó para la masacre.
La derrota en Las Malvinas fue el tiro de gracia para la generación de nuestros padres, ya no quedaba en que creer, la dictadura nos robaba la libertad, la nueva economía nos roba nuestro dinero y nuestro esfuerzo, y la guerra nuestra esperanza...
Por eso mi padre me dice cuidate... cuidate de lo que hablas... te pueden escuchar, cuidate de lo que lees, cuidate de los que te siguen, mejor agacha la cabeza si quieres vivir, no vale la pena arriesgarse.
Iluminados por el fuego es la película que necesitaba Argentina para comenzar a cerrar las heridas, esperemos que en Chile también cicatricemos y tengamos relaciones con más confianza entre latinoamericanos.

Bonus Tracks.
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer de la película

5.- Tema principal por Leon Gieco

6.- Más de la Guerra de Las Malvinas

EL LADO OSCURO DEL CORAZON

Una vez subiendo el monte del Calvario de Copacabana, en Bolivia a orillas del lago Titicaca, nos encontramos con unos argentinos, ellos como siempre cancheros, empezamos la típica discusión chauvinista, ¿ y mirá que nosotros tenemos al mejor jugador del mundo?... y tenemos esto a Gardel y a Charly García, y esto otro, a lo que uno como chileno tiene que acudir a lo que tiene más a mano... Neruda. y le decimos pero nosotros tenemos a Neruda... y el argentino dice... ¡¡¡epa, epa!!! que Neruda no es Chileno, es parte de Latinoamérica... ahí terminó la discusión... ganándonos por goleada... como en el fútbol.
Pero como de toda derrota hay que sacar una enseñanza, yo adopté ese término para muchos de nuestros orgullos latinoamericanos... entre ellos uno de mis máximos ídolos de adolescencia el uruguayo Mario Benedetti.

El lado oscuro del corazón es una película de género poético, así como hay películas musicales, de terror, etc... El Lado Oscuro es una película bañada en la poesía latinoamericana. Hecha con color opaco del cine de principios de los 90.

El lado oscuro la vi dos veces hace muy poco, la primera a punta de cabezazos, porque posee la lentitud de las películas de Subiela, la segunda vez la vi mejor la mastiqué y encontré hermosa, con una cuota de efectos especiales simples, que demuestran la inocencia de la época, no es un Laberinto del Fauno... pero que importan los actores cuando la principal actriz de esta historia es la poesía latinoamericana. La poesía de Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman, son el guión de esta historia que gira entre el Río de la Plata por Buenos Aires y Montevideo.

Alguna vez contaba que la vida tiene eso de los albumes de cromos que se van llenando con el pasar de los días, poco a poco se van colocando las nuevas laminas, la de la mujer de la vida, la de la decepción, la de la ex, la del innombrable, la de los hijos, la de las nuevas vidas y las de las escenas de las futuras muertes. Así uno sin querer se encuentra toda la vida buscando, y se la pasa buscando personas y respuestas, yo busco al amor, tal vez no esté buscando a esa mujer que vuela que busca Oliverio, y pese a que no lo demuestre, busco alejarme de la soledad, busco encontrarme a mi mismo y busco ser feliz. ¿Terminará uno de buscar?...
El lado oscuro del corazón trata de nuestra búsqueda de la plenitud, mientras la muerte al mejor estilo del séptimo sello se aparece por todos lados como una advertencia, de que debes disfrutar la vida...

Con una serie de metáforas, el cine argentino nos regaló al patrimonio latinoamericano esta historia, cargada de símbolos, poemas y sueños.

Un saludo a los lectores argentinos
Un saludo a Claudia Ramírez que se que esta es una de sus películas de su vida.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Algunos de los poemas de la película
4.- El inicio

5.- Nunca veas a una puta con luz de día...

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE

y que es lo real?
y lo cuerdo?

A veces uno vive una realidad y una cordura... que ha sido impuesta por nuestra cultura.

Eso me pasó al ver a Rantes (Hugo Soto) el supuesto loco o supuesto extraterrestre con poderes extrahumanos.

Quién domina nuestras obras?... o moldeó nuestros sueños?
que hizo que nuestro ser primitivo, animal y libre... a medida que fue "evolucionando" fue cada vez transformándose en un esclavo?

un esclavo del amor, de la envidia, del dinero, del trabajo, del bienestar?

si hubiéramos sabido lo complejo de nuestras vidas actuales... hubiéramos seguido desarrollándonos..

y la ciencia nos ha hecho más libres?

Bueno, Hombre mirando al sudeste es una película de 1986, con una espectacular música de Pedro Aznar
y soberbias actuaciones de Lorenzo Quinteros, Hugo Soto y de Inés Vernengo. Tiene mucho que entregarnos...

con lo desteñido de los 80... ya nos muestra que lo cuerdo y lo loco, se diferencian sólo por un delantal blanco.

La novena sinfonía de Beethoven toman otra perspectiva..

totalmente recomendada...

Bonus Tracks
1.- La ficha técnica de IMDB
2.- Página con comentario de la película
3.- Escenas de la película


4.-Tema de Pedro Aznar, de la banda Sonora.

DIARIOS DE MOTOCICLETA

La temática del viaje, siempre ha estado presente en estas páginas, será porque vivir es viajar.
Diarios de Motocicleta juntó en una historia muchas cosas de mi vida.
América, La geografía, El Ché Guevara , Macchu Picchu, la idea de libertad,la amistad y el reencuentro.

El reencuentro con otros viajeros, como el de ayer con mis compañeros de 8º después de casi 16 años, fue sentir que no pasamos en vano y que como dijo un amigo ayer, la inocencia era nuestro factor común.

La amistad, es como el dulce de la vida, lo que le da el sabor, tiene una mezcla de amor, placer y libertad, tiene de comunión y de compartir, el elegir viajar juntos, en el caso de la película es el camino, la motocicleta y el objetivo.

La libertad en mi caso tiene mucho de dignidad, uno de los valores que yo mas deseo en la vida, y que cada vez siento que no lo logramos ni con esta democracia, no hay libertad sin igualdad ni justicia.

Macchu Picchu, uno de los lugares que no se porqué ha regresado tanto a mi vida... como pidiendo que vuelva a verlo. Se me aparece en películas, canciones, poemas, recuerdos, deseos, sueños, en Google Earth y en Diarios de Motocicleta, aparece como nuestra cuna de América mestiza.

El Ché, parezco retrogrado al considerarme todavía pese a todo un admirador de la Revolución Cubana y de todas sus figuras partiendo por Fidel Castro, El propio Ché Guevara, Camilo Cienfuegos y Raúl Castro. No los veo desde la perspectiva mesiánica, pero si como un pueblo con una dignidad inquebrantable.

La Geografía como lo que baña mis ojos, el paisaje en todos sus ámbitos es lo que me hace vivir... y lo que me está dando que comer,

Y El continente americano, como una cultura única porque es una síntesis del mundo, en América encontramos el rostro asiático, con el sonido africano y el idioma europeo. América como mi orgullo y mi fin.

Esta película la vi con mi gran amiga Yasna hace un tiempo en el cine y nos marcó, ver como el viajar nos hace crecer, nos baña de geografía y nos limpia la mirada.

Así como tantos viajes lo han hecho y lo seguirán haciendo.

Es una de las grandes películas de nuestro tiempo.


Bonus Tracks:
1.- La página de la película
2.- La banda sonora de Gustavo Santaolalla

3.- El Trailer