EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS

El niño pidió una estrella adentro de un cascabel
la quiere para su padre si vuelve a jugar con él.
El padre mirando el cielo ve a su niño florecer
la noche es jardín al vuelo y el viento es un carrusel.

La casa alumbra el camino lucerito de papel
la puerta se abre despacio a la sombra de un laurel
soñando que el sueño pasa la vida empieza a correr
que juntos están de nuevo y el mundo va a amanecer.

El niño y el padre saben que el fuego se va a encender
las penas se acaban padre se acaba el anochecer.
El niño pidió una estrella adentro de un cascabel
la quiere para su padre. ¿Volverá a jugar con él?
Fernando Alegría

Por mucho tiempo había despreciado lo que el cine de ficción había hecho cuando retornó la democracia, incluso cuando comencé a escribir este mes, decía lo mismo, estaba esperando películas más directas, más "jugadas" por lo mismo sacaba a colación el trabajo de "Los Archivos del Cardenal"... pero después de ver y re-ver más de treinta años de cine de ficción y documental, entendí el porqué... (y en esto me ayudó Ximena)... ¿cómo uno va hacer ficción cuando se secuestran niñas de cuatro años para que aparezcan sus padres?, cuando se secuestra a tres profesores y aparecen degollados en una carretera, cuando a los detenidos se les hace una herida profunda en el pecho y son lanzados al mar o a un volcán, cuando se quemaba vivos a los fotógrafos, cuando familias completa se convirtieron en fotos en blanco y negro en solapas de viudas y así se pueden seguir nombrando uno a uno cada espeluznante episodio que la realidad creo, que de verdad no pueden convertirse en una ficción... por lo mismo el documental se ha encargado de calcar lo que pasó... y lo ha hecho con maestría, en especial Patricio Guzmán, Ignacio Agüero, Patricio Henríquez (que por razones de tiempo no lo incluí esta vez), Carmen Castillo, entre otros; ellos se han encargado de contar la historia con toda la fantasía que pareciera tener.

En esa fantasía real había un par de historias que yo desconocía por completo primero que la policía secreta de Chile, alguna vez secuestró a algunos niños, incluida Macarena Aguiló de tres años como moneda de cambio por sus padres que pertenecían al Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), los niños eran escondidos en casas de orfanatos o a Villa Grimaldi. Muchos de ellos eran tan pequeños que no alcanzaron a notar el terror. Pero los padres si entendieron que significaba aquella amenaza y por lo mismo decidieron dejar la batalla, Miguel Enriquez su máximo lider ya había muerto en un enfrentamiento, por lo que mucho no quedaba por hacer con la revolución de Chile, lo mejor ahora era salir de Chile y desde el exterior preparar el nuevo asalto al poder.

La vida de Macarena fue una de esas, ahora desde París las cosas empezaron a tener otros colores, por fin estar con los padres sin el miedo a la muerte y al secuestro. Mientras los grandes hablaban de política y de las tácticas, los chicos jugaban tranquilos. Pero la impaciencia de los grandes y el deseo de crear al hombre nuevo, las noticias de los violaciones a los derechos humanos y un cierto debilitamiento que ellos creían ver de la dictadura, aumentaba el magnetismo de Chile con la gente del MIR. Por lo tanto había que entrar nuevamente a Chile en forma clandestina. ¿y los niños?, ellos no podían entrar en forma secreta, era mejor dejarlos en Francia para que no caigan en manos de los represores. En esa concepción fue que nació el Proyecto Hogares donde todos los niños hijos de miristas que regresaban a Chile se quedaran en un lugar al cuidado de un padre, una madre y nuevos hermanos mientras los verdaderos padres iban a preparar el nuevo país que les habían prometido

Esta historia, no es un cuento, es el relato en primera persona de Macarena en su larga estadía por Francia primero y Cuba al final, va relatando junto a sus "hermanos" no biológicos, que significó para ellos su infancia en el proyecto hogares, la estadía en el "Edificio de los chilenos" en Cuba y que ha significado ahora el haber vivido esos días. Las cartas que Macarena enviaba a sus padres tenían que ser escritas con lapiz pasta negro para poder ser pasadas a microfilm y desde ese formato ser entregadas, además debían cambiarse los nombres siempre, como los padres lo hacían también... para que no fueran interceptadas, para ella era un juego pero para los padres era algo de vida o muerte. Muchas veces llegaban las noticias de que alguno de los padres había muerto y muchos niños suspiraban al saber que no habían sido los suyos... porque en el fondo de la inocencia, sabían que lo que ocurría no era fácil, que algún día podrían reencontrarse con los padres, por ahora sólo habían fotos que recordaban las caras de quienes les enviaban las cartas... para que el olvido no les jugara malas pasadas, porque fueron muchos los años y los relatos que los niños del proyecto hogares tuvieron que pasar para el reencuentro.

Sabemos que al final la lucha armada no fue la fórmula que recuperó la democracia, sabemos también que el futuro se ha encargado de silenciar el pasado, ahora que el presente es distinto, Macarena mira a su hijo de tres años y no puede concebir que un bebé tan pequeño pueda ser secuestrado, las perspectivas cambian, en una cajita había guardado cada carta que recibió de sus padres su único cable a tierra de la vida que quería tener y a que tenía, ahora sin rencores ni juicios, con una hermosa y tierna voz deja el testimonio de lo vivido y lo sufrido en otro más de los extraños momentos que nuestros padres les tocó vivir, en los oscuros días de Chile.

Saludos a todos.




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de El Edificio de los chilenos

4.- El edificio de los chilenos por cinechile
5.- Trailer

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS

A Violeta Parra en sus días de vida no fue tomada tan en cuenta por el común de la gente, ni la prensa de la época ni la televisión le tomaron el peso a lo que su obra estaba haciendo para Chile. Aún hoy la música de raíz folclórica le debe demasiado a su persona. Todas sus decisiones las más dolorosas y las más incomprendidas nos han servido... y no estoy hablando ni en metáfora, ni en forma poética. Desde los hombres que amó, sus desilusiones, sus aciertos, sus muertes, sus miedos, sus trancas todo lo convirtió en el ejemplo cultural más grande que se ha dado en Chile, que me perdonen los Neruda, los Jara, los Matta y los Ruiz, porque Violeta Parra es un cosmos inmenso que no importaba donde naciera, estaba destinada a ser el ser el ser humano (hasta ahora) más importante para la dolorosa historia que Chile está construyendo.
No es que uno se ponga chauvinista, ni que porque estemos en septiembre me ponga más patriota (porque nunca lo he sido), es porque la verdadera razón para hacer grande a una nación es decir la verdad, cosa que pocos hacen... no traicionar... cosa que muchos menos hacen y enseñar con el ejemplo... eso fue Violeta Parra, con un nombre de tanta fuerza y belleza en la corta pero intensa vida que tuvo.

Mientras en un campo del sur su casa ahora está en duras condiciones, alguna vez corría arrancando de un no se qué. con un "taita" muy letrado que para profesor estudió decía en sus décimas... la infancia de Violeta fue rebelde, con un padre que cuando bebía se ponía peligroso, la guitarra empieza a convertirse en compañera y consejera para la niña Violeta. Tal vez eso conmueve a Andres Wood, al crear esta visión sin maquillaje de la artista... la historia es contada desde la visión que Angel Parra su hijo plasmó en el libro homónimo a la historia narrada. A través del hilo conductor de una entrevista que le hacen en televisión Violeta va contando que ha sido de su historia y de su vida.

Violeta (Francisca Gavilán) junto a su hermana Hilda (Gabriela Aguilera) son el duo de "Las hermanas Parra" que viajan por Chile cantando a lo humano y a lo divino, en una escena se les muestra en el norte cantándole a los mineros en un acto religioso, para en un momento al final Violeta toma un bombo y les grita cantando "Cuando vide de los mineros dentro de su habitación, me dije mejor habita en su concha el caracol, o a la sombra de las leyes el refinado ladrón y arriba quemando el sol"... fue un destello de rabia y fuerza que va haciendo lentamente despertar las verdaderas razones del cantar y del cantor.

Pero Violeta era ante todo una persona consciente de que las cosas morían, las canciones se perdían entre las zarzamoras del ovido, se iban a los ataudes de los cantores populares, y por lo mismo tomó como su propia misión recuperarlas, era una urgencia que muchos no le dan importancia, pero que fundamental ha sido para un país que le aterra tener memoria que una mujer se encargue de darle ritmo y razón.  "Entró al clavel del amor cegada por sus colores, le ataron los resplandores de tan preferida flor, ufana de su pasión dejó sangrando una herida que lloró muy conmovida en el huerto del olvido, clavel no correspondido". Es tan impresionante ver en París como es de monumental el Louvre, ya con mirar desde la Concorde sus tremendo frontis se hace pequeño al contemplar la inmensidad de las obras que en el guarda... que impresiona más que la chillaneja expusiera sus tapices en tan magno lugar... y pasear por el Quartier Latin y descubrir entre los restaurantes de todo el mundo que la Nueva Canción Chilena se estaba fraguando en la compilación latinoamericana que Violeta fundía con Gilber Favré (Thomas Durand)... mientras que en el regreso una carpa que miraba las luces de Santiago y la terquedad de Violeta hicieron que la noche fuera más fría y macabra.
Ahora que muchos no la ven, ni que la oyen no se han dado cuenta que Violeta Parra no es sólo una tumba en una de las entradas del Cementerio General, tampoco es esa estatua que no existe, ni esa calle del olvido. Violeta Parra está presente cuando dice "Me gustan los estudiantes", es un grito de guerra cuando "Arauco tiene una pena", es una injusticia en "La Carta", es una destrucción cuando "Maldice del alto cielo" y es una desilución cuando "Run run se fue pa´l norte"... Esa voz gastada es el grito de vida y muerte, de vergüenza y de orgullo por ser lo que es y es un ola que revienta constantemente en la rocas que no se cansará hasta que moldee un país más justo...

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Violeta se fue a los cielos en cinechile
4.- Trailer

VELODROMO

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.
Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.*


"Lo que tiene en el ojo no es un orzuelo, es un chalazion" eso me dijo la oftalmóloga la semana pasada por mi hinchazón en el ojo... un chalazion ¿qué es eso?... en el primer momento... luego me dice "con los días crecerá más"... pero como! si ya era una hinchazon grande... como iba a crecer... ¿y por qué se produce? y ella me responde con una pregunta ¿cómo andas de ánimo?... ahí con esa pregunta a modo de respuesta entendí que significaba la sentencia... sin ir al sicoanalista o al tarotista la oculista me dice que algo me pasa que no estoy bien... y así fue como en el fin de semana el ojo comenzó a crecer como un quiste sebáceo en el párpado derecho... como debía seguir haciendo cosas me puse unos lentes oscuros (para no asustar a la gente) y tratar de hacer lo cotidiano.

Ariel Roth (Pablo Cerda) tiene 34 años, es diseñador gráfico y vive solo... su día lo pasa entre la bicicleta y ver películas, ese es su mundo sin mayores sobresaltos ni sueños.... puede parecer algo inofensivo pero después de los treinta años... los sueños parecen ir aterrizando de golpe y en algunos casos de tanto flotar por los deseos cotidianos el vuelo se vuelve en una soledad que avanza como si uno caminara alrededor de un círculo que va cansando de ser hombre. Después de años compartiendo con su amigo Carlos (Andrés Velasco), viendo películas hasta tarde o conversando, su novia le prohibió reunirse con esa mala influencia, que es capaz de vivir el día a día sin mayores sueños que los que el día le da.

El mismo día al contarle a Claudia (Francisca Lewin) su "pseudo" novia ella también le recalca que Ariel no es ese que tiene talento... más que todo es un cabro chico viejo que perdió la capacidad de soñar y proyectarse en nada ni nadie... así con eso borrón y cuenta nueva parece que hay que comenzar a contar la nueva historia de Ariel en la vida... cuando no te queda nada más que una bicicleta y una vida... no hay mucho que pedir... amigos nuevos... sí, así llegó el Coke (Juan Pablo Goméz) y el Danko (Lalo Prieto)... el primero un primo millonario chico y el Danko es un instructor de artes marciales... en ese mundo de amigotes Ariel parece estar acorde con lo que va viviendo en su vida...

Pero entre tanta soberbia las cosas comienzan a pasar realmente la cuenta, entre lo que se pierde de amistad y amor... no es fácil estar solo, el resto parece más simple... en medio de la diagramación de un diseño se da cuenta que hay gente más joven y exitosa.... y no hablo de futbolistas (porque ya se ha hablado mucho), si no de escritores, músicos que mueren, cantantes y otros artistas que nacieron mucho después y han logrado más de lo que elos mismo se hacen propaganda... en esa melancolía nos movemos los solitarios, mientras nos vamos acostumbrando a ver como otros van cumpliendo sus logros, sus vidas; nuestro aliento sirve de apoyo para reparar sueños ajenos. Ariel por básico que sea sólo quiere un momento para estar ahí en el velódromo del Estadio Nacional pedaleando su vida, sin sobresaltos, dando vueltas y creyendo que se avanza, nada más... el resto es sólo vivir sus opciones, sus momentos y sus ilusiones.... nada más por ahora.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Blog de la película
4.- Velódromo en Cuevana
5.- Teaser

Velódromo - Teaser Oficial from Cinépata on Vimeo.

6.- Película completa


* Pablo Neruda

RETRATOS DE UN MAR DE MENTIRAS

¿A dónde van las huellas que atrás quedarón?
¿qué nos dice el agua con su canción?
¿qué se lleva el aire del ventarrón?
¿A dónde van las voces que oigo en mis sueños?
¿quién oculta a aquel?
¿qué las silenció?
¿qué mordaza negra las apagó?
¿A dónde van los sueños que se olvidarón tras la partida?
¿a dónde van las pisadas perseguidas por el dolor?
¿a dónde van las almas que han arrastrado con tanta vida?
¿a dónde van las lágrimas derramadas por el rencor?
¿A dónde van las sonrisas de los niños?
¿a dónde va por el cielo el nubarrón?
¿a dónde van las madres con su fervor?
¿A dónde van las semillas que no has sembrado?
¿los frutos que el sol no maduro?
¿a dónde va la cosecha que se perdió?*

El rectángulo de luz se llena de colores, música y sensaciones que son únicas... en eso cada lugar de América es único y al mismo tiempo común, el mismo desengaño nos lleva por caminos que parecen confundirse en medio de la codicia y la pobreza. En ese contexto es que nos movemos por la irracionalidad cotidiana que hace creer que lo real es parte de lo correcto... y con el tiempo nos vamos dando cuenta que las cosas no deberían ser como son. Aún recuerdo a compañeros colombianos que a principios del 2000 hablaban de lo cotidiano que eran los secuestros... a muchos eso era algo que le había pasado a algún familiar o conocido... con esos antecedentes no daban ganas de acercarse a Colombia... ahora las cosas parecen ser más calmadas... parecen... al menos esa es la visión que se demostró en los gobiernos anteriores... pero también es cierto que los problemas que Colombia tenía se han ido trasladando a otras regiones del continente... sin embargo la violencia continúa... y en el caso de Marina (Paola Baldión) el vivir con el tío es algo desagradable para su estado lacónico.

Mal lo ha pasado ella, no se sabe bien pero quedo en un estado sicológico que no le ha permitido estar contenta jamás... y en un día de lluvia un alud se llevó parte de la casa y con ello al tío que murió en medio del barro... que da una nueva muerte para la vida de Marina. Ahora sola, sólo le queda respirar y morir, así de terrible es lo que dice ella. Mientras Jairo (Julián Román) trata de ayudarla a vivir, en ese mundo interior destruido le faltan eslabones que expliquen el silencio y el miedo... así es como parten Jairo y Marina hacia el lugar en que ella perdió todo. Su familia, su madre y sus hermanos por culpa de la guerrilla y los paramilitares. Poco a poco van saliendo a flote las imágenes que el shock le tenían bloqueada... así en el camino con un Renault 4 los caminos de Colombia bailan en medio de las escenas.

Jairo como fotógrafo va aprovechando el viaje para hacer retratos con una Polaroid a las distintas personas que los pueblos van presentando, niños, paramilitares y soldados... como Virgilio hay algo de dulce y horrible en cada milla que el viejo auto avanzando... los paisajes colombianos van mostrando su majestuosidad y en esta historia el olor a tierra mojada se llega a salir de la pantalla... junto con ello una serie de interrogantes que el camino va dejando ¿se puede seguir con tanta muerte?, ¿dónde llevan los caminos?, ¿Cuando parará la violencia?... son preguntas que Colombia se hace y debe concluir con reconciliación, no poniendo una bota encima con represión, pronto llegará el verdadero tiempo de la paz... ahí el retrato en un mar de mentiras será un testimonio de que lo que fue real algún día será parte de esa temporada en el infierno que Colombia visitó.



Gritos que en mi mente
ya no quieren resonar,
y mis ojos ya no quieren ver
la imagen callada de muerte
y de soledad;
la mirada perdidad del ayer.
¿A dónde van los sueños...?*

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Retratos de un mar de mentiras en Wikpedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

* ¿A dónde van? María Mulata

LA VIDA DE LOS PECES

El mar me descubrió
porque te amé.
Me descubrió la hierba y el rocío,
me descubrió lo ajeno y lo que es mío,
y ya nunca te irás,
aunque no estés.

Las cosas parecen monótonas por un gran tiempo, pero sin darnos cuenta de lo cotidiano en algún momento tenemos situaciones que nos hacen cambiar, nuevos trabajos, nuevos amores y nuevos sueños nos van alejando de quienes estaban siempre con uno... así va pasando con la amistad que se pone a prueba en cada etapa de la vida... no es fácil seguir siendo amigos de infancia para siempre... los caminos deben ser en parte parecidos... al menos eso me pasó a mi en diversas etapas de la vida... tengo amigos de mi colegio de básica, de la enseñanza media y de la universidad... no todos son amigos para siempre... a veces juntarse todo el tiempo para hablar y reirse de las cosas que hacíamos en el colegio, a mi me comenzó a aburrir y por lo mismo me alejé por un tiempo... con mis amigos de la universidad... pero para amar la cosa es distinta.

Diez años han pasado que Andrés (Santiago) no regresaba a Santiago, después de un trabajo privilegiado de escribir de las ciudades, ser turista del mundo y que te paguen es uno de los trabajos más maravillosos que alguien puede tener... y Andrés lo tiene... y por lo mismo se decidió por vivir en Berlín. "No te dan ganas de quedarte más tiempo en un lugar" le preguntan sus amigos, pero él dice... "es que yo tengo que ser turista"... la gran diferencia entre viajero y turista son las cosas que se visitan... un turista siempre quiere tener el testimonio de que estuvo, en cambio el viajero se quiere vestir de ciudad, palparla y vivir el presente, no le importa mucho al futuro... la verdad uno no necesita viajar para ser turista o viajero... lo vive en cada momento en su vida.

Pero ser viajero es caro, se paga caro y tiene ese dejo de irresponsable (lo digo por experiencia propia), Andrés ha sido un encargado de disfrutar el presente sin darse cuenta de lo que hizo el pasado... de visita por un cumpleaños de un amigo, están presentes todos los fantasmas que dejó en Santiago de Chile, los vivos y los muertos... entre ellos Francisco que murió en un accidente en el que estaba presente Andrés... el dormitorio del amigo muerto estaba intacto, como un museo de lo que el tiempo dejó que pasara por un momento, casi como una fotografía... pero así como Francisco en medio de los peces que nadan en un estanque se ve lo que Beatriz (Blanca Lewin) observa casi escondiendo la mirada de Andres.

¿De qué sirve viajar, sentirse exitoso si no se tiene nada?, pasaron muchas personas, se pensó que se amaba pero la balanza no perdonaba, Beatriz era el motivo, lo más importante y la ilusión... no importa si se había casado, si tenía hijos, para Andrés ella era el pasado presente que un viajero perdió... y que cree recuperar... pero la cordura a veces juega en contra. A pesar de que Beatriz también se preparó para estar en el reencuentro... a modo de confirmación de lo que amaba... es increible que la vida da motivos todos los días para cambiar, para sincerarse y para seguir a quien realmente se ama, a veces uno cree que los hijos, los trabajos y el que dirán son las cosas que impiden empezar de nuevo... dejamos que el tiempo y las arrugas se encarguen de engañarnos, de dejarnos prisioneros del futuro y de la desilusión... La vida de los peces se limita a lo que el acuario permite... algunos siguen creyendo que están en el océano sin darse cuenta que la dependencia de un motor, una temperatura y un alimento que alguien deja... es lo necesario para ser feliz... y así se descubre que lo ajeno y lo propio son ilusiones que dan pautas para decidir volver a empezar o seguir en lo mismo...

A veces hay que despertar.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La vida de los peces en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

LA VIDA DE LOS PECES from sebastian olivari on Vimeo.

* "Porque te amé" de Patricio Manns

EN UN MUNDO MEJOR

No pudo decir que tuvo miedo
No pudo decir que le dolía
No pudo decir que era salvaje lo que hacía
No pudo llorar como pensaba
No pudo pedir ayuda alguna
No pudo sino tragar en seco su amargura.*


"Es un hecho aislado..." fue lo que le dijo la profesora a una amiga, porque su hija venía con una cicatriz de un lapiz que le enterraron en un pómulo. El problema es que el niño que le enterró el lápiz, antes le tiró una silla a un compañero, le pegó a dos compañeros y le enterro otro lápiz a otro niño... la profesora con la misma parsimonia les dijo a ellos "es un hecho aislado"... así podrían seguir hasta el día en que las cosas sean graves. Da impotencia cuando es el hijo de uno el que es maltratado por sus pares, dan ganas de sacarle la cresta al otro niño... pero es la contradicción de siempre atacar la violencia con violencia... nuestras autoridades desde siempre han creido que las manifestaciones se aplacan con más violencia, entre esas contradicciones hemos crecido y vivido por años... y aún algunos no entienden que la represión y el miedo sólo generan fantasmas peligrosos que se agrandan hasta volúmenes insospechados... nadie pide que al niño del colegio lo expulsen... sólo que pongan atención y vean que pasa en su casa, porque tanta violencia puede ser sinónimo de lo que en su casa ve a diario... siempre las cosas tienen una explicación puertas adentro que merece ser entendida.

Anton (Mikael Persbrandt) en medio de su consulta médica decide parar de atender de forma urgente a una niña ha recibido un profundo corte en su estómago por la banda de "Big Man" que asola los poblados rurales de Sudán. Son las cosas duras que el médico sin fronteras tiene que ver en las áridas tierras africanas... mientras que en la distancia de su dura realidad. Mientras que en Dinamarca algo huele triste cuando el pequeño Christian (William Jøhnk Nielsen) lee un cuento a viva voz frente al altar de la iglesia, mientras delante de él hay una urna con el cuerpo de su madre recientemente fallecida de cáncer... son de esos tantos momentos ingratos que la vida nos hace vivir. Cuando de un momento a otro las circunstancias nos hacen convertirnos en nuevas personas que caminarán por nuevos rumbos.

Para Christian la vida ha cambiado y para su padre Claus (Ulrich Thomsen) la muerte de su esposa convirtió la relación con su hijo en un muro de hielo por la culpa que dejan las ausencias. La orfandad y la viudez no tienen edad y siempre duelen... aún recuerdo el momento en que mi madre lloraba sola en la silla en que mi abuelo se sentaba por esa sensación soledad que le tocaba vivir ahora. Por lo mismo el vacío generalmente se llena con cambios vitales, por esa razón Claus y Christian se mudan a una vida nueva en Dinamarca, donde el niño ahora tiene que enfrentar a nuevos compañeros... de entrada ve como el grupo de matones del colegio molestan a Elias (Markus Rygaard) por que sus incisivos son grandes. Sofus (Simon Maagaard Holm) el matón del curso tiene amenazado al solitario Elias, algo que de entrada hace que la triste mente de Christian ve que no puede seguir así.

Podemos buscar excusas en lo que vivimos para ver como nos comportamos, pueden ser las separaciones de nuestros padres o los atisbos de reconciliación. Puede ser el hecho de que las autoridades hagan vista gorda de como los niños pelean y son acosados; puede ser la propia pubertad y la corta amplitud que tiene en algunas personas la valentía y la cobardía. El tema es que las reacciones que esas circunstancias tienen son capaces de que un niño como Christian lleno de ira sea capaz de sacar un inflador de bicicletas, un bombín como se le dice en Chile, y comience a pegarle a Sofus para descargar su venganza. En esos mismos días Anton vuelve de África para reencontrarse con su hijo Elias cuando se encuentra con la noticia del maltrato escolar de su hijo... que es lo que un padre que en sus ojos tiene estampada la imagen de la violencia extrema de las guerrillas africanas, en que le toca salvar la vida de mujeres con sus cuerpos destrozados por los corvos asesinos... y a la vez en el mundo que parece ser desarrollado económicamente ver como otro padre mecánico lo amenaza y lo golpea por un arranque de ira... y "peor aún" que él no responda.

Christian no puede creer la imagen de un tipo que golpee al padre de su amigo y éste no responda, así la espiral de violencia puede llegar a horizontes peligrosos... no entiende que cuando la gente no es demasiado inteligente su único argumento es insultar o hacer daño. La venganza es algo que nos ha hecho sufrir en nuestros países por ella fuimos capaces de tomar un corvo hacer heridas en los pechos y lanzar compatriotas desde un helicóptero. Fuimos capaces de quemar gente viva en hornos, fuimos capaces de aguantar por años el miedo y la muerte. No hemos enseñado aún a ser inteligentes, a evitar los conflictos y las mentiras, no hemos sido capaces de denunciar el salvajismo y la injusticia... y aún a veces besamos la espada que mata a los carniceros. Acá estamos en presencia de la construcción de un mundo mejor por parte de Anton, pese a las diferencias entre Sudán y Dinamarca ambas sociedades que parecen tener diferencias abismantes poseen la incomprensión de las víctimas y los victimarios sin darse cuenta, como esas detenciones ciudadanas en que los ladrones de un teléfono movil son capaces de morir a golpes por las víctimas... las cosas se confunden y la racionalidad se pierde en medio de las multitudes en una voz apagada y desvanecida.

Aún falta mucho para construir algo mejor.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Hævnen en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

6.- Una escena trascendental

* Acerca de los padres, Silvio Rodríguez.

RED SOCIAL

David Zuckerberg no tiene idea que mi papá comenzó a entender los computadores gracias a él, no es que sea viejo, simplemente es que por su trabajo no tiene tiempo para dedicarse a estar frente a una pantalla.
Pero la alfabetizaciòn digital ya ha llegado hasta él... cosa que me alegra mucho, ni él, ni mi madre, tampoco mi hermana mayor saben que tengo este blog... debo reconocer que me da pudor que ellos se enteren de las cosas que escribo...
Aún recuerdo en 1995 cuando mi profesor de historia dijo si alguien conocía la Internet... yo jamás había escuchado que era, escuché la explicación y no entendí nada... fue en la universidad cuando empecé a encontrar en Lycos la película Encuentros cercanos del tercer tipo... ahí fue como abrir una puerta a lo que ahora vemos quince años después... cuando dejamos de mirar por las ventanas y empezamos nosotros a construir nuestros sitios.
Facebook también tuvo parte de eso, en el momento en que ingresé a la red, no entendía nada sólo tuve cuatro amigos antes, ahora hasta mi padre y mis tíos están conectados entre si, conversan y saben como están después de años sin verse... ese es todo el mundo que el joven Zuckerberg nos regaló.

Bueno en "Red Social" queda claro que el regalo no salió de la nada, pero como por ahí dicen... "copiar es la primera forma de innovar"... y parece que Marc (Jesse Eisenberg) un nerd de Harvard, después de terminar con su novia Erica (Rooney Mara), se va delineando la personalidad ególatra con una hiperverborrea que llega a impactar. Es que el mundo universitario tiene esa fábrica de sueños que alimentan el futuro... algunos creemos que cuando hacemos nuestras tesis serán importantes para el futuro... como si fueran esas grandes contribuciones a la sociedad... en realidad al final quedan en el olvido por su inocencia... a otos no les pasa eso, como Marc que de pica decide entrar en los sistemas de la universidad y hacer votar a los estudiantes por la compañera más bonita... y saturar las redes informáticas de Harvard.

Esto le vale la fama a Marc, tanto así que los gemelos Cameron y Tyler Winklevos (ambos papeles hechos por Armie Hammer) los remeros famosos de Harvard que desean hacer modificaciones a su página de la red de estudiantes de Harvard, para ello le piden ayuda al genio nerd que pudo hacer colapsar la red informática, le interesa el trato, pero desaparece por un tiempo... algo pasa adentro del cuarto de los nerds que mantiene ocupado a Marc y a Eduardo (Andrew Garfield)... hasta que con un enter se pone inicio a The Facebook, la nueva red social de Harvard, que permite conocer los gustos, los amigos y el estado amoroso de los integrantes... el resto de la evolución ya la sabemos... todo comenzó a crecer hasta lo que hemos visto hasta acá.

¿Quien hizo Facebook?... los hermanos Winklevos, Zuckerberg o Eduardo Saverin... esa es una pregunta que parecería no tener respuesta... y acá se cuenta la historia de que fue lo que pasó... porque entre tantos éxitos otros quieren tener parte del premio... que cada vez se coloca más jugoso para los creadores de la red. Eduardo se dedica a los negocios y Marc a mejorar las aplicaciones... en ese mundo es que conocen a Sean Parker (Justin Timberlake) que le da otro giro a "Facebook" que con su nuevo nombre comienza a expandirse por el mundo...

Facebook por mi parte ha hecho recuperar antiguos amigos, encontar a algunas de mujeres de las que estaba enamorada antes... y otras que me enamoré ahora. Ver fotos antiguas, conversar con otros... jugar al Resort World (que vicio màs grande)... La red se ha creado no se en que terminará... ya se ha convertido en un elemento más de lo cotidiano... y todo por un tipo que terminò con su novia.

Son esas cosas simples que hacen que todo cambie.
Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The social network en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

LAZOS DE SANGRE

En los estudios de connotados sociólogos, arquitectos e ingenieros me he topado con un término que empiezo a detestar. Le llaman "pobreza linda", cuando se refieren a ella la ven con la nostalgia del campo, esa en que las personas no tienen apellidos. El que barre se llama Don Simón, la que hace el aseo es la señora María o el jardinero es don Juan, la verdad no les importa saber nada más... partiendo por el apellido. A ellos les llaman "nuestros pobres" o peor aún los "pobres honrados"... aunque no lo trate de ser es parte de ese mundo caritativo que regala ropitas viejas, sale a los trabajos voluntarios en el verano (y después se olvidan) o que de tanto rezar, predicar o dar discursos, cuando pasa por una población prefiere subir los vidrios del auto antes que alguien le pida algo. En realidad la pobreza es como un escupo en la cara, algo que nos insulta y nos debería avergonzar como sociedad, por el daño que hacemos con toda nuestra codicia justificada... con eso de lo que creemos que es lo justo.

La pobreza verdadera tiene olor a musgo, a frío y a tierra, eso aquí en América del Sur o en Branson, Missouri donde vive Ree Dolly (Jennifer Lawrence) con diecisiete años... gracias a sus padres le tocó convertirse en madre y padre de sus hermanos pequeños. Sin más que un terreno y un bosque, una madre enferma y un padre en la cárcel. Una situación como esa se da en cualquier lugar del mundo. Acá el frío arrecia y empieza a calar hondo entre el hambre y la desesperanza de los pocos sueños que quedan en pie en la joven.
Todo puede ser peor cuando se entera que su padre está con libertad condicional y desaparece dejando como condición de su fianza la casa en que vive su familia, es decir, si no aparece pronto les quitarán el terreno y quedarán en la calle. Lo único que le queda a Ree es ir a buscar a su padre donde sea, cueste lo que cueste decide partir a buscar noticias del padre. ¿Qué fue lo que hizo para desaparecer? la verdad eso no le importa mucho a Ree su padre ya era un delincuente que procesaba crack... entre otras cosas de su prontuario... y el mundo de la droga es peligroso más que por la policía, por las propias bandas.

No es fácil mostrar en el cine la aspereza de la desesperanza, el hambre y el frío. En un mundo rural la pobreza es silente y capaz de las peores atrocidades sin mayor esperanza... como el lente de los hermanos Dardenne... el cine que no conocía de Debra Granik tiene la sensación de pobreza real y dura... sin adornitos, con personas con nombre y apellido, donde el sueño es comer y tener casa... ni siquiera envidias ni otras estupideces que los que más tiene les preocupa. El invierno enrostra lo peor de ser pobre y en esos caminos en que Ree va conociendo lo peor de la gente... pero alguno que otro igual que tiene solidaridad y sensibilidad con lo mal que otros lo pasan (y que lo pueden pasar peor)... eso hay que terminarlo de verdad... no con regalos mas bien con oportunidades reales.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Winter`s Bone en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

EL DISCURSO DEL REY

No me lo podía creer, en la casa de un amigo acá en Santiago de Chile, vi una foto de su abuela con la reina Isabel II acá en Chile... no sé si un ícono mundial tan importante, que ha pasado generaciones del siglo XX y del actual, se le pueda comparar (Fidel Castro tal vez) estuvo con ella en la visita que hizo en los años sesenta a Chile.
Esas figuras de talla mundial que reconocemos en la política, en el cine o en la música parecieran tener la estampa de líderes, como si hubiesen nacido con la estrella del mando, algunos se reconocen de jóvenes, me ha tocado ver amigos que desde jóvenes han tenido esa estampa y la han dejado marcada en todos los lugares que han posado, desde el colegio hasta sus trabajos. Pero no todos parecen tener ese don y lo logran... también hay algunos que nunca lo tienen pero llegan al poder igual donde demuestran sus limitaciones más que nuca (no sigo comentando eso pero me entienden)... la prestancia y el aura de estadistas parece estar bien para los que dan discursos bonitos, parecen altos y están cubiertos de un séquito de seguidores que lo llevan en andas por los caminos, como Carlomagno por los frondosos caminos medievales.

El estadio Wembley se prepara para escuchar al príncipe Alberto, Duque de York (Colin Firth), son los primeros días de la radio, antes la realeza era conocida por las palabras de los diarios, la estampa en las monedas y algún acto público donde a lo lejos se vieran su cabezas con coronas. No es lo mismo ahora que comenzarán a ser más públicos... su voz será transmitida por todo el Reino Unido en forma constante. El silencio del estadio es de pleno respeto para escuchar las palabras que el rey Jorge V (Michael Gambon) le ha encomendado a su hijo Alberto... en medio de las palabras las cabezas comienzan a bajar porque se va descubriendo la tartamudez del joven y un simple saludo se convierte en un momento de larga incomodidad para todos los que están en la sala.

El príncipe de York no es el heredero al trono, es su hermano Eduardo, Duque de Windsor (Guy Pearce) que en realidad anda preocupado de otras cosas por el momento más que de su futura corona. Pero para Alberto el tema de su tartamudez es un complejo serio que le hace ser más tímido y de bajo perfil... algo complicado si eres parte de la familia real. La esposa del príncipe, Elizabeth Bowes-Lyon (Helena Bonham Carter) descubre en un barrio de obreros de Londres a Lionel Logue (Geoffrey Rush) encargado de los problemas del habla, en su consulta personal atiende a quienes tengan problemas... hasta ahí llega la princesa Elizabeth en busca de ayuda para solucionar el problema de su esposo. Desde ese momento comienza el trabajo con el príncipe para tratar de mejorar su problema.

Entiendo lo que significa el poder expresarse de manera correcta, quien escribe éstas líneas tiene labio leporino y desde siempre ha tenido una voz nasal, para que se entienda una voz gangosa (me gusta esa palabra), me pasé toda mi infancia entre cirujanos, dentistas y fonoaudiólogos... sin darme cuenta los años han pasado y he tenido que hablar en salas de clases como alumno y como profesor, exponer en reuniones de trabajo, decir te amo, decir si y tambien negar. Es cierto que hay complejos que las cicatrices marcan en los rostros... pero al final pienso que todo está en las ganas de hacer lo que uno cree que es lo correcto... y de eso no me arrepiento.
El principe Alberto sin querer se vuelve rey luego de que la línea de sucesión lo transportara al trono, por la abdicación de su hermano por el amor de una mujer... ahora en el trono debe dar el discurso más importante de la historia del Reino Unido, es un esfuerzo sobrehumano para el monarca, no sólo porque en sus palabras está la declaración de guerra, está también el mensaje de tener coraje para lo que viene... y las palabras tienen que brotar del manantial más importante que todos tenemos dentro del corazón... ahí no hay ni tartamudeos, ni voces nasales porque cuando se habla con la verdad del amor todas las palabras salen correctas... y hermosas.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The King's speech en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

6.- Trailer en inglés

EL ILUSIONISTA

El camino por los grandes boulevares de París me transportó en el tiempo, ver el Olympia, el Cigalle y el Bobino, mientras en los Campos Eliseos el Lido y el Moulin Rouge en Pigalle me hacen imaginar esos días de la revista que en Santiago de Chile fueron asesinados por el toque de queda de la dictadura... la incipiente bohemia que nacía fue silenciada sin retorno... de ahí en adelante los números de "variedades" se han convertido en una de las rarezas que vemos pasar y quedan almacenadas en el cajón del olvido rapidamente... en los festivales sus presentaciones no pueden pasar los quince minutos, porque "la gente" comienza a aburrirse... el tiempo ha ido prefiriendo lo instantáneo, la risa rápida y simple.
Literalmente la magia fue desapareciendo de la escena, ya no había gran gracia de ver nuevamente como las cosas se convierten en flores, que salgan conejos desde sombreros de copa o que se adivinen los naipes... el afán de la gente comenzó a dedicarse más a descubrir los secretos de los trucos... y peor aún aparecieron magos enmascarados que comenzaron a revelar los trucos guardados silenciosamente por años...

A fines de los cincuenta las calles de París veían como los Music hall de los grandes escenarios comenzaban a aburrirse de los ilusionistas, entre ellos del gran Tatischeff, que en sus trucos hacía aparecer conejos ariscos, monedas y flores... mientras el público parecía aplaudir casi por cortesía al final de sus actos... ¿qué le pasa a París?, las cosas están cambiando en la ciudad mientras en el fondo una femme fatale canta... y en los camarines la desolación del mago parece definitiva... París ya no es el mismo, es mejor buscar otros horizontes... así el gran mago decide cruzar el Canal de La Mancha para llegar a Londres, ahí los Music Hall pueden seguir apareciendo... pero al parecer el cambio en los gustos viene por otro lado, mientras los jòvenes rockeros tienen a las adolescentes con las hormonas a su nivel máximo, a quien le interesa ver a un mago que sacará conejos de la chistera.

Pero parece que algo de esperenza queda cuando un escocés medio borrachín, le ofrece ir a un pequeño bar en un pueblo rural para que realice sus trucos. La primera noche fue mágica para los asistentes... en primer lugar se apagan definitivamente las velas, porque ha llegado la luz eléctrica y también... directamente de los mejores escenarios pariscinos el mago Tatischeff, al que la niña que hace el aseo le causa gran impacto, un hombre que hace aparecer monedas, flores, es un ser maravilloso que puede cambiar la vida de quien sea... al mago le sorprende su inocencia y su pobreza, por lo que con el dinero que gana le compra unos zapatos nuevos... llego el momento de regresar a la ciudad, en el camino a Edimburgo se da cuenta de que Alice, la niña de los zapatos ha decidido tomar el mismo rumbo del mago hacia la gran ciudad escocesa.
Así comienza una vida juntos el mago y la niña, ella cree en los poderes del mago, él cada día más pobre a causa de la sinvergüenzura de sus agentes que van lentamente quitandole el dinero que tiene. Alice no ve esa parte y convencida de los grandes lujos de la ciudad pide y pide, mientras el mago se esfuerza para darle lo mejor a la joven...

Jacques Tati, fue un regalo que el cine nos dio para siempre, su cine no ha sido único y con un humor simple y alegre sigue encantando como el señor Hulot en cada una de sus historias, la aparición del ilusionista nos regala una nueva historia, como si estuvieramos viendo en persona las maravillosas escenas que Tati nos enseñó. Su vejez fue ingrata, cada día más pobre por construir sus grandes sueños fue capaz de gastar toda su fortuna en entreternos, en crear mundos modernos y especiales en la pantalla... ahora se topa con su alter ego, el mago Tatischeff (el verdadero apellido de Tati) en un cine mientras aparece una escena de Mi tío y mientras descubre una tremenda verdad... que hace ingrata la vida mientras nos damos cuenta, como sociedad, que la realidad ha ido envenando lentamente la magia que nuestras habitaba en nuestras almas.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- L'illusioniste en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer


6.- Extracto de El Ilusionista

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

Do you know why you got feelings in your heart
Don't let fear of me then fool you, what you see sets you apart
And there's nothing here to bind you, it's no way for life to start
Do you know that
Tonight the streets are ours
Tonight the streets are ours
These lights in our eyes, they tell no lies

Those people, they got nothing in their souls
And they make our tvs blind us from our visions and our goals
Oh the trigger of time it tricks you so you have no way to grow
But do you know that
Tonight the streets are ours
Tonight the streets are ours
And these lights in our hearts, they tell no lies

And no one else can haunt me the way that you can haunt me
I need to know you want me, I couldn't be without you
And the light that shines around you
No nothing ever matter more than my darling
But tonight the street are ours

Me gusta caminar por algunas calles de Santiago y ver un gato que dice Miau, me gusta por la ternura (porque me gustan los gatos) y porque lo pinta mi hermana menor, aún recuerdo una vez que pintaba unas imagenes, en una época en que estudiaba una carrera completamente distinta a lo que ahora hace... ahí impresionado de ver los brillos y los colores descubrí el talento de los colores. Ese privilegio que no todos tenemos de ver distintos colores todos los días... de tener profesiones que se encargan de colorear el espacio aprendemos otras sensibilidades... los trazos de los gatos que aparecen en los muros de Santiago y Valparaíso hacen que me enorgullezca de esa democracia mural que los muros gritan.

Sin duda el más grande de todos los actuales artistas urbanos es Banksy, que ha convertido las calles de Londres en una galería de genialidad, estilo y denuncia. El anónimo de Londres hizo que su nombre pasara de "terrorista urbano" al de "artista del siglo XXI" que ha convertido los muros de Europa y Estados Unidos en las galerías de sus stencil y frases llena de lucidez (algo que cada vez se extingue). Pero acá si bien Banksy muestra su historia y parte de lo que ha hecho... el documental en realidad parece ser al revés... la persona que quería hacer el documental del artista se convierte en un artista que es documentado por Banksy... cuando la historia de un francés que vive en San Francisco en California, que vende ropa vintage vuelve unos días a París donde se encuentra con un familiar que hace unos mosaicos con las figuras del viejo juego Space invaders y las instala de noche en distintos lugares de París.

Ahí la vida le cambia a Thierry Guetta, y el arte urbano... incomprendido por algunos, valorado por otros causa estragos en su vida... así el escenario es la noche, los muros y las ciudades... cuando un mundo parece deteriorado los muros se encargan de abrir la mente... en Chile lo sabemos cuando los muros en la dictadura eran valientes y aparecían con los rostros a contraluz de los que habían desaparecido, presidentes muertos y cantantes asesinados... cuando los muros escribían "democracia" y la policía estaba atenta a los extremistas. Thierry Guetta nos quiere lavar el cerebro con sus audaces transformaciones de lo hecho... los muros se convirtieron en obras de culto... y así como el gran Banksy en Londres y Space Invaders en París, la ciudad se rinde ante el color que muestra la verdad, como decían por ahí... "cuando el mundo se vuelve canalla, el papel es la muralla" así las desilusiones de nuestros políticos, del medio ambiente, del capitalismo salvaje y de los vestigios morales de las religiones... es cuando necesitamos a la ratas de Banksy, las flores y los gatos que pinta mi hermana... Las calles son de ustedes... sigan pintando nuestos sueños... nuestras ciudades se lo merecen.

Do you know how to kill loneliness at last
Oh there's some much there to heel dear and make tears things of the past
But do you know that
Tonight the street are ours
And these lights in our street are ours
And tonight the street are ours
And these lights in our heart, they tell no lies
Richard Hawley "Tonight the streets are ours"


Saludos a todos
en especial a mi hermana en su cumpleaños hoy.

Bonus Tracks.
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Exit Through the Gift Shop en Wikipedia
4.- Página de la película
5.- Trailer

EL CISNE NEGRO

Tengo miedo de hacer de mí un retrato
que mienta acerca de quien soy y no soy,
una mujer ansiosa que da pasos,
unos nublados, otros llenos de sol.

Si apacibles me invaden los almendros
y me vuelven romántica, serena,
me enloquece el perfil del resignado
observando la ciencia natural.

Vuelan de sur a norte mis nostalgias
y no niego que a veces padecí
la ausencia enorme de la cordillera
o aquellos campos sembrados de maíz.
Isabel Parra, Acerca de quien soy y no soy

Cada año que pasa se supone que deberíamos acercando a la imagen que soñamos, como adultos, trabajadores y constructores de lo que queremos aportar. Como si el camino se estrechara cada vez parece ser que las presiones son más fuertes... sin darnos cuenta no fuimos los famosos que quisimos, ni nos convertimos en ese nombre que iba a llenar libros y aplausos... simplemente nos convertimos en ciudadanos comunes... como ese caleidoscopio de rostros que caminan entre la Alameda y la Plaza de armas de Santiago por el Paseo Ahumada, sin nada más que el deseo de llegar a la casa y estar un poco más tranquilos de lo que estamos.

En el caso de Nina Sayers (Natalie Portman) parece que todo será distinto, porque en la compañía de ballet de Nueva York, Thomas (VIcent Cassel) está eligiendo a la protagonista de su próxima presentación... El archirrepetido (pero siempre hermoso) Lago de los cisnes de Chaikovsky. Nina podría tener su oportunidad por todo lo que le ha costado, por su madre y por su talento. Thomas lo sabe... y en parte recrimina ese esfuerzo extremo, esa concentración parece ser más dominante que el placer de bailar... Pero el papel de los cisnes es la puerta a lo que siempre deseó... así que prepara lo mejor de sí para su presentación delante de los que realizan el casting para dicho papel... entre ellos Thomas.

A veces uno no se da cuenta si es bueno o malo, es más creo que uno (casi) nunca se encuentra en uno u otro estado... en el caso de Nina necesita convertirse en el cisne negro, pero su voz dulce, su represión sexual, su madre y la envidia de sus compañeras le han hecho responder como la niña buena... se necesita recuperar el mal que tenemos en el interior... para convertirse en lider... porque todos los que necesitan salir del caleidoscopio de la indiferencia necesitan de la maldad y la bondad equilibrada... desde los papas hasta los presidentes... si no pregunten a Berlusconi... (o más cerca)... los ensayos se pierden entre la extraña pasión y el esfuerzo por hacerlo mejor que ella y que las otras.

Admiro a los que son capaces de hacer de si un autoretrato, muchos lo intentan y nos encontramos más con lo que quisieron ser que con lo que han sido... cuando ya parece que no nos interesa ser parte del flujo de cabezas que mueven la masa... Nina parece tener la oportunidad de escapar... cuando ya parece no quedar esperanza y lo coherente no es igual a lo real... cuando las nostalgias comienzan a volar de norte a sur... y lo que el espejo muestra parecieran ser ataques que el tiempo y la desilusión dibujan como si fueran nuestros rostros, llenos de surcos, ojeras y miradas perdidas... es entonces... cuando hay que reconocer lo peor que tenemos, lo que nos ha hecho ser más libres, lo que nos hace expulsar las toxinas y liberarnos completamente como una eyaculación de todas las verdades... siempre se siente bien al final!.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Black Swan en Wikipedia
4.- Trailer