EL TOPO

El Topo era un sonido lejano que escuchaba en los noventa, Jodorowsky era un nombre que se sabía que era importante pero llegaba por El Incal o la casta de los Metabarones... sólo unas imágenes lejanas de un programa llamado cinevideo, nombraban al chileno de la psicomagia como el mismo de siempre que también en su largo exilio creó estas películas.

Hasta que un día llegó a mis manos el DVD de El Topo y la empecé a ver con cero idea de que se trataba, sólo un hombre a caballo con su hijo enterrando su osito de peluche y el retrato de su madre... "era el momento de ser hombre y dejar la protección" decía. El desierto total y la muerte aporta el rojo a esos paisajes amarillos extremos de la sequedad. El sonido se hacía lejano y el sueño me acompañaba... que desilusión no pude más y el topo quedó escondido en las profundidades de mi videoteca... incomprendido, desilusionado me sentí un idiota al no poder encontrar la filosofía que el rudo pistolero quería entregar... y así me quedé por un año mas o menos.

En enero de este año fui por primera vez a Tocopilla, una ciudad del norte de Chile azotada por un terremoto el año pasado... hace poco habia leído el libro de Psicomagia de Alejandro Jodorowsky y me empapé con sus escenarios... entre ellos la mítica ciudad de Tocopilla... antes boliviana hoy chilena. Los cerros al lado de la ciudad, un color amarillo por el que los trenes caminan por las cinturas como las manos de los amantes acariciando. La playa ahora con arenas contaminadas por la empresa termoeléctrica y la ciudad limitada, como un oasis en medio de los seco... ahí entendí al Topo y de donde surgió... fue la calma del mar la que volvía mágico los días del mundo tocopillano.

Recuperé la película, la saqué de sus profundidades y entendí que no había que buscar mayor filosofía que la verdad de las extrañas imágenes, de esos bandoleros que dibujan mujeres con piedras, que bailan con los sacerdotes, que engañan con sus sectas... no había més enseñanza que la de los propios maestros martires, y el engaño constante del barbudo... simplemente eso... una busqueda sin respuestas, en un viaje de espiral que lleva siempre a la parte más intima del propio destino... nada más pero tampoco nada menos. Un poco de amor, traición y magia.

Así como en Caramel, cada pelo rasurado era un camino a la nueva regeneración... ahora eran los más despreciados los que sanan, los que cuidan y liberan en ese estado vegetal en que por años durmió el antiguo ser... reflexionando el daño y tomando cada una de esas extrañas voces con generos cambiados... ahora hay un motivo para sufrir y para ser màs libres... el tunel será liberado para que todos los deformes pueden viajar a la superficie. El topo tiene todos los ementos de esperanza, de saber que no todo es maldad, que los errores aparecen ladrando un porvenir y que siempre hay un momento para hacer lo mejor... mientras el niño abandonado desnudo ahora es un sacerdote.

El topo ha comenzado a vivir su nueva vida... con la redención escrita con R de remordimiento, va tratando de devolver la mano de quienes lo hicieron resucitar, volver a amar y simplemente volver. No ha más intención que ser una persona humana... y no buscar mayores interpretaciones a lo que se convierte en fantasía no necesita de tanto razonamiento las cosas son como son... y en el Topo los gustos no son para cualquiera (no se la recomiendo a mis padres) no encontré otros mensajes que la simpleza de vivir en un mundo especial, que la arrogancia no llena, que la traición está más cerca y que a veces de quienes menos esperas (y desprecias) se obtiene más de lo que parecen proyectar. Que el perdón puede ser posible. Que la intolerancia es capaz de destruir, que El Topo es una gran película, y que Alejandro Jodorowsky (pese a que no me convence mucho su psicomagia) es un ser humano gigate de nuestros días.

Saludos a todos y que tengan una buen semana
y un gran Noviembre.

Bonus Tracks
1.- Pélicula en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Música
Boomp3.com
6.- Fotogramas

7.- Entrevista a Jodorowsky por el reestreno de El Topo
8.- Entrevista con escenas de la película

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE

- !Mira coloca el canal cincuenta y dos!
- ¿ el TCM?
- Sí, mira hay una película super rara es una protesta y unos camiones tiran a la gente como si fueran escombros.
- mmm (pongo el canal y veo), sale Charlton Heston.
- si esa...

Eso bastó para que quedarme viendo lo que quedaba de historia, y tratar de recuperar el resto... algunas parodias como en Futurama hablaban del famoso Soylent Green... y ahora entiendo todo... Es que no me era cercana la película... pero vaya que en algunas cosas el discurso no cambia... y peor aún lo vamos empeorando... Soylent green se llamó en castellano "Cuando el destino nos alcance" como si fuera una premonición acá estamos... aunque queda para el año 2022, del discurso del calentamiento global, la escasez de alimentos y la sobrepoblación siguen como tema de presente... y mucho no se ha hecho al respecto.

Más simple que todo, la cosa es que en el año 2022 Nueva York posee cuarenta millones de habitantes y los alimentos ya no alcanzan para tanta población. Solo queda comer alimentos sintéticos (que visionario) entre ellos unas tabletas llamadas Soylent que existen de color rojo y amarillo; y que alimentan a las personas pobres de la ciudad... Los ricos una vez más se han salvado (no es necesario ser escritor de ciencia ficción para vaticinar eso)

Los recursos naturales se agotaron, el planeta ambientalmente se encuentra completamente degradado y el hacinamiento es la constante de la ciudad. Por supuesto que a los que mantienen el poder político y económico no sufren esos problemas y se dan lujos exóticos como comer verduras y carne.

Al más puro estilo del cine negro del futuro con ojos de pasado el detective Robert Thorn (Charlton Heston), investiga el asesinato de William Simonson un millonario del directorio del grupo Soylent, el registro del lugar del crimen lo lleva a la casa de Simonson, ahí dentro del mobiliario de la casa se encuentra Shirl ( Leigh Taylor-Young) es que en ese futuro las casas se arrendaban con una mujer dentro.

El padre de Robert vive en la nostalgia en que comer verduras, mirar los prados, y respirar aire limpio eran una realidad, en fin el mundo se ha convertido en una prisión, las protestas son reprimidas con camiones estilo Bulldozer que palan a la gente al interior de la tolva. La eutanasia es común y los muertos son llevados en camiones recolectores de basura hacia un lugar desconocido.

Un futuro que parece normal, pero está lleno de elementos que desde los setenta hasta hoy han ido cambiando... ahora el aire limpio parece escasear, los alimentos son más caros y la integración social se vuelve una utopía, los alimentos son transgénicos y el efecto invernadero (que ya se menciona en la película) han hecho su parte para vivir nuestro futuro... no me imagino comiendo tabletitas alimenticias en diez años más... pero mirando esas feas imágenes noto que hemos perdido mucho... hay que recuperar cosas... partiendo por la dignidad.

saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Soylent green en Wikipedia

4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- La Pastoral para soñar con el pasado.
Boomp3.com

AQUI SE CONSTRUYE

Si este barrio llegara a ser todo Paz Froimovich
No ver nunca más una casa
de tejas ni balcones
No ver jamás una ventana
con flores y cortina corrida

Oh, si esta ciudad llegara a ser todo Paz Froimovich
Con sus masas informes
de concreto seco
Como una cárcel plana
Si todo el país fuera un enorme Paz Froimovich
En campos sin árboles ni ríos
Si no infinitas moles
Fierros llenos de cuadraditos
Nichos chicos

(José Angel Cuevas en Restaurant Chile)



Se viene la elección de alcaldes y en Providencia, la comuna en que vivo, me encuentro muy cerca de su lindo edificio patrimonial. El alcalde no es de mi agrado, pero si de mucha gente que vive en esta comuna... él ya es un caudillo (lleva muchos años de alcalde) las viejitas lo adoran, pero en su comuna el nivel de vida de sus antiguos residentes ha cambiado, hemos llegado nosotros a poblar esas inmensas moles llenas de nichos... El patrimonio comunal ha ido desapareciendo a punta de grandes maquinas que trasnforman el pasado en polvo y nubes de tierra.

Así fue como la ciudad cambió desde la década de los noventa, los hijos crecieron y se fueron a nuevos barrios, mientras las grandes casas llenas de hijos ahora son mausoleos de fantasmas, hoy sólo viven abuelos solos, entre selvas mal cuidadas y pocas luces encendidas la vida de los barrios de los años sesenta se va desvaneciendo. Pero la muerte de los antiguos barrios se acelera con la apariciòn de esas piernas gigantes que pisan las antiguas casas convirtiéndose en nuevos centros de edificios.

Partiendo por la comuna de Santiago donde Ravinet (otro candidato a alcalde) comenzó un nuevo proceso de Renovación Urbana que trajo consigo un repoblamiento en el centro de Santiago, pero también la irrupción de altas torres al lado de casas bajas... lo mismo ocurrió en otros barrios, y así fue como Ignacion Agüero comenzó a documentar como se iba construyendo y destruyendo un futuro y un pasado. Empezo a ver como las casas, los cines eran golpeados por las retroexcavadoras para caer noqueados por futuros.

Pero también surgen en las viejas casas unos carteles que indican la venta de esas antiguas casonas, entre esas casas. aparece una casa en medio de imponentes árboles y jardines en que habita un biologo Guillermo Mann practicamente nativo del barrio, su abuelo inmigrante alemán, había comprado todo el terreno y salía a cazar zorros en lugares que hoy son complatemente urbanos, el creció jugando en su casa. Así timidamente la cámara desde el exterior de la casa comienza a conversar con el residente, mientras al lado suyo se va construyendo una nueva mole.

Son tres años de seguimiento, los fierros van apuntando al cielo, los albañiles viajan de madrugada y llegan de noche a su casa, viviviendo casi cuatro horas arriba de los buses. En la casa contigua en tres años también ha pasado de todo, han operado al biólogo, ha muerto su madre, han nacido nuevos niños y el hijo que se ve pequeño va creciendo disfrutando los últimos días de la casa que por generaciones acogió a su familia. Entre los árboles de la casa surge el nuevo edificio ya terminado. El barrio ha cambiado miles de nuevos vecinos han llegado y el antiguo barrio sólo va quedando en fotos, y las oficinas que han tomado las antiguas casas para darles un nuevo uso.

Así la historia se multiplica por todo Santiago, nuevos barrios y nuevos edificios surgen, de hecho yo escribo en este momento desde un onceavo piso de una de esas torres. Ignacio Agüero con su documental nos vuelve testigos del proceso, la banda sonora son los autos que pasan, el sonido de las máquinas y los constantes martilleos que toman el pulso urbano de una ciudad que se eleva, a veces tan alto que olvida el sustento desde donde surgió lo creado.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Documental en IMDB
2.- Comentarios en nuestro.cl
3.- Escenas


4.- fotogramas

5.- Comentario de MABUSE
6.-

CASTA DE MALDITOS

Esta semana fue el Show de las policías, después de que se supiera de un grupito de ellos que estaba en una red de protección de delincuentes, tocaba el turno de recuperar otro de los pedófilos famosos de Chile "Zacarach", con un despliegue de personas, aviones y la prensa que desde el día anterior se encontraba en la loza del "grupo 10" esperando la llegada... otros periodistas en Brasil esperando la salida como si fuese un crack... realmente cosas como esas me dan vergüenza como país. El pedófilo fue encontrado por el porgrama "Contacto" hace unos años, después fue puesto en libertad y fue linchado por los familiares de sus víctimas, después volvía salir pidiendo la castración química y cuando le iban a notificar su condena, había desaparecido a Bolivia y luego a Brasil... entre tantos errores ahora no podían dejar de perder nuevamente al mediático depravado que se les fuera nuevamente de las manos.

Es que la delincuencia es el tema de Chile, un arma política barata que se ha ocupado por un buen tiempo para tratar a los gobierno de inoperantes, mirando superficialmente los temas... la televisión de Chile posee dos docurealities realmente patéticos "133 atrapados por la realidad" por Mega y "policías en acción" de Chilevisión, ahí se muestra que el crimen siempre paga y que los delincuentes siempre serán encontrados. Como esos malos programas estadounidenses en que muestran persecuciones de autos. Acá salvo por la música de suspenso nuestras brillantes policías organizan amplios despliegues operativos para capturar a un traficante de pajaros que viola la ley de tenencia de animales.

Pero la cárcel enseña también y en el caso de Johny Clay (Sterling Hayden) en cinco años urdió su plan perfecto de asalto al hipodromo, todo hecho como por relojería, cada uno tenía su labor en la historia desde el cantinero, el cajero de los boletos, un buscapleitos, un francotirador, un anciano que convoca y un policía corrupto. Por supuesto los complices son todos tipos rudos de los cincuenta (como si no hubiesen existido jóvenes) en un ambiente ahogante como el de todo el cine negro. El plan comienza a materializarse, de un modo sin entender mucho a la primera pero poco a poco tras revisiones de las escenas, se va armando el rompecabezas con todas las piezas.

Stanley Kubrick tuvo un aura que lo convirtió en un grande, entre sus pocas películas fue capaz de hacer que siempre estuvieran dentro del panteón de las obras, en este caso una de las primeras quede sorprendido por su narración (pese a que el estilo hoy sea muy recurrente). En esta historia nos va dando respuestas a cucharadas. El crimen siempre paga, eso queda claro, sobretodo en los años cincuenta en que la censura y la paranoia obligaban a los finales morales.
En la realidad la justicia no existe, ni la humana ni la divina... sólo hay un conjunto de venganzas que calman a algunos de las cosas irreparables.

saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia

4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- Esta película tambien se conoce como:

Atraco perfecto : España

The Killing : Nombre original

BAJO LA ARENA

Mi tia Marianella murió en 1991 de hipertensión, después de un tiempo un día fui a la casa de mi tío y me di cuenta que en la mesa habían dos platos servidos, dos vasos servidos como si hubiese más gente... era su soledad que le hacía creer ( o quería hacerlo) que en algún momento mi tía muerta cruzaría la puerta.
Cuesta tanto entender la ausencia, es dolorosa, egoista y hacerla presente es una opción definitiva, conozco madres que aún conservan las piezas intactas de sus hijos muertos, el olor de sus ropas mantiene la esencia, las fotos se hacen más dolorosas y las palabras que aparecen en los videos de los ausentes ahora toman otro significado. Van pasando los días y a un par de amigos que perdieron familiares hace muy poco han ido realizando trámites relacionados a la partida, desde recuperar fondos, herencias y posesiones efectivas, las lágrimas continuan en forma especial cuando lo cotidiano posee el silencio de una voz apagada, pero como si el tiempo fueran capas de polvo seguimos en pie luchando lo que nos queda por vivir.

Marie y Jean van conduciendo su auto hasta la casa en la playa, como una pareja fiel que se ama con costumbre, con cariño y afecto. La casa sigue intacta con las sabanas que cubren la ausencia en sus muebles, esperando el momento en que las ventanas se abran para recibir la luz interior de ambos residentes. Una cena normal de tallarines una conversación simple pero cargada de amor y una cama que solo se usa para leer y dormir, un bosque lleno de leñas y entre la oscuridad de las piedras una sociedad de insectos trabajando, mientras la mirada de Jean sigue perdida por el horizonte.

El segundo día el viaje a una playa desierta con las toallas en busca de la paz del sonido del mar y un libro. Entre el sol nada mejor que un masaje con la misma crema protectora, las manos de Jean comienzan a repasar las hermosas formas de la espalda de Marie (Charlotte Rampling). Ella se queda rendida ante los dedos que le acarician y se duerme, mientras Jean continúa mirando el bravo oleaje del mar. Después de un breve sueño Marie se da cuenta de que Jean no está al lado suyo, luego al mirar otro lado tampoco lo ve... poco a poco va entendiendo que su esposo desapereció de su campo de visión, nadie lo vio pasar y nadie lo vio llegar...

Jean no llega y han pasado los días, hay que regresar a la ciudad, ella maneja sola con el vacío en el interior, sin deseos de reconocer la ausencia, porque el cuerpo no ha sido encontrado como si fuese tragado por la arena... el presente es más duro y mira con ojos de pena las palabras ilusas que salen de la boca de Marie, como si Jean estuviese vivo, de hecho lo está en algunos momentos de soledad la imagen parece volver, con la magia de François Ozon todo parece ser cierto y falso a la vez...

Duele la ausencia, eso es inevitable aún cuando la voz, la risa y el olor permanece por un tiempo impregnada en nuestras vidas, el presente se encarga de buscar los signos que nos han dejado esparcidos los que han sido arrancados de nuestras miradas... el amor queda, el vacío no se llena ni con otras manos que masajeen esa espalda de Marie, ni con esos besos nuevos, sólo nos queda la memoria para seguir saboreando los labios, y la mirada para encontrar esa parte de la vida que no vimos porque estaba tapada por otro ser.

Sólo hay que seguir viviendo sobre la arena, caminar y seguir queriendo lo creemos.

Saludos a todos

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Trailer


4.- Sur le sable por Philippe Rombi
Boomp3.com

5.- Fotogramas

MAMMA MIA!

¿Que sería del cine sin la música? desde que comenzó con un piano que acompañaba las imàgenes, hoy la música en algunas ocasiones es el cincuenta por ciento de la película y otras veces más. Por eso los Soundtracks son tan importantes, a veces son elementos que nos hacen evocar momentos emocionantes de una película, por ejemplo hoy en la oficina sonaba una melodía de La Vida es Bella y todos se recordaron de esa película con mucho cariño... y que decir de algunas melodías de Ennio Morricone, Vangelis, John Williams o Jerry Goldsmith que ya se encuentran en nuestro inconciente colectivo. En mi caso las bandas sonoras son las prolongaciones eternas de las películas, algo así como un "no me olvides" que voy juntando en mis sonidos del ambiente.

Pero tambien pasa al reves hay música que no tenía imagenes preconcebidas en el cine, pero recordaban otros momentos de la vida que construyeron nuestra propia banda sonora quedando en nuestros recuerdos... el siglo XXI nos ha acercado todo... lo primero que nos trajo gracias al internet fue la información, luego con los escaners y las camaras digitales fueron las imágenes del presente y del pasado que ahora guardamos. La aparición del MP3 nos trajo la música de todo el mundo y de todas las edades, el cine también... sin darnos cuenta ahora basta con buscar cualquier recuerdo para que aparezca en alguna parte de la Internet.

Este avance ha hecho que nuestro nuevo revival sea más completo, los ochenta han vuelto a la moda, primero por las canciones de los dibujos animados que veíamos cuando niños, después los músicos del New Wave y los programas de televisión, la película Tony Manero en Chile también ha querido ambientar, lo mismo que la serial "Los 80".... como si lo hubiesemos pasado tan bien en esa década de hambre y represión en Chile, pero que como en las fotos solo van quedando (en algunos) esos recuerdos de inocencia y días felices.

Con una persona muy querida fuimos a ver Mamma mia! el domingo (ella no sabía que era un musical) y me sentí en lo más parecido a una regresión, me sentí hipnotizado primero por la belleza de Sophie (Amanda Seyfried) cantando I have the Dream, e impresionado una vez más con Meryl Streep... comenzando el desfile de canciones montadas para que parezcan una historia... lo que encontré una gran idea que se puede hacer con canciones de muchos artistas (espero que no repitan la formula con otros). Después de escuchar y ver bailar a casi toda la isla en Dancing Queen ya me sentí satisfecho.

Una vez más revivi los recuerdos de mi madre planchando mientras ABBA sonaba en la radio, fueron lindos recuerdos al ritmo de la música de los suecos.

La película terminó mi amiga (que no es muy amiga de la fantasía en el cine) no le gustó tanto la historia... en realidad no había para que ver mucho argumento si eso era una excusa para colocar las canciones de ABBA en un contexto y volverlas a cantar. volvió a mis recuerdos lejanos y cercanos las canciones y los días en que usaba mi uniforme para ir a la escuela... y sin querer me volví a enamorar de mis recuerdos de los ochenta, no me olvido de lo dificil que fue para mi familia, pero pese a ello los juegos, los compañeros de curso, los dibujos animados y la música fueron un bálsamo que recibí con esta historia... y eso lo agradezco... por algo mientras van avanzando los créditos aparece Gracias por la música...

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Página de la película

4.-Trailer de la película

5.- Dancing Queen

Boomp3.com

6.- Carteles en Impawards

7.- La película en Wikipedia

8.- El musical en Wikipedia

ANTES DE QUE EL DIABLO SEPA QUE ESTAS MUERTO

Money, its a crime. Share it fairly but dont take a slice of my pie. Money, so they say Is the root of all evil today. But if you ask for a raise its no surprise that theyre Giving none away.

Todos los días me levanto viendo el noticiario matinal, ahí aparece un periodista hablando del nuevo cajero automático robado... el nuevo asalto y el nuevo robo a la tienda. Después de eso vienen las noticias económicas que indican los avances de la crisis financiera y lo caro que es vivir... las noticias internacionales muestran la crisis en otros lugares... así comienza mi día lleno de preocupaciones y limitaciones que sólo me obligan a pensar en lo que tengo y lo que debo... que rabia pensar así... no lo puedo evitar... pero así comienza a formarse la nube negra en mis pensamientos, en las noches a surgir las pesadillas y la sonrisa parece perderse en un cajón...

Por eso veía la nube que acompañaba a Hank (Ethan Hawke) en cada momento en que le pedían que pagara algo, desde la pensión de su hija, rentas y otros problemas... es que el dinero nos ha convertido en productos desechables... en basuras caminantes, todo se hace más fácil cuando se tiene y si no puedes no existes... somos capaces de hacer las cosas más idiotas por un poco de él... y robar es una de las estupideces más simples, hay cosas peores que eso como los que suicidan por las deudas, entre otras.


Que sorpresa da ver una historia tan actual y en ella sentir la mirada que se pasea por más de cincuenta años de cine de Sidney Lumet, una vez más me siento paseando por lo peor de nuestra miseria humana, y no esa miseria de los pobres... más bien la materialización de los peores sentimientos de codicia y avaricia que no había visto antes.
Es que el humo de las deudas genera delirios que parecen reales y angustias que aumentan la temperatura cerebral fundiendo la cordura en un caldo negro que convence a otros.

El dinero escasea en los hermanos, solo queda asaltar una joyería de Nueva York y revender las piezas... el problema que la única joyería que podrían robar es la Hanson, que la administra su propio padre... un simple robo y listo, se solucionan los problemas de todos, pero como siempre no todo resulta bien, es más a veces todo resulta mal y eso pasa en esta oportunidad. Las máscaras una a una van cayendo y simplemente lo poco que quedaba de coherencia se ha perdido en las traiciones.

En que momento nos volvimos tan miserables y egoistas, como esos hijos que pelean herencias, esas nueras que se destrozan por "la parte que les corresponde", en esos tacaños jefes que prefieren despedir a sus empleados en momentos dificiles, en esas personas que no son capaces de pagar sueldos dignos a quienes cuidan de sus hijos o a sus "nanas", esos somos nosotros los verdaeros ladrones de este sistema... no aquellos que estan presos por robar carteras y relojes... en cada acción en la que por nuestro bien afectamos a otros sólo contribuimos a crear nuevas nubes negras, nuevas perturbaciones que se convierten en letras impresas en las crónicas rojas de los diarios... y cuidemonos... Antes de que Satanás sepa que ya estamos muertos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Wikipedia
4.- Trailer

ELPIDIO VALDES

No lo pude evitar, hasta me sentí viejo al caminar por el Paseo Ahumada y al llegar a una esquina me encontré con unos otakus, visuals, entre ellos unas niñas vestidas como Sailor moon... no pude evitar fijar la mirada sorprendido por la ropa utilizada y pensar en cuando tengan veinticinco años y se vean con esas ropas que pensaran.

Llegue contando como viejo amargado que me volví, de las vestimentas de estos niños... ahí todos culpaban a los dibujos animados de los noventa por la ambigüedad desde Ranma 1/2 o Los Caballeros del Zodiaco que nunca se supo si eran hombres o mujeres... yo no soy tan determinista si fuera por eso, mi generación se daría mazasos como los de los hermanos Macana... somos generación de televisión desde que somos bebes, yo me sorprendo cuando los niños ven a Barney, cantan y bailan con las canciones del dinosaurio rosado.

Pero hace un tiempo siguiendo la veta de Juan Padrón desde sus Vampiros en La Habana, llegué gracias a un amigo cubano hasta Elpidio Valdés... el guerrillero antiespañol de la época de independencia tardía de la isla, el mambí.

En la ternura del color y los dibujos se va mostrando una parte de la historia de Cuba como último lugar en independizarse de España a fines del siglo XIX. El niño crece entre las balas y jugando con los animales, mientras su padre el Capitán Valdés lucha por la independencia nacional. Elpidio pronto se hace joven y comienza a ver por sus propios ojos las injusticias de los colonizadores, en contra de los nativos. Pero también comienza a conocer el amor, sin mucha conciencia, más por las situaciones el joven Elpidio también ensilla el caballo para hacer de Cuba un país libre.

Elpidio Valdés, es una historia en que las balas los machetes y las batallas parecen algo normal, en que el enemigo español se confunde con el terrateniente americano. Lo justo es defender la nueva patria que nace, los nuevos sueños de ser libre. Tener un fusil no los hace ser terroristas ni asesinos, es más en las batallas de Elpidio muere gente pero no se nota, es como si cayeran de los caballos solamente.
Es dificil separar lo correcto de lo que no lo es... mientras el coyote preparaba armas para asesinar al correcaminos, con explosivos, armas y trampas, GiJoe era una lucha constante entre dos ejercitos con sofisticadas armas, nadie cuestiona que ambos grupos sean guerrillas paramilitares.

Elpidio Valdes es un lindo recuerdo para los cubanos que he conocido, era un breve recuerdo de historia con personajes ficticios en otra época, en que las metrallas eran una novedad hace sólo cuatro generaciones. No se puede replicar en otro lugar las hazañas de Elpidio, porque Cuba sigue siendo un mundo distinto, entre oasis e infierno. Con valores que nosotros no hemos podido comprender ni abrazar. Ha calado hondo en las generaciones de cubanos, lo noto independiente de sus posturas es parte de los recuerdos de infancia en la maravillosa isla.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Lo que cuenta Latino Cinema

3.- Escenas

4.- Fotogramas

5.- Elpidio Valdés por Silvio Rodríguez
Boomp3.com
6.- Entrevista a Juan Padrón