EL SALON DE MUSICA

Atrás han quedado las rosas
de arcadias que fueron espinas
clavadas en el corazón
"Ya no es el por qué de las cosas
la luz de la llama divina"
proclama la luz asesina
de su propia contradicción.

El cuerpo ya no busca el alma
que es una erupción de la mente
en la tumba de la Reflexión...
Por fin ha llegado la calma,
y Oriente ya esta en Occidente;
comprémosle a Dios la patente
y la marca de su Creación.
(Luis Eduardo Aute)

Hace poco un conocido mío se compró la nave Interprise de Viaje a las estrellas le costó 750 dólares, un dineral... el problema es que él tiene 35 años, tiene dos hijas de distintas mujeres a las cuales ve algunas veces, y en lo que trabaja no recibe más de 500 dólares al mes, acá en Chile a estos les llamamos "pasteles"... que viajan por la vida coleccionando torpezas... yo no digo nada, porque en general todos los hombres, al menos en Chile, tenemos algo de pasteles...
Dejamos de hacer lo importante por lo entretenido, y privilegiamos los pequeños lujos por lo primordial, somos capaces de gastar en la última tecnología en vez de ir al dentista por una urgencia.

El siglo XX se asomaba en Bengala, avisando que el mundo comenzaría a ser distinto. El gran palacio de Nimtita cada día tenía menos criados, desde el techo Biswambhar Roy (Chhabi Biswas) miraba su antiguo esplendor como un mundo de fantasmas... cada día se empobrecía más su gran fortuna, la casa gigantesca estaba a pasos de convertirse en un mausoleo... con sólo un par de criados... a lo lejos comienza a escuchar algo de música y comienzan en su mente a danzar los espectros de recuerdos que el olvido estaba llenando de musgos. ¿De dónde viene esa música? pregunta y su administrador (Tulsi Lahari) le dice que viene de la casa de su vecino que celebra la fiesta de iniciación de su hijo.

Mientras el poder de Roy parece decaer, el ascenso social de su vecino Mahim Ganguly (Gangapada Bose) a costa de la usura lo ha convertido en un nuevo rico... que en cierto sentido imita las cosas que Roy hacía en su tiempo de mayor luz. Pero si todo ha perdido Roy su lugar más preciado sigue intacto, el salón de música... con su candelabro gigante sobre el techo y el espejo para verse al lado de sus antepasados gloriosos... desde ese lugar podía demostrar a sus amigos el inmenso poder que aún poseía, mientras contrataba a los mejores músicos de Benares para que cantaran y bailaran. Mientras los fuegos artificiales alumbraban el cielo, caballos y elefantes habitaban las tierras al ritmo del sitar... el problema es que Roy gasta lo que no tiene para aparentar riqueza, y entre uno y otro concierto va empeñando las pocas cosas que le van quedando de su vida.

La soledad de Roy está llena malditas ideas que pueden perturbar... se nutre de obsesiones y los tristes recuerdos de la muerte de su familia. Se apena con el combate que se avecina entre la tradición y el progreso. Mientras su salón de música se llena de arañas y el vino se encuentra con insectos. Los planos van mostrando que la grandeza de la música iba adornando cada espacio con pompa y elegancia... en el que gracias a Satyajit Ray hemos podido estar presentes, escuchar las canciones completas, ser parte de los invitados de Roy y disfrutar de tiempso que ya no existen, pese a la irresponsabilidad de Roy al dejar que su imperio se desmorone, sólo puede seguir disfutando de la música lo único que no le pueden quitar... y el puente entre el pasado y el presente... El salón de música es el escenario de la fiesta final... mientra Ray ha perdido todo... le queda el placer de oir y tratar de seguir disfrutando de su única pasión... que para el tiene más sentido que volver a levantarse.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Jalsaghar en Wikipedia
4.- Escena de la película

APARAJITO

Me llaman por teléfono avisando que en mi nuevo departamento está llegando el internet, así que me visto y salgo de la casa de mis padres, sin hacer la cama, con una ropa en el suelo sólo me llevo mi laptop y un poco de ropa, al llegar al departamento instalan el internet y el teléfono fijo. El mismo día un poco más tarde llega mi nueva cama, mi refrigerador y la cocina, que no instalan... al comenzar a ordenar los muebles veo que debo ir a comprar cosas para el nuevo departamento, así que salgo al HomeCenter y al supermercado a comprar cosas para la casa como cortinas, cubrecama, una cortina para el baño, mercadería, entre otras cosas; al volver al departamento me coloco a ordenar, hasta que en un momento me doy cuenta que son las tres de la mañana y que al otro día debía trabajar.
Al despertar vuelvo a mi departamento para seguir ordenando y comprando cosas, ahora en el casa ideas... así pasa el tiempo y me di cuenta en primer lugar que estuve en silencio todo ese tiempo... el día miércoles voy a la casa de mis papás y descubro que mi pieza después de cuatro días estaba intacta, como si mis padres estuvieran esperando en el momento en que regresara a la casa para hacer la cama y ordenar ese espacio. Después de dos años y medio nunca he regresado, la única vez que he vuelto a dormir en la casa de mis papás fue el día del terremoto. Ese día miércoles con la mirada baja me puse a tomar la ropa que me quedaba, mi equipo de música y las fotos... en ese momento oficialmente me iba de la casa de mis papás... tomé el auto y llegue a mi departamento con lágrimas en los ojos... en la cara de mi papá aún recuerdo esos ojos vidriosos de ese emocionante y duro día.

Depués de la muerte de Durga, la hermana mayor de Apu, Hariharir (Kanu Bannerjee) decide que todos dejen el campo para formar un nuevo destino en Benares, la capital de Bengala occidental. Dos mil años de historia bañan las construcciones urbanas y religiosas, en una ciudad en que las escalinatas besan las sagradas aguas del río Ganges. Donde ocurre lo cotidiano del día para un mundo fantástico.
Harihar como orgulloso brahman se encarga de dirigir las plegarias a los dioses hindúes. La sonrisa de una vida mejor que la que tenían en la ruralidad brinda una tranquilidad optimista de lo que puede venir. El trato humano entre vecinos y amigos dentro de Benares se percibe en el hogar y la calle, sin mayores temores la decisión se ve de buena manera para su esposa Sarbojaya (Karuna Bannerjee).

En medio de las construcciones, el niño Apu está feliz, hay un mundo gigante por donde el se mueve, juega por las escalinatas y vive tranquilo por las calles... pero un día el padre se enferma, para Sarbojaya está el fantasma de la enfermedad que había azotado a Durga años antes, por lo que se esmera en cuidar a su esposo.
Al sentirse un poco mejor, sin hacer caso, decide volver al río... al regresar a vista del niño Apu y su esposa... Harihar muere. Su cuerpo se lo lleva el propio Ganges que le acompañó en sus plegarias. Otra vez la vida vuelve a ser cuesta arriba para Sarbojaya y el joven Apu. Sólo se tienen el uno al otro y no queda otra que regresar al campo, ahora a la casa del suegro, para mantener el hilo sagrado que le corresponde a Apu, como futuro sacerdote Brahman.

Pero los ojos de Apu, ya habían visto lo que era Benares y sus sueños urbanos eran más fuertes que la vida rural. Así que comienza a estudiar en la escuela cercana a su casa, demostrando que tiene aptitudes para ser una persona muy culta, el mundo de los libros y la ciencia lo convierten en un soñador, en alguien que sabe que está hecho para cosas grandes.
Hasta que ya siendo adolescente. Apu (Smaran Ghosal) recibe una beca para ir a estudiar a Calcuta... una alegría inmensa que se contrasta en lo duro que significa para su madre ver que ahora es su hijo el que le abandona, la vida no ha sido fácil para Sarbojaya... entre el hambre y la muerte, las alegrías del niño se convierten en sus miedos más terribles. Hay mundo por conocer por parte del joven Apu. Pero en esos planes no encaja bien la figura materna...

En fin, pese a todo, Apu comienza a estudiar en Calcuta. Trabaja en una imprenta en la noche y en el día estudia. Una vida de esfuerzo como muchos que ahora estudian y trabajan al mismo tiempo... hasta que el período de vacaciones, El sonido del tren le indica a su madre que su hijo regresa por un tiempo a visitarla.
Para Sarbojaya su vida gira en los hermosos (pero muy escasos) momentos en que Apu le escribe y en contar los días de su regreso... Apu... alegra y decepciona al mismo tiempo... sus logros educacionales no son los mejores, pero pese a ello es perseverante en lo que quiere. Pero también sus ambiciones cegan otras necesidades de vivir, de amar y de aprovechar de estar con la familia.
La ausencia o alejamiento de la familia y volar con alas propias, a veces aleja de los que te han amado y han dado la vida por tí... el camino de Apu que se llena de vidas y muertes, de trenes y cantos, de sencillez y belleza se prepara para el regreso más duro de todos... los telegramas no son alentadores... y la segunda parte de la trilogía que Satyajit Ray, dejó en la pantalla prepara uno de los instantes más duros.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Aparajito en Wikipedia
4.- Trailer

EL RIO

Cae el día. La luz cede ante el pecho de la sombra.
Es tiempo de que vaya al río para llenar mi cántaro.
El rumor del agua me llama por el aire como una fresca voz aleteante.
Iré al río por el crepúsculo melancólico.

El viento se levanta, único pasajero por el camino solitario.
Un largo estremecimiento se desliza sobre el agua.
Voy hacia el río y no sé si llegaré.

Tampoco sé si volveré. Me invade una vaga ansiedad...
Quizá tenga de pronto un encuentro imprevisto...
A lo lejos, en su barca, un hombre desconocido toca su laúd.

(Rabindranath Tagoré... El río)

No deja de impresionar lo importante que han sido las aguas de los ríos indios para toda la historia de ese pueblo, en esos libros antiguos de geografía veía al Ganges, el Brahmaputra y el Indo. Así como las palabras de Tagoré ver el agua fluir es un ejercicio que lava el alma, impresiona ver como el flujo de agua que nace de las montañas más grandes del mundo y de las lluvias más intensas se materializan por las venas marrones que viajan por el intenso verde politeista.

Un día de 1950 Jean Renoir plantó unos olivos en la casa de Beverly Hills, antes de partir a la India, su primera película en Technicolor debía ser en la tierra en que nacieron los colores más intensos del planeta.
Basada en la novela autobiográfica de Rumer Godden.
Los ingleses ya habían descubierto el encanto del subcontinente, las indias orientales eran la fuente del té, las especias y el cáñamo, en la ciudad de Calcuta vive Harriet (Patricia Walters) una niña de catorce años que llegó junto a sus hermanos porque su padre (Esmond Night) dirige una fábrica de tejidos del yute, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que perdió un ojo en combate. La vida inglesa en la india no es tan impermeable al embrujo indio, como lo fue con otras culturas colonizadas... en ese mundo nuevo para occidente vivían los niños conviviendo con los niños indios.
La vida cambió cuando en la casa del dueño de la fábrica, Mister John (Arthur Shields) llegó un joven para descansar de los duros días de la guerra, y de su depresión de haber perdido en combate una pierna. El capitan John (Thomas E. Breen) era su nombre y venía de Estados Unidos revolucionando la niñez de las niñas más grandes de la Isla. Así Harriet y sus amigas Valerie (Adrienne Corri) y Melanie (Radha) comienzan a hacer la corte del nuevo invitado, las cosas comienzan a cambiar para las niñas, no es fácil en un lugar en que están practicamente sólas, el amor se manifiesta de diversas formas... para Melanie su decisión va seguida de su identidad inglesa e india juntas; para Valerie un poco de seducción y Harriet en su adolescencia notoria se llena de poemas y de amor por lo que tiene cerca.

La visión inglesa influyó en la India, no sólo por su idioma, las imágenes que muestra Ray en la trilogía de Apu comparadas con las de Slumdog Millionaire va viendo que la colonización logró cosas que cambiaron en parte la cosmética urbana, pero el idioma y las tradiciones se han mantenido presentes. Ahora que los ingleses no están administrativamente en el país, esos días se ven distintos... El technicolor hizo que la estética de Renoir fuera colorida como los cuadros impresionistas de su padre. Desde el hermoso dibujo que se va mostrando lentamente el día de la fiesta. Los niños, las ferias y las vidas que fluyen por el río. Pero también la muerte acecha por esas latitudes disfrazado de la inocencia de un mundo salvaje y desconocido.


El río no es una película India, si no una película de colonos en un territorio desconocido... pero en el que el río Ganges, el mismo en que las cremaciones, las sanaciones y el viaje interior... hoy altamente contaminado... es el símbolo del cambio de vida, de la redención y el despertar de una niña en un mundo extraño y lejano de lo común del pasado, era extraño para Renoir... en realidad para occidente... un lugar en que la riqueza no se mide en dinero o cosas compradas, simplemente en estar bien, ser felices y estar vivos... la lección poco a poco la vamos entendiendo...

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The River en Wikipedia
4.- Escenas del comienzo

PATHER PANCHALI

Descubrí... En el reflejo de tus ojos

Un rostro huérfano y miedoso
Que se parece a mí
Descubrí... Que cuando buscas en los míos
Se te revela un rostro herido
Que se parece a ti
Descubrí... Que en vuelo se topan nuestras alas
Y el vértigo se instala
En tu cuerpo y mi redil
Descubrí... Que en riego se cruzan nuestras aguas
Y juntas se hacen rama
Tu savia y mi raíz
Descubrí... Que nos acechan inclementes
Los mismos miedos y aunque cueste
Las mismas ganas de vivir
Descubrí... Que no nos queda otro camino
Que confirmar nuestro destino
Que darle lumbre a este candil
(Francisco Villa Descubrí)

No se porqué pero en la FNAC de Barcelona, las compré... las tres películas de la Trilogía de Apu, algo había leído en ese libro malísimo (o mal traducido) de las "1001 películas que hay que ver antes de morir" las películas después de un año quedaron en mi videoteca apiladas el momento preciso para verlas... pero la semana pasada mientras caminaba por el Barrio Lastarria en Santiago de Chile, mi amiga de siempre se encontró un libro de los años ochenta llamado las 100 mejores películas según... John Kobal. Luego al tomar el café comenzamos a hojear el libro y aparecía en el número 35 de su ranking "La Trilogía de Apu" al llegar a mi casa descubrí ese envoltorio que aún tenía el precio de ese hermoso día del 2009 en España y comencé la historia que comenzaré a contar en este mes. La historia del subcontinente indio, lleno de cosas que parecen ser tan distintas a nuestras vidas, a nuestro ser y a lo que soñamos pero del mismo modo es nuestra propia canción del camino, es el querer vivir pese a la gran aglomeraciòn humana, al monzón, al pasado y al futuro, a los grandes nombres, a los ojos hermosos, a la honestidad, a la dignidad y al esfuerzo... marzo fue un momento complicado pero la palabra abril tiene eso que la India nos enseña... una cuota de esperanza que necesitamos para seguir creyendo que lo que hacemos vale la pena.

Durga (Uma Das Gupta)corre en medio de campos de cultivo, escondiendo una fruta bajo su ropa, como hace unos días yo veía en la televisión como se condenaba a la gente del sur de Chile que sacaba comida de los negocios. La niña robando una fruta entre el filo de la travesura y el hambre se esconde en su casa para entregar un poco de comida a una abuela que sólo la mantienen en pie un esquelético cuerpo teñido por la intemperie y el dolor de la dureza de lo que sus ojos hundidos han tenido que ver... para Durga ver que su familia es pobre ha sido una constante de dolor y silencio que le ha enseñado a ser un poco más libre que las otras niñas. Durga tiene la inocencia de la pobreza, mientras juega a contar piedras, esconde en comida en un plato sobre un mueble.

Su padre es Harihar (Kanu Bannerjee) es de la principal casta india, los Brahmanes el es un sacerdote, pobre pero respetado, pero la pobreza está azotando con toda su intensidad a su familia, su esposa Sarbojaya (Karuna Bannerjee) está embarazada de su segundo hijo. Como las cosas no están bien en el campo Harihar debe viajar por diversos lugares para conseguir algo de dinero. La crisis económica se vive hacia adentro, los hermanas no saben todas las penuria de la familia y Sarbojaya está desesperada, por no tener con que alimentar. Mientras el lamento en el camino del padre se esconde bajo una sonrisa de esperanza y optimismo.

Así en medio de esos días de campo, en caminos dibujados por las pisadas descalzas nace Apu, la alegría de un bebé, no solventa el duro momento que vive la familia, así se cría el niño Apu, al lado de su hermana, la abuela y sus madres. El mundo es pequeño aún para el niño que ve como otras familias puede comprar dulces, como otros cultivan y como otros duermen en lugares mejores que los que él ocupa... sus ojos brillosos sueñan con ver un tren, al menos con conocer las vías. El padre le enseña a escribir y los héroes del teatro están cubiertos de sueños... Los ojos de Apu vieron como su madre arrastraba del pelo a su hija, vieron los gritos de dolor de la madre, vieron como el monzón mojaba el destino de su hermana, como en la sombra se veía el perfil de la abuela cuando contaba las historias del pasado.

Así es la dura vida de los pobres, como en todos las latitudes no existe esa "pobreza bonita" que le escucho decir a esos que creen que con la caridad basta para calmar sus codiciosas almas, en la gris pobreza vestida en harapos con aliento de hambre, vecina de la muerte, es un lamento en el camino, desde ella se necesita la vida completa, entregar todas las herramientas para que la igualdad sea una verdad... En la mirada de Apu descubrí el reflejo de un rostro con miedo, pero descubrí también "que no nos queda otro camina, que confirmar nuestro destino y darle lumbre a este candil".

saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Pather Panchali en Wikipedia
4.- Trailer de divisa

Pather Panchali English Subtitled - Part 2
- .

LES MISTONS

Estaba en sexto básico, es decir, teníamos once años, y estabamos todos revolucionados con una "mujer" de octavo, en esas edad tener dos años más era mucho camino recorrido, y por lo mismo sabíamos que jamás tomaría en cuenta a ninguno de nosotros. Le decíamos la "péndulo" porque ni siquiera eramos tan valientes de preguntar su nombre, y eso de péndulo era por el movimiento de sus caderas... aún recuerdo un paseo que hicimos en el colegio a un parque en el que ella pasaba y nosotros como idiotas la seguíamos por todos lados. Así ella se fue del colegio y nosotros no la olvidamos. Con el tiempo la edad parece no ser un impedimento para amar, pese a los prejuicios y diferencias de vidas. Pero en la infancia cada año que se crece posee diferencias logarítmicas de vivencias y aprendizajes.

Una de las primeras películas de Truffaut fue un cortometraje llamado "Les mistons" traducido en España como "Los Golfillos" en el cual cinco niños se enamora de Bernardette (Bernardette Lafont) una joven que viaja en bicicleta y deja embelados a cinco niños que comienzan a seguirla por todos lados. Ellos saben que nunca se enamorará de ellos pero deciden hacer un pacto... no la dejarán tranquila a ella ni a sus novios. Por lo cual empiezan a planear diversas bromas para ambos.

El novio de Bernardette era Gerard (Gerard Blain) completamente enamorado de ella, la visita en forma constante, pasean por las arenas de Lutecia, pasean en bicicleta, viviendo los hermosos días en que las mariposas del éstomago hacen que las horas sean más cortas. Como esos primeros días de amor en que todo es hermoso, en que se escuchan los latidos más fuertes, en que cada beso es algo nuevo, así todo se vuelve más bellos y no importa mucho el resto... ni siquiera esos cinco niños que aparecen constamente cerca de Bernardette... ¿qué entienden de amor los niños? entre la crueldad de los últimos momentos de inocencia, no se dan cuenta que todas sus travesuras no pueden vencer al amor de juventud.


En esta historia de Truffaut comienza el nuevo paso que el crítico de cine le da a la historia del rectángulo de las emociones, sacando del estanco que él mismo denunciaba en "Cahiers du cinema" al cine francés tan academicista y asociado a una forma de ver los libros. La Nouvelle Vague comenzaba a surgir en el mismo momento en que en una escena de éste cortometraje los niños destruyen el cartel de "Chiens perdus sans collier" de Jean Delannoy.

En Les Mistons ya comienzan a aparecer los rasgos de un cine de niños, de caricias, de mujeres hermosas y principalmente... un cine del amor en todas sus formas y expresiones.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Algunas citas se tomaronde la página de Truffaut
3.- Les Mistons (subtítulo en inglés)

CENTAUROS DEL DESIERTO

Dale tu mano al indio
dale que te hará bien
te mojará el sudor santo
de la lucha y el deber
(Daniel Viglietti)

Hay profesores de geografía que no han leído mucho parece, porque aún siguen hablando de las "razas humanas", un término tan antiguo como el diluvio universal... cada día el término está más en desuso (afortunadamente)... solo se lo escucho a algunos skinhead en retirada y otros grupos rapados.

Pero el que se use o no el término no implica que la discriminación ya no exista, en Chile mientras los medios de comunicación continúan dirigiendo las noticias hacia la "barbarie mapuche" contra los pobres dueños de fundo, sin ir más allá de lo que el conflicto significa para un pueblo completamente discriminado por siglos.

La imagen se me repite, es el mismo desierto de Monument Valley de Utah. El de Sergio Leone, el de Easy Rider... pero ahora se abre una puerta y una silueta en el arrebol a lo lejos llega el tío Ethan (John Wayne) con la dura mirada que el pasado le ha dejado. Es que las historias personales son fuertes y no se pueden pedir cambios cuando los ojos han visto fuego y el color negro abraza .
En la apacible vida de los Edwards la silueta que el paso tranquilo de un caballo trae, es sinónimo de paz... el regreso de un soldado que peleó en la Guerra de Secesión... y un deseo de volver a la paz... pero ¿se puede volver a vivir sin enemigos, después de oler polvora con sangre?. Al parecer para Ethan no... y el enemigo ahora es el comanche.

Los asesinos indígenas han diezmado a la familia Edward secuestrando a la sobrina Debbir, la más pequeña, así comienza la búsqueda y la venganza, ellos son los "searchers" que preparan el plomo para la venganza contra Scar (Henry Brandon), pero la amargura de los años hace envejecer a Ethan y crecer en el cautiverio a Debbie (Natalie Wood)... y como sabemos crecer y envejecer son dos cosas muy distintas, algunos las confunden, la primera es aprender a vivir y la segunda empezar a morir... el odio racista de Ethan no lo vuelve más bueno... va circulando por las venas, y secandose como los suelos que galopa como un centauro, el amor ya parece una costra y la venganza un deseo para llevar a la tumba. El polvo queda en la boca mientras se siente como la vida se va como la arena en la mano, se ha dejado de vivir por ver morir, sin comprender que las cosas siguen.

Mientras las noticias y los diarios (porque ahora son antónimos) siguen hablando del conflicto mapuche como una organización de terroristas, mientras la policía asesina por la espalda y golpean con las botas los rostros originarios, queda más que la indignación, queda la desolación de que no hay deseos de comprender, que es lo que le enseñaremos a nuestras descendencias, que les robamos sus tierras, que los engañamos con las ventas, que los encarcelamos y les disparamos por la espalda, les diremos que fue nuestro odio el que vagó por los bosques como los centauros... mientras los ríos del sur de Chile, como esos desiertos estadounidenses del siglo XIX se nutriran de sangre incomprendida.

saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Centauros del desierto
4.- Trailer

NIDO DE RATAS

Si, es cierto... tengo prejuicios políticos... trato de no tomarlos en cuenta, hago el esfuerzo pero al final una y otra vez salen a flote mis prejuicios. Prefiero que no me hablen de política quienes no piensan igual que yo, no discutiré con ellos... es más hasta me traicionaré a mi mismo, para que hablen y digan todo lo que tienen que decir... pero en el fondo siento que sólo busco argumentos para despuès poder responderles... algo así como... vamos explayate dime que eres pinochetista, me interesan tus argumentos (para estudiarlos)... así puedo ser un gran polemista, pero al otro día... porque cuando corresponde soy un complaciente que sorprendería a quienes si me conocen... tanto es así que a veces no voy a reuniones porque se que hay "fachos" cerca... y más de dos es demasiado para mi.
Me desilusiono de algunos políticos que se han dado vuelta la chaqueta... el peor de todos se llama Fernando, que era un preso en la Isla Dawson, que estuvo en un Palacio de La Moneda en llamas, que vivió el exilio hablando de cibernética y que volvió con el ego tan exacerbado que lo hizo perder el suelo y el cielo apoyando a un candidato de la derecha. Pero así nos toca a todos vivir de las traiciones... en el amor, en el trabajo, en la fe, en la política. Con algunos uno llega a cuestionarse el pasado y el presente.... es más se llega a cuestionar el propio futuro... ¿yo también me venderé al mejor postor el día que la derecha vuelva al poder?... no lo se.

Pero cuando se habla de traiciones y traidores siempre sale una y otra vez Elia Kazan... tiene la marca en la frente de la historia, se le ha despreciado hasta el día de hoy por su delación de compañeros comunistas en los peores días de la "caza de brujas" del senador McCarthy.... y así todos y cada uno al nombrar al Bocón Kazan llega al borde del puerto de Nueva York a recordar "On the Waterfront" o Nido de Ratas o La ley del silencio... creo que el título de España esta vez le acertó a esos días. Aunque comparar a los comunistas con los mafiosos de los puertos es una pesima analogía (al menos para mi).

Es injusto comparar comunistas con mafioso, pero peor aún es comparar la maldita situación de Elia Kazan y la situacion de Terry Maloy (Marlon Brando) en el puerto neoyorkino... y los mitos siguen en cada momento... desde la mítica escena del guante que se le cae a Edie Doyle (Eve Marie Saint) todo parece más simple. Es injusto asociar dos situaciones cuando el cine se convierte en algo sobrenatural simplemente con la mirada de esos hichados ojos de Brando, para convertir al cine en algo menos artificioso y crear un universo que traspasó la intensidad de lo cotidiano en algo nuevo.
Una simple llamada inocente con un palomo en la mano, gatilla el fin de un joven en manos de unos matones que lo lanzan desde un techo... Terry fue el que lo llamó para salir, no se imagino que su voz era el presagio de muerte y que el silencio se premiaba con la vida. Trabajar en el puerto era algo dirigido por los sindicatos y el de Johny Friendly (Lee J. Cobb), mejor no meterse con él. Todos lo sabían era sólo para morir o quedar en la cesantía total... lamentablemente la familia Doyle había caído en la desgracia por soplona... sólo el padre Barry (Karl Malden) era capaz de denunciar la injusticia... pero Terry era un vagabundo que no pudo haber sido grande.
Ese pudo ser... fue castrado en esa pelea que debió dejar perder por que la mafia de Johny lo exigía... desde ese día la carrera de Terry fue otra, los saltitos del ring y el puño atento sólo sirvió para ser otro de esos perros falderos de Johny... sin darse cuenta que había hipotecado su vida a otros intereses.... pero cayó ese guante y algo hacía indicar que en medio de una conversación sincera (al menos un poco más sincera) Edie va reconociendo ese hombre en medio del desastre de vivir. Así parece que la batalla comienza a ser otra y la desconfianza de quienes tratan de que las cosas cambien comienza a desvanecerse... no se puede ser de dos creencias opuestas al mismo tiempo... y a veces hay que traicionar a otros para ser fiel a uno mismo.

Pero a diferencia de Kazan acá callar era admitir la injusticia... era seguir aguantando que las cosas siguieran siendo dirigidas por grupos privilegiados... en momentos en que Honduras nos avergüenza como latinoamericanos, parece que el silencio se convierte en el murmullo ignominioso de quienes han cogido el poder con el brazo camuflado. Ahora Honduras nos deja con cicatrices en esta anacrónica bajeza que pensabamos que quedaban en el olvido. No por que la democracia se ha corrompido si no porque se desconocen las opciones que la propia gente toma. Hace falta que la lealtad a los verdaderos principios que dirigen nuestra historia y porvenir... dejen de convertir a ese nido de ratas en un país en que la dignidad vuelva a recuperar el camino por el que ya hemos sufrido más de una vez los paises de América Latina.
Por ahora sólo nos queda esperar que las justicias, se conviertan en voces, en razones y en fuerzas, para que así como un día Terry Maloy dijo la verdad, ésta también triunfe en esta hondonada que hiere el orgullo de este continente.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Según TCM una de las 50 que hay que ver antes de morir

4.- Trailer

5.- On The Waterfront en Wikipedia
6.- La web del cine clásico

MI TIO

Parece que lo tecnológico siempre ha sido algo suntusuoso, ahora entre amigos el que tiene el mejor telefono celular es una señal de estatus que aún no entiendo, lo mismo con el auto. Hay cosas que la modernidad nos ayuda como escribir en un blog, reencontrar amigos, sacar más fotos, más videos ver más cine y escuchar más música... pero también ayuda a vernos menos, a aislarnos más... y pareciera ser que el que se mantiene al margen es una persona rara. Debo confesar que hay una mujer que aún no usa telefono celular y que no tiene facebook que por ese sólo hecho ya la encuentro interesante, me dan ganas de saber más de ella, nunca me imagine que alguien que se aleje de la tecnología me reviva esas ganas de descubrir por mis medios su historia, en una época en que todos mostramos todo en la página de vida azul que cada uno llena con sus egos.
Monsieur Hulot (Jacques Tati) si viviera hoy no tendría página en Facebook, ni blog, ni computador, mucho menos celular, ni televisión... solo viviría con lo que le sirve... que es menos de lo que creemos que necesitamos.

Es un universo maravilloso para el niño Gérard Arpel (Alain Bécourt) tener a su tío Hulot como compañero de camino a la casa después del colegio. Su tío con su cotona, su sombrero y su pipa es de una simpleza cautivante, que recuerda a Charlot, Lloyd o Buster Keaton, aunque ahora todo sea en colores, con música desde la misma cinta y con la voz y sonidos de algunos personajes, Mon Oncle o Mi tío es una película urbana casí muda de contraposiciones. Por una parte el señor Hulot que vive en un humilde desvan sin muchas cosas, no tiene esposa, tampoco trabajo y pareciera que no le importara mucho eso.

Por otra parte, como antípoda su cuñado Charles Arpel (Jean-Pierre Zola) y su hermana Madame Arpel (Adrienne Servantie) viven en un sector acomodado de Francia en una casa moderna de los años cincuenta que si la vieramos hoy seguiría siendo moderna, con adornos en el jardin, con muebles minimalistas, con una cocina en la que uno debería hacer un curso de capacitación para poder abrir un cajón, con muros blancos y muebles futuristas con grandes autos cincuenteros y con una sensación de vacío que se expande entre todo la tecnología... y que el niño Gerard percibe en cada momento.

Para ellos su tío "flojo" es la vergüenza para la familia, por más que tratan de buscarle un trabajo la arruina, por más que tratan de buscarle una esposa parece no responder a los cánones establecidos en la familia, no tiene futuro... el sólo vive el día. Sin una meta clara es muy dificil que pueda surgir y tener cosas. Es extraño porque pese a que tenemos más de Arpel que de Hulot, vemos en el tío un romanticismo que se envidia... después de escuchar a cada momento que debemos ser líderes, que debemos ambicionar y tener cosas... aparece una persona que no lucha por eso y pese a todo se ve feliz... como si tuviera esa alma de niño que cada día nos aleja más los años.

En Mi tío (Mon Oncle) la pelea entre lo tradicional y lo moderno está presente como en las luchas de esos grupos "Salvemos el Barrio Yungay", "Salvemos Vitacura" y otros tantos que desean mantener el ambiente de barrio en contra de la modernidad, el barrio antiguo del señor Hulot aún posee su bar, su panadería y el mercado, donde todos conversan y son amigos, la señora compra a lo lejos mientras el vendedor conversa. Donde los adultos le regalan dulces a los niños, donde los niños viven de sus travesuras. En comparación con la vida moderna en rectangulares casas en que los vecinos aparentan ser intelectuales, donde ni siquiera se sabe el nombre de quien vive al lado (y tampoco le interesa). Mi Tío de Jacques Tati ya nos denunciaba lo que nos estaba ocurriendo y que ahora después de cincuenta años la película sigue siendo más joven, más hermosa y más sencilla que en esos días... con esa música inolvidable.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Mi tío en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Inolvidable banda sonora

MON ONCLE - Jacques TATI

HIROSHIMA MI AMOR

Ni ese once de septiembre del 2001, ni el tsunami de Tailandia, ni la Gran Guerra, nada se compara a ese segundo en que la tierra ardió com si fuese el sol... cuando ciudades enteras fueron vaporizadas por el hongo infernal de la bomba atómica.
Desde chico me enseñaron... y veo que en algunos libros de historia aún se habla la misma mentira de que la bomba fue para la paz, que si no hubiese sido por ella hubiesen habido más muertos y la guerra hubiese durado más años... nunca ha sido bueno hablar de supuestos en la historia... pero acá las calculadoras no sirven... sólo quedó la muerte y las deformaciones de los hijos... por generación a generación.
Mientras Europa y Estados unidos celebraban el horror de la nueva arma hacía llorar al Japón y a algunas personas concientes de que lo que ahora venía podía ser mucho peor.

Sólo se oye una voz que lamenta entre el silencio de la paz del sexo, cuando el sudor y la respiración piden un poco de calma, cuando las gotas de los cuerpos se han fundido y las palabras empiezan a fluir... así se comenta las aberraciones de un parque por la paz en medio del lugar en que cayó la muerte. Desde ahí nace una nueva Hiroshima... y un nuevo de grito en contra de la impunidad de la historia. Elle (Emanuelle Riva) está en la cama volviendo en si, los brazos desconocidos del arquitecto japonés la acogen deseoso de que el momento sea perpetuo.

Pero sólo queda una noche, como si lo mejor del mundo fuera una ilusión... como esos besos soñados que se esfuman por lo cotidiano... sólo le queda volver a Paris a Elle. Mientras Lui (Eigi Okada) no se resigna a perder la maravilla de poder amar nuevamente y Elle que va redescubriendo lo que siempre amó... desde el soldado alemán que ocupaba Nevers, su pequeña ciudad francesa de los años de la misma guera. Nevers e Hiroshima eran ciudades que se vuelven un paralelo para la pareja... la muerte fue injusta nuevamente, aunque la causa fuera liberar, las heridas seguían abiertas pese a la reconstrucción.

Como el comienzo de la conciencia verdadera, por dejar de contar los muertos en un marcador y llorarlos de a uno por uno mientras nos queden días, mientras cada amor se pierde entre las malditas partidas y los idiotas deberes, así se pasa el tiempo entre tontas decisiones, faltas de emprendimiento y noches sin amor. Como si tuvieramos días para siempre, vamos perdiendo la juventud con cosas que creemos que son eternas, pero entre el espejo y la balanza nos golpean para decirnos que todo se puede perder en el camino... así como esos segundos en que el fue desintegró a los afortunados. Así los días se acercan... solo nos queda bajarnos del avión y volver a besar.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Película en Alohacriticón

4.- Escenas de la película

5.- Banda Sonora de George Delerue

CASTA DE MALDITOS

Esta semana fue el Show de las policías, después de que se supiera de un grupito de ellos que estaba en una red de protección de delincuentes, tocaba el turno de recuperar otro de los pedófilos famosos de Chile "Zacarach", con un despliegue de personas, aviones y la prensa que desde el día anterior se encontraba en la loza del "grupo 10" esperando la llegada... otros periodistas en Brasil esperando la salida como si fuese un crack... realmente cosas como esas me dan vergüenza como país. El pedófilo fue encontrado por el porgrama "Contacto" hace unos años, después fue puesto en libertad y fue linchado por los familiares de sus víctimas, después volvía salir pidiendo la castración química y cuando le iban a notificar su condena, había desaparecido a Bolivia y luego a Brasil... entre tantos errores ahora no podían dejar de perder nuevamente al mediático depravado que se les fuera nuevamente de las manos.

Es que la delincuencia es el tema de Chile, un arma política barata que se ha ocupado por un buen tiempo para tratar a los gobierno de inoperantes, mirando superficialmente los temas... la televisión de Chile posee dos docurealities realmente patéticos "133 atrapados por la realidad" por Mega y "policías en acción" de Chilevisión, ahí se muestra que el crimen siempre paga y que los delincuentes siempre serán encontrados. Como esos malos programas estadounidenses en que muestran persecuciones de autos. Acá salvo por la música de suspenso nuestras brillantes policías organizan amplios despliegues operativos para capturar a un traficante de pajaros que viola la ley de tenencia de animales.

Pero la cárcel enseña también y en el caso de Johny Clay (Sterling Hayden) en cinco años urdió su plan perfecto de asalto al hipodromo, todo hecho como por relojería, cada uno tenía su labor en la historia desde el cantinero, el cajero de los boletos, un buscapleitos, un francotirador, un anciano que convoca y un policía corrupto. Por supuesto los complices son todos tipos rudos de los cincuenta (como si no hubiesen existido jóvenes) en un ambiente ahogante como el de todo el cine negro. El plan comienza a materializarse, de un modo sin entender mucho a la primera pero poco a poco tras revisiones de las escenas, se va armando el rompecabezas con todas las piezas.

Stanley Kubrick tuvo un aura que lo convirtió en un grande, entre sus pocas películas fue capaz de hacer que siempre estuvieran dentro del panteón de las obras, en este caso una de las primeras quede sorprendido por su narración (pese a que el estilo hoy sea muy recurrente). En esta historia nos va dando respuestas a cucharadas. El crimen siempre paga, eso queda claro, sobretodo en los años cincuenta en que la censura y la paranoia obligaban a los finales morales.
En la realidad la justicia no existe, ni la humana ni la divina... sólo hay un conjunto de venganzas que calman a algunos de las cosas irreparables.

saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia

4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- Esta película tambien se conoce como:

Atraco perfecto : España

The Killing : Nombre original