PERSONA

Cuentan que cuando un silencio
aparecía entre dos,
era que pasaba un ángel
que les robaba la voz.
Y hubo tal silencio el día
que nos tocaba olvidar
que, de tal suerte,
yo todavía
no terminé de callar.
(Silvio Rodríguez)

Una de las cosas más incomodas para algunas personas es el silencio, hablo de la simple acción de no querer emitir palabras, el silencio es la exacerbación de la mirada, da una sensación de examinado, de inferioridad y un poco de miedo. Parece que el conversar nos hace más iguales y menos distantes. No nos acostumbramos al silencio... sabemos que es un estado superior.

En medio de unas extrañas escenas que van personificando diversos estados, a modo de prólogo aparece una araña, un crucifijo un cordero, un proyector, una imagen que se quema, una persona muda, entre otros elementos que dan una sensación de "Revolution #9" de The Beatles... yo pensé en un primer momento... estoy mirando una de las historias más raras de Bergman... pero que mejor título para englobar un cosmos aparte que llamar persona a una película.

Es que ser persona es algo que no todos los seres humanos han sido capaces de lograr, es un título que explota y se esparce por todo lo que se rodea, ser persona es un paso mayor que ser humano, es la aspiración máxima de cada uno de nosotros, sentirse como ese animal satisfecho que ha logrado lo que sueña, que entiende el idioma del amor y que lo practica, el que su muerte es paz y su vida es una sucesión de nuevas metas. Persona de Bergman para mi fue la concecpción total del cine...

¿Qué pasa cuando la verdad es más fuerte que la vida?, que las respuestas son tan embrutecedoras que dejan sin sonido; Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) en medio de su actuación de Electra, se queda sin voz, desde ese momento pasan los días y la boca se cierra en un silencio enfermizo, que hace que la doctora encargada del hospital decida enviarla con una enfermera a la costa, para ver si el sonido del mar le ayuda a sacar los sonidos que esconde.

Para Alma, la enfermera (Bibi Anderson) como para muchos de nosotros, el sonido de lo cotidiano incomoda, es extraño escuchar esos momentos en que las voces callan se puede escuchar como a los lejos un perro ladra, el sonido de esas olas que rompen en el oceano, el sonido del viento rozando con las palmas las copas de los arboles, se puede oir el vuelo de las aves y poco a poco se van sintiendo sonidos más increibles hasta llegar a escuchar el latido de la tierra y la rotación de las estrellas. El sonido de la voz para Alma es el elemento que encaja esos momentos en que los sonidos del silencio parecen querer dominar los pensamientos.

Cuando el cine ya era en colores, el silencio debía presentarse en "colores" blancos y negros, así como el viaje que hace cada imagen entre la luz y la sombra. Ambas mujeres se van sumergiendo en un mundo especial... un espejo en comun ayuda a descubrirse en el sentido literal, descubrirse es dejar de esconder la verdad empapelada con palabras y es al mismo tiempo recuperar el deseo de que los labios emitan mensajes. Es reconocer el amor limpio, redentor y verdadero que tiene la verdadera vida... y en el camino lograr crecer, más allá de lo que el cuerpo limita, de lo que la voz alcanza y las miradas tocan... es sin duda convertirse en Persona.

No se puede vivir sin ser (ni ver) Persona.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El poster de Persona por Impawards
4.- Trailer

LA CIUDAD DE LOS FOTOGRAFOS

Habría que decir que en lo inmediato
la vida se ha ido haciendo más difícil
de rojo se mancharon nuestros sueños
la boca ya no encuentra su palabra
la noche envuelve el cielo y lo aprisiona
la patria va alejándose del hombre
y todas las banderas que flamearon
se han ido desgarrando con el tiempo.

(Eduardo Carrasco)

La única película que no tenía referencia a un video incorporado hasta ahora era Largo Viaje de Patricio Kaulen, tenía hace tiempo ganas de crear el video, pero como mi copia de la película era en un VHS, no la podía transferir a digital, hasta que me decidí comprar una tarjeta captadora de televisión y ahí pasar algunas películas que sólo tengo en VHS, incluidos videos familiares, pero irónicamente después de comprar el captador pase por una tienda de DVD… ¡y encontré Largo Viaje!, la película que había motivado la compra… no pude dejar de quedar nuevamente fascinado con esta película sesentera que mostraba un Santiago que no viví, a pasos del centro los últimos conventillos de la ciudad a punto de ser demolidos para construir los edificios grises de la época.

Esa es la ciudad que estuvo antes de que mis ojos la vieran, una ciudad testigo del destino de sus habitantes, en el perfil se veía la iglesia de los sacramentinos era el perfil del crepúsculo de esos días, pero la ciudad de Santiago veinte años después fue escenario de otros episodios que captaron otros lentes y que se convirtieron en la verdad silenciosa del horror de los días de la dictadura, fueron los fotógrafos los que “dibujando con la luz” como dice un amigo de esa profesión, nos han dado las evidencias de que lo que se vivió en los ochenta no fue un mal sueño, si no que fue la realidad, extraña pero cierta de las noticias y protestas que los diarios y canales de televisión ocultaron de esos días en Santiago de Chile.

Los lugares siguen donde están, ahí permanecen esperando que les preguntemos ¿qué pasó?, esperando descubrir esa boca que grite el espanto de los los restos de un horno de cal en Lonquén y que digan la verdad de la familia Maureira, ese día estuvo el fotógrafo Luis Navarro, ahora de regreso en las dinamitadas ruinas de los hornos (hoy monumento nacional) contando que pasó el día en que se descubrió el horror… ¿Qué estaba pasando en Chile?, en medio del miedo y contra el miedo de los medios, muchos fotógrafos decidieron agruparse en la Asociación de fotógrafos independientes (AFI).

Así van surgiendo las historias de esos quijotes del lente que fueron haciendo de escribanos de cada una de las manifestaciones que fueron sacudiendo la conciencia de Chile, En cada acto y cada protesta fueron los encargados de vengar la represión con sus cámaras… a lo mejor sin mucha conciencia del costo que podía tener y perdiendo el miedo y el escrúpulo a la sangre, cada imagen se fue convirtiendo en el abrigo de los que padecían la injusticia del silencio. Así fueron esos años silenciosos, la dictadura sabía que esas imágenes eran las balas, cada foto colgada en la solapa era un grito de rabia y una pregunta que taladraba algunas conciencias; cada testimonio.

En un momento las cosas empiezan a cambiar, la dictadura sigue por más de diez años y parece no querer terminar, ¿en qué momento la cosas parecen acostumbrarnos?... cuando niño pierde un ojo en plena plaza de armas, cuando Rodrigo Rojas es quemado vivo... son preguntas que cada fotógrafo se hace. Desde ese lente la ciudad de los fotografos nos trae de vuelta los días de los extraños, no como parte de la moda kitsh de los ochenta, si no como una gesta que presenta ese Santiago, hoy un poco distinto, en algunos sectores remozado y repavimentado. Esconde a unas personas que ayudaron a abrir los ojos, que no se encandilaron con esa luz negra del desamparo y que la democracia los hizo tomar otro rumbo. Hoy como el cuadro de Dalí, persisten en la memoria... en que no nos olvidemos, y bien merecen salir de vez en cuando con sus fotos colgadas por una ciudad que olvida a los desaparecidos y camufla a los torturadores.

Habría que decir sin más remedio
que el tiempo es más profundo que la vida
la luz se vuelve sombra en un instante
la historia va cambiando los motivos,
naufraga hasta la nave más serena
la muerte se despierta con su espada
la rubia miel en gris se va bebiendo
y el día va naciendo entre las ruinas.

saludos a todos

en especial a Gloria, con quien fui a ver esta película en el Centro Alameda

Crédito de fotos

izq 1 Inés Pulido (AFI)

der 2 Luis Navarro (Hornos de Lonquèn)

iz1 3: Alvaro Hoppe (Carabinero)

der 4: Jorge Laniszewski (Familiares y amigos de Jose Manuel Parada cantando La Internacional en el funeral)

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario en MABUSE
3.- Página de la película
4.- El Viejo comunista por Manuel García de la banda sonora


5.- Documental completo


6.-Trailer

TORA! TORA! TORA!

Es inevitable ser sesgado, todos lo somos, porque nacemos educados en un credo, una política, una realidad, en fin una cultura que nos diferencia entre unos y otros. y contar la historia es algo dificil, lo sabemos en estos días que se cumple un año de la muerte de Pinochet, heroe y traidor según la visión de cada uno. La verdad ni siquiera el juicio de la historia es el más honesto al final.
En Chile todavía se pelea por quien fue el que verdadero padre de la patria, algunos hablande O'Higgins otros de José Miguel Carrera, al menos la última serie de canal 13 se encargó de dejar mejor parado a Carrera. Creo que uno de los únicos documentos que parece ser más fiel en una historia es la visión que se recreó en 1970 de la batalla de Pearl Harbor, cuando estadounidenses y japoneses contaron juntos la historia del bombardeo al puerto Hawaiano.
Tora! Tora! Tora inevitablemente me traslada a mi infancia, a un día que mi abuelo paterno estaba feliz de que darían la historia de la batalla, yo con mi inocencia pensé que era una película de ganaderos, después entendía que no podían existir toras (se llamaban vacas)... y vi la película casí sin entender lo que pasaba... mis ocho años no entendían mucho de lo que conversaban tanto esos generales. El rigor de la PAA (antigua PSU) me hizo estudiar mirando la película ahora casi como si fuese un documental, ahí volvieron a asomarse mis años de infancia jugando con los soldaditos a las batallas... en un viejo lavadero al fondo de mi casa jugaba con mis barcos de guerra al combate... como jugaba solo inventaba mis propias guerras.

Grabada por directores estadounidenses y japoneses, prácticamente con lo que hoy llamaríamos simpleza, se hizo algo tan real que me lo creí, ver tantos aviones reales volando por Hawai, de ver esos tremendos acorazados destruidos, la inoperancia de la confianza y la tenacidad japonesa, no son caricaturas, tampoco tiene una dosis de venganza, Es una historias de Mea's culpas comunes que hacen entender que la guerra era una estupidez.

Tora! Tora! Tora! no es la verdadera historia de ese día de diciembre, pero es una idea consensuada por lo que el valor de esos días en que la guerra en el cine todavía parecía un juego, en que los muertos parecían hombres dormidos en el combate y las explosiones de las maquetas, transformaban a esta historia en un caso atípico para las guerras en treinta y cinco milímetros... Acá los actores no importan tanto, son tantos que salen en breves pero decisivos momentos, la única protagonista es la extraña máquina que va moviendo los sucesos hacia un umbral de incertidumbre mutua que nadie pensaría que sería sellado con dos hongos de luz, que convertirían el fin del mundo en algo tangible.

muchos saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios enFilmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Banda sonora de Jerry Goldsmith


5.- Escenas de la película

EL AÑO QUE MIS PADRES SALIERON DE VACACIONES

No todos nuestros padres actuaron igual en dictadura, algunos le inventaron cuentos a sus hijos para esconderles el terror, a otros les tocó acompañar el dolor y crecer con él...a algunos nos contaban lo que pasaba, pero eramos tan pequeños que no entendíamos lo que era desaparecer... en realidad es poco lo que uno realmente entiende en la infancia, los días siguientes son los que definen como vamos afrontando lo irracional.

Para Mauro por ejemplo no era tan importante lo que pasaba en esos días en que la democracia pasaba por horas de miedo a la dictadura militar, importaba más Pelé, Tostao y Rivelinho, la delantera de la selección que viajaba al Mundial de México de 1970. En un país acostumbrado a ser campeón en el fútbol las ilusiones son siempre equiparadas con las satisfacciones (otros no podemos decir lo mismo). El mundial se esperaba jugando fútbol con latitas y botones.

Los padres mientras las expectativas por el mundial se asomaban, vivían el terror de la persecusión política y para evitar que Mauro sufra por las manos militares, es llevado de "paseo" donde su abuelo en Río de Janeiro... sin entender mucho ambos padres lo dejan en la puerta del edificio, sin siquiera saludar al abuelo, partiendo raudamente asustados por el sonido de unas sirenas.

No tengo hijos, pero no puedo entender que es peor... dejar a tus hijos en la puerta de un edificio con tu abuelo, mientras te vas a la clandestinidad, no podría ver a mis hijos en un campo de prisioneros, o después de la tortura... otras amigas que tenían hijos decían que jamás abandonarían a sus niños por ninguna razón... será también que a nuestra generación no le ha tocado (y espero que no le toque a ninguna más) abandonar a sus hijos por el miedo a las policías secretas. A Gladys Marín una dirigente comunista tuvo que partir al exilio dejando a sus hijos en Chile, tiempo después ingresó clandestinamente y miraba a sus hijos salir del colegio, sin que ellos supiesen, esa sensación de no poder abrazar, ni besar, ni de sentir el olor y la frescura de los niños carcome a un ser humano que deja parte de su cuerpo depositada en esas nuevas vidas chiquititas que añoran a sus padres ausentes.

Mauro no entendió las vacaciones que sus padres tomaron, pero como muchas decisiones que no comprende las acepta y al llegar al departamento de su abuelo, le hacen saber que hace unos instantes había fallecido, sin que sus padres supieran ahora Mauro estaba completamente a la deriva, sólo en una ciudad distinta con vecinos que hablaban un extraño idioma... el edificio en que el abuelo vivía se encontraba poblado por judíos, de hecho el abuelo y su padre eran judíos... pero Mauro ni siquiera era circunciso.

La vida de Mauro en el barrio se vive en la esperanza del regreso de las vacaciones de sus padres prometida cuando comenzará el mundial... todo el día esperaba el momento en que sonara el teléfono, prácticamente viajaba por el edificio con el teléfono en la mano esperando que sus padres llamaran... pero eso no ocurría... así fue ese 1970 lleno de represión, sueños, brazos levantados al cielo para gritar cada gol del Brasil, pero otras veces alzados por el cañon que se sentía en la espalda, hacían que un país viviera esas irracionalidades que a veces se nos desvanecen como si fuesen parte del universo de Macondo...

Así es la vida, sin querer todos somos parte de lo que pasa, hacemos historia y la vivimos, entre el fútbol, el amor, la inocencia, la religión, la tradición, la dictadura, la música, la amistad y otros muchos ingredientes vamos tomando nuestra forma... y en esta película me sentí nuevamente esculpido por la sensibilidad de esos momentos comunes que nos ha tocado pasar en Iberoamérica.


Bonus Tracks
1.- Pàgina en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Pàgina de la película
4.- Sobre la dictadura en Brasil
5.- Trailer

EL PRIMER AÑO

Esta es una excusa y aprovechándome del nombre de este documental de Patricio Guzman, anunció que el blog hoy cuatro de diciembre de 2007, cumple un año, si bien después de dos intentos fallidos, el primero en los espacios de MSN, las diez primeras entradas son de ese blog, y otro intento en blogspot, este blog ha sido una de las cosas que más satisfacciones me ha dado este año.
Es como un trabajo ocioso, pero es extraño cuando las ganas surgen de la nada para escribir, cuando uno parece un insecto que busca el polén por todos lados para vertir la miel en este espacio.
No me canso de decir que cada entrada es una botella que se lanza al mar, esperando que llegue a otros ojos.

Todo partió por el libro de Fuguet "Las películas de mi vida" que narraba su vida en función de las películas, mi afan imitador (que me sobra) me animó a contar que me había pasado cuando vi algunas películas (eso se nota en las primeras entradas), después no se en que he terminado... a veces repetitivo, con horrores de redacción, de ortografía, a veces muy ideologizado, otras muy pechoño, muy cebolla, muy zalamero, muy negativo... pero al final tratando de ser lo más honesto conmigo mismo... y aunque no lo crean tratar de ser lo menos egocéntrico (el mal de todos los blogs)... hasta ahora debo reconocer que todavía me gusta el blog, me he dado obligaciones que no debería contar... trato de ser los más versatil en las películas que cuento... todavía no me atrevo a contar cosas con El Padrino, El señor de los anillos, o ciudadano Kane, tengo entradas que las reescrito muchas veces y aún no las saco (como La Historia Oficial, Perder es cuestión de método, Vidas Secas, Criaturas celestiales y El eterno resplandor de una mente sin recuerdos)... tuve que crear una cuenta de Youtube para subir los videos de algunas películas que no encontraba videos, lo mismo hice con las bandas sonoras... El objetivo... tratar de plasmar en una sola entrada todos los sentidos, desde la vista hasta el olfato... para que nos empapemos del cine. Lo miremos desde todas sus aristas sin prejuicios, matando los malditos cliches, terminando con los que se creen críticos y nos dan pautas diciendo que debemos ver y no ver en el cine, y esos que le colocan nota a las películas, los que separan sus comentarios en distintos ámbitos, si al final un film es una sinergia (se supone) que nos envuelve... al final la intención solo es contar el cine con el estomago, más que con el cerebro... al menos espero que el próximo año lea esto, (como ahora que leo mi primera declaración de principios) y me sienta satisfecho de que las cosas siguen.
Por ahora solo me queda agradecer este primer año y esas cincuenta mil visitas que me han dado por las doscientas ochenta y siete películas agregadas, por los comentarios de todos, por los amigos conocidos a traves de este medio, por lo aprendido en todos los blogs amigos, por lo descubierto, por lo que queda por descubrir y por la Internet... que nos ha hecho cada vez más libres.
Agradecer a los españoles, argentinos, mexicanos, colombianos, peruanos, estadounidenses, venezolanos, brasileños y franceses (que son los que más han leído el blog) por sus visitas... sólo queda tratar de seguir respondiendo... hay muchos sueños por hacer aún... espero que se concreten en el camino.

El primer año de Patricio Guzman, es un documental simple que muestra a un presidente con un sueño que soñaba en conjunto con una parte de la sociedad en que si se podía crear otro mundo, era la primera época de Allende la más dorada de la UP, y en el documental se muestra fresco y vivo, los años en que las utopías parecían tangibles... el primer año estaba lleno de ilusiones, como esas maripositas en el estomago cuando comienzas a estar enamorado... el primer año de los supuestos seis, fueron testigos de que las cosas tal vez se podían hacer... sólo falto menos tú y más nosotros... ahora solo queda el recuerdo en sepia de un momento especial... y el documental suena raro... porque el discurso parece (lamentablemente) acallado por los vozarrones de un nuevo orden.

Mi primer año con el blog tiene esas ilusiones de crear un mundo más amable y que disfrute de la belleza de las creaciones, del increible poder del color sobre nuestros ojos, del susurro en nuestro oidos, y de las manos para seguir creando.

Muchos saludos a todos
Y Desde ya acepto todas las sugerencias de películas y de comentarios a la página.




Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Patricio Guzmán en Wikipedia
3.- Escenas del Primer año (no todas son escenas del documental de Patricio Guzman)

MI PIE IZQUIERDO

La Teletón es una de las pocas cruzadas que transforma el ego en dinero, no la criticó... porque en un mundo tan maquiavélico, la solidaridad se entiende de un modo muy distinto al común. Pero logra que todos ganen, y en este caso la raya para la suma siempre es positiva... independiente de esas "metas" como compremos cuarenta mil juguetes y Lider donará cien millones de peso, o consuman diez mil cajitas feliz y Mc Dondald's dará equis cantidad, no se necesita ser un físico cuántico, para sacar el cálculo de lo que ganan Lider y McDonald, con esas ventas y lo que dona, es mucho menos del cincuenta por ciento, y dicho sea de paso, ellos tampoco dan el dinero, es la gente la que lo da.
Peor es el caso con los vueltos (cambios) en los supermercados, farmacias, etc... en que te preguntan desea donar sus diez pesos de vuelto a la fundación de abuelitos... y si dices que no, el resto te mira como el miserable más grande... pero ¿porqué no lo dona la empresa?... o mejor porque no hacen una campaña en que mi peso de vuelto más el peso de ellos se van a la fundación... peor aún hay algunas farmacias que la suma de los vueltos no la entrega como dinero, las entregan en donaciones de medicamentos... pero digamos la verdad, si no fuera por ese vuelto, creo que jamás me generaría una instancia para donar a dicho hogar... al igual que la teletón, esa solidaridad neoliberal sirve.

En el caso de la Teletón, que ayuda a personas lisiadas (para los que no sepan), no sólo ayudó a caminar a los que no lo hacían, también sanó a una sociedad que miraba con... ejem... mejor dicho que no quería mirar a los que eran distintos, el mundo se presentaba lleno de escaleras que no permitían subir sillas de ruedas, la compasión se dejó a un lado para compartir el mezquino espacio que había, es cierto... aún falta más... pero poco a poco la ciudad se hace más ergonómétrica para todos.

En el caso del escritor escoces Christy Brown, con una parálisis cerebral, sólo tenía el control de su pie izquierdo, sólo bastaba un pie para hacer fluir la vida, para crear, para tener dignidad, el pie izquierdo de Christy servía para arrastrar el resto del indómito cuerpo por los avatares de los días. Nada más, no hubo riquezas, ni hubo privilegios entre tantos hermanos, se pasó hambre, se pasó frío, hubo noches tristes y alegres... como en toda familia... nada más especial que las ganas de vivir... es que para los que hemos tenido algo distinto, no nos gustan las diferencias, ni los privilegios se asume lo que se tiene y lo que falta, y con eso se avanza...

Si bien la película no lo cuenta, si bien no se cuenta en la película, pero Irlanda es un país que se ha sostenido por el catolicismo, Brown no es una excepción, y un viaje a Lourdes influenció ese cambio en la actitud de si mismo. Era triste escuchar los casos en que los niños de la Teletón contaban los feliz que eran dentro del recinto, como viviendo en la burbuja de sus limitaciones, la vida afuera es más dura decían por que sus compañeros se burlaban de ellos... Daniel Day-Lewis logra un impresionante interpretación de Brown... (por algo tuvo un Oscar con esta película). Pero cuando una vida es impresionante se merece treinta y cinco milímetros, en este caso la combinación de una madre que entrega una mano que acaricia y otra mano que empuja; un padre que por duro que se ve, tiene un amor silencioso que acompaña; una cantidad de hermanos como las familias de antes que sufren pero se apoyan y comparten con su hermano distinto; amores reales y amores platónicos y una gran dosis de talento hacen que no pase desapercibido Christy Brown, aunque la película ya pase un poco por el olvido... sentí la historia como la antítesis de Mar Adentro, donde un accidente deja a Ramón Sampedro tetraplégico y sin ganas de vivir... las formas de tomar la dignidad son distintas. No tomo partido por ninguna, porque la verdad no se lo que significa no poder mover el cuerpo... pero Mi pie izquierdo es una historia que una vez vista se agrega al inconsciente de que nuestros problemas, a veces son pequeños y nuestros sueños son logros simples, al lado de tratar de escribir mamá con un pie en el suelo.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Cinema de Perra Gorda dice...
4.- el poster por Impawards
5.- Escenas escogidas

TESIS

En el Instituto de Estudios Urbanos se hizo un decreto en que todos las personas que habían cursado algún magíster hasta el año 2005 y no habían presentado su tesis debían entregar su tesis hasta el día 30 de Noviembre... por supuesto yo estaba en esa selecta comunidad (porque grupo es muy poco) así que, como buen irresponsable, estuve hasta el último día trabajando en eso... en realidad hasta la última noche. Con todos los remordimientos típicos del último día... que porque no lo hice antes, que flojo soy, etc.

Lo peor era que todo me llevaba a ese día, como era en lamisma fecha de la Teletón, prendía el televisor y en la pantalla decía faltan tantos días, y mientras todos leen faltan días para la teletón y yo en realidad leo faltan días para la entrega... y en medio del remordimiento me acordé de Tesis... la película de Alejandro Amenabar.

Es que hacer la tesis es un estado extraño, no eres ni estudiante ni trabajador, eres tesista!!... y la verdad la diferencia entre tesista y vago, es muy tenue... ya eres viejo necesitas trabajar y por otro lado, no puedes distraerte, porque pueden pasar años (como en mi caso) sin terminar... o a veces sin empezar... Ángela (Ana Torrent) se encuentra en ese estado. Preparando su tesis de violencia en televisión y cine... como toda tesis comienza con ámbitos tan grandes que nadie sabe en que terminarán... su profesor guía, un tipo correcto comienza a conseguir material para que sustente su trabajo.
Eso de los profesores guías también son una fauna especial, los hay de todos desde los que te imponen su tema como la verdad, hasta los frescos de raja que después de que publicas tu tesis, se apropian de tus resultados yu viajan por el mundo exponiendo lo que sus alumnos hacen... conozco a muchos de ese estilo... incluso me han contado de algunos que publican críticas de cine en revistas, que tienen esas malas mañas. Otros profesores no te toman en cuenta jamás y con suerte te leen la tesis... a veces esos no te hacen tanto daño... pero en fin, las tesis comienzan con unas expectativas de revolución, como si fuesen a ser publicadas y traducidas a diversos idiomas... pero en realidad terminan con un código Dewey incrustadas en alguna biblioteca...

La tesis de Ángela parece tomar ribetes oscuros cuando su profesor guía aparece muerto, después de ver un cinta de VHS. ¿qué trae esa cinta?... será algo violento... lo primero que pensé al ver la escena fue... llevarme el video... como todo tesista que le toma valor a cosas que para otros no tienen mayor importancia... el video de la muerte, al más estilo de "el aro" presenta la masacre, tortura y asesinato de una alumna desaparecida de la universidad... en tiempo real... algo muy parecido a lo que se veía en "Videdrome" de Cronemberg.
Lo llaman Snuff Movie a ese cine que muestra asesinatos y torturas reales, como en Las caras de la muerte, entre otras... algo que cuando era chico, muchos veían... pero que después de la guerra con Irak parece más normal, cuando se ven las imágenes del prisionero que le cortan la cabeza los rebeldes. La tesis de Ángela pasa a segundo plano, porque de a poco se va desenredando una madeja de un movimiento snuff dentro de la universidad...
Como andaba sensible entre tanta tesis, mía y de Amenabar... más terror me dió por terminar mi trabajo... y pasar del período de angustia al de tener ganas de hacer las cosas... es que parece que la inspiración siempre llega al final... saludos a todos...
aprovecho de avisar que el día 4 de diciembre este humilde blog cumple un año con ustedes...

Saludos.




Bonus Tracks
1.- Pàgina en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Banda sonora de Alejandro Amenabar

4.- Trailer de la película

LUNA DE AVELLANEDA

con tu puedo y con mi quiero
vamos juntos compañero

la muerte mata y escucha
la vida viene después
la unidad que sirve es
la que nos une en la lucha

con tu puedo y con mi quiero
vamos juntos compañero

la historia tañe sonora
su lección como campana
para gozar el mañana
hay que pelear el ahora

(Mario Benedetti)

Se habrá dado cuenta alguien del momento en que lo comunitario perdió paso, frente a lo individual, el momento en que los vecinos dejaron de entrar a la casa de uno, en que las reuniones de las juntas de vecinos empezaron a perder fuerza, en que dejamos de saber los nombres de los vecinos... cuando los pequeños clubes de barrios perdieron fuerza.
No hablo de los clubes exclusivos, esos continúan con fuerza con los emigrantes... en realidad con los descendientes de descendientes de descendientes de inmigrantes, o los clubes médicos, etc. Estos clubes al revés son tan grandes que entre socios también se desconocen muchos.

Luna de Avellaneda es un club, con todas sus letras, un lugar atrapado en lo mejor del pasado, en los sueños de construir algo mejor, en el momento en que comenzamos a agruparnos para vivir mejor, para complementarnos, que curioso que mientras más nos agrupamos en un mismo espacio menos nos vemos. Los ascensores podrían ser nuestras vías de unión... pero algo raro pasa.

Hay un comercial que habla de TU casa, de TU vida, TUS hijos porque lo más importante eres TU... si lo más importante fuera lo individual todavía estaríamos recolectando frutos en los árboles y no lograríamos todo lo que hacemos como sociedad. Luna de Avellaneda es otra cosa. Es un olor a un hermosos tiempo, al concepto colectivo, en el buen sentido de la palabra. Es la tenacidad y la misión.

Luna de Avellaneda es una historia de dignidad, un sentimiento tan ingrato, tan terco y tan ciego que parece ser más un problema que un valor. La dignidad de Román Maldonado es la punta de lanza del club, esa dignidad tiene sus satisfacciones, y Campanella las sabes demostrar no con guiones, basta un par de ojos que brillan satisfechos cuando un padre mira a su hija bailar ballet; a la vez una niña feliz de ver que sus padres la ven bailar, es algo que vale las humillaciones, las pellejerías y la incomprensión. Ahí los tú que la aseguradora promociona, se encuentran hechos con nuestros puedos, como decía Benedetti.

Cuidar lo que queremos tiene altas cuotas de dignidad y Román demuestra que conservar el patrimonio es parte de nuestro futuro. Es contar nuestra historia a los nietos y vivir orgullosos lo que creamos que se construyo con lo que creimos.

saludos a todos
en especial a Fuji que en su días de cumpleaños, por mostrarme constantemente cosas hermosas, como esta película



Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Escenas de la película

PERDIDOS EN LA NOCHE

Muchas veces he mencionado que viví mi infancia al lado de un conventillo, ahí existía una gran cantidad de personas con historias de pobres, que son tan conmovedoras como cualquier emprendimiento, uno de los viejos vagabundos de la calle que mi infancia recuerda le llamaban "Ño Peiro", un viejito que no tomaba y siempre andaba perfumado con colonia inlesa terno y sombrero de copa (la única persona que en mi vida he visto con sombrero de copa era él), era como ver a un personaje del pasado oxidado por los años...

Creo hay lugares que impregnan sentimientos, por ejemplo, los aeropuertos creo que son los lugares en que la esperanza se respira en el aire, ahí se reciben los sueños y zarpan las ilusiones. Los mejores besos no se dan en plazas, ni moteles... el beso final del aeropuerto es el sabor que perdura en la travesía, cuando se requiere recordar el amor, basta pasar la lengua por los propios labios para recuperar ese sabor del beso. Las lágrimas que brotan contienen la emoción del regreso, son te quieros, te amos y te deseo.

Joe Buck (Jon Voight) es un texano que decide cumplir sus sueños en Nueva York, como un "buscavidas" que decide ir a la megaciudad para ser un gigoló que recuperaría toda la frustración sexual de las mujeres neoyorkinas, que mejor que un vaquero como John Wayne para ellas... al menos eso piensa Joe para embarcarse en un bus, con su mejor traje de vaquero y su radio de pilas grandes que agrega la banda sonora de su sueño.... las ciudades comienzan donde las ondas de radio comienzan a cubrir, la primera vez que escucha la palabra Nueva York, le comienza a llenar los ojos de lágrimas por el inicio de su nueva vida.

Lo urbano es ingrato, es individualista y sarcástico; no tiene la inocencia de lo rural y los flecos de la chaqueta, las botas puntiagudas y el sombrero, no permiten dominar la estampida humana de la ciudad del mundo, pese a la diversidad parece ser que el caracter campesino no pertenece a esa ciudad. Joe en la mirada perdida y en el dinero que cada vez escasea más va descubriendo que la maldita noche en que las estrellas son de neón, y la luna es sólo una conserje que duerme mientras la tristeza fluye... el mundo soñado va trizando la dignidad. La clientela del vaquero que se instala en la salida del cine de la avenida cuarenta y dos, son sólo hombres que han ocultado sus profundos deseos en la oscuridad del cine, abrazados de otros hombres.

A veces las cosas que se quieren parecen ser iluminadas por una luz negra, que en medio del sonido ensordecedor parece dar un poco de compañía, la unión de soledades parece entregar un poco de consuelo en ese mundo ingrato, en medio de traiciones un par de pasos arítmicos, de una persona que parece ser insignificante para la sociedad, se convierten en el representante de Joe. El extraño caminar de Ratso (Dustin Hoffman) y la seguridad de las pisadas del texano hacen la complementación perfecta de algo que puede llamarse amistad... ¿qué hay en común entre ambos? los bolsillos cada vez más vacíos, la comprensión del dolor y la necesidad mutua de oídos que escuchen las palabras cargadas de ilusiones. "El paraíso no es Nueva York... es Florida" decía Ratso, ese era el motivo para levantarse y caminar, pese a todo el dolor, a esa tos que raspaba su laringe y el hambre constante.

La soledad se salda con amigos, que dicho sea de paso es una de las pocas cosas que elegimos en la vida (a veces ni el amor se elige), darse cuenta del fracaso es algo ingrato, entre ambos amigos hay un amor que se nutre de la lastima mutua, del sufrimiento ajeno y de lo curtido que te hace perder tantas veces. Cuando uno pierde tantas veces, basta con un pequeño logro para seguir creyendo... en medio del anonimato como el que mi vecino Ño Peiro tuvo al momento de morir y ser arrojado a una fosa común, el vaquero de la noche y el cojo sudado se mimetizan con los neones, virtiendo sus lagrimas por el interior para saciar con ellas la sed de que todo lo malo pase, y algún día salir del frío. Amar de verdad y cumplir la verdadera ilusión del triunfo, a lo mejor no en Nueva York sino en cualquier otro lugar que se vislumbre como el frasco que envolverá nuestra mejor savia, nuestros mejores esfuerzos y amemos a los que nos acompañan.

Saludos a todos.
Gracias por sus visitas.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Algo de la banda sonora.

4.- Trailer

5.- La canción del inicio de Harry Nelson

METROPOLIS

Hace un tiempo escribí un post de la película Octubre de Sergei Eisenstein, lo relacionaba con una desagradable experiencia en un lugar en que muchos nuevos ricos, que no tuvieron el dinero para vivir en los clásicos barrios exclusivos, han decidido asentarse lejos de la delincuencia y de la suciedad (curiosamente en una comuna que tiene dos cárceles a pocos kilómetros de sus residencias)... debo reconocer que hoy estoy feliz de recibir esta respuesta de Gonzalo se las agrego para que la lean (las negritas y colores las utilizo como enfasis).
"Hola, yo vivo en Piedra Roja y utilizo a diario la laguna, mis hijos navegan ahí y aprovechamos este hermoso lugar. Sería bueno que te informaras de las razones por las cuales está cerrado el acceso, la principal es que es un proyecto privado (propiedad privada le llaman...no se si la conoces?) por el cual cada uno de los que vivimos ahí pagamos. Mientras estuvo abierto, la gente hacía pic nic y dejaba los pedazos de pollo botados en el suelo al igual que los pañales. Desgraciadamente en este país, esas igualdades que tu exiges no serán nunca posibles, mientras existan personas sin cultura y que no respetan a los demás. Es cosa de que te des una vuelta por cualquier lugarde (sic) acceso público para que veas el desastre que se produce.. Si lo anterior se llama segregación....es una lástima, pero es la única manera al parecer de mantener un ambiente limpio y alejado de la delincuencia." atte., Gonzalo"

Metropolis de Fritz Lang, es una película del año 1927, el futuro del mundo que se proyectaba en esos años tenía una sociedad industrializada, uniformada y tremendamente segregada socialmente... una ciudad para los obreros que van cabizbajos hacia su triste ciudad y por otro lado una ciudad llena de jardines en que los hijos de los señores viven felices su vida... Así era la visión del futuro en la época del expresionismo alemán de los luminosos años veinte.
Da vergüenza saber que han pasado más de ochenta años y el mundo que Lang presentó en esos días prácticamente sea calcado, y peor aún que haya personas que crean que la única manera al parecer de mantener un ambiente limpio y alejado de la delincuencia es creando una ciudad aparte, construida gracias a que se les hizo un camino con plata de todos los chilenos (Bien nacional de uso público lo llaman... por si no algunos no saben... o no les interés querer saber lo que no les conviene) y que hasta tuvimos que hacer una carie en nuestro emblemático Cerro San Cristóbal, también con dinero de todos los chilenos (incluso de "esa gente") para que ellos lleguen más luego al lugar en el que siempre quisieron vivir pero no pudieron. que triste es tener que ir a esconderse para tratar de ser feliz, que pena es tener que gastar cantidades millonarias de dinero para querer ser feliz, que patético tener que crear un mundo artificial, con lagunas con fondo plástico en el fondo, con un muelle que parece de madera pero es de plástico, con truchas que parecen ser las del los ríos milenarios para querer pescar con mosca como si fuese verdad, con botes que simulan ese paisaje romántico... así es la vida en los jardines de los hijos de la Metrópolis, un proyecto que crea otra biosfera... parecida a la realidad soñada pero alejada de la despierta realidad.

Que pena me dan esos padres que creen que protegen a sus hijos alejándolos del mundo, esos padres que por mucho que gastan en educación no son capaces de mostrar la verdadera metrópolis, esa que tiene barrios, parques, poblaciones, ricos y pobres, gente pudiente y gente pobre... Esos niños que no entienden que cada cascara de pollo y cada pañal lanzado en el piso, es una persona que no tiene las mismas oportunidades que él, que probablemente así como no tiene la tarjeta magnética para entrar a ese parque, no tendrá la tarjeta magnética del futuro, en que encontrará las rejas para entrar a la universidad, encontrará barreras para comprar, simplemente por nacer pobre... ese hijo que navega en el lago y que aprovecha ese hermoso lugar, estará acostumbrado a aprovecharse de los que no tienen la tarjetita, aprovecharse de sus sirvientes (porque en Chile hay muchos que tienen sirvientes) y defender como su miserable padre, la ridícula idea de que porque se paga por algo se puede atropellar a cualquiera.

Freder mientras jugaba por los jardines descubre a María con unos niños que miran sorprendidos ese mundo que nunca habían visto, ella mientras les dice... "ellos son tus hermanos", por supuesto inmediatamente son expulsados del jardín, ellos no tenían derecho a estar ahí, su sola presencia es suciedad, al menos los expulsan de inmediato... no buscan excusas ridículas para no querer verlos... Freder queda soprendido y en ese momento descubre la verdad, entiende la explotación diaria, la desigualdad social y la injusticia de nacer con oportunidades distintas. Freder busca esa verdad escondida en el mundo creado por su padre.
Que fácil es decir que el otro es resentido social, cuando es uno es el que cierra la puerta, cuando tiene el refrigerador con comida, cuando te sientes como una buena persona porque diste diez pesos de tu vuelto al hogar de abuelitos en el supermercado, cuando hiciste la transferencia para la teletón. El mundo moderno de Metrópolis fue nuestra la premonición de que las cosas no iban bien... por eso me alegro la sinceridad de Gonzalo cuando dice...Desgraciadamente en este país, esas igualdades que tu exiges no serán nunca posibles, mientras existan personas sin cultura y que no respetan a los demás.... porque mientras existan personas que no tienen la cultura de ponerse en el lugar del otro, de creer que la cultura se mide por la cantidad de basura que cae al suelo, que no tiene la cultura de la tolerancia, que no tiene la cultura de soportar la vergüenza de estar cerca de los más pobres, que no respeta el espacio público y que cree que porque paga unos miserables pesos tiene el derecho de negar el espacio público al resto nada será posible...
No podemos pasar por la vida sin ver Metrópolis, como los que viven en Santiago no pueden dejar pasar por Piedra Roja... pero no boten una colilla al suelo... y traten de pasar lo más desapercibidos posibles para que algunos residentes no nos sigan cerrando las puertas.

Saludos a todos

No pueden cerrar esta página sin ver el vídeo de Metrópolis de los bonus Tracks

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre el póster
4.- Trailer

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE

En mi antiguo trabajo nos tocó en alguna ocasión nos tocó visitar la emergente ciudad de Antofagasta, digo emergente porque como ciudad del cobre ha crecido en expansión y en dinero... es un sector en el que se ve mucho dinero... la oferta inmobiliaria era carísima y los autos eran unos monstruos a veces más grandes que las propias casas... en medio del viaje nos tocó visitar un sector al sur de la Ruinas de Huanchaca, una antigua fundición de metales que pertenecía a la época en que la ciudad pertenecía a Bolivia.
Los terrenos aledaños a las ruinas, son grandes extensiones baldías que pertenecen a una universidad y al Ejercito que de a poco ha ido vendiendo algunos terrenos, en nuestro viaje nos adentramos a uno de los terrenos en los que la inmobiliaria Almagro actualmente se encuentra construyendo unas torres de departamentos, en la soledad del sector vemos que a lo lejos se asoma un radiopatrullas de la policía... de a poco se va acercando a nosotros y cuando llega a nuestro lugar, un carabinero nos indica que nos encontramos dentro de propiedad privada... a lo que uno de mis compañeros responde que nos encontramos en el sector que corresponderá a "bien nacional de uso público" por lo que no es cierto lo que el policía nos indica... la verdad el carabinero no entendía mucho la explicación... por supuesto todo esto con el tono con el que el juez trata a los delincuentes... sin mirar a los ojos nos pidió nuestras cédulas de identidad y comenzó por radio a dictar los números que nos diferencian entre uno u otro chileno... después de unos minutos nos pidieron abandonar el lugar... y le pedimos que como ya se habían dado cuenta que no eramos delincuentes, si nos podían llevar al exterior, para no caminar todo lo que faltaba... muy "amablemente nos dijeron que no"... ese fue un gustito que la "autoridad" se dio con nosotros ese día en la nortina ciudad.

Tener sospechosos es nuestra dosis de injusticia necesaria para con algunos, con el fin de alcanzar la justicia necesaria para con todos los demás... El problema con la sospecha es que siempre son algunos más sospechosos que otros. Todos lo hemos visto en nuestros lugares habituales que cuando se pierde algo, la culpa es de los más pobres... así se despiden a las personas que hacen el aseo en las empresas, se despiden a conserjes en los edificios, entre otros... "los pobres son sospechosos por que seguro deben desear lo que los ricos tienen... y como jamás lograrán obtenerlo seguro roban"... la base de la estigmatización social no es la pobreza, es la sospecha. como siempre se dice el hilo se corta por la hebra más fina. La televisión se encarga constantemente de mostrar a los sospechosos de los robos, a los ladrones de la calle y a sus familias, sus barrios y sus amigos. Pero cuando muestran a los dueños de Isapres o AFP que nos roban todos los meses cuando no son capaces de otorgar una licencia médica con el dinero que todos los meses les entregamos para nuestra salud... o que las AFP entregan pensiones de hambre mientras se enriquecieron con nuestro el dinero que hemos logrado trabajando en nuestra vida.

Cuando Rick (Humprey Bogarth) mata al mayor Strasser de la Gestapo en presencia del Capitan Renault, en la película Casablanca, este dice... este indica a sus subalternos que han asesinado al mayor Strasser busquen a los sospechosos habituales... de ahí el calificativo se hizo común en muchos lugares para los chivos expiatorios de cualquier crimen. En este caso la policía de Nueva York detiene por la sospecha de un crimen a los cinco hampones de siempre... al par de matones comunes McManus y Fenster, a Todd Hockney, "Verbal" Kint y el líder por naturaleza Dean Keaton... la reunión de los cinco hampones en una sala, los hace descubrir la sinergia de la reunión... así comienzan a trabajar juntos los cinco sospechosos.

Debo confesar que tanta verborrea del interrogatorio de Kint (Kevin Spacey) me hizo quedarme dormido seis veces antes de ver completa la película... hasta ahí empezaba ahora a sospechar de los comentarios que siempre había sentido de esta historia eran sobrevalorados... pero la aparición de un personaje desconocido como Kaiser Soeze, que había maquinado todas las coincidencias para la reunión de los cinco sospechosos, el jefe es tan desconocido como el mismo demonio, y con una vida tan espantosa como el infierno. Transforma al enigmático Kaiser en la víctima que desea la venganza de los cinco sospechosos. Estamos tan supeditados a creer en algo, que comentamos cualquier cosa desde nuestra creencia y sobre esta somos capaces de moldear la verdad para fortalecer lo creido.

Sospechar es parte de nuestro creer, ambas cosas son tan poco reales como el demonio y dios al mismo tiempo. Pero pese a ello se necesita crear creencias, inventar verdades y crear personajes, así armamos los rompecabezas de la conciencia y satisfacemos nuestra sed de "justicia". En el caso de los sospechosos habituales son dos películas al mismo tiempo... la que uno ve la primera vez y la segunda que uno ve cuando ya vio el final de la primera vez. Ahí se entiende que lo que se sospecha no es lo mismo que lo que se cree y lo que se cree es muy distinto de lo real. Una razón más para no creer en los sospechosos y no prejuzgar con lo que se aparenta.

saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Impawards (fuente del póster)
4.- La película en wikipedia
5.- Curiosidades de Te Pasmas
6.- Banda sonora con John Ottman

7.- Trailer